Rembrandt'ın Savurgan Oğlunun Dönüşü
Rembrandt'ın bütün bir benzetmeyi birkaç saniyelik sessizliğe indirgediği anıtsal bir tablonun analizi, sembolleri ve tarihi: Bitkin bir oğul diz çöker, bir baba ellerini omuzlarına koyar ve ışık, karşılamayı bir olaya dönüştürür.
Tek bir jest benzetmeyi özetliyor
Rembrandt, babanın mirasını çarçur eden oğlunu kayıtsız şartsız karşıladığı anı temsil eder.Resim ne ayrılışı, ne zevkleri, ne sefaleti, hatta İncil'de duyurulan ziyafeti anlatır.Her şeyi yoğunlaştırır i̇ki beden arasındaki boşluktaki hikaye: Oğul paçavralar giymiş olarak yere doğru kıvrılıyor; baba eğilip elleri ve kırmızı paltosuyla sarıyor.
Bu yoğunlaşma eserin gücünü açıklar Işık sadece hacimleri render etmek için kullanılmaz: ahlaki ve görsel bir hiyerarşi kurar Tıraşlı kafada, harap olmuş ayaklarda, babanın ellerinde ve kırmızıda kalır mantonun derinliklerinde, sonra tanıkların etrafında zayıflar.Bağışlama izole bir sembolle gösterilmez; fiziksel, sessiz ve neredeyse dokunsal bir ilişkiye dönüşür.
Anlam bedenlerden, kıyafetlerden ve ışıktan doğar
Sarılma
Baba oğluna hükmetmez: ona doğru eğilir.Jest, ayrılışın yarattığı mesafeyi kapatır ve genç adamı aile alanına geri getirir.
İki el
Biri geniş ve yapılandırılmış, diğeri daha uzun ve daha ince görünür. Bu fark görülebilir; baba ile annenin birleşimi olarak yorumlanması bir hipotez olmaya devam ediyor.
Kırmızı ceket
Sıcak kütlesi kucaklamayı çerçeveler Renk, dolgunluk ve ışık, giysiyi basit bir zenginlik işareti olmaktan ziyade koruyucu bir kaplama haline getirir.
Tıraşlı kafa
Neredeyse çıplak kafa ve görünmez yüz, oğuldaki tüm sosyal güvenceyi ortadan kaldırır. Tonsure, kesin bir kod oluşturmadan aşağılanmayı veya yoksunluğu uyandırabilir.
Ayakkabılar
Yenilmiş bir taban ve çıplak bir topuk yolculuğun hikayesini bir manzaradan daha iyi anlatır Ayaklar sefaleti ön plana, göz hizasına yerleştirir.
Tanıklar
Gölgelerdeki figürler bakar, bekler veya yargılar Sağda duran adam genellikle ağabey ile özdeşleştirilir, ancak bu özdeşleşme kesin olarak gösterilmez.
Bir ayrılış, kayıp ve dönüş hikayesi
Luka'ya göre İncil'de, iki oğlunun en küçüğü mirastan payını alır, evi terk eder ve müsriflik dolu bir yaşamda mal varlığını dağıtır. Bir kıtlık meydana gelir. Domuz beslemeye indirgendiğinde, onların baklalarıyla beslenmek bile ister. Daha sonra yerini talep etmek için değil, işçi muamelesi görmeyi istemek için geri dönmeye karar verir.
Baba onu uzaktan görür, karşılamak için koşar ve öper, oğlu konuşmasını bitiremeden en güzel elbisenin, yüzüğün ve sandaletlerin getirilmesini, sonra da besili buzağının öldürülmesini emreder.Ağabey, oradan döndü partiye girmeyi reddeden Champs, Baba ona sahip olduğu her şeyin kendisine ait olduğunu ancak kardeşi "öldüğü ve hayata döndüğü" için sevinmesi gerektiğini hatırlatır.
Rembrandt itiraf ve restorasyon arasındaki eşiği seçer.Ne yüzük, ne yeni kıyafet, ne de besili buzağı henüz dikkati dağıtmaz. Görüntü, karşılamanın görünür herhangi bir ödülden önce geldiği anı korur. Bu seçim, bağışlamayı hemen okunabilir hale getirir ancak tanıkların tepkilerini açık bırakır.
Bir boşluğun etrafına inşa edilmiş anıtsal bir sahne
Resim dikeydir ancak enerjisi yere doğru iner. Babanın yüksek figürü gözü diz çökmüş oğluna götürür; arkalarındaki karanlık miktar bu düşüşü güçlendirir. Sağda düzleştirilmiş karakterler dengeyi sağlar kucaklama ile rekabet etmeden kompozisyon İki grup arasında karanlık alan bir duraklama görevi görür.
Rembrandt kargaşadan kaçınır Hareketler nadirdir, ağızlar kapalıdır, okunması zor görünür Geniş format bile eylemlerin çoğalmasına yol açmaz Aksine yavaşlığa kamusal bir ölçek kazandırır: birinin önünde i̇ki buçuk metreden uzun bir tuval olan ziyaretçi, karşılama, gözlemleme ve yargılama arasındaki farkla neredeyse fiziksel olarak karşı karşıya kalıyor.
Yoksulluk yüzeyler aracılığıyla anlatılıyor
Oğul seyirciye sırtını döner.Bu nedenle tövbesini teatral bir ifadeyle okumuyoruz. Rembrandt onu duruşa sokuyor: kavisli sütun, dizler yere, kollar vücuduna dayanacak, kafa seyircinin ellerinin altına gömülecek peder. Bu kapanma genç adamı savunmasız hale getirir ve izleyicinin yüzüne sahip olmasını engeller.
Çekirdeğe kadar giyilen giysi mat ve topraksı bir yüzey sunar.Beldeki ip, tıraşlı kafa ve özellikle ayaklar statü kaybını anlatır.Bir ayakkabı hala duruyor; diğer ayak çıplak, kirli bir topuğu gösteriyor. içinde luc'un hikayesi, babanın sipariş ettiği sandaletler eve dönüşün sinyalini veriyor. Tablo ilk önce onların yokluğunu ortaya koyuyor.
Her detayı sabit bir ambleme dönüştürmek aşırı olur.Geri alınan ayakkabı aynı zamanda gerçekçi bir unsur, yolculuğun kanıtı ve duyurulan restorasyonun olası bir yankısıdır.Gücü tam olarak bu süperpozisyondan gelir.
Gördüklerimiz ve yorumladıklarımız
Görsel gerçek
Babanın elleri simetrik değildir.Oğlunun sol omzuna yerleştirilen daha geniş, kare ve sağlam görünür; diğeri daha uzun, daha ince ve daha esnek görünür. Işık ve yüzeyin durumu bu farkı daha da vurgulamaktadır.
Yorumlama
Genellikle baba ve anne hassasiyetinin buluşması olarak görülmesi önerilmiştir.Bu okuma, özellikle karşılama merkezli bir çalışmada müstehcendir, ancak Rembrandt'ın hiçbir belgesi niyetini ortaya koymaz.Bu nedenle kanıtlanmış bir "gizli kod" değildir.
Eller arasındaki fark görülebilir; bunlardan birinin annelik anlamı belgelenmiş gerçeklere değil, yorumların tarihine aittir.
Bu ayrım işi azaltmaz.Tam tersine daha dikkatli bakmanızı sağlar.Geniş el oğlunu sabitler; ince el sırtın kıvrımını takip eder.Birlikte ağırlık ve yumuşaklığı dağıtırlar.Herhangi bir alegoriden önce iki dokunuş niteliğini hissettirirler.
Meyhaneden dönüşün sessizliğine
Meyhane
Rembrandt, mirasını dağıtan müsrif oğulla ilgili görkemli bir sahnede kendisini Saskia ile birlikte tasvir ediyor.
Aşındırma
Küçük bir baskıda baba oğlunu zaten karşılıyor, ancak mimari ve hizmetkarlar daha fazla anlatı bağlamı sağlıyor.
Geç dönüş
Büyük resim, bölümü sessiz bir karşılaşmaya dönüştürüyor ve dekorları temel unsurlara indirgiyor.
Catherine II
Eser, Rus İmparatorluk Koleksiyonu için Prens Dmitri Golitsyn tarafından Paris'te satın alındı.
Hermitage
St. Petersburg'da korunan tablo, müzenin ikonik görsellerinden biri haline geldi.
Genç müsrif, Rembrandt'ın özelliklerini taşıyordu
1635 civarında Rembrandt, Saskia ile birlikte bir meyhanede sahneye çıktı.Büyük bir kadeh kaldırıyor, bir kılıç taşıyor ve izleyiciye gösterişli bir neşeyle bakıyor. Kompozisyon genellikle içinde yaşayan müsrif oğul bölümüyle ilişkilendiriliyor aşırılık. Filtresiz yakalanan bir yaşam sayfası değildir: sanatçı, çift portresi ve tür resmi kodları aracılığıyla İncil'e dayalı ve ahlaki bir rol oynar.
Bu eserin geç dönem resimle karşılaştırılması kat edilen mesafeyi ölçer Dresden'de aksesuarlar, ipekler, tüyler, içecekler ve gülümsemeler göze çarpar St. Petersburg'da lüks yokluk haline gelmiştir; konuşma dokunuşa dönüşmüştür; önden görünen genç kucaklaşmada kaybolur.
Bu nedenle benzetme Rembrandt'a birkaç on yıl boyunca eşlik eder, ancak işlevini değiştirir.1630'larda, bolluk tiyatrosuna izin verdi.Kariyerinin sonunda, herhangi bir gerekçeden önce verilen geri dönüş, kaybedilen saygınlık ve lütuf üzerine bir meditasyon haline geldi.
Neredeyse çağdaş iki başyapıt, iki dramaturji
Murillo'nun Sevilla'daki Caridad Hastanesi için 1667 -1670 civarında yaptığı tablo, Luke'ta bahsedilen nesneleri açıkça gösteriyor: ziyafet için tasarlanan güzel kıyafetler, yüzük, sandaletler ve buzağı. Bir köpek ustaya atladı bulundu. İzleyici hikayeyi jestlerden ve aksesuarlardan yeniden oluşturabilir.
Rembrandt ise neredeyse tam tersini seçer.Pitoresk olanı kaldırır, mimariyi gizler ve tanıkların kimliğini geciktirir.Murillo'da hayırseverlik kolektif bir eylem olarak ortaya çıkar; Rembrandt'ta ise bağışlama önce gelir i̇ki bedenin temasında Her iki çözüm de daha "sadık" değildir: her biri metnin farklı bir yönünü seçer.
Işık maddeden çıkıyor gibi görünüyor
Palet kahverengi topraklar, şeffaf siyahlar, toprak boyaları, boğuk sarılar ve koyu kırmızıyı birleştirir. Düzgün bir parlaklık aramaz. Ceketin kırmızısı güçlüdür çünkü sıcak gölgeler ve katlanmış yüzeylerle çevrili kalır. Beyaz nadirdir: babanın alnında bir parlaklık, kıyafetlerde bir yansıma, oğlunun kafatasına ve ayaklarına yerleştirilen ışık.
Rembrandt'ın geç dönem eserlerinde aynı tuval ince tabakaları, arka planın nefes almasını sağlayan lekeleri, opak tekrarları ve impastoyu bir araya getirebilir.Burada bu çeşitlilik dikkat düzeylerini birbirinden ayırır.İkincil figürler çözülür tanımsız bir karanlıkta; yüzler ve eller rahatlama kazanır; ipliğin aşınmış tuvali kuru ve düzensiz kalır.Bu nedenle malzeme yalnızca nesneleri yeniden üretmekle kalmaz: her kişiye bir varlık atfeder.
Tekniği terk ederek basitçe "ruhuyla resim yapan" yaşlanan bir usta efsanesinden kaçınmalıyız Görünen özgürlük değerlerin, kenarların ve kalınlığın hassas kontrolüne bağlıdır Kompozisyon yönlendirir göz dönüşümlü olarak: yoğun yüzey, açık geçiş, parlaklık, sonra karanlık sessizlik.
| Alan | Baskın renk | Tedavi | Etkisi |
|---|---|---|---|
| Baba paltosu | Sıcak kahverengi kırmızı | Geniş kütle, parlak vurgular | Koruma ve renk merkezi |
| Yüz ve eller | Koyu sarılar ve cilt tonları | Daha vurgulu rahatlama | Dokunsal varlığı |
| Oğul | Sağır toprakları | Aşınmış yüzey, düzensiz konturlar | Yoksunluk ve yorgunluk |
| Şahitler | Kahverengi ve siyah | İnce geçişler, korunan ayrıntılar | Mesafe ve belirsizlik |
Ne kuruldu, ne belirsiz kaldı
Belgelenmiş gerçekler
- Hermitage, çalışmayı ʻilt bu742 envanter numarası altında tutuyor.
- Destek bir tuvaldir ve teknik bir yağlı boya tablodur.
- Müzenin verdiği ölçüler 262 × 205 cm'dir.
- Tablo, 1766 yılında Prens Dmitri Golitsyn tarafından Catherine II için Paris'te satın alındı.
- Kurum bugün Rembrandt'a atfediyor.
Gerekli dikkat
- Kesin tarih yazılmamıştır: "1668 civarı" yaygın bir tarihlendirmedir, bazı kataloglar ise 1660'larda daha geniş bir aralık sunar.
- İkincil karakterlerin kesin kimlikleri tam olarak garanti edilmez.
- Sağda duran adama genellikle ağabey denir, ancak tabloda onun adı verilmez.
- Her iki elden yapılan ruhsal okumalar arkadandır ve sanatçının niyetini kanıtlamaz.
- Ortamın maddi geçmişi, araştırma tarafından bildirilen müdahaleleri ve format değişikliklerini içerir; özel teknik okuma gerektirirler.
Hermitage Müzesi, St. Petersburg
Savurgan Oğul'un Dönüşü hermitage koleksiyonlarına aittir ve müzenin en ünlü eserlerinden biridir.Ölçeği, resmin dokusu ve gölgelerdeki geçişlerin ekranda tamamen kavranması imkansızdır.Asılı kutu herhangi bir seyahatten önce gelişin, talimatlara ve resmi ziyaret bilgilerine bakın.
Kurum
Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg, Rusya.
Envanter
ʻoult saus742, kaydın dijital tanımlayıcısı: 43413.
Sitede izlemek için
Figürlerin büyüklüğü, ellerin kabartması ve tanıkların gölgelere doğru neredeyse farkedilemez geçişi.
Tahtanın önünde altı dakika
Silueti gör
Ayrıntıları aramadan baba-oğul kitlesini ve dikey tanık grubunu bulun Sahnenin ağırlığı nerede?
Işığı takip et
Oğlunun kafatasından başlayın, babanın ellerine ve yüzüne geri dönün, sonra sağda neyin kaybolduğunu gözlemleyin.
Elleri karşılaştırın
Sembolik bir yorum benimsemeden önce şekillerini ve desteklerini açıklayın.
Ayağına in
Tabana, topuğa ve toza bakın Bu detaylar kompozisyonda bulunmayan yolculuğa süre verir.
Tanıkları sorgulayın
Kim katılıyor, kim gözlemliyor, kim yargılıyor? masanın tüm kimlikleri çözmediğini kabul edin.
Dokunmaya dön
Uzaktan kucaklaşma hakimdir; Yakından bakıldığında maddedeki farklılıklar Rembrandt'ın onu nasıl hassas hale getirdiğini açıklıyor.
Bu chiaroscuro'yu içinize getirin
Mağaza, Hermitage'ın resmine tam olarak karşılık gelen elle boyanmış bir reprodüksiyon sunuyor. Ürün bağlantısı, müze koleksiyonundaki bu doğrulanmış çalışma için ayrılmıştır; Rembrandt orijinali olarak bir stüdyo kopyası veya eski bir atıf sunmuyor.
Savurgan Oğul'un Dönüşü'nün reprodüksiyonuna bakınHermitage'da Rembrandt'ı keşfedinSavurgan Oğul'un Dönüşü hakkında SSS
Rembrandt, Savurgan Oğul'un Dönüşü'nü ne zaman resmetti?
Tablo genellikle kariyerinin sonunda, 1668 civarına tarihlendirilir.Kesinlikle tarihlendirilmediği için bazı kataloglar 1660'larda daha geniş bir aralık kullanır.
Orijinal tablo nerede bulunuyor?
St. Petersburg'daki Devlet Ermitaj Müzesi'nde, ʻilt ku742 envanter numarasıyla.
Boyutları nedir?
Tuval üzerine yağlıboya 262 cm yüksekliğinde ve 205 cm genişliğindedir. Anıtsal ölçeği figürleri neredeyse izleyicinin alanına yerleştirir.
Babanın elleri neyi simgeliyor?
Önce karşılamayı görünür kılarlar Bir elin baba diğerinin anne olduğu fikri ünlü bir yorumdur, ama Rembrandt'ın belgelenmiş bir niyeti değildir.
Oğlunun neden kafası tıraşlı?
Bu görünüm onun aşağılanmasını ve statü kaybını vurguluyor. Tek bir yerleşik sembole karşılık gelmeden, esaret veya kefaretle çağrışımları ateşleyebilir.
Sağda duran adam ağabey mi?
Kucaklamadan uzak durduğu için çok sık bu şekilde tanımlanır.Bu tanımlama akla yatkındır, ancak tablo bunu açıkça doğrulamaz.
Kırmızı montun anlamı nedir?
Kromatik ısıyı yoğunlaştırır ve oğlu sarar Korumayı, otoriteyi ve şefkati okuyabiliriz, ancak ilk rolü de kompozisyondur: iki figürü birleştirmek.
Rembrandt bu benzetmeyi hiç tasvir etmiş miydi?
Evet. 1636'dan kalma bir gravür zaten geri dönüşü gösteriyor ve 1635 civarında Saskia ile resim yapmak geleneksel olarak müsrif oğlunun mirasını dağıtmasıyla bağlantılı.
Rembrandt ile devam
Kurumsal referanslar
- Hermitage Müzesi - dijital bildirimi Savurgan oğlunun dönüşü, env. 'ilt sw742
- Hermitage Foundation UK - satın almanın boyutları, tarihlenmesi ve tarihi
- Devlet Ermitaj Müzesi Dostlar Kulübü - benzetme ve tablonun koleksiyonlardaki yeri
- Rijks Müzesi - Savurgan Oğul'un Dönüşü, gravür, 1636
- Ulusal Sanat Galerisi - Rembrandt, Savurgan Oğul'un Dönüşü, 1636
- Ulusal Sanat Galerisi - Murillo, Savurgan Oğul'un Dönüşü, 1667 - 1670
- Luka 15, 11 -32'ye göre İncil - benzetmenin metni
Makalenin gövdesinde kullanılan dokuz reprodüksiyon farklıdır ve yalnızca Shopify medya kütüphanesinden sunulmaktadır.
0 yorumlar