Van Gogh ve Rembrandt: hayranlık, kopyalar ve etki
Van Gogh yeni bir Rembrandt olmak peşinde değildir.Ancak 17. yüzyıl ustasında tanıre yüzyıl dokunma özgürlüğü, ahlaki ışık ve insana yardım edebilecek insani bir şefkat resim modern.
Rembrandt Van Gogh'u nasıl etkiledi?
Birbirini tamamlayan üç yoldan İlk olarak, doğrudan gözlem: Rijksmuseum'da, Van Gogh çalışmaları Yahudi Gelin ve Mütevelli Heyeti, özellikle eller, bakışlar ve serbest bırakılan pasajlar. Daha sonra reprodüksiyonlar: gravürler ve heliogravürler onun müzelerden uzakta eski ustalarla yaşamasına olanak tanıyor. Sonunda bir fikir resim : Rembrandt ona görünür maddeyi, chiaroscuro'yu, yüzlerin gerçeğini ve manevi duyguyu birleştirebileceğimizi kanıtlıyor.
Bu etki asla başkalarını bastırmaz. Millet köylü hayal gücünü yapılandırır; Delacroix ona renk öğretir; empresyonistler paletini hafifletir; Japon baskıları çerçevesini değiştirir. Rembrandt kalıyor tekrarlanacak bir stil modelinden ziyade içsel bir otorite: İnsan varlığına evrensel bir kapsam veren bir ressam.
Yazılı hayranlıktan boyalı aktarmaya
Vesayet adı
Vincent, ilk mektuplarında İncil'deki hayata ve hikayelere derinlik kazandıran sanatçılar arasında Rembrandt'tan bahsediyor.
Tasarımcı
Popüler figürleri, yaşlı adamları ve okuyucuları sıklıkla reprodüksiyonlar aracılığıyla gözlemliyor.
Amsterdam Şoku
Yeni açılan Rijksmuseum'da, Yahudi Gelin, Mütevelli Heyeti ve Hals kenarda düşüncelerini yeniliyor.
Bakışların hassasiyeti
Saint-Rémy'den, Rembrandt'ın neredeyse tek başına hareketli bir hassasiyete ve sonsuzluk hissine sahip olduğunu yazıyor.
Lazarus renkli
Rembrandt'ın gravürünün bir detayını küçük bir detaya dönüştürüyor resim güneş.
Yahudi Gelin: the tablo van Gogh'un önünde kalmak istediği
Geziye para biriktirdikten sonra Van Gogh, arkadaşı Anton Kerssemakers ile birlikte Rijksmuseum'a hayranlığını Yahudi Gelin efsane haline geldi: Kerssemakers 1912'de iki hafta önünde kalabilmek için hayatının on yılını mutlu bir şekilde feda edeceğini bildirdi tablo sadece kuru ekmekle. İfade gecikti; bu nedenle Vincent'ın el yazısıyla yazılmış bir cümle olarak değil, rapor edilmiş bir anı olarak sunulmalıdır.
Çağdaş mektuplar daha kesindir.Van Gogh eseri samimi ve sonsuz sempatik olarak tanımlar.Onu durduran sadece Isaac ve Rebecca'nın hikayesi değil, eller ve kıyafetler arasındaki geçittir: et dikkatlice altın ve kırmızı kalın bir şekilde yerleştirilir, hamurun içine belirli detaylar kazınır.Onun için Rembrandt daha sonra sadece "doğadan doğru" olmaktan çıkar: şair, yani yaratıcı olur.
Ders kahverengi boyama değil.nerede bitirileceğini ve yüzeyin nerede nefes almasına izin verileceğini seçmekten oluşur.En güçlü malzeme hissi taşıyan şeye odaklanır: ellerin teması, kumaşların ağırlığı, yüzlerin sessizliği.
Mütevelli heyeti ve "ilk hamle" özgürlüğü
Van Gogh 13 Ekim 1885 tarihli bir mektubunda Rembrandt ve Frans Hals'ın ellerinde ısrar etti: akademik geleneklere göre bitirilmeden yaşıyorlar.Ayrıca gözleri, burnu ve ağzı sabit görünen kafalara da hayran i̇lk fırça darbelerinden. Bu tasarruf, genellikle sakarlıkla suçlanan bir sanatçı için çok önemlidir.
Draper Loncası Mütevelli Heyeti1662 yılında boyanmış, ideal bir laboratuvar sunuyor.Beş lider ve hizmetkarları eşit derecede detaylandırılmamış.Açık, beyaz yakalı işçiler, kırmızı halı ve bakış yönü trenle bir toplantı yapmaya yetiyor açılmak.Van Gogh bundan pratik bir kural çıkarıyor: Bir geçit çalıştığında onu düzeltmeyin; başarısız olduğunda, rötuş yaparak yormaktansa, onu açıkça ele almak daha iyidir.
Kompozisyonunu almayacaktır Mütevelli heyetiancak portrelerinde bu bitiş hiyerarşisi yeniden ortaya çıkıyor: Giysi ayrı dokunuşlarla çaprazlanırken göz veya ağız hassas olabilir.
Lazarus'un Dirilişi: baskının siyahından Provençal güneşine
Van Gogh aslının önünde çalışmaz.Rembrandt'ın büyük gravürünün beşinci halinden sonra yayımlanmış bir rotogravürü vardır.Alt kısmı alır: Lazarus ve iki kız kardeşi.İsa, jesti ve kalabalık sahadan kaybolun Sıkı çerçeve, bir tiyatro sahnesini üç figürden oluşan bir gruba dönüştürür.
Esas mutasyon renkten gelir.Baskıdaki siyahlar yeşil, sarı, mavi ve turuncu olur.Işık artık sadece mağaraya inmez: manzaranın üzerinde bir güneş diski yükselir.Güneşin "olduğunu söylemek için "christ bir yorum olurdu, çünkü Van Gogh bilinen mektupta bunu bu şekilde açıklamıyor. Ancak görsel değişim güçlü: ışık dünyayı istila ederken mucizenin kaynağı yok.
Lazarus'un yüzü bazen Van Gogh'unkiyle karşılaştırılmıştır.Benzeşlik özellikle kızıl sakal tarafından akla yatkın görünmektedir, ancak hiçbir belge sembolik bir otoportre oluşturmaz.Dikkat, neyin kesin olduğunu daha iyi görmemizi sağlar: Vincent, Rembrandt'ı renklendirmiyor; keser, dengeleri tersine çevirir ve baskıyı kendi sözdizimine çevirir.
Geniş bir kağıt müzesinin ortasında Rembrandt'ın tek bir doğrudan kopyası
Van Gogh'un Saint-Rémy'de kopyaladığı
Seyahat ve düzenli modellerden mahrum, Millet, Delacroix, Doré ve Rembrandt'ın reprodüksiyonlarından çalıştı Kopyalama, sanat tarihi ile diyalog içinde kalmanın, ritim bulmanın ve renkli armonileri test etmenin bir yolu haline geliyor.
Söylemeyecek ne
Millet'den sonraki varyasyonlarıyla karşılaştırılabilecek "Rembrandt'tan sonra" çok sayıda tablodan oluşan bir seri yok. Orada Lazarus'un Dirilişi doğrudan durum belgelenmiş ve korunmuştur. Diğer bağlantılar her şeyden önce hayranlık, görsel hafıza ve yöntemin yakınlaşmasıyla ilgilidir.
Van Gogh'ta kopyalamak, çeviri yapmak anlamına gelir: kadim mimariyi korurken çerçeveyi, rengi, malzemeyi ve duygusal sıcaklığı değiştirmek.
Patates Yiyenler: Rembranesk Bir Işık mı?
The tablo rijksmuseum'a belirleyici ziyaretten birkaç ay önce gelir, ancak Van Gogh Rembrandt'ı müzeler, kitaplar ve baskılar aracılığıyla zaten tanıyor. Eşsiz bir lamba odayı düzenliyor, yüzleri izole ediyor ve elleri bir ortamdan çıkarıyor kahverengi yeşil. Hollandalı chiaroscuro ile karşılaştırma bu nedenle meşrudur, eserin bir taklit haline indirgenmemesi şartıyla.
Van Gogh kendi amacının peşine düşer: Bu köylülerin yemeklerini, patatesleri alan aynı ellerle toprağı işleyerek kazandıklarını göstermek.Kasıtlı olarak sert oranlar, çıkıntılı cepheler ve palet toprak rengi toplumsal gerçeği arar Rembrandt ışık ve yerçekiminin bir anısını sunar; Darı, model çalışmaları ve Nuenen'deki kırsal yaşam anında topraklama sağlar.
Fark açığa vuruyor Rembrandt'ta chiaroscuro manevi ya da anlatısal bir alan açabilir Van Gogh'da 1885'te ev lambası yoksulluk, yorgunluk ve paylaşım ekonomisini fark edilir hale getirdi.
Köylüler, yaşlılar ve okuyucular: sıradan yaşamların onuru
Van Gogh, Rembrandt'ta 1889'da bakışların hassasiyeti dediği şeye hayran kaldı. Onları aktarıyor Emmaus'un hacıları, Yahudi Gelin ve birkaç portre.Bu hassasiyet dekoratif tatlılık değildir: insanın birkaç işaretle bir iç yaşamı hissettirme yeteneğinden gelir.Van Gogh bunu Nuenen sakinlerine, yaşlılara, hastalara ve işçilere uygular. Anatomiler bazen açısal kalır; saygınlık tam olarak idealleştirmeyi reddetmekten kaynaklanır.
Kanıtı olarak yüz resim
Hem Rembrandt hem de Van Gogh otoportreleri çoğalttı, ancak benzetme ölçülü kalmalı Rembrandt yüzünü kırk yıl boyunca kullandı: ifade çalışması, troni, durum görüntüsü, teknik gösteri ve portre ressamın. Van Gogh, bir sanatçı olarak kimliğini hızla denemek ve inşa etmek için kendisini esas olarak bir model eksikliği nedeniyle temsil ediyor.
İçindeGri keçe şapkalı otoportre 1887'den itibaren yüzün etrafında renkli özellikler yayılır.Gölge artık kahverengi değildir: mavilere, yeşillere, portakallara ve kırmızılara ayrılır.Rembrandt ona bir yüzün görünür madde içinde canlı kalabileceğini gösterdi; empresyonizm ve Neo-Empresyonizm ona bu dersi yeniden formüle etmesi için kromatik araçlar sağladı.
L'Şövaleli otoportre 1660 tarihli De Rembrandt kontrpuan sunuyor: karanlık ve masif beden, enstrümanlar ve bakışlar yaşlanan ressamın otoritesini oluşturuyor Van Gogh kostümü ya da pozu üstlenmiyor. Aksine sanatçının yüzünün halka açık bir laboratuvar olabileceği fikrini paylaşıyor.
Rembrandt'tan Van Gogh'a ne gidiyor - ve ne değişiyor
| Soru | Rembrandt | Van Gogh | Bağlantının niteliği |
|---|---|---|---|
| Işık | Chiaroscuro, yerelleştirilmiş odaklar, baskıda destek rezervi | Renk kontrastları, lambalar, güneşler ve dokunuş haleleri | Dönüştürülmüş miras, asla aynı tarif |
| Madde | Impasto, sır, çizikler, hiyerarşik yüzeyler | Yönlü dokunma, görünür macun, ritmik konturlar | Faturanın anlam taşıdığına dair yaygın inanç |
| Yüzler | Çağlar, ifadeler, görüşler ve tarihsel roller | Köylüler, işçiler, akrabalar ve otoportreler | İdealleştirilmemiş insanların onuru |
| Kopyala | Eski ustaların varyasyonu ve öykünmesi | Reprodüksiyonların modern renge çevirisi | Tarihsel uygulama yeniden icat edildi |
| Maneviyat | İncil ışık ve jestle insanı yarattı | Kutsal doğaya, güneşe ve şefkate doğru ilerledi | Yorumlayıcı ebeveynlik, doktrinsel olmayan kimlik |
Belgelerin aslında söylememize izin verdiği şey
Yerleşik gerçekler
- Van Gogh yazışmalarında sık sık Rembrandt'tan bahseder.
- Ekim 1885'te Rijksmuseum'u ziyaret etti ve yorum yaptı Mütevelli Heyeti ve Yahudi Gelin.
- Mayıs 1890'da bir resim yaptı Lazarus'un Dirilişi rembrandt gravürünün rotogravürüne dayanmaktadır.
- Sahneyi yeniden çerçeveliyor, İsa'yı ortadan kaldırıyor ve renkli bir palet sunuyor.
Dikkatle sunulacak okumalar
- Lazarus'un güneşi Mesih'i çağrıştırabilir, ancak Van Gogh açıkça tanımlamaz.
- Lazarus ve Vincent arasındaki benzerlik gizli bir otoportreyi kanıtlamıyor.
- Işığı Patates yiyenler rembrandt'ı birinden türetmeden hatırlıyor tablo eşsiz.
- "On yıllık yaşamın" hikayesi Kerssemakers'ın geç anılarından geliyor.
Fotoğrafik benzerlik aramadan etki nasıl gözlemlenir
Çerçeve
Van Gogh'un Lazarus'un sahnesinden sakladığı ve götürdüğü şeyleri karşılaştırın.
Işığı takip et
Kaynağını bulun: ışın, lamba, beyaz rezerv, güneş veya kromatik kontrast.
Ellere bak
İki ressam arasında genellikle yüzlerden önce bile hikayeler anlatırlar.
Bitişi ölçün
Belirli alanları ve kasıtlı olarak daha özgür bırakılanları belirleyin.
Kanıtları ayırın
Bir mektup veya kopya bir bağlantıyı belgeliyor; basit bir benzerlik bir hipotez olarak kalır.
Amsterdam, Paris ve baskı koleksiyonları arasında bir yolculuk
Van Gogh Müzesi
Lazarus'un Dirilişi, Patates Yiyenler ve birçok otoportre; ziyaretten önce asmayı kontrol edin.
Rijks Müzesi
Yahudi Gelin ve Mütevelli Heyeti normalde Onur Galerisi'nde sunulur.
Louvre Müzesi
The Emmaus'un hacıları 1648'den itibaren Van Gogh'un tanımladığı "hassasiyeti" anlamamıza izin verin.
Baskı dolapları
Metropolitan Müzesi, Rijksmuseum ve British Museum, Rembrandt'ın gravürlerinin kayıtlarını koruyor.
Kağıt üzerindeki çalışmalar ışığa duyarlıdır ve nadiren kalıcı olarak sergilenir. Seyahat etmeden önce müze sayfalarını kontrol edin.
Rembrandt'ın malzemesiyle Van Gogh'un rengini karşılaştırın
Mağaza bu hikayenin üç merkezi eserini sunuyor: Lazarus'un Van Gogh tarafından aktarılması, Yahudi Gelin rembrandt'tan ve Patates Yiyenler. Belgelenmiş kopyayı ve basit etkiyi karıştırmadan, güneş İncil sahnesi, geç yakınlık ve köylü chiaroscuro arasında seçim yapmanıza olanak tanır.
SSS: Van Gogh, Rembrandt'la karşı karşıya
Van Gogh gerçekten Rembrandt'a hayran mıydı?
Evet. Mektupları ondan düzenli olarak alıntı yapıyor ve birçok eserin ellerine, bakışlarına, dokunuşuna ve şiirine olan hayranlığını doğru bir şekilde anlatıyor.
Van Gogh Rembrandt'la mı görüştü?
No. Rembrandt, Van Gogh'un 1853'teki doğumundan neredeyse iki yüzyıl önce, 1669'da öldü.
Rembrandt Van Gogh'un kaç eserini kopyaladı?
Bir resim doğrudan sağlam bir şekilde belgelenmiştir: Lazarus'un Dirilişi 1890'dan itibaren Rembrandt gravürünün rotogravürüne dayanmaktadır.
Lazarus'un Dirilişi sadık bir kopya mı?
No. Van Gogh güçlü bir şekilde yeniden çerçeveler, İsa'yı ve kalabalığı bastırır, sonra siyah ve beyazı yoğun renklere çevirir.
Yahudi Gelin neden onun üzerinde böyle bir etki yarattı?
Orada samimiyete, giyim malzemesine, canlı ellere ve Rembrandt'ın basit benzerliğin ötesine geçme yeteneğine hayran kaldı.
Patates Yiyenler Rembrandt'tan mı ilham alıyor?
Hollanda chiaroscuro'su ufuklarının bir parçası ama tablo ayrıca Nuenen'in köylü araştırmalarından ve Van Gogh'un Millet'e olan hayranlığından kaynaklanmaktadır.
Van Gogh müzede bir orijinali mi kopyaladı?
Lazare için hayır: Saint-Rémy'de birine göre çalıştı reprodüksiyon gravür baskı.
Rembrandt, Van Gogh'un renklerini etkiledi mi?
Dolaylı olarak.Rembrandt ona maddenin ve ışığın ifade gücünü öğretir; Delacroix, Empresyonistler ve Japonya onun canlı paletinde daha doğrudan bir rol oynamaktadır.
Neden otoportreleri sıklıkla karşılaştırılıyor?
Her iki sanatçı da yüzlerini mevcut bir model ve teknik laboratuvar olarak kullanıyor ancak hedefleri, dönemleri ve resimsel dilleri farklı.
Ana eserler nerede görülmeli?
Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi ve Rijksmuseum'da, Paris'teki Louvre'da ve Metropolitan Müzesi, Rijksmuseum ve British Museum'un baskı dolaplarında.
Ustalar arasındaki bu diyaloğu sürdürün
Yazışmalar ve müze referansları
- Vincent van Gogh, Theo'ya mektup 535, 13 Ekim 1885 dolaylarında
- Vincent van Gogh, Theo'ya mektup 784, 2 Temmuz 1889
- Van Gogh Mektupları - Lazarus'un heliogravürü üzerine bilimsel not
- Rijks Müzesi - Isaac ve Rebecca, Yahudi Gelin olarak bilinir
- Rijksmuseum - Van Gogh ve müze koleksiyonu
- Metropolitan Müzesi - Rembrandt, Lazarus'un Yükselişi: Daha Büyük Plaka
- Van Gogh Müzesi - Lazarus'un Yükselişi (Rembrandt'tan sonra)
İkonografik yorumlar envanter verilerinden ayrılır.Tahsisler ve askılar değişebilir.
0 yorumlar