Claude Monet · Giverny · 1914 -1917 civarında
Monet'nin İris'i: Geniş formatta Giverny
Neredeyse batık bir yol, bir manzara kadar uzun çiçekler ve soyutlama sınırındaki bir dokunuş: Monet'nin geç dönem İris'i bilge botanik çalışmaları değil, anıtsal bir renk ve mekan deneyimidir.
Bir atıf açıklığa kavuşturuldu
Giverny Iris, Orsay Müzesi'nden tek bir tablo bile yok
1914 ve 1917 yılları arasında Monet, su bahçesinin yollarını kaplayan süsenlere adanmış birkaç büyük panel çizdi.Fransızca başlıklar koleksiyonlara ve kataloglara göre değişiklik gösteriyor.Günümüzde en güçlü iki kurumsal simge yapı Londra'daki Ulusal Galeri ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'dir.
Hayal ettiğimizden daha büyük bir seri
Bahçe renkli bir mimari olarak görülüyor
Ulusal Galeri, panelini nilüfer havuzunun kıyılarına ve yollarına dikilen süsenlerin yaklaşık yirmi görüntüsüne bağlar. Monet kesin bir çeşit envanteri aramaz. Bir çiçek kütlesinin bir geçidi dönüştürme, bir planı kesme ve desen ile resim arasındaki sınırı bulanıklaştırma yolu üzerinde çalışır.
Manzara olağandışıdır.Ufuk çizgisi kaybolur; toprak, yapraklar ve taçlar neredeyse tüm tuvali kaplar. Bahçeyi uzaktan düşünmüyoruz: Yolun üzerinde, belki de Japon köprüsünden asılı kalmışız izlenimine sahibiz.
Anıtsal format da deneyimi değiştiriyor.İki metre yüksekliğinde, bir tutam iris artık büyüleyici bir detay değil.Yaşayan bir duvar haline geliyor.Bu ölçek değişikliği panelleri 1914'te başlayan geniş Grandes Décorations projesine yaklaştırıyor.
Monet artık sadece bahçede çiçek boyamakla kalmıyor: renge girme hissini de resmediyor.
| Landmark çalışması | Biçimlendir | İnşaat | Koleksiyon |
|---|---|---|---|
| Süsen | 200,7×149,9 cm, dikey | Alçalan yol, mor ve mavi kütleler, yer yer görünen beyaz arka plan | Ulusal Galeri, Londra |
| Süsenlerden Geçen Yol | 200,3×180 cm, neredeyse kare | İki çok yoğun sınır arasındaki kıvrımlı merkezi araba yolu | Metropolitan Sanat Müzesi, New York |
| Diğer paneller | Yakın veya değişken formatlar | Sarı ve mor irisler, havza kenarları ve büyük kütleler halinde işlenmiş yollar | Chicago Sanat Enstitüsü, VMFA, müzeler ve özel koleksiyonlar |
Çiçeklenmenin altına bak
Görüntüyü soyutlamaya doğru yönlendiren altı öğe
Bu İris'in gücü bir paradokstan geliyor: bahçeyi tanıyoruz, ancak kompozisyon artık geleneksel manzaraya uymuyor. Sabit bir gökyüzü veya ufuk olmadan, renk derinliğe dikkat eder.
Yok ufuk
Bakışlar bahçeye dalıyor Hiçbir gökyüzü kolay bir mesafe ya da klasik bir yok olma noktası sağlamaz.
Yolu
Önce yerleştirilir, ardından çiçek kenarlarıyla kaplanır ve kasıtlı olarak dengesiz kalan bir derinlik oluşturulur.
Büyük kitleler
Tuftlar ayrı yapraklar yerine bloklar halinde yakalanır, bu da onların ifade gücünü artırır.
Arka planın beyazı
Net hazırlık görünür kalır Işık getirir ve belirli alanların hızını ortaya çıkarır.
Geniş dokunuş
Menekşeler, maviler ve yeşiller, tuvalin maddiliğini varsayan açık sözlü, bazen kalın hareketlerle uygulanır.
Açık kenar
Çiçekler çerçeveden çıkıyor: görüntü, ötesine devam eden bir bahçeden alınmış bir parça gibi görünüyor.
Botanik, bahçecilik ve resim
İris neden Monet için ideal bir motifti
İris neredeyse çelişkili nitelikleri bir araya getirir: çok tanımlanmış bir siluet, kırılgan çiçeklenme, bıçaklar kadar uzun yapraklar ve muazzam bir kromatik aralık. Bir masifte bu karakterler gerçek bir görsel dilbilgisi haline gelir.
Dikey bir çiçek
Dik yapraklar tuvalin içine yükselen demetler oluştururken, taçlar daha yuvarlak vurgular açar. Monet böylece aynı deseni bırakmadan çizgi ve noktayı kontrastlayabilir.
Geniş bir dikey formatta, bu büyüme neredeyse mimari hale gelir: bakış, düzensiz sütunları takip ettiği gibi gövdeleri de takip eder.
Yetiştirilmiş bir palet
19. yüzyılın sonunda melezleşme mevcut çeşitleri çoğalttı.Ulusal Galeri, Giverny bahçesinin Sibirya, Japon ve Virginia çeşitleri de dahil olmak üzere çok sayıda süsene ev sahipliği yaptığını hatırlatıyor.
Bahçe bu nedenle kendiliğinden bir dekor değildir.Ressamın gözlemleyebileceği ve daha sonra yeniden oluşturabileceği renklerin ardışıklıklarını üretmek için ekilir, bakımı yapılır ve tasarlanır.
Bir Japon kalıbı
Süsenler, Monet tarafından beğenilen ve toplanan Japon baskılarında görülür.Siluetleri asimetrik kompozisyonlara, kesilmiş şekillere ve dalma görünümlerine uygundur.
Etki, gerçek anlamda kopyalama yoluyla gelmez: kendisini çerçeveleme özgürlüğünde ve bir parçanın daha geniş bir alanı çağrıştırabileceği fikrinde gösterir.
Geçici bir çiçeklenme
Süsenler aynı durumda uzun süre kalmazlar.Bahçe bu nedenle bir zaman deneyimi sunar: tomurcuklar, açık çiçekler, solmuş yapraklar, ışıktaki değişiklikler ve yoğunluktaki değişiklikler.
Seri, Monet'nin kesin bir görüntü aramadan birkaç durumu korumasına izin verir.Her tuval, değişen bir bahçeye özel bir tepki haline gelir.
Le Clos Normand
Evin önünde çok renkli çiçek tarhları düzenleyen Monet, patikalar, çiçek tarhları ve birbirini izleyen çiçekler ona tam boyutlu bir palet sunuyor.
Su Bahçesi
1893'ten itibaren geliştirilen bu göl, bir gölet, nilüferler, Japon köprüsü ve kıyı plantasyonlarını bir araya getiriyor.Sürünler patikalar boyunca ve suya yakın yerlerde yetişiyor.
Büyük atölye
1915'ten itibaren Monet geniş alanlar üzerinde çalıştı.Bahçe artık sadece dışsal bir motif değil: bir atölyeye dönüştürülen bir çevre haline geliyor.
Bahçeden Büyük Süslemelere
Ölçekteki değişimi açıklayan bir zaman çizelgesi
İris panelleri bir canlanma anına aittir.Monet yeni bir hırsla bahçesine geri döner: izleyiciyi sarmak ve şövale resminin ötesine geçmek.
Yerleşmek
Monet kiralar sonra Giverny mülkünü satın alır.Araziyi yavaş yavaş renkler, mevsimler ve bakış açılarıyla düzenlenmiş bir bahçeye dönüştürür.
Havuzu oluştur
Komşu bir arsa satın aldı, Epte'nin bir kolunu yönlendirdi ve su bahçesini geliştirdi. Köprü ve tarlalar tekrar eden konular haline geldi.
Boya suyu
İlk nilüfer serisi, ufkun yerini giderek azaltan ve boyalı yüzeyi su yüzeyine yaklaştıran bir arayış başlattı.
Büyüt
Büyük tuvaller üzerinde irisler, nilüferler ve patikalar kaplanır.Birinci Dünya Savaşı tarihsel bağlamı oluşturur, ancak bahçe eserin merkezi olmaya devam etmektedir.
Sarmak
Monet, Mütareke'den sonra büyük nilüfer panellerini devlete verdi.1927'de, ölümünden birkaç ay sonra Orangery'ye yerleştirildiler.
Sağa bakın
Monet'nin geç dönem resmini anlamanın dört anahtarı
1. Bitmemiş iş bir yöntem olabilir
Ulusal Galeri tuvali sağ kenarında çok açık ve beyaz arka planı ortaya çıkarıyor. Monet öldüğünde stüdyosunda kaldığı için bitmiş saydığını söylemek zor.
Fakat bu çekinceler illa basit eksiklikler değildir, havayı dolaştırırlar, yoğun alanları ışık alanlarıyla kontrastlarlar ve görüntünün yapısını gösterirler.
2. Katarakt her şeyi açıklamıyor
Monet'nin görsel bozuklukları onun renk ve detay algısını değiştirmiş olabilir. Ulusal Galeri bu hipotezi daha geniş jestler ve vurgulanmış kontrastlar için ihtiyatlı bir şekilde formüle ediyor.
Ancak bu çalışmaları bir eksikliğe indirgemek, format seçimini, seriyi, motifin anısını ve ışık üzerine onlarca yıldır yapılan araştırmaları unutmak anlamına gelecektir.
3. Japonizm çerçeveleme üzerine hareket eder
Monet Japon baskılarını topluyor Kuşbakışı görünümü, çerçevenin kestiği şekiller ve tek bir merkezin yokluğu, geleneksel Batı perspektifinden farklı bir mekan anlayışını hatırlatıyor.
Bildiği baskılarda süsenlerin kendisi görünüyor; Böylece bitki ve çerçeveleme yöntemi bahçede bir araya geliyor.
4. Dekoratif bir hırstır
Monet için "dekoratif" ikincil anlamına gelmez. Duvarları işgal edebilen, resmin kenarını kaldırabilen ve saran bir meditasyon üretebilen topluluklar düşünüyor.
İrisler sonuçta Orangerie'de kurulu bisiklette görünmüyor, ancak 1920'den bir fotoğraf onların projedeki varlığını düşündüğünü gösteriyor.
Mağazada
Monet'nin bahçesini keşfetmek için altı çalışma
Tüm bu referanslar aktif ve resimlidir.Giverny dünyasından ayrılmadan iris manzaralarını, havzanın kıyılarını ve su manzaralarını karşılaştırmanıza olanak tanır.
İrislerin içinden geçen yol
İki çiçekli kütle arasında, yüksek bir bakış açısından yakalanan dolambaçlı bir yol.
Çalışmaya bakın →Sarı Süsenler
Yaprakların ve gövdelerin dikey yapısını ortaya çıkaran parlak bir palet.
Çalışmaya bakın →Sarı ve mor irisler
Tamamlayıcıların diyaloğu bir ufka başvurmadan derinlik inşa eder.
Çalışmaya bakın →İrisli Nilüfer Havzası
Kenar çiçekleri suyu çerçeveliyor ve iki büyük bahçe motifini birbirine bağlıyor.
Çalışmaya bakın →Sarı iris alanı
Çiçeklenmenin bir ışık bandı haline geldiği daha geniş bir yatay görünüm.
Çalışmaya bakın →
Nilüferler - Nilüferler
Su yüzeyi gökyüzünü emer ve ufku silmeye devam eder.
Çalışmaya bakın →Müzeler ve tematik rotalar
Daha fazla araştırma yapmak için sekiz resimli koleksiyon
İki müze serinin ana simge yapılarını koruyor; Mağazanın altı rotası Giverny'ye, Nilüferlere, çiçeklere ve empresyonizme doğru genişlemenize olanak tanıyor.
Ulusal Galeri
Koruyan müze Süsen, serinin büyük dikey paneli.
Keşfet →
Metropolitan Müzesi
Anıtsalla bağlantılı koleksiyon Süsenlerden geçen yol.
Keşfet →
Claude Monet
Normandiya kıyılarından Giverny'nin son resimlerine kadar olan ana yol.
Keşfet →
Giverny
Mülkün etrafına boyanmış tarlalar, değirmen taşları, bahçeler ve göletler.
Keşfet →
Monet'nin Bahçesi
Çiçek tarhları, yollar, köprüler ve çiçeklenme üzerine dar bir seçim.
Keşfet →
Nilüferler
Büyük Süslemelere yol açan su manzaraları.
Keşfet →
Marmottan Monet Müzesi
Monet'yi, dizisini ve gelecek nesillerini takip edecek büyük bir set.
Keşfet →
İzlenimcilik
Hareket boyunca ışık, seri ve anahtar aramaları karşılaştırın.
Keşfet →Dekorasyon tavsiyesi
Iris'in hangi reprodüksiyonunu seçmeli?
Format ve palet etkiyi güçlü bir şekilde dönüştürür.Dikey paneller göz çevresinde yükselen bir bahçe hissi verir; yatay görünümler daha sakin nefes almayı sağlar.
Bir giriş için
Dikey bir format doğal olarak bir konsola veya dar bir duvar bölümüne eşlik eder. Morlar ve yeşiller, arka plan açık kalırsa kararmadan derinlik sağlar.
Bir oturma odası için
Neredeyse kare veya yatay bir versiyon, bir kanepenin üzerinde en iyi şekilde çalışır. Anahtarın okunabilir kalması için çerçevenin etrafında cömert bir kenar boşluğu bırakın.
Yumuşak bir parça için
Sarı süsenler bej, ekru veya açık renkli ahşap bir dekoru aydınlatır; Leylak rengi adaçayı yeşillikleri, sıcak griler ve sessiz morlar için uygundur.
| Versiyon | Parça | Etkisi | Derneği |
|---|---|---|---|
| Geniş dikey format | Giriş, merdiven boşluğu, iki açıklık arasındaki duvar | Daldırma ve yükseklik | Açık ahşap, adaçayı yeşili, patinalı pirinç |
| Neredeyse kare biçimi | Oturma odası, yatak odası, ofis | Dengeli mevcudiyet | Ekru, gri leylak rengi, meşe |
| Sarı iris | Yemek odası, loş ışıklı oda | Işıltı ve sıcaklık | Kirli beyaz, pişmiş toprak, zeytin yeşili |
| İris ve nilüferler | Sessiz oturma odası, yatak odası | Derinlik ve süreklilik | Gri mavi, keten, koyu ahşap |
Sık sorulan sorular
Monet'nin İris'i: doğrulanmış cevaplar
Monet büyük Iris'ini ne zaman boyadı?
Ana seri, Monet'nin Giverny bahçesine adanmış büyük kompozisyonlardan oluşan projesini yeniden başlattığı 1914'ten 1917'ye kadar uzanıyor.
Tablo Orsay Müzesi'nde mi sunuluyor?
Hayır. Orsay Müzesi'ne yapılan atıf yanlıştı. Büyük işaret Süsen referans Londra'daki Ulusal Galeri'de tutulmaktadır; benzer bir kompozisyon, Süsenlerden Geçen Yol, Met'e aittir.
Monet kaç iris manzarası çizdi?
Ulusal Galeri, 1914 -1917 yılları arasında boyanmış, su bahçesinin kıyıları ve yolları çevresinde yaklaşık yirmi iris manzarası uyandırıyor.
Londra tabelası ne kadar büyük?
200,7 × 149,9 cm boyutlarındadır.İki metreye yakın bu yükseklik bahçe sahnesini anıtsal bir deneyime dönüştürür.
Monet nereden yola bakıyordu?
Kuşbakışı görünümü, Japon köprüsünden irislerle kaplı sokağa doğru baktığı izlenimini veriyor.
Neden bazı alanlar yarım kalıyor?
Beyaz arka plan görünür durumda ve sağ kenar çok açık. Monet öldüğünde tuval atölyede kalmıştı, bitmiş sayıp saymadığını bilmiyoruz.
Katarakt geç renkleri açıklar mı?
Muhtemelen algısını etkilemiştir, ancak büyük formatlar, zıtlıklar ve geniş dokunuş aynı zamanda bilinçli ve sürekli resimsel araştırmalarla da ilgilidir.
Iris Orangery işaretlerinin bir parçası mı?
Hayır, Orangerie'ye kurulan döngü süsen içermiyor. Ancak fotoğrafik belgeler Monet'nin projedeki varlığını düşündüğünü gösteriyor.
Hangi format çoğaltma için en uygun olanıdır?
Dikey bir format, Londra panelinin sarma etkisine saygı duyar. Neredeyse kare bir kompozisyon, geniş bir oturma odası duvarına en uygun olanıdır.
Monet'nin İris'iyle hangi renkleri ilişkilendirmelisiniz?
Morlar, adaçayı yeşillikleri, ekru, sessiz sarılar ve doğal ahşaplar, fazla gerçek bir dekorasyon yaratmadan paleti genişletiyor.
Kurumsal kaynaklar
Bir bahçe resme dönüştü
Sadece duvarda çiçek açmayan bir eser seçin
Monet'nin merhum İris'i bahçecilik, hafıza, renk ve jestleri bir araya getiriyor. Anıtsallıkları sadece boyuttan gelmiyor: ufku kaldıran ve bizi doğrudan masifin içine yerleştiren bir çerçeveden doğuyor.
0 yorumlar