Quand Monet a-t-il peint Les Glycines ?

Les deux grands panneaux horizontaux du musée Marmottan Monet sont datés de 1919–1920.

Quelles sont les dimensions du panneau du musée Marmottan Monet ?

La grande version horizontale mesure 100 cm de hauteur sur 300 cm de largeur.

Les Glycines sont-elles exposées au musée de l’Orangerie ?

Non. Les salles ovales accueillent huit compositions de Nymphéas, sans les panneaux de glycines du projet antérieur.

Pourquoi Monet a-t-il peint des glycines ?

Des glycines poussaient sur un arceau installé au-dessus du pont japonais de Giverny et convenaient à son projet de frise florale.

Quel lien unit Les Glycines et les Grandes Décorations ?

Monet envisage à un moment une frise de glycines au-dessus des grands panneaux de Nymphéas ou dans les intervalles du décor.

Giverny · 1919 -1920 · bahçe friz haline geliyor

Monet'nin Glisinleri: renk, ritim ve büyük süslemeler

Mor ve beyaz çelenkler üç metre uzunluğundaki bir tuvalin üst kenarından iner.Artık zemin yok, neredeyse daha fazla derinlik yok: sadece asılı çiçeklenme, leylak rengi bir hava ve çerçevenin ötesinde devam edebilecek gibi görünen bir ritim.

Onlarla Glisinler, Claude Monet izole bir buket çizmiyor. Muazzam Nilüferler projesiyle bağlantılı bir resimsel mimari unsuru hayal ediyor: izleyiciyi sarmayı amaçlayan bir hava frizi.

Bakınız reprodüksiyon Panel Analizini Okuyun

1919 - 1920Marmottan'ın iki panelinin tarihlenmesi

100×300 cmBüyük yatay versiyonun formatı

1905Güverteye Wisteria çember takıldı

2 tuvalMarmottan Monet müzesinde korunmaktadır

Döngü kılavuzu

Giverny'nin canlı motifinden friz projesine, Orangery'ye ve soyut nesillere kadar.

Bir dakika içinde gerekli şeyler

"Les Glycines" tek bir tuvali değil, bir grup paneli belirtir

Birkaç versiyonu farklı formatlarda ve koleksiyonlarda kalmıştır.Burada incelenen büyük yatay tuval, Marmottan Monet müzesinde saklanan iki adet 100 × 300 cm Glisinlerden biridir.

Marmottan Monet müzesi versiyonu

Bir çelenk görüntünün üst kısmını geçer ve ardından esas olarak sağa doğru iner.Tuvalin geri kalanı leylakların, mavimsi grilerin, su yeşillerinin ve bazı turuncu vurguların ufuk olmadan karıştığı sütlü bir atmosfer tarafından işgal edilmiştir.

Sanatçı: Claude Monet
Başlık: Glisinler
Tarih: 1919 - 1920
Tekniği: Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar: 100×300 cm
Biçim: Yatay friz
Koleksiyon: Marmottan Monet Müzesi
Kanıt: Miras Michel Monet, 1966

Çiçeklenme ağı eşit şekilde doldurmaz. Yoğunluk ve solunumu, dikey serpintiyi ve uzun soluk alanları değiştirir: çiçekleri ritme dönüştüren de bu dağılımdır.

Büyük nokta: çoğaltılan versiyon büyük süslemelerin geç döngüsüne aittir.Bahçenin basit bir görünümü ile veya tek bir "Glisines tablosu" ile karıştırılmamalıdır: Monet, 1910'ların sonu ile 1920'lerin başı arasında bu motife birkaç resim ayırdı.

Bahçeden mimariye

Glisinlerin doğumunu takip edecek sekiz tarih

Bitki motifi Giverny'de eskidir ancak anıtsal bir frize dönüşmesi Monet'nin son yıllarına aittir.

1893Su Bahçesi

Monet, Giverny'yi genişletiyor

Demiryolu hattının ötesinde bir arsa satın aldı, Epte'nin bir kolunu başka yöne çevirdi ve araştırmasını destekleyecek havzayı inşa etmeye başladı.

1899İlk döngü

Japon Köprüsü

Köprü ve nilüferler önemli bir motif haline gelir. Alan okunabilir kalır: kemer, kıyılar, su ve bitki örtüsü yerlerini korur.

1905Yaşayan güdü

Bir çember morsalkım

Monet, Çin ve Japonya'dan ithal edilen mor salkımlı mor salkımların tırmandığı köprüye destek yerleştirmişti.

1914Ölçek değişikliği

Büyük süslemeler

Georges Clemenceau'nun cesaretlendirdiği Monet, suya, bitkilere ve yansımalara adanmış sarmalayıcı bir dekor hayalini kurdu.

1916Üçüncü atölye

Anıtsal resim

Yukarıdan aydınlatılan büyük bir atölye, çerçevelere monte edilmiş büyük tuvaller üzerinde çalışmasına ve bunları uzun süre almasına olanak tanır.

1919 - 1920Çelenkler

Glisinler

Monet motife ayrılmış panelleri çoğaltır. Bazıları çok uzundur; kareye yakın olan diğerleri aynı süspansiyon fikrini reddediyor.

1921 - 1922Yer değişir

Biron'dan Limonluğa

Biron otelinin bahçesinde bir pavyon projesi terk edildi Tuileries Orangery, başka bir mimari ile, seçilir.

1927Monet'den sonra

Odaların açılması

Nilüferler iki oval odada açılıyor. Glisinler son kurulumun bir parçası değil.

Asıl güdü

Suyun üstünde asılı duran bir bitki

Wisteria, Monet'ye nilüferlerden farklı bir yapı sağlar.Çiçekler göletin üzerinde yüzmezler: üstten, kümeler ve kıvrımlar halinde düşerler.

Monet'nin Giverny'deki bahçesindeki Japon köprüsü — Giverny'deki Japon köprüsü.Restore edilen plantasyonlar, şekil ve renklerin bir bileşimi olarak inşa edilmiş bir bahçe ilkesini hatırlatıyor.Fotoğraf: Donar Reiskoffer · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0.

Neden wisteria dekor için uygundur

Hareketi zaten mimaridir.Bir dal korniş gibi yatay olarak uzanır; kümeler kolye gibi alçalır; çiçekler arasındaki boşluklar havanın ve ışığın dolaşmasına izin verir.

Bir taşıyıcı hat

Çubuk tuvalin içinden geçer ve bileşim için esnek bir çerçeve sağlar.

Görünür yerçekimi

Her küme alçalır Bakışlar hiç bir yere rastlamadan üstten merkeze doğru getirilir.

Soğuk renkler

Mauves, maviler ve su yeşillikleri çiçekleri doğal olarak göletin atmosferine bağlar.

Bir Japon kökenli

Desen, Monet'nin Asya'daki bitkilere ve Japon baskılarının asma çerçevelerine olan zevkini genişletiyor.

Atölye olarak bahçe: Monet doğada sadece bir desen bulmaz, türü seçer, çiçeklenmeyi düzenler, köprüyü ve kemerini yaptırır, sonra bu kültürlü doğayı resimsel bir cihaza dönüştürür.

Görsel analiz

Serpinti ve aralıklara göre düzenlenmiş, merkezi sabit olmayan bir tablo

Tuval buhar gibi görünüyor, ancak yapısı çok sağlam Monet, bakışları üç metre genişliğinde yönlendirmek için renkli kütlelerin ağırlığını değiştirir.

Sol kısım nefes alır; sağ daha yoğun olur.İnce bir mercan dalı üstten geçerken, mor ve yeşil kümeler düzensiz dalgalar halinde alçalır.

Çerçevenin kestiği bir çelenk

Dal görüntüye girer ve çıkar. Hiçbir şey onun başlangıcını veya sonunu işaret etmez: kompozisyon daha büyük bir ortamın parçası gibi görünür.

İtici güç olarak asimetri

Sol soluk ve açık; sağ çiçek, yaprak ve hafif dokunuşlar biriktirir.Bu dengesizlik, onu bozmak yerine hareket üretir.

Ufuk yok

Ne zemin, ne kıyı, ne de belirgin gökyüzü Açık değerler, uzayın, çiçeğin veya ışığın ne olduğuna karar vermenin zorlaştığı sürekli bir ortam oluşturur.

Yumuşak dikeyler

Serpinti asla sütunlar gibi düz değildir Dalgalanırlar, incelirler ve dururlar, yerçekimine canlı bir ritim verirler.

Sıcak vurgular

Mercan, turuncu veya kırmızı çizgiler leylak rengi ve yeşillikleri geçer. Sayıları az olduğundan soğuk paletin tekdüze olmasını engellerler.

Geri kazanılmış bir yüzey

Geniş dokunuşlar, lekeler, impasto ve daha yarı saydam pasajlar bir arada var. Monet derinliği perspektiften ziyade malzeme katmanlarına göre inşa ediyor.

Vücut ölçeği

Üç metrenin üzerinde, okuma bir anda olmaz İzleyici friz boyunca gözleri - ve orijinalin, vücudun önünde - hareket ettirmelidir.

Atmosfer olarak renk

Leylak hakimdir, ama asla tek başına çalışmaz

Panelin birliği, morlar, su yeşillikleri, mavimsi griler ve renkli beyazlar arasındaki sürekli bir dolaşımdan gelir. Sıcak notalar kıvılcım görevi görür.

Sis leylakAtmosfer ve arka plan

Küme morÇiçekler ve serpinti

Su yeşiliÇözünmüş yapraklar

Mavi griGölgeler ve tazelik

İnci beyazıHafif nefes

MercanDallar ve aksanlar

Asla nötr beyaz: büyük ışık geçitleri mor, yeşil, mavi ve koyu sarı içerir.Boyasız bir boşluğu temsil etmezler; panelin tüm renklerinin düşük yoğunlukta dengelendiği yerdir.

Bir nota olarak tuval

Hizalamadan tekrarlayın, hareketsiz hale getirmeden askıya alın

Ritim üç hareket arasındaki ilişkiden kaynaklanır: yatay dal, dikey kümeler ve yüzeyi yeniden başlatan eğik dokunuşlar.

Yatay

Süreklilik

Friz formatı ve üst dal, sonu olmayan bir cümle gibi gözü tuvali soldan sağa dolaşmaya davet ediyor.

Dikey

Düşüş

Kümeler bu rotayı keser ve bakışları aşağı indirir.Uzunlukları değişkenlik göstererek düzensiz bir kadans oluşturur.

Eğik

Titreşim

Kısa çizgiler iki ana eksenden geçer.Herhangi bir dekoratif sertlikten kaçınırlar ve büyüme hissini korurlar.

Sessizliklerin rolü: etkili bir friz her yerde doldurulmaz Soluk alanlar müzik duraklamaları gibi kümeleri ayırır; onlar olmadan çiçeklenme kompakt bir kütle olur ve göz artık nefes alamaz.

Kurulmamış dekor

Glisinler Nilüferleri yukarı doğru uzatacaktı

Projenin bir durumunda Monet, morsalkımı büyük su panellerinin üzerine veya mimari aralıklarla yerleştirilmiş çiçek frizi olarak hayal ediyor.

Biron köşkünden oval odalara

Öngörülen ilk yer, şimdi Rodin müzesi olan Biron otelinin bahçesindeki bir köşktür.Proje, suyun duvarları kapladığı ve çiçek motiflerinin üst kısımları ve kesintileri tamamladığı bir dekor sağlar.

1919 -1920: glisinler boyanırken bütünün varış yeri ve şekli tartışılıyor.
1920: bağış projesi resmileşiyor; Monet, bina ve asma konusunda yönetimle diyalog kuruyor.
1921: biron pavyonu Orangerie des Tuileries lehine terk edildi.
1922: bağış sözleşmesi, sürekli olarak Monet tarafından devralınan büyük Nilüfer panelleriyle ilgilidir.
1927: i̇ki oval odaya yerleştirilen sekiz bileşim sonuçta Glisinleri içermiyor.

Musée de l'Orangerie'de Monet'nin Nilüferleri'nin oval odası — Limonluğun son kurulumu

Yukarıdan doğal olarak aydınlatılan iki eliptik odada Nilüferlerin sekiz kompozisyonu yer alıyor. Glisinler bu son durumda yoktur.

Özerk hale gelmiş bir friz

Başlangıçtaki mimari yerinden yoksun kalan panel, bugün tam bir eser olarak kabul edilebilir: zaten kendi alanını içeren bir renk şeridi.

Neden Limonluğa girmiyorlar: binanın değişmesi duvarların boya, ışık ve eğriliği arasında başka bir ilişki dayatıyor Allen Memorial Sanat Müzesi'ne göre, yeni düzenin boyutları önceki projede planlanan morsalkım panellerini barındırmıyordu.

Bir desen, birkaç panel

Uzatılmış formatlar ve neredeyse kare formatlar

Korunmuş seri, Monet'nin çeşitli işlevleri test ettiğini gösteriyor: bir ayarın üzerindeki sürekli friz, geçiş paneli veya otonom boyama.

Marmottan Monet Müzesi · 1919 -1920

100×300 cm friz

Müze bu formatta iki tablo bulundurmaktadır.Uzunlukları çiçeklenmeyi mimari bir çizgi haline getirir: ortalanmış bir pencere olarak değil, hareketle okunurlar.

Bu çoğaltmayı görün →

Sebebin başka bir organizasyonu

Mavi zemin üzerine çelenk

Daha kompakt versiyonlarda dal güçlü bir yay oluşturur ve kümeler daha konsantre hale gelir.Gökyüzü veya mavi atmosfer geniş bir aktif yüzey haline gelir.

Bu sürümü keşfedin →

Claude Monet'nin Wisteria'sı Kunstmuseum Den Haag'da

Sanat Müzesi Den Haag

Lahey'de saklanan bir versiyon

Hollanda koleksiyonunda ayrıca motifin Orangery'nin son enstalasyonu dışında hayatta kaldığının kanıtı olan geç dönem Glisin de bulunuyor.

Müze duyurusuna bakın →

Kaç tane Glisin var? Sayı, çalışmaların, panellerin ve versiyonların nasıl gruplandırıldığına bağlı olarak değişir. Allen Memorial Sanat Müzesi, resmini bu friz projesiyle bağlantılı hayatta kalan dokuz tablodan biri olarak tanımlıyor. Bu nedenle kesinlikle sabit numaralandırılmış bir seriden ziyade korunmuş bir bütünden bahsetmek daha iyidir.

Büyük süslemelerin etrafında

Seven, Monet'nin bahçeyi nasıl çözdüğünü anlamak için çalışıyor

Hala okunabilen Japon köprüsünden ufuksuz geç yüzeylere kadar karşılaştırmalar, yer işaretlerinin kademeli olarak ortadan kaybolduğunu ve resim alanının genişlediğini gösteriyor.

Çiçek frizi · 1919 -1920

Glisinler

Asılı çiçek ufkun yerini alır ve bahçenin tepesini neredeyse ölçülebilir derinliği olmayan bağımsız bir alana dönüştürür.

Bkz. çoğaltma →

Desenin değişimi

Mavi üzerinde glisinler

Karşılaştırma, serinin asla mekanik bir kopya olmadığını ortaya koyuyor: yoğunluk, arka plan rengi ve dallanma yönü deneyimi değiştiriyor.

Bu sürümü karşılaştırın →

Nilüferler, Claude Monet'nin söğüt yansımaları

Dallar ve su

Nilüferler, söğüt yansımaları

Dikeyler artık düşen çiçekler değil yansımalardır.Dünyanın üstü ve altı ayrılmaz hale gelir.

Bkz. çoğaltma →

Harika dekorasyon

Nilüferler ve Agapanthus

Kenarlarda çiçeklenme muazzam bir su tabakasını düzenler.Glisinlerde olduğu gibi bitki motifi bir bağlantı prensibi haline gelir.

Çalışmayı keşfedin →

Bitki serpintisi

Ağlayan söğüt ve gölet

Söğüt dalı, morsalkım kümeleriyle karşılaştırılabilecek bir yerçekimiyle alçalır, ancak daha karanlık, karasal bir palette.

Tabloya bakın →

Harmonie verte Nilüfer Havzası, Claude Monet

Başlangıç noktası · 1899