Giverny · Vétheuil · gözlemlenen motiften ezberlenen manzaraya
Monet ve Joan Mitchell: iki bahçe, iki soyutlama
Hiç tanışmamışlar.Ancak resimleri bazen aynı hızda nefes alıyor gibi görünüyor: büyük formatlar, canlı renkler, su, ağaçlar, çiçekler ve çözülmüş ufuklar.Onları ayıran şeye saygı duymamız koşuluyla yakınlaşma verimlidir.
Bir dakika içinde gerekli şeyler
Neden Claude Monet ve Joan Mitchell'i karşılaştırıyoruz?
İlişkileri ne biyografik ne de akademiktir.Resmin doğal bir ortamı renk, ritim ve sürüklenme deneyimine dönüştürme biçiminden kaynaklanmaktadır.
Claude Monet, Joan Mitchell Şubat 1925'te Chicago'da doğduğunda seksen dört yaşındaydı. Aralık 1926'da öldü: hayatları zar zor örtüşüyordu ve doğrudan aktarım mümkün değildi. Bu nedenle diyalog, sanat tarihi tarafından geriye dönük olarak inşa ediliyor. muazzam olduğunda özellikle ikna edici hale gelir Nilüferler geç olanlar, soyut dışavurumculuğun geniş format, dokunma ve "her yerde" yüzeye yeni bir önem verdiği 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden keşfedildi.
Mitchell, New York Okulu'nun ikinci kuşağına aittir.1957 ve 1958'de "soyut izlenimcilik" nosyonuyla bağlantılı sergilere katıldı.Fransız resmini biliyordu - Monet, aynı zamanda Cézanne, Matisse ve özellikle Van Gogh - tek bir soya indirgenmeyi reddederken.1967'de Vétheuil'de La Tour'u satın aldı ve ertesi yıl kalıcı olarak oraya yerleşti.1967'de Vétheuil'de La Tour'u satın aldı ve ertesi yıl kalıcı olarak oraya yerleşti.Yer tarihle dolu: Monet 1878'den 1881'e kadar bu köyde yaşadı ve Seine, Lavacourt, kilise, kar ve fiyaskoları boyadı.
Bu nedenle karşılaştırma, Mitchell'in Monet'yi "devam ettirdiği" anlamına gelmiyor. Neredeyse bir yüzyıl, iki ülke ve iki resimsel kültürle ayrılmış iki sanatçının ilgili sorularla nasıl başa çıkabileceğini gösteriyor: bakışları saran bir doğa nasıl boyanır? Havanın hareketi durgun bir yüzeyde nasıl tutulur? Bir çiçeği, bir ağacı veya bir nehri, yaşam hissini kaybetmeden renkli bir organizasyona nasıl dönüştürebilirim?
- Ortak nokta
- Manzara, renk, jest ve sürükleyici formatlar
- Merkezi fark
- Monet'te gözlem, Mitchell'de hafızayı dönüştürdü
- Konum Monet
- Giverny ve inşa edilmiş su bahçesi
- Konum Mitchell
- Vétheuil'deki Kule, bahçe, Seine ve uzak manzaralar
- Monet'ten Kelime
- Motifin önündeki "duyum"
- Mitchell'dan söz
- Ezberlenen manzaranın "duygusu"
İki inşa edilmiş manzara
Giverny ve Vétheuil dekorasyon değildir: görülmesi gereken iki makinedir
Monet ışık anlaşmaları üretmek için bir bahçe kurar.Mitchell zaten Seine'ye, ağaçlara, tarlalara ve Lavacourt'a açık bir arazide yaşıyor, ardından bu varlıkları hafıza yoluyla dönüştürüyor.
Boyamadan önce bitkileri monetleyin
Le Clos Normand çiçekleri patikalar ve kemerler boyunca dağıtır.Su bahçesi ikinci bir mantık ekler: yansıtıcı yüzey, renkli nilüferler, söğütler ve Japon köprüsü.Ressam sadece bir manzara bulamaz; onu tasarlar, bahçıvanlarıyla birlikte korur ve onlarca yıl boyunca değiştirir.
Gerçek fotoğraf: Selena NB H., 2008 · Wikimedia Commons · CC BY 2.0.
Mitchell, The Tower'dan bakıyor
1967'de satın alınan mülkte bahçeler, meyve ağaçları ve atölyeye dönüştürülmüş eski bir av köşkü bulunmaktadır. Yükseklikten manzara kiliseyi, Seine Nehri'ni, Lavacourt'u, gölleri ve tarlaları kucaklamaktadır. Mitchell bu panoramayı esprili bir şekilde "Delft'in Görünümü" olarak adlandırıyor, ancak kopyalamıyor: mobil bir görsel hafızayı besliyor.
Kule, 1967 · bilinmeyen fotoğrafçı · Joan Mitchell Vakfı Arşivleri.Gelişmiş doğa
Monet bitkileri renklerine, yüksekliklerine, yansımalarına ve mevsimlerine göre düzenler.Bahçe zaten resim olmadan önce bir kompozisyondur.
İçselleştirilmiş doğa
Mitchell, Michigan Gölü, New York, Akdeniz, Paris ve Vétheuil'den deneyimler biriktiriyor. Bir masa birkaçını yoğunlaştırabilir.
Gün ışığı
Monet, zaman ve iklimdeki gerçek değişiklikleri gözlemliyor, ardından resimlerine Giverny atölyesinde uzun uzadıya devam ediyor.
Elektrik ışığı
Vétheuil'de Mitchell pencereleri kapatır veya genellikle geceleri çalışır, ardından ertesi gün doğal ışıkta renk dengesini kontrol eder.
Sonradan düşünülmüş bir diyalog
Vétheuil'den "Monet Revival"'a: yakınlaşma nasıl mümkün oldu
Bağlantı birkaç aşamada gelişiyor: Monet önce bölgeyi boyuyor, son dönem çalışmaları daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden değerlendiriliyor, ardından Mitchell aynı manzaraya yerleşiyor ve doğayla derinden bağlantılı bir soyutlama öne sürüyor.
Seine, köy ve samimi
Monet, ailesi ve Hoschedé'lerle birlikte Vétheuil'de yaşamaktadır.Nehri, kiliseyi, karı, bahçeleri ve kırılan buzları boyamaktadır.
Büyük süslemeler
Giverny'de havza ufuksuz bir alan haline gelir. Anıtsal panellerde nilüferler, morsalkımlar, köprü ve söğütler sergilenir.
MoMA ve yeniden keşif
MoMA, büyük bir panel elde eden ilk Amerikan müzesi oldu. Ölçek ve toplam kompozisyon, çağdaş soyut resimle yankılanıyor.
Tartışmada Mitchell
En son Monet'nin beklenmedik bir modernlik bulduğu bir dönemde, bu yeni eleştirel kategoriyi kullanarak sergilere katılıyor.
Vétheuil'de kurulum
Mitchell mülkü 1967'de satın aldı ve 1968'de kalıcı olarak oraya yerleşti. Seine Nehri'nin bahçeleri, ağaçları ve manzaraları yirmi dört yıllık resim sanatını besliyor.
Genişlik manzara olur
Büyük çok panelli resimler panoramik ritimleri düzenler İzleyici artık görüntüye hakim değildir: onu keşfetmelidir.
Altmış eserdeki diyalog
Paris sergisi, sanatçının otuz yıldaki en önemli Avrupa retrospektifini sunarken, en son Monet ve Mitchell'i birbirine bağlıyor.
Her biri on iki eser
Amerikan versiyonu bahçeler, ağaçlar, çiçekler, su, panoramik formatlar ve renkli jestler etrafındaki yirmi dört tabloyu karşılaştırıyor.
Muazzam bir manzara üzerine kapalı bir atölye
Paradoks önemlidir: Mitchell muhteşem bir manzaranın önünde yaşar, ancak stüdyosunun batı pencereleri çuval beziyle kaplıdır. Genellikle geceleri, elektrik ışığı altında çalışır. Bu nedenle manzara kopyalamaya hazır bir görüntü gibi girmez; zihinsel yapı, enerji, renk ve hafıza olarak geri döner.
Atelier de Vétheuil, 1983 · fotoğraf Robert Freson · Joan Mitchell Vakfı Arşivleri · © Joan Mitchell Vakfı.Altı görsel bağlantı
Eserler çiçek, ağaç, su, genişlik ve ritimle birbirine cevap veriyor
Bu çiftler tam denklikler kurduklarını iddia etmiyorlar.Aynı doğal kelime dağarcığının nasıl derinden farklı resimsel deneyimler üretebileceğini gösteriyorlar.
Joan Mitchell, Ayçiçeği, 1969 · Metropolitan Sanat Müzesi · © Joan Mitchell Malikanesi · resim JMF.Agapanthus ve ayçiçekleri: çiçek bir enerji alanı haline gelir
Monet'te agapanthus havzanın kıyısını işgal eder ve bitki derinliği, yansıtıcı su ve boyalı yüzey arasında bir geçiş görevi görür. Bitki artık bir buketteki gibi izole değildir: çerçevenin ötesine geçen bir sürekliliğe katılır. Mitchell'de başlık Ayçiçeği tanınabilir bir çiçeği garanti etmez Sarılar, yeşiller, kırmızılar ve siyahlar bitkinin momentumunu, parlaklığını ve ardından kırılganlığını yoğunlaştırır. Benzerlik resmi değildir; bir çiçeğin canlılığını botanik tasarımına indirgemeden hissettirme arzusundan kaynaklanmaktadır.
Bkz. Nilüferler ve Agapanthus →
Joan Mitchell, Topuk, Otur, Kal, 1977 · © Joan Mitchell'in mülkü · resim JMF.Geç köprü ve soyut çalılıklar
Monet'nin köprüsü mevcut olmaya devam ediyor, ancak onu neredeyse sarmaşıklarda, dallarda ve renk girdaplarında aramanız gerekiyor. İçinde Topuk, Otur, Kal, Mitchell bir bahçeye veya ormana dalmayı çağrıştırabilecek yeşil ve mavi kirişlerin üzerine bindiriyor. Biri bitki örtüsü tarafından emilen mimariden başlıyor; diğeri mimari olmadan yoğunluk oluşturuyor. Her iki durumda da bakış artık kolayca bir giriş, bir arka plan ve bir çıkış bulamıyor.
Geç Japon Köprüsü'ne bakın →
Joan Mitchell, Betsy Jolas için Quartet II, 1976 · Center Pompidou · © Joan Mitchell'in mülkü · resim JMF.Genişlik, zamanla tabloyu okumayı gerektirir
Monet'nin uzun morsalkımları bir friz gibi işlev görür: kümeler alçalır, boşluklar nefes alır ve dal aksanları dağıtır.Mitchell'in poliptiği daha çok her panelin bir öncekini kapladığı, engellediği veya yeniden başlattığı bir puana benzer.Hiçbir merkez bütünü özetlemez.Görmek için görünümü - ve bazen vücudu - soldan sağa hareket ettirmeniz, sonra geri gelmeniz gerekir.
Bkz. Glisinler →
Claude Monet, Nilüferler ufuksuz · su yüzeyi.
Joan Mitchell, Sürülmüş Alan, 1971 · kurulum Tate · © Joan Mitchell'in mülkü · resim JMF.Bankasız su, klasik bakış açısı olmayan tarla
İçinde Nilüferler‘suda gökyüzü görülüyor ve bitkiler yüzey ile derinlik arasında süzülüyor.’ izleyicisi artık bedenini nereye yerleştireceğini pek iyi bilmiyor. Sürülmüş Alan geleneksel bir kırsal manzara da sunmuyor: renkli alanları yukarıdan görülen arsaları hatırlayabilir, ancak organizasyon özerk ve müzikal kalır. Monet gölete yaklaşarak ufku ortadan kaldırır; Mitchell geniş alanı bloklar ve aralıklarla yeniden inşa ediyor.
Nilüferler → bölümüne bakın
Claude Monet, Ağlayan söğüt · serisi savaş yıllarıyla bağlantılı.
Joan Mitchell, Solmuş Hava I, 1985 · © Joan Mitchell'in mülkü · resim JMF.Doğa kişisel ve kolektif tarihi özümser
Monet'nin söğütleri genellikle yas ve Birinci Dünya Savaşı ile karşılaştırılır.Ağaç gerçek bir motif olarak kalır, ancak kıvrımı, gölgeleri ve malzemesi tanımlamanın ötesine geçen bir yerçekimi taşır.Mitchell resim yapıyor Solmuş Hava I AIDS birçok sevilene çarparken ve kendi kanseriyle karşı karşıya kalırken, uyumsuz renkler ve kaba işaretler bir olayı anlatmaz: bir kayıp deneyimine kalıcı bir biçim verirler.
Ağlayan Söğüt'ü görün →
Claude Monet, Seine nehrinin kıyısında, Vétheuil yakınlarında.Joan Mitchell, Büyük Vadi IX, 1983 · Empresyonizm Müzesi Giverny · © Joan Mitchell Malikanesi · resim JMF.Vétheuil Monet'te, Mitchell'deki zihinsel vadide görülebilir
Monet, Seine'nin genişliğini, ağaçları ve empresyonizmin hızlı araçlarına olan mesafeyi anlatıyor. Tuval okunabilir bir coğrafyayı koruyor. Orada Büyük Vadi de Mitchell evinin önündeki vadiyi doğrudan temsil etmez: döngü özellikle ideal bir çocukluk yeri arkadaşının anlattığı anıdan doğar.Vétheuil ışık, mekan ve günlük yaşam sağlar; resim bu hediyeyi başkalarının anısıyla aktarılan bir vadiyle karıştırır.
Monet'yi Vétheuil →'de görünBir tanım sorunu
Gerçekten "iki soyutlama" dan bahsedebilir miyiz?
Evet, soyutlamanın iki yolunu duyarsak - seçme, dönüştürme, basitleştirme ve örgütleme Hayır, Monet ve Mitchell'in aynı harekete ait olduğunu veya gerçeklikle ilişkisi olmadan çalıştığını iddia edersek.
| Soru | Claude Monet | Joan Mitchell | Karşılaştırmanın ortaya koyduğu |
|---|---|---|---|
| Başlangıç noktası | Gerçekten gözlemlenen bir motif: havuz, köprü, morsalkımlar, söğütler, yansımalar. | Yaşanan manzaralar, anılar, duygular, şiir ve müzik. | Soyutlama doğrudan görüşten veya bileşik hafızadan kaynaklanabilir. |
| Çizimle ilişkisi | Konturlar ışık ve dokunuş altında yavaş yavaş kaybolur. | Tanınabilir şekil gerekli değildir ancak ağaç, nehir veya tarla yapıları kalır. | İkisi de renk ile doğal dünyayı tamamen ayırmaz. |
| Uzay | Ufuk kaybolur; su kamera dışında olanı yansıtır. | Kütleler ve boşluklar klasik perspektifi olmayan bir alan inşa eder. | Masa bir pencereden daha çok bir ortam haline gelir. |
| Zaman | Atölyede zaman, mevsim, iklim ve birbirini takip eden zamanlar. | Aynı ağda birkaç an ve anı bir arada bulunabilir. | Resim, fotoğrafik bir an yerine yaşanmış bir zamanı yoğunlaştırır. |
| Hareket | Geniş dokunuşlar, tekrarlar, kazıntılar, impasto ve kaplamalar. | Fırlatılan çizgiler, ovuşturulan çizgiler, damlamalar, sıkı kütleler ve beyaz rezervler. | El işareti ışık ve enerji taşıyıcısı olur. |
| Biçimlendir | Bir odayı sarmayı amaçlayan paneller, frizler ve kavisli setler. | Birkaç metre ölçülerinde panoramik diptikler, triptikler ve poliptikler. | Genişlik okumayı fiziksel harekete dönüştürür. |
| Sanatçı Durumu | Temsilciliği sınırlarına doğru iten izlenimci. | Soyut ressam, soyut dışavurumculuğun ikinci nesliyle bağlantılıdır. | Görsel yakınlık tarihsel farklılığı ortadan kaldırmaz. |
| Anahtar kelime | Sebebin önünde his. | Manzara hissetmek ve ezberlemek. | Algı, beden ve resim arasında bağlantı kurmak için iki kelime dağarcığı. |
Yakınlık mı miras mı?
Mitchell, Monet'yi tanıyor ama Monet öğrenci rolünü reddediyor
En adil ilişki üç seviyeden geçer: işin gerçek bilgisi, 1950'lerde paylaşılan kritik bir iklim ve sürekli iddia edilen bir bağımsızlık.
Yaygın bir etki, bir tarif değil
Mitchell, çocukluğundan beri Chicago Sanat Enstitüsü'nde Monets'i gördü, ardından sonuncusu olduğu bir sanat dünyasında çalıştı Nilüferler soyut dışavurumculuk yoluyla yeniden okundu MoMA 1955'te büyük bir panel aldı; 1950'lerin sonundaki sergiler ve incelemeler Monet'yi Amerikan resminde beklenmedik bir muhatap yaptı.
Bu hikâye Mitchell'i açıklamaya yetmez, ancak resmi Van Gogh, Cézanne, Matisse, şiir, müzik, Michigan Gölü, New York, seyahat ve kişisel ilişkileri kadar borçludur.Vétheuil'deki enstalasyonu bile Monet'yi özel bir modele dönüştürmez.Eskiden oturduğu bir evin yakınında ve yaptığı manzaraların önünde yaşar, ancak kapalı bir stüdyoda, genellikle geceleri, iç mekan görüntülerinden çalışır.
- Belgelenmiş etki: modern ustaların bilgisi ve "soyut izlenimcilik" bağlamında katılım.
- Görsel yakınlık: geniş format, renk, jest, manzara ve tek bir merkezin yokluğu.
- Tarihsel boşluk: Monet bir motif ressamı olmaya devam ediyor; Mitchell kendisini savaş sonrası soyutlamada tanımlıyor.
- Bağımsızlık: louis Vuitton Vakfı tam bir sanatsal özerklik talep ettiğini hatırlatıyor.
Sanatsal anlamda çağdaş değillerdi
Mitchell 1925'te doğdu, Monet 1926'da öldü. Diyalogları kişisel bir ilişkiye değil, eserlerin kabulüne aittir.
Mitchell "Monet gibi" resim yapmıyor
Ne empresyonist dokunuşu ne de yerel rengi tercüme ediyor. Gerilimlerden, boşluklardan, kopuşlardan ve çelişkili jestlerden oluşan bir dil inşa ediyor.
Monet tesadüfen soyut değildir
Geç özgürlük sadece katarakttan gelmez.büyük bir dekor projesinden, tekrarlanan gözlemlerden ve seri üzerinde onlarca yıllık araştırmadan kaynaklanır.
Göz kılavuzu
Kopya aramadan Monet ve Mitchell'e yan yana nasıl bakıyorsun?
En iyi karşılaştırma aynı çiçeği veya ağacı tanımlamamaktır. Rengin alanı oluşturma şeklini takip eder, jest değişir ve format vücudumuzu değiştirir.
Önce geri çekil
Büyük kütleleri, boşlukları ve genel yönü tespit edin.Monet'te olduğu gibi Mitchell'de de ayrıntılar okunabilir hale gelmeden her şey bir atmosfer yaratıyor.
Yüzeye yaklaş
Kapakları, üst üste bindirilmiş renkleri, nefes almak için bırakılan alanları ve fırça izlerini gözlemleyin Doğal görüntü gerçek malzemeden yeniden oluşturulmuştur.
Ufku ara
Eğer gittiyse, kendinize onun yerini neyin aldığını sorun: bir panel çizgisi, bir dal, beyaz bir boşluk, yoğunlukta bir değişiklik veya bir yansıma.
Bir rengi takip edin
Mavi, sarı veya mor bir renk seçin ve nasıl yeniden ortaya çıktığını görün Süreksiz tekrar, müzikal bir cümleyle karşılaştırılabilecek bir ritim yaratır.
Boşlukları ölçün
Mitchell'da beyaz açılıp eklemlenebilir Monet'te rezervler, soluk tonlar ve atmosferik titreşimler de yüzeyin kapanmasını engeller.
Kenarlara bak
Şekiller genellikle çerçeve dışında devam ediyor gibi görünüyor. Bu taşma daha büyük bir dünya önerir ve tuvale sürükleyici gücünü verir.
Seriyi karşılaştırın
İzole edilmiş bir tablo aldatabilir Monet ve Mitchell, renk, ölçek ve ruh halini değiştiren varyasyonlarda ağaçları, çiçekleri, vadileri ve suları alır.
Farklılıkları koru
Güzel bir benzetme kimlik gerektirmez Diyalogun zenginliği tam olarak sürekli gözlem ve duygusal hafıza arasındaki boşluktan gelir.
Eserleri keşfedin
Monet, Vétheuil, Giverny ve soyutlamanın mirası
En alakalı koleksiyonlar makalenin dört başlığını genişletmemize olanak tanır: Seine manzarası, bahçe, Nilüferler ve motifin aşamalı olarak çözülmesi.
Claude Monet
Koleksiyonu keşfedin → Harika dekorNilüferler
Eserlere bakın → KonumGiverny'deki Monet
Keşfet → Bileşik doğaMonet'nin bahçesi
Keşfet → SerisiJapon Köprüsü
Versiyonları karşılaştır → Paylaşılan manzaraMonet'den Seine
Keşfet → Sebze rengiMonet'nin çiçekleri
Keşfet → Savaş sonrasıSoyut dışavurumculuk
Keşfet → Anahtar çalışmaNilüferler ve Agapanthus
Bkz. çoğaltma → FrieslandGlisinler
Bkz. çoğaltma → Ağaç ve hafızaAğlayan Söğüt
Bkz. çoğaltma → VétheuilSeine nehrinin kıyısında
Çalışmaya bakın →Sonraki oku
En son Monet'yi ve manzaralarını daha derinlemesine incelemek için dört makale
Mitchell ile diyalog, Vétheuil'i, Agapanthus'u, Glycines'i ve Giverny bahçesinin tarihini ayrı ayrı tanıdığımızda daha kesin hale gelir.
Vétheuil'de Monet
Makaleyi Okuyun → Harika dekorMonet'nin Agapanthus
Makaleyi Okuyun → Yatay ritimMonet'nin Glisinleri
Makaleyi Okuyun → Gerçek bahçeGiverny'de çiçekler ve mevsimler
Makaleyi Okuyun → MüzeGiverny Empresyonizm Müzesi
Kılavuzu okuyun → Yas ve doğaAğlayan Söğütler
Analizi Okuyun → SerisiJapon Köprüsü
Makaleyi Okuyun → DaldırmaMonet'nin Nilüferleri
Makaleyi Okuyun →Sık sorulan sorular
Monet, Joan Mitchell, Vétheuil ve soyutlama hakkında her şeyi anlayın
Toplantı, etki, yerler, teknikler, sergiler ve çalışmalar: temel cevaplar.
Claude Monet ve Joan Mitchell buluştu mu?
No. Joan Mitchell 12 Şubat 1925'te doğdu ve Claude Monet 5 Aralık 1926'da öldü. Çalışmaları arasındaki bağlantı geriye dönüktür ve son Monet'nin kabulünün hikayesine dayanmaktadır.
Joan Mitchell Monet'ten etkilendi mi?
Çalışmalarını biliyordu ve 1950'lerin "Monet Revival" bağlamında gelişti.Monet modern referansları arasındaydı, ancak Mitchell bağımsızlığını iddia etti ve resmi hiçbir zaman bu etkiye indirgenmedi.
Vétheuil neden iki sanatçıyı birbirine bağlıyor?
Monet 1878'den 1881'e kadar orada yaşadı ve Seine'yi ve köyü kapsamlı bir şekilde boyadı.Mitchell, 1967'de La Tour'u satın aldı, ardından 1968'de Seine, Lavacourt ve daha önce Monet'nin yaşadığı bir evin manzarasıyla kalıcı olarak oraya yerleşti.
Giverny ve Joan Mitchell'in bahçesi arasındaki fark nedir?
Monet, Giverny'yi motifler üretmeyi amaçlayan bir bahçecilik kompozisyonu olarak aktif olarak şekillendirdi.Mitchell'in Vétheuil'deki mülkünde bahçeler, meyve ağaçları ve uzak manzaralar var, ancak esas olarak anıt izlerinden çalışıyor.
Monet soyut bir ressam mıydı?
20. yüzyıl soyutlamasının tarihsel anlamında değil.Geç dönem çalışmaları bazen neredeyse soyut bir yüzeye yaklaşır, ancak gözlemlenen motiflere dayalı kalırlar: su, yansımalar, çiçekler, dallar ve köprü.
Joan Mitchell doğrudan doğanın önünde resim yaptı mı?
Ağırlıklı olarak atölyede ezberlenmiş manzaralar ve hisler kullanarak çalıştı.Vétheuil'de genellikle geceleri elektrik ışığı altında resim yaptı, ardından gün ışığında renklerini kontrol etti.
"Soyut izlenimcilik" nedir?
Bu ifade, 1950'lerde ışığa, renge ve dokunmaya özen gösteren soyut bir tabloyu tanımlamak için dolaştı.Mitchell, 1957 ve 1958'de bu kavramla ilişkili sergilere katıldı.
Öncelikli olarak karşılaştırmak için hangisi işe yarar?
Onları bir araya getirebiliriz Nilüferler ve Agapanthus monet'ten Mitchell'in çiçek resimlerine, yeşil düğümlerinin geç Japon köprülerine kadar Glisinler poliptiklerinin ve su yüzeylerinin Nehir.
Monet ve Mitchell'i hangi sergi bir araya getirdi?
Louis Vuitton Vakfı, 5 Ekim 2022'den 27 Şubat 2023'e kadar yaklaşık altmış eserle "Monet - Mitchell" i sundu. Saint Louis Sanat Müzesi daha sonra 2023'te sanatçı başına on iki olmak üzere yirmi dört tablodan oluşan bir sergi sundu.
Joan Mitchell'in Giverny yakınlarındaki önemli bir eseri nerede görülür?
Giverny Empresyonizm Müzesi koruyor Büyük Vadi IX1983 yılında boyanmış. Sunumu idamlara ve kredilere göre değişiklik gösterebilir; Ziyaret etmeden önce müze programını kontrol etmelisiniz.
Büyük formatları neden bu kadar önemli?
Eserin bir anda yakalanmasını engellerler.İzleyici hareket etmeli, ritimleri takip etmeli ve çevresel görüşü kabul etmelidir.Manzara, çerçeveli küçük bir pencereden ziyade fiziksel bir deneyime dönüşür.
Bu diyaloğu anlamak için hangi Monet'i seçmelisiniz?
Büyük Nilüferler, Agapanthus, Glisines, Ağlayan Söğütler ve Japon Köprüsü'nün son versiyonlarıyla başlayın Kontur, ufuk ve derinliğin en kararsız hale geldiği eserlerdir.
Doğrulanmış kaynaklar
Müzeler, vakıflar ve referans belgeleri
Tarihler, yerler, alıntılar, çalışma yöntemleri ve bağlantılar öncelikle Louis Vuitton Vakfı, Joan Mitchell Vakfı, Saint Louis Sanat Müzesi, MoMA ve Musée de l'Orangerie'ye dayanmaktadır.
Louis Vuitton Vakfı
Diyalog, Monet Revival, Mitchell'in bağımsızlığı, yaklaşık altmış eserin duyumu, duyguları ve yolculuğu.
Resmi biyografiJoan Mitchell Vakfı
Chicago, New York, Paris, Vétheuil, ezberlenmiş manzaralar, kariyer ve miras.
Mekanlar ve atölyelerVétheuil'deki Kule
1967'den itibaren satın alma, 1968'den itibaren kurulum, manzaralar, bahçeler, gece atölyesi ve elektrik ışığı.
Anahtar işlerDizisi tarafından Mitchell
Ayçiçeği, Sürülmüş Alan, Topuk, Otur, Kal, Büyük Vadi IX ve son eserler.
Sergi 2023Saint Louis Sanat Müzesi
Ağaçların, suyun, bahçelerin ve panoramik formatların etrafında sanatçı başına on iki olmak üzere yirmi dört resim.
Bilimsel rehberSes transkripsiyonu
Ihlamur, Agapanthus, morsalkım, Japon köprüsü, Nehir, resimsel alan, bahçecilik ve malzeme.
Monet'nin Yeniden CanlandırılmasıMoMA
1955'in Amerika tarafından satın alınması ve soyut dışavurumculuk döneminde büyük kompozisyonların yeni okunması.
ResepsiyonOrangery Müzesi
Amerikan soyutlamasına ve soyut empresyonizm kavramına eleştirel bir köprü olarak son Monet.
0 yorumlar