Vernonnet · Giverny · iki bahçe ve ressamların dostluğu

Monet ve Pierre Bonnard: Giverny, renk ve hayranlık

Giverny'den beş kilometre uzakta olan Bonnard, Vernonnet'te Seine'nin bir manzarasını, vahşi bir bahçeyi ve ünlü bir komşuyu bulur. İlişkileri bir usta ve müridin ilişkisi değildir: Monet'nin Bonnard'ın renkli kurtuluşunu teşvik ettiği, genç olanın yargısının ise büyük dekorasyon macerasında bile önemli olduğu canlı bir diyalogdur.

Pierre Bonnard'ın Vernonnet'teki Seine Nehri'nde açılan penceresi, çalışmanın tamamı gösteriliyor
Pierre BonnardVernonnet'te Seine Nehri'nin penceresi açılıyor : Manzara, zaten çerçevelenmiş renkli bir yüzey gibi ev mimarisinde ortaya çıkıyor.
Claude MonetGiverny'deki Sanatçının Bahçesi, 1900: Bahçıvan tarafından inşa edilen ve ressam tarafından yeniden bestelenen bir yol.
5 kmyaklaşık olarak Vernonnet ve Giverny arasındadır
1910Bonnard "Ma Roulotte" kiralıyor
1912seine'e bakan evi satın alır
100+norman döneminde boyanmış manzaralar

Bir dakika içinde gerekli şeyler

Monet ve Bonnard'ı gerçekten birleştiren ilişki nedir?

Coğrafi yakınlık sanatsal yakınlık haline gelir, ancak nesil, yöntem ve mizaç arasındaki fark silinmez.

Diyalog çok somut bir manzarada başlar.Monet 1883'ten beri Giverny'de yaşamaktadır.Bonnard 1910'da Seine'nin yamaçlarında Vernonnet'te küçük bir ev kiralamış, sonra 1912'de satın almıştır Benim Karavanım. Balkonundan ve atölyesinden eğimli bitki örtüsüne, nehre ve tepelere bakmaktadır. Giverny Empresyonizm Müzesi, evi Monet'nin mülküne yaklaşık beş kilometre uzaklıkta yerleştirmektedir.

İki sanatçı birbirini ziyaret ediyor Bonnard tarafından çekilen bir fotoğraf Monet'nin 1910 ile 1915 yılları arasında Giverny'de bir ara sokakta yürüdüğünü gösteriyor.1920 civarındaki bir çizim, Claude Monet ve Marthe Bonnard'ı Giverny yemek odasında tasvir ediyor.Daha da açıklayıcı olan 1916 tarihli bir mektup, Monet'nin Bonnard'a büyük Nilüfer bestelerinin ilerleyişini sunmak istediğini gösteriyor.Bu nedenle hayranlık tek taraflı değildir: Bonnard en büyüğüne bakar, ancak en büyüğü de gencin bakışını arar.

Sonuç yüzeysel bir benzerlik değildir.Monet'te bahçe bir gözlem aracı olarak tasarlanmıştır: çiçekler, gölet, yansımalar ve saatler varyasyonlar üretir.Bonnard'da Vernonnet'in vahşi bahçesi hatırlanan duyumların rezervuarı haline gelir.Bir tanesi dönüşümlerini ölçmek için deseni tekrarlar; diğeri ise alanı dengesiz, canlı ve neredeyse zihinsel hale getirene kadar yeniden inşa eder.

Monet
1840 - 1926
Bonnard
1867 - 1947
İlişkisi
Arkadaşlar, komşular ve muhataplar
Hayır hayır
Resmi öğretmen-öğrenci raporu
Ortak yer
Vernon çevresindeki Seine vadisi
Ortak soru
Renk doğayı nasıl dönüştürür?
Önemli nüans: Bonnard Monet yakınlarına yerleşerek empresyonist olmadı.Nabiler,Japonizm, düz renkler, kesilmiş çerçeveleme ve hafıza resminin mirasını koruyor.Monet'in etkisi bir izin görevi görüyor: manzaranın ışığını, rengini ve özgürlüğünü daha da ileri götürmek.

Giverny ↔ Vernonnet

İki ev, iki bakış açısı, aynı Seine vadisi

Monet iki bahçe etrafında yatay bir mülk inşa etti Bonnard bahçesi nehre doğru inen tünemiş bir ev seçti Topografya zaten iki resim yöntemi hazırlıyor.

Claude Monet'nin Giverny'deki bahçesinin gerçek fotoğrafı
Giverny · oluşturulmuş bahçe

Monet yaşayanları organize ediyor

Clos Normand'da patika, kemerler, çiçek tarhları ve bitki yükseklikleri bir perspektif oluşturur.Su bahçesinde gölet,Japon köprüsü, nilüferler ve söğütler yansımalara dayalı ikinci bir dünya oluşturur.Boyamadan önce Monet seçer, eker, hareket eder ve bekler.

Giverny bahçesinin gerçek fotoğrafı · Selena NBH., 2008 · CC BY 2.0, Wikimedia Commons.
Vernonnet, Pierre Bonnard'ın Giverny yakınındaki manzarası
Vernonnet · vahşi bahçe

Bonnard yokuştan aşağıya bakıyor

Benim Karavanım seine'ye doğru inen düzensiz bir bahçenin üzerinde yükselir.Bakış dalar, yoğun bitki örtüsünü geçer, bir korkuluk veya pencere asar, sonra nehre katılır.Planlar bir duvar halısı gibi yerleşir ve birleşir.

Pierre Bonnard, Vernonnet, Giverny yakınlarındaki manzara Alpha Reproduction koleksiyonundan · görüntü.
01

Seine Nehri

Nehir iki yeri birbirine bağlar.Monet'te Argenteuil ve Vétheuil'de başlayan uzun bir tarihi uzatır; Bonnard'da yaprakların arkasında veya pencerelerden görünür.

02

Su buharı

Vadinin nemli ışığı mesafeleri bulanıklaştırır.Kontuvarlar gevşer, komşu renkler iç içe geçer ve manzara tanımlayıcı stabilitesini kaybeder.

03

Bahçeyi

Monet yönlendirilmiş doğayı tercih eder.Bonnard görünen bozukluğu kabul eder.Her ikisi de yine de bahçeyi basit bir dekorasyondan ziyade resimsel bir cihaza dönüştürür.

04

Çerçeveyi

Monet yürüyüş yolları, köprüler ve bankalar kullanır Bonnard pencereler, kapılar, teraslar ve korkuluklar ekler: göz genellikle mimari bir ekrandan geçer.

05

Süre

Manzara asla bir kez ve herkes için yakalanmaz İki ressam, hiç yeni akorlar çıkarmak için yıllarca aynı yere geri döner.

İlişki belgeleri

Fotoğraf, çizim ve mektup: Diyaloglarının somut olduğunun üç kanıtı

Monet ve Bonnard arasındaki yakınlık sadece olaydan sonra icat edilen benzerliklere dayanmıyor, eserler ve arşivler onları bir arada gösteriyor ve birbirlerine duydukları saygıya ışık tutuyor.

Claude Monet, Giverny'de bir ara sokakta yürürken, Pierre Bonnard'ın 1910 ile 1915 yılları arasında çektiği fotoğraf
Pierre Bonnard, Claude Monet (ve kimliği belirsiz bir karakter) Giverny'de bir ara sokakta yürüyor, 1910 ile 1915 yılları arasında Esnek film üzerinde negatif, 8 × 5,5 cm. Musée d'Orsay, PHO 1987 27 57 · Wikimedia Commons görseli Musée d'Orsay'a dayanmaktadır.
1910 ile 1915 arasında

Bonnard, Monet'yi fotoğraflıyor

Fotoğraf Bonnard'ın Vernon'da kaldığı süre boyunca çekilmiştir.Monet'i resmi bir ikon olarak değil, kendi bahçesinde yürüyen bir adam olarak gösterir.Fotoğrafçılık Bonnard'ın Kodak kamerasıyla uyguladığı duygusal ve tanıdık kayıtlara aittir.

26 Nisan 1916

Monet büyük süslemelerini göstermek istiyor

"Size büyük makinelerimin nerede olduğunu göstermek isterim."

Bonnard'a hitaben yazdığı bir mektupta Monet, ondan gelip muazzam Nilüferlerin ilerleyişini görmesini ister. Alıcının seçimi, Bonnard'ın görüşünün belirleyici bir girişim sırasında önemli olduğunu gösterir.

1920 civarında

Monet ve Marthe yemek odasında

Bonnard'ın bir çizimi, Giverny yemek odasında Claude Monet ve Marthe Bonnard'ı temsil ediyor.2009 yılında Giverny Empresyonizm Müzesi koleksiyonuna giren bu eser, müzenin satın aldığı ilk eser oldu.

Sanatsal değişimler

Teslimiyetsiz hayranlık

Musée d'Orsay, Monet ile yapılan alışverişlerin Bonnard'ı natüralizmden kurtarmaya ve doğanın lirik bir yorumunu geliştirmeye teşvik ettiğini vurguluyor.Giverny müzesi, iki arkadaş ve komşu tarafından yürütülen paralel bir renk araştırmasından bahsediyor.

Önemli noktalar

Monet'nin Giverny'ye gelişinden Bonnard'ın son Norman yıllarına kadar

Bu kronoloji, diyaloglarının özellikle Monet'nin Nilüferler dünyasını genişlettiği ve Bonnard'ın manzara resmini yeniden kurduğu dönemde geliştiğini gösteriyor.

1883Giverny

Monet yerleşir

Pressoir evini kiraladı ve Clos Normand'ı dönüştürmeye başladı. Burası onun ana resim laboratuvarı olacaktı.

1890Japonizm

Bonnard baskıları keşfeder

Güzel Sanatlar Okulu'ndaki Japon sergisi onun sentetik vizyonunu, çerçevesini ve dekoratif yüzey zevkini besliyor.

1910Vernonnet

Karavanımın Kiralanması

Bonnard, Giverny'den yaklaşık beş kilometre uzakta bir ev buldu ve özellikle verimli bir Norman dönemine başladı.

1912Kurulum

Ev satın alınır

Bonnard, balkondan ve atölyeden eğimli bahçeyi, Seine Nehri'ni, açık pencereleri ve samimi sahneleri boyuyor.

1916 -20Diyalog

Büyük Süslemeler

Monet, Bonnard'ı "harika makinelerini" görmeye davet eder.1920 civarında Bonnard, Giverny'nin yemek odasında Monet ve Marthe'yi çizdi.

1938Dönem sonu

Bonnard Vernonnet'ten ayrılır

Yirmi beş yıldan fazla kaldıktan ve yüzden fazla manzaradan sonra kalıcı olarak Le Cannet'e yerleşti.

Bileşik doğa · bol doğa

Monet'nin bahçesi inşa edilmiş bir eser; Bonnard'ınki çerçevenin ötesine geçiyor gibi görünüyor

Bahçelerdeki farklılık, resimlerdeki farklılığın önemli bir bölümünü açıklıyor Biri desen üretmek için çiçeklenmeyi emrediyor, diğeri bitki örtüsünün mesafeleri bulanıklaştırmasına ve figürleri emmesine izin veriyor.

Claude Monet · Clos Normand

Bahçıvanlık perspektifi

Merkezi koridor izleyiciye doğru genişler ve evin önünde daralır.İris, ağaçlar ve cephe birbirini tamamlayan kitleler oluşturur.Gerçek bahçe zaten resimsel bir yapıya sahiptir: eksen, düzlemler, tekrarlar, sıcak ve soğuk renkler.

  • Bahçıvanlarla seçilen ve bakımı yapılan desenler.
  • Çiçekler mevsimlere göre planlanmıştır.
  • Bakış hareketini organize eden koridorlar ve bankalar.
  • Bahçenin zamanına, ışığına ve durumuna göre boyalı varyasyonlar.
Pierre Bonnard'ın Vernonnet'teki bahçesinde sabah tam olarak gösterildi
Pierre Bonnard · Ma Roulotte

Bir bitki örtüsü halısı

Derinlik algılanabilir kalır, ancak yeşiller, sarılar, pembeler ve maviler uçakları yüzeye geri getirme eğilimindedir.Figürlerin izole edilmesi zorlaşır. Bahçe artık kolayca keşfedilen bir alan değildir: okumayı sarar ve geciktirir.

  • Bakış açısı genellikle evden yüksektir.
  • Seine'ye doğru inen düzensiz bitki örtüsü.
  • Renk ve nemli ışıkla birleşen çekimler.
  • Kompozisyon atölyede gerçek bir kopyadan uzak olarak yeniden inşa edildi.
Soru Giverny'deki Claude Monet Pierre Bonnard Vernonnet'te İzleyici üzerindeki etkisi
Desen nasıl doğar? Monet bahçeyi düzenler, değişiklikleri gözlemler ve ardından tuvali devralır. Bonnard eskizler ve hisler alıyor, ardından atölyedeki hafızayı yeniden düzenliyor. Monet'te ışığın durumunu ölçüyoruz; Bonnard'da renkli bir anıya giriyoruz.
Derinlik nasıl çalışır? Yürüyüş yolları, köprüler, kıyılar ve yansımalar, çözülseler bile göze rehberlik etmeye devam eder. Pencereler, teraslar ve yapraklar düzlemleri sıkıştırır ve engelleri çoğaltır. Monet'nin alanı açılıyor; Bonnard'ınki derinlik ile duvar halısı arasında tereddüt ediyor.
Figür için hangi yer? Geç bahçede su ve bitkiler lehine nadir hale gelir. Marthe, misafirler veya hayvanlar ortaya çıkar ve genellikle dekorun yarısı tarafından emilir. Bonnard manzarası insani ve esrarengiz bir yakınlığı koruyor.
Renk için hangi rol? Işık, su, gökyüzü ve bitki arasındaki değişen ilişkileri yansıtır. Yerel renkle çelişebilir ve sahnenin tutarlılığını tamamen yeniden yapılandırabilir. Doğa görünür kalır, ancak gerçeği tanımlayıcı olmaktan ziyade kromatik hale gelir.

Beş görsel diyalog

Bonnard'ın Monet'te baktığı şey ve hemen dönüştürdüğü şey

En verimli bağlantılar aynı konularla değil, yaygın sorunlarla ilgilidir: ortam, yansıma, seri, bahçe ve manzaradan renkli yüzeye geçiş.

Claude Monet · Giverny'deki Sanatçının Bahçesi, 1900
Diyalog 1 · bir tablo olarak bahçe

Deseni boyamadan önce oluşturun

Monet gerçekliğe doğrudan müdahale eder: yol, süsenler ve ev anlaşmalar üretmek için düzenlenmiştir Bonnard bu bahçeyi kopyalamaz, ancak günlük bir yerin toplam bir iş haline gelebileceğini anlar Vernonnet'te ev, teras, mobilya, figürler ve bitki örtüsü sırayla sürekli bir sistem oluşturur.

Fark belirleyici olmaya devam ediyor Monet eksen ve perspektifin gücünü koruyor Bonnard eşikleri, eğik görünümleri ve birleşen düzlemleri tercih ediyor Monet'nin bakışları yönlendirdiği yerde Bonnard onu tereddüt ettiriyor.

Sanatçının Bahçesine Bakın →
Vernon'daki Seine, Pierre Bonnard, 1915, Giverny Empresyonizm MüzesiPierre Bonnard · Vernon'daki Seine Nehri, 1915 · Giverny Empresyonizm Müzesi
Diyalog 2 · nehir ve ışık

Seine bir alacakaranlık akoruna dönüşür

Nehir, bahçenin coşkusunun arkasında yalnızca uzak bir eğri oluşturur.Turuncu, yeşil ve pembe bir topografyadan daha fazla bir atmosfer oluşturur.Giverny müzesi, Monet'nin dokunuşunun ve dışarıya olan ilgisinin getirdiği hatırı sayılır ilhamı vurguluyor.

Bkz. çoğaltma →
Pierre Bonnard'ın Vernonnet'teki Seine Nehri'ne açılan penceresiPierre Bonnard · Vernonnet'te Seine Nehri'nin penceresi açılıyor
Diyalog 3 · çerçeve doğası

Bonnard'da pencere bazen bankanın yerini alır

Monet havzaya, nehre veya sokağa bakacak şekilde duruyor Bonnard genellikle çerçeve içine bir çerçeve yerleştirir.Pencere aynı anda iç mekanı ve manzarayı ayırır ve birbirine bağlar.Mimari dikeyler bitki örtüsünü çözülmeye hazır şekilde stabilize eder.

Çalışmaya bakın →
Claude Monet · Japon Köprüsü, 1899
Diyalog 4 · Japonizm

Uzayı düzleştirmenin başka bir yolu

Monet ve Bonnard Japon baskıları hakkında derin bir bilgi birikimini paylaşmaktadır.Kavisli köprü, çerçevenin kesilmesi ve bitkilerin asimetrik dağılımı Monet'ye yeni bir yapı kazandırmaktadır.Bonnard düzlüğü, beklenmedik kesimleri ve desenlerin birbirine kenetlenmesini daha da ileri itmektedir.

Bkz. Japon Köprüsü →
Pierre Bonnard'ın Vernonnet'teki TerasıPierre Bonnard · Vernonnet'teki Teras
Daldırma yönünde Diyalog 5 ·

Teras soyutlamanın eşiğinde bir sahne haline geliyor

Metropolitan Müzesi terası sahne, bahçeyi perde olarak tanımlıyor.Mor gövde, yapraklar ve renkli raporlara bağlı figürler, Bonnard'ın görünür dünyayı terk etmeden ne kadar ileri gidebileceğini gösteriyor.

Çalışmaya bakın →

Taklitsiz etki

Monet'ten Bonnard'ın kişisel dile dönüştürdüğü dört ders

"Etki" kelimesi motiflerin bir kopyası anlamına gelmez.Gauguin tarafından zaten eğitilmiş bir ressama, Nabis'e ve Japon sanatına sunulan yeni izinleri tanımlar.

01

Yormadan geri dön

Monet aynı yerin onlarca tablo taşıyabileceğini gösteriyor Bonnard neredeyse otuz yıl boyunca Vernonnet'in pencerelerini, teraslarını, teknelerini, bahçelerini ve Seine'nin manzaralarını devraldı.

02

Yerel rengi serbest bırakın

Renk sadece bir nesnenin adını vermemelidir. Bu sapmalar daha güçlü bir duyum gerçeği üretirse, bir gövde mora, gökyüzü pembesine, su turuncuya dönebilir.

03

Desenin çözünmesine izin verin

Geç Nilüferlerde ufuk kaybolur ve yansıma kategorileri rahatsız eder. Bonnard bu özgürlüğü korur, ancak bunu ev ortamları ve samimi anlatımla birleştirir.

04

Büyük ve dekoratif düşünün

Büyük Süslemeler manzaranın izleyiciyi sarabileceğini doğruluyor. Bonnard, gençliğinden beri Nabis panelleri ve Japon formatlarından beslenen dekoratif bir tutkuyu paylaşıyor.

Japon ipliği

Hokusai, Hiroshige ve yüzey: Vernonnet'ten daha eski ortak zemin

Monet ve Bonnard arasındaki yakınlaşma sadece Seine vadisinde başlamaz.Her ikisi de Japon baskılarından ufku hareket ettirmeyi, şekilleri kesmeyi ve resmi düzenli bir yüzey olarak ele almayı öğrenmişti.

İki Japonizm, iki kullanım

Giverny evi Monet'nin muhteşem baskı koleksiyonunu koruyor: Monet Vakfı'na göre sergilenen ve bunlara yedekte yapraklar eklenen 211 eser. Hokusai, Hiroshige ve Utamaro ressamın günlük yaşamında etrafını sardı. Köprüsü, göleti ve bitkileriyle su bahçesi, otantik bir Japon bahçesini yeniden üretmeye çalışmadan bu hayranlığı genişletti.

Bonnard, baskıları 1890'da Güzel Sanatlar Okulu'ndaki bir sergi sırasında keşfetti.Félix Fénéon ona "çok Japon Nabi" lakabını taktı.Dikey panelleri kakemonoları çağrıştırıyor; şekilleri arabesklere dönüşüyor ve derinliksiz perspektifi uçakları yüzeye geri getiriyor.

  • Monet'nin: asimetri, köprü, desen bölümü, atmosferik seriler ve yüzen yansımalar dünyası.
  • Bonnard'ın: düz alanlar, kesik silüetler, yüksek açılar, birbirine kenetlenen desenler ve dekoratif hırs.
  • Ortak nokta: tablo artık dünyaya açık tarafsız bir pencere değil; kendi organizasyonunu iddia ediyor.
Dekoratif paneller Bahçedeki kadınlar Pierre Bonnard
Pierre Bonnard, Dekoratif paneller - Bahçedeki kadınlar. Formatlar, kesilmiş figürler ve bitki sürekliliği bize Japonizmin Monet'le olağan görüşmesinden çok önce bakışlarını nasıl yapılandırdığını hatırlatıyor.

Göz kılavuzu

Monet ve Bonnard'ı birine indirgemeden nasıl karşılaştırılır?

Birkaç basit jest, anekdotsal benzerlikler aramak yerine bir öykünme ilişkisi görmemizi sağlar.

1

Bakış açısını bulun

Monet genellikle kendini doğrudan bahçeye yerleştirir Bonnard sık sık bir pencereden, balkondan veya terastan bakar.

2

Axis ara

Monet'yi bir sokak, bir banka veya bir köprü organize eder. Bonnard'da birbiriyle yarışan birçok yön genellikle okumayı yavaşlatır.

3

Bir rengi takip edin

Pembenin, morun veya yeşilin gökyüzü, su, yapraklar, mimari ve figür arasında nesnelere tam olarak saygı göstermeden nasıl dolaştığını görün.

4

Kenarlara bak

Çerçevenin kestiği şekiller Japon etkisini ortaya koyuyor ve tuvalden devam eden bir dünyayı akla getiriyor.

5

İnsan varlığını ölçün

Son Monet neredeyse rakamları reddediyor Bonnard onları saklıyor, ancak bazen onları ikinci plana atacak kadar arka planda harmanlıyor.

6

Birkaç sürümü karşılaştırın

Bir desenin tekrarı ressamın kararlarını gösterir: renkler hareket ettirilir, öğeler kaldırılır, bakış açısı değiştirilir veya hafıza güçlendirilir.

7

Yüzeye yaklaş

Kısa mesafelerde manzara dokunuşlara, tekrarlara ve aralıklara bölünür. Malzeme doğanın nasıl yeniden inşa edildiğini gösterir.

8

Uzak tutun

Monet, gözlemlenen bir motifin başkalaşımlarını arar; Bonnard, yeniden oluşturulmuş bir görüntüde bu duyguyu en son hale getirir. Diyalogları bu farklılıktan yaşar.

Sonraki oku

Giverny'yi, son Monet'yi ve modern diyaloglarını genişletecek sekiz makale

Monet'nin evini, bahçesini, nilüferlerini, Seine'yi ve diğer sanatsal dostluklarını ayrı ayrı bildiğinizde Bonnard'la ilişki daha da netleşiyor.

Sık sorulan sorular

Monet, Bonnard, Giverny ve Vernonnet hakkında her şeyi anlayın

Toplantı, ev, mesafe, etki, bahçeler, mektuplar, eserler ve müzeler: temel cevaplar.

Claude Monet ve Pierre Bonnard arkadaş mıydı?

Evet.kurumlar arkadaşlar ve komşular hakkında konuşur.Bonnard sık sık Giverny'de Monet'i ziyaret ederdi, Monet de Vernonnet'i sık sık ziyaret ederdi ve birkaç belge onların yakınlığını doğruluyor.

Bonnard, Monet'nin öğrencisi miydi?

No. Bonnard zaten Nabis, Gauguin, Japonizm ve dekoratif sanatların deneyimiyle eğitilmişti Monet resmi bir öğretmen değil, hayranlık duyulan bir yaşlı ve önemli bir muhataptı.

Bonnard'ın Giverny yakınlarındaki evi neredeydi?

Giverny'den yaklaşık beş kilometre uzakta, Seine tepelerindeki Vernonnet'te bulunuyordu.Bonnard ona "Ma Roulotte" adını verdi.

Bonnard Vernonnet'e ne zaman yerleşti?

Evi 1910'da kiraladı, ardından Giverny Empresyonizm Müzesi ve Orsay Müzesi'ne göre 1912'de satın aldı.1930'ların sonuna kadar düzenli olarak orada kaldı.

Monet, Bonnard'ın tablosunu etkiledi mi?

Evet, ama doğrudan taklit olmadan.değişimler Bonnard'ı renk salmaya, natüralizmden uzaklaşmaya ve manzaranın lirik yorumunu derinleştirmeye teşvik ediyor.

Neden hayranlığın karşılıklı olduğunu söylüyoruz?

1916'da Monet, Bonnard'a büyük Nilüferler bestelerinin ilerleyişini göstermek için bir mektup yazdı.Bu davet, küçük kardeşinin bakışlarına ve yargılarına saygı duyduğunu gösteriyor.

Bonnard, Monet'i fotoğrafladı mı?

Evet. Orsay Müzesi, 1910 ile 1915 yılları arasında çekilmiş, Monet'yi ve kimliği belirsiz bir karakterin Giverny'de bir ara sokakta yürüdüğünü gösteren bir negatifi koruyor.

Monet ve Marthe Bonnard'ı birlikte gösteren bir çalışma var mı?

Evet.1920 civarına tarihlenen Bonnard'ın bir çizimi, Giverny'nin yemek odasında Claude Monet ve Marthe Bonnard'ı temsil eder.Giverny İzlenimcilik Müzesi'ne aittir.

Monet'nin bahçesi ile Bonnard'ınki arasındaki fark nedir?

Monet, Clos Normand'ı ve su bahçesini metodik olarak oluşturdu.Vernonnet'in bahçesi, görsel olarak birleşen bitki örtüsüyle Seine Nehri'ne doğru dik bir eğime sahip, vahşi olarak tanımlanıyor.

Bonnard'ın Norman dönemini en iyi özetleyen eseri hangisidir?

Vernon'daki Seine Nehri1915'te boyanmış ve Giverny Empresyonizm Müzesi'nde saklanan 'nin önemi büyüktür. Vernonnet'te Seine Nehri'nin penceresi açılıyor ve Vernonnet'teki Teras araştırmasını da mükemmel bir şekilde göster.

Monet ve Bonnard Japonya'ya karşı bir zevk mi paylaştılar?

Evet.Monet baskıları topladı ve Japon yankılarını Giverny'ye entegre etti. "Çok Japon Nabi" lakaplı Bonnard, baskılardan ilham alan düz alanları, dikey formatları ve çerçevelemeyi benimsedi.

İlişkileri ile ilgili çalışmaları bugün nerede görmeli?

Giverny Empresyonizm Müzesi koruyor Vernon'daki Seine Nehri ve Monet'nin Marthe ile yaptığı çizim.Orsay Müzesi, Bonnard'ın çektiği fotoğrafı ve iki ressamın sayısız eserini koruyor.

Doğrulanmış kaynaklar

Müzeler, vakıflar ve referans ilanları

Ma Roulotte'un tarihleri, mesafeleri, çalışmaları, fotoğrafları, mektupları, tarihi ve ilişkinin analizi öncelikle kurumsal kaynaklara dayanmaktadır.

Görsel krediler: ticari bağlantılar için kullanılan eserlerin reprodüksiyonları Alpha Reprodüksiyon medya kütüphanesinden gelmektedir. Vernon'daki Seine Nehri giverny İzlenimcilik Müzesi'nin resmi sayfasından çoğaltılmıştır, Jean-Michel Drouet'e atıfta bulunulmaktadır. Monet'nin Bonnard tarafından çekilen fotoğrafı Wikimedia Commons ve Musée d'Orsay'dan gelen bildirimle bağlantılıdır.Giverny bahçesinin modern fotoğrafçılığı CC BY 2.0 kapsamında lisanslanmıştır.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.