En iyi 100 · Rus tablosu

İkondan avangard'a yüz sanatçı

Rublev, Repin, Kandinsky, Malevich, Chagall ve uzun süre hikayenin dışında kalan sesler.

Rus resmi, Bizans ikonunun, Saint Petersburg'un Avrupa'daki açılışının ve halka ve bölgeye yeni bir ilginin kavşağında oluşuyor. 19. yüzyılda Ambulanslar gerçekçiliklerine akademiye karşı çıktılar; 1900 civarında Moskova, Saint Petersburg, Paris ve Rus Baleleri sembolizmden üstünlüğe, yapılandırmacılığa ve soyutlamaya giden bir ayaklanmanın merkezleri haline geldi.

Sıralamayı keşfedin İlya Repin'e bakınız
100 belgelenmiş sanatçıRessamın bir portresiDoğrulanmış koleksiyonlar
100sınıflandırılmış sanatçılar
6 yüzyılrublev'den bugüne
7karşılaştırılan başlıca akımlar
2026 baskısı
100
Kritik bir panorama

İkonlar, gerçekçilik, avangardlar, diaspora ve çağdaş yaratım.

Bağlam

Kutsal görüntüden toplumsal bilince

İkon, yüzyıllar boyunca görüntüyle cepheden, manevi ve sembolik bir ilişki dayattı.Büyük Petro'nun reformları daha sonra Rus atölyelerini Avrupa akademilerine yaklaştırdı; tarih portresi ve resim Saint Petersburg'da gelişti.19. yüzyılda Ambulanslar - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - sergilerini ülke çapında taşıdı ve tuvali toplumsal tartışma yeri haline getirdi.

Sanatsal evler

Moskova, St. Petersburg, Paris ve sürgün yolları

Rus başkentleri okulları, koleksiyonları ve manifestoları yoğunlaştırıyor, ancak hikaye hızla sınırlarını aşıyor Paris, Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy ve de Staël'i memnuniyetle karşılıyor; Münih, Kandinsky ve Jawlensky'ye eşlik ediyor; New York, Sovyet göçlerinden sonra başka bir merkez haline geliyor. Bu dolaşım, buradaki "Rus" kelimesinin neden tek bir milliyetten ziyade bir oluşumu, görsel bir kültürü veya bir kökeni ifade ettiğini açıklıyor.

Eserlere bakmak için referanslar

Etki, buluş, iş ve iletim

Orijinal makaledeki elli sanatçıyı koruyor, ardından panoramayı diasporalara, Sovyet ve kurallara uymayan sanatçılara ve ayrıca rolleri uzun süredir küçümsenen kadınlara kadar genişletiyor.

Kardinal figürler

Top 10 - Rus resmini tanımlayan ustalar

İkondan soyutlamaya kadar on dünya eseri Rusya'nın manevi, sosyal ve biçimsel gücünü özetlemektedir.

Bölgeler ve devrimler

11'den 25'e kadar olan sıralar - Manzara, gerçekçilik ve avangard

Moskova ve Saint Petersburg'un atölyeleri yeni diller icat ederken doğa ulusal kimliğe dönüşüyor.

Çoğul bir modernlik

26 ila 50. Sıralar - Portre, sahne ve deneyler

Ambulanslar, sembolistler, konstrüktivistler ve dekoratörler manifestolardan daha çeşitli bir tarihi ortaya koyuyor.

Sürgünler ve aktarımlar

51'den 75'e kadar olan sıralar - Montparnasse'den Sovyet sanatına

Rus sanatçılar, karşıt tepkilerle araştırmalarını Paris, New York veya Sovyet kurumlarına taşıyor.

Avangardlardan sonra

76 ila 100. sıralar - Uyumsuzluk ve çağdaş yaratım

SSCB'nin ardından gözetim altında olan soyutlama, kavramsalcılık, gerçekçilik ve ironi, Rusya'nın bakış açısını yeniledi.

Kaynaklar ve uzantılar

Bayındırlık işlerine ve koleksiyonlara geri dönün

Tarihler, atıflar ve hareketler büyük müzelerin kataloglarıyla çapraz kontrol edildi.

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze referansları

Rus resmi düz bir çizgi değildir

Kopmalar, geri dönüşler ve hareketler yoluyla ilerler: ikon Malevich'in cephesinde varlığını sürdürür, Ambulansların manzarası sürgünlerin anısına yeniden ortaya çıkar ve resmi Sovyet dili Sots Sanatının kritik malzemesi haline gelir. Bu İlk 100, tek tip bir okuldan ziyade inanç ve modernlik, insanlar ve güç, bölge ve diaspora arasındaki gerilimlerin olduğu bir alanı gösterir.

Bir eser seçmek için, istenen duyumdan başlayın: Rublev'in ruhsal derinliği, Repin'in toplumsal bilinci, Aivazovsky'nin ışığı, Kandinsky'nin iç rengi veya Malevich'in radikalliği.bağlantılı koleksiyonlar, tarihi sanatçıların keşfini doğrudan sürdürmenize izin verir.

İlk 10'u inceleyin Ünlü ressamları keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.