İlk 30 · Bauhaus

Boyama, renk ve tasarım

Gropius, Klee ve Kandinsky'den Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer ve Mies van der Rohe'ye.

Walter Gropius tarafından 1919 yılında Weimar'da kurulan Bauhaus, bir stil olmadan önce bir okuldur.Sadece on dört yıl boyunca, Weimar, Dessau, ardından Berlin'de ressamları, mimarları, heykeltıraşları, fotoğrafçıları, tipografları, dokumacıları, senaryo yazarlarını ve tasarımcıları aynı proje etrafında bir araya getirdi: sanatsal eğitimi ve modern yaşam ortamını yeniden düşünmek.Bauhaus'un tarihi, Weimar Cumhuriyeti'nde zanaatkarlık mirasını, renk ve şekil çalışmalarını, malzeme araştırmalarını, endüstriye açıklığı ve sosyal tartışmaları birleştiriyor.Bu sıralama, okulun 1933'te kapanmasından sonra eğitimsel önemi, eserlerin kalitesini, teknik buluşu, atölyelerdeki sorumluluğu, kurumsal rolü ve uluslararası etkiyi ölçüyor.

Sıralamayı keşfedin De Stijl ile karşılaştırın
30 orijinal bildirim30 belgelenmiş görüntü30 doğrulanmış bağlantı
30sanatçılar ve yaratıcılar sınıflandırıldı
1919 - 1933on dört yıllık okul
3şehirler: Weimar, Dessau, Berlin
2026 baskısıWalter Gropius - En İyi 30 Bauhaus sanatçısının ana görüntüsü
30
Modernliği değiştiren okul

Şekil, renk, malzeme, mekan, nesne ve pedagoji.

Eşsiz bir estetikten ziyade bir okul

Üç şehir, üç yön, birkaç Bauhaus

Bauhaus, Weimar'da Gropius'un yönetiminde, sanatları ortak bir yapıda bir araya getirme hırsıyla açıldı.İlk yıllar, özellikle Johannes Itten ile kişisel ifadeye, mesleğe ve maneviyata büyük bir yer verdi.1923'ten itibaren "sanat ve teknik, yeni bir birlik" formülü, modern üretimle yakınlaşmayı doğruladı.Dessau'da Gropius tarafından tasarlanan bina, ustaların evleri ve daha donanımlı atölyeler okula en ünlü biçimini verdi.Hannes Meyer daha sonra sosyal ve işlevsel analizi vurguladı; Mies van der Rohe, Nazi bağlamının dayattığı Berlin kapanmasından önce mimarlığa yeniden odaklandı.

Uzmanlaşmadan önce görmeyi öğrenin

Ön kurs, şekil ve renk

Vorkurlar ya da ön kurs okulun en büyük yeniliklerinden birini oluşturur.Titten kontrastlar, ritim ve malzeme özellikleri üzerine çalışır; Moholy-Nagy ışık, metal ve fotoğraf kültürünü tanıtır; Josef Albers öğrencileri kağıt, cam ya da sacın minimum imkanlarla neler yapabileceğini keşfetmeye iter.Klee ve Kandinsky aynı anda çizgi, plan, hareket ve renk üzerine çok yapılandırılmış dersler oluşturur.Bu yaklaşımlar birbirinden ayrılır, ancak aynı gereksinimi paylaşırlar: kesin bir form üretmeden önce görsel ve maddi ilişkileri anlamak.

Atölyeler, kadın sanatçılar ve uluslararası dağıtım

Dokumadan fotoğrafçılığa, kolektif modernliğe

Atölyeler projeyi somutlaştırıyor: tekstil, metal, marangozluk, tipografi, tiyatro, duvar resmi, seramik ve mimari Kadınlar genellikle kendilerini dokumacılığa yönlendiren kısıtlamalara rağmen belirleyici bir rol oynuyor Tekstil atölyesini Gunta Stölzl yönetiyor; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte ve Gertrud Arndt ızgarayı, malzemeyi ve rengi dönüştürüyor; Marianne Brandt kendini metale dayatıyor; Lucia Moholy okulun görsel hafızasını fotoğraflarıyla inşa ediyor.1933'ten sonra sürgün öğrencileri ve öğretmenleri İsviçre, Fransa, Büyük Britanya, Filistin ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'ne doğru dağıttı.1933'ten sonra sürgün öğrencileri ve öğretmenleri İsviçre, Fransa, Büyük Britanya, Filistin ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'ne dağıttı. Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College ve Ulm okulu daha sonra büyük aktarıcılar haline geldi.

İlk 10

Bauhaus'a küresel erişimini sağlayan on rakam

Gropius, Klee ve Kandinsky'den Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer ve Mies'e kadar bu ilk topluluk yönetmenlik, pedagoji, resim, sahne, fotoğraf, mobilya ve mimariyi bir araya getiriyor.

Bölüm I · 11'den 20'ye kadar olan sıralar

Renk, atölye çalışmaları ve görsel iletişim

Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt ve Schreyer kursların ve atölyelerin maddeyi, bedeni, sayfayı ve habitatı nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.

Bölüm II · 21'den 30'a kadar olan sıralar

Kapatıldıktan sonra yaratıcılar, öğrenciler ve miraslar

Tekstil, oyuncak, seramik, fotoğraf, endüstriyel tasarım ve beton sanatı, Bauhaus deneyimini Weimar, Dessau ve Berlin'in çok ötesine taşıyor.

Kaynaklar ve rotalar

Bauhaus'un keşfini genişletin

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze referansları

Bauhaus, sanatı hayata bağlamak için bir yöntem olmaya devam ediyor

Bauhaus'un gücü tek bir görsel formül değildir.Klee, Kandinsky ve Schlemmer aynı şekilde resim yapmazlar; Stölzl ve Anni Albers renklere tekstil yapısı üzerinden yaklaşır; Brandt ve Breuer nesneyi jest ve imalattan düşünür; Gropius, Meyer ve Mies farklı mimari ve toplum anlayışlarını savunurlar.Ancak okul algı, madde, işlev ve mekanın birlikte çalışmasını sağlama yolunda tutarlı kalır.

Bu sınıflandırmaya göz atmak için bir disiplinden diğerine geçişleri gözlemleyin: ızgara kumaşa dönüşür, çizgi harfe dönüşür, daire aydınlık hale gelir, kostüm bedeni dönüştürür ve fotoğraf yeni bir mimari vizyon oluşturur.

İlk 10'u inceleyin ↑Ünlü ressamları keşfedin →

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.