En iyi 50 · Çağdaş figürasyon
Figür her zaman geri gelir
Savaş sonrası dönemden itibaren portreyi, bedeni, öyküyü ve görünen dünyayı yenileyen elli ressam.
Çağdaş figüratif resim, ne benzersiz bir tarzı ne de gerçekçiliğe basit bir dönüşü belirtir.1945'ten sonra Londra'da Bacon, Freud, Auerbach ve Kossoff çevresinde gelişti, Amerika Birleşik Devletleri'nde Neel, Katz veya Marshall ile yenilendi, daha sonra Leipzig, Madrid, Pekin, Lagos, Anvers veya Viyana gibi farklı evlere yayıldı.Bazı sanatçılar yaşayan modelden başlar, diğerleri fotoğraflardan, arşivlerden, mitlerden veya medya görüntülerinden yola çıkar.Bu sınıflandırma, tarihsel önemi, resimsel buluşu, birkaç nesil üzerindeki etkiyi ve her eserin insan deneyimine yeni bir form verme kapasitesini değerlendirir.
Çağdaş figür görünür olanı kopyalamaz: görüntülerin, bedenlerin ve anıların nasıl inşa edildiğini sorgular.
Açık bir aile
Çağdaş figürasyon nedir?
Beden, portre, manzara, nesne veya sahne ile tanınabilir bir bağ sürdüren uygulamaları bir araya getirir.Bu bağlantı kesin, çarpık, parçalı veya neredeyse çözülmüş olabilir.Zorluk, dünyayı sadakatle taklit etmek değil, resmin fiziksel, sosyal ve psikolojik gerilimlerini ortaya çıkarmak için kullanmaktır.
Çoklu evler
Londra, New York, Leipzig, Madrid, Pekin ve diasporik sahneler
London School yaşayan modele ve malzemeye belirleyici bir önem verdi.New York sosyal portre, postmodern kurgu ve yeni bir tarih resmi geliştirdi.Leipzig, Doğu Almanya'nın politik hayal gücünü yeniden yatırırken, İspanya, Çin ve Afrika veya diasporik sahneler harekete geçirilen konuları, anıları ve gelenekleri genişletti.
Sınıflandırma yöntemi
Etki, buluş, görünüm ve tarihsel önem
Rütbeler dört kriteri birleştiriyor: 1945'ten bu yana resim tarihinde önem, resim dilinin özgünlüğü, diğer sanatçılar üzerindeki etkisi ve eserin beden veya hikaye anlayışımızı yenileme yeteneği. Tek başına şöhret yeterli değil, herhangi bir projeden izole edilen teknik ustalıktan daha fazlası.
Başlıca rakamlar
İlk 10 - Figürü yeniden tanımlayan ressamlar
Bacon'dan Doig'e kadar bu on sanatçı, soyutlama, fotoğraf ve kavramsal sanat tabloyu hareket ettiriyor gibi göründüğünde bedenin ve görünür dünyanın varlığını korudu veya yeniden icat etti.
#1
Francis Bacon
Bacon figürlerini kafeslere, düz alanlara ve neredeyse klinik alanlara kilitler.Deforme olmuş bedenleri insan varlığından asla vazgeçmez: onu daha savunmasız, daha fiziksel ve unutulması daha zor hale getirirler.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#2
Lucian Freud
Freud poz oturumunu uzun süreli bir deneyime dönüştürür.Yoğun macunu cildini, yorgunluğunu ve bedenlerin ağırlığını dalkavukluk olmadan, ancak her modelin anıtsal bir saygınlık kazanacağı kadar sürekli bir dikkatle tanımlar.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#3
David Hockney
Hockney, pop art'ın grafik netliğini sevdiklerinin, yüzme havuzlarının ve manzaraların çok kişisel bir gözlemine bağlıyor. Çalışmaları, figürasyonun duygusallığını kaybetmeden fotoğraf, kolaj, video ve dijital çizimi entegre edebildiğini kanıtlıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#4
Gerhard Richter
Richter, görüntülere duyulan güveni sorgulamak için aile, tarihi veya medya fotoğraflarını bulanıklaştırıyor. Optik hassasiyet ve silme arasında figüratif resimleri hafızayı istikrarsız bir bölge haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#5
Jenny Saville
Saville, tuvali doldurana kadar vücudu büyütür ve kendisini uzun süredir disipline eden güzellik kurallarını reddeder. Sıkıştırılmış et, dalma manzaraları ve cinsel resim, modellerine çerçevenin ötesine geçen bir güç verir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#6
Marlene Dumas
Dumas, yavaşlattığı, sulandırdığı ve belirsizlikle suçladığı fotoğraflardan resim yapıyor. Çocukların, ünlülerin, ölü ya da arzu edilen bedenlerin yüzleri, mahrem olanın bakış politikasıyla buluştuğu sıvı varlıklar haline geliyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#7
Alice Neel
Neel, komşularını, arkadaşlarını, aktivistlerini, ailelerini ve sanatçılarını sıcak bir açık sözlülükle gözlemliyor.Sinirli hatları ve çıplak alanları, hem modelin sosyal konumunu hem de poz sırasındaki ruh halini kaydediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#8
Paula Rego
Rego neredeyse teatral gerilimli görüntülerde masalları, anıları, tahakküm ve direnişi tasvir eder. Kahramanları asla dekoratif değildir: yer kaplarlar, komplo kurarlar, acı çekerler ve karşılık verirler.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#9
Georg Baselitz
Baselitz, konunun basit bir hikaye haline gelmesini önlemek için 1960'ların sonunda figürlerini tersine çevirdi.Vücut tanınabilir durumda ancak ters çevirme, öncelikle resmin rengine, dokunuşuna ve yapısına bakmanızı gerektiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#10
Peter Parmak
Doig, tuhaflıklarla kesişen zihinsel manzaralar inşa etmek için sıradan fotoğraflardan yola çıkıyor Kanolar, evler ve silüetler, çok ayrıntılı yüzeylere sahip yavaş bir resimde hafıza, sinema ve rüyalar arasında asılı görünüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıPortre, gerçekçilik ve London School
11 ila 20. sıralar - Gerçekliği uzun süre izleyin
Portre, çıplak, şehir ve fotoğrafik hafıza laboratuvar haline geliyor: benzerlik artık yeterli değil, aynı zamanda zamanı, maddeyi ve bir varlığın gerilimini de oluşturmalıyız.
#11
Balthus
Balthus sessiz ve rahatsız edici durumlar kurarken 20. yüzyılın kalbinde klasik bir kompozisyonu korur.İç mekanları, sokakları ve ergen figürleri günlük hayata sabit bir sahnenin esrarengiz yoğunluğunu verir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#12
Alex Katz
Katz, yüzleri, kıyafetleri ve manzaraları geniş, aydınlık alanlara dönüştürüyor. Posterlere ve sinemaya yakın olan bu ekonomi, uzun süredir uygulanan görünümün hassasiyetinden vazgeçmeden modern sosyalliği yakalıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#13
Fernando Botero
Botero, anında tanınabilir bir dünya yaratmak için bedenleri, nesneleri ve mimariyi genişletiyor. Ciltlerin görünürdeki iyi doğasının altında, siyasi şiddete, dini güce ve Kolombiya hafızasına da ciddi bir ironiyle yaklaşıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud, San Francisco'nun pastalarına, pencerelerine, insanlarına ve sokaklarına cömert malzeme uyguluyor. Renkli gölgeleri, en tanıdık nesneleri hem popüler hem de titizlikle oluşturulmuş aydınlık yapılara dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#15
Frank Auerbach
Auerbach, onlarca yıl boyunca Londra'da aynı tasarımları ve mahalleleri boyadı. Birkaç kalın çizgi, bir varlığın benzerliğinden ziyade enerjisini taşıyana kadar çizilir, yeniden başlar ve yoğunlaşır.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#16
Leon Kossoff
Kossoff, şehri ve yaşayan modeli ağır malzemeden, genellikle tükenme noktasına kadar ele alıyor.İstasyonları, yüzme havuzları, kiliseleri ve portreleri Londra'yı yoğun, dengesiz ve derinden yaşanmış bir organizma gibi hissettiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#17
Philip Pearlstein
Pearlstein kahramanca pozlarını ve geleneksel sembollerini çıplaklıktan çıkarır, bazen çerçevelenerek kesilen ve nesnelerle çevrelenen bedenler, somut bir mekanda ve dayatılan anlatım olmadan karmaşık şekiller olarak gözlemlenir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#18
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia, tam ışığını takip edebilmek için yıllarca bir iç mekana, bir ağaca veya Madrid manzarasına geri döner. Hassasiyeti fotoğrafik değildir: zamanı ve gerçekte neredeyse algılanamayan değişiklikleri ölçer.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#19
RB Kitaj
Kitaj resim, edebiyat, siyaset ve Yahudi hafızasını montaja yakın kompozisyonlarda bir araya getiriyor. "London School" ifadesi aynı zamanda savaş sonrası İngiliz figüratif ressamları için de eleştirel bir çerçeve sağladı.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#20
Neo Rauch
Rauch, mantığı kasıtlı olarak eksik kalan sahnelerde işçileri, mimariyi, üniformaları ve propaganda parçalarını birleştiriyor.Doğu Almanya tarihi, sessiz renklerle endüstriyel bir rüya gibi ona geri dönüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıMontaj, tarih ve neo-ekspresyonizm
21 ila 30. sıralar - Parçalanmış hikayeler ve aktif yüzeyler
Bu ressamlar mitleri, tarihi, sinemayı, arşivleri ve bol jestleri yeniden tanıtıyor.Figüratif resim zihinsel kolajları, düzensiz destekleri ve kasıtlı olarak tamamlanmamış hikayeleri kabul ediyor.
#21
Luc Tuymans
Tuymans zaten yüksek profilli görüntüleri - sinema, televizyon, arşivler - soluk bir palet ve hızlı bir dokunuşla boyuyor. Görünüşte soğuk olan bu mesafe, tarihin ve şiddetin sıradan görüntülere nasıl uyduğunu ortaya koyuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#22
Anselm Kiefer
Kiefer, Alman tarihini şiir, mitoloji ve dönüşüm halindeki malzemelerle yüzleştirir.Saman, kurşun, kül ve boya, figürü veya manzarayı ağır ama asla kapalı olmayan bir hafıza yüzeyi haline getirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#23
Eric Fischl
Fischl, Amerika'nın orta sınıf yüzme havuzlarının, yatak odalarının ve bahçelerinin kalbine huzursuzluk yerleştiriyor. Karakterleri, arzu, utanç ve tehdit arasında izleyicinin belki de görmemesi gereken bir anda şaşırmış görünüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#24
David Salonu
Salle sanat, reklam ve fotoğrafçılık tarihinden görüntüleri üst üste bindirir.Çelişkilerini çözmek yerine, birkaç görsel kaydın aynı anda anlam için rekabet ettiği resimler inşa eder.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#25
Julian Schnabel
Schnabel, yüzeyin konuya katılması için kadife, branda, kırık tabak veya bulunmuş destekler üzerine resim yapıyor. Portreleri ve figürleri jestsel genişliği, popüler kültürü ve malzeme kırılganlığına yönelik varsayılan zevki birleştiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#26
Francesco Clemente
Clemente, cesedi Napoli, New York ve Hindistan arasında dolaştırıyor. Otoportreler, metamorfozlar ve çeşitli geleneklerden ödünç alınan işaretler, kimliğin hareketli ve çelişkili kaldığı göçebe bir figürasyon oluşturuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#27
Garip Nerdrum
Nerdrum, antik tekniklere ve hemen şimdiki zamanın dışında yer alan bir hayal gücüne sahiptir. Gezginleri, gemi kazası geçiren ve izole edilmiş bedenleri, zanaatkar yavaşlığı çağdaş sanatın ritimleriyle karşılaştıran sade manzaralarda yaşıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#28
Miquel Barcelo
Barcelo, hayvanları, pazarları, deniz tabanını ve manzaraları ortaya çıkaracak kadar boyayı kalınlaştırıyor, kazıyor veya çatlatıyor. Mali'de kalması iklime, yerel malzemelere ve yaşamın dönüşümlerine özen gösteren bir uygulamayı güçlendirdi.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming, küçültülmüş bir palet ve çok görünür bir dokunuşla büyük portreler inşa ediyor. Mao, devlet başkanları, yabancılar ve aile üyeleri, kamusal imaj ve samimi hafızayla yüzleşen aynı ölçeği paylaşıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#30
Liu Xiaodong
Liu, işçileri, göçmenleri, arkadaşları ve yerinden edilmiş toplulukları yerinde resmediyor. Doğrudan gerçekçiliği modelleri sembollere dönüştürmüyor: jestlerini, çevrelerini ve içlerinden geçen toplumsal çalkantıları kaydediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıKimlikler ve küresel sahneler
31'den 40'a kadar olan sıralar - Birkaç hikayeyi temsil eder
Pekin'den Lagos'a ve Bogota'dan New York'a kadar figür, kolektif hafızanın, diasporanın, ırkın, cinsiyetin, gücün ve sanat tarihinde yer alma hakkının müzakere edildiği bir yer haline geliyor.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng gergin hastane bedenlerinden ünlü maskeli figürlere, ardından jestsel manzaralara geçiyor.Her dönemde zarif yüzey, modernleşmenin ve sosyal rollerin ürettiği kaygıyı ortaya koyuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#32
Zhang Xiaogang
Zhang, neredeyse tekdüze yüzler boyamak için Maocu döneme ait aile portrelerinden ilham alıyor. Bir leke, bir görünüm veya ince bir fark yine de kolektif imajı kırıyor ve özel hafızayı görünür kılıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#33
Kerry James Marshall
Marshall, siyah figürleri uzun süredir beyaz anlatıların hakim olduğu format ve türlerin merkezine yerleştiriyor. Ev içi sahneler, bahçeler, atölyeler ve tarih resimleri tamamen inşa edilmiş bir varlığın yerleri haline geliyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#34
Kehinde Wiley
Wiley, sokakta karşılaşılan veya dökümle seçilen siyah modelleri temsil etmek için saray resminden pozlar kullanıyor. Dekoratif motifler figürü istila ediyor ve otoritenin görsel kodlarının yerini alıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#35
Amy Sherald
Sherald, modellerini renkli arka planlar üzerine boyuyor ve cilt için bir dizi gri kullanıyor. Bu karar, bakışları poza, giyime ve portrenin sosyal yapısına yoğunlaştırmak için kromatik gerçekçiliği bir kenara bırakıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby, resim, çizim ve fotoğraf transferlerinin Lagos ve Los Angeles'ı iç içe geçirdiği iç mekanları besteliyor. Samimi sahneler, katmanlardan, anılardan ve paylaşılan referanslardan oluşan diasporik bir kimliği görünür kılıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye, doğrudan bir model veya biyografik hikaye olmadan siyah karakterler icat ediyor. Seçilen bir palette hızlı bir şekilde boyanmış, resmin kasıtlı olarak açık bıraktığı daha büyük bir hikayeye ait gibi görünüyorlar.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola, cildi çizgilerin, çizgilerin ve ışığın bir bölgesi olarak ele alıyor. Portreleri ve anlatı döngüleri, ırk ve gücün anlık okumalarını değiştiren aileleri, sınıfları ve alternatif dünyaları hayal ediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#39
Gérard Garouste
Garouste, İncil'i, Cervantes'i, Dante'yi veya Rabelais'i metinlerini itaatkar bir şekilde resimlemeden yeniden okur. Çarpık figürleri ve metamorfozları, resmi kurucu hikayelere yorum, şüphe ve eleştirel dönüş için bir araç haline getirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#40
İnanç Ringgold
Ringgold, siyah Amerikan deneyimini kadın bakış açısıyla anlatmak için resim, hikaye anlatımı ve yorganı birleştiriyor.Tekstil sınırları ve metinleri, görüntüye aktarılan, tartışılan ve yeniden keşfedilen bir hikayenin gücünü veriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıBugünkü rakam
41'den 50'ye kadar olan sıralamalar - Beden, topluluk ve yeni anlatılar
Son pozisyonlar tamamen çağdaş bir figürasyon gösteriyor: Antik imgelerin bilincinde, ancak hiciv, queer kimlik, bedensel otobiyografi ve politik hafızayı bütünleştirmede özgür.
#41
Cecily Brown
Brown, hızlı, yoğun ve şehvetli bir tabloda bedenlerin ortaya çıkmasını ve ardından kaybolmasını sağlar.Figürasyon, eski ustalardan alıntılar, soyut enerji ve arzu sahneleri arasında parçalar halinde keşfedilir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#42
Elizabeth Peyton
Peyton sanatçıları, arkadaşları, yazarları ve tarihi figürleri küçük, parlak formatlarda boyuyor. Samimi ölçek ve akıcı dokunuş, modellere resmi portreden çok uzak bir kırılganlık verirken hayranlık uyandırıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#43
Nicole Eisenman
Eisenman bilimsel referansları, mizahı, queer kültürü ve grup sahnelerini karıştırıyor. Beceriksiz veya melankolik karakterleri, topluluğu idealleştirmeden birlikte olmanın çağdaş yollarını anlatıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#44
John Currin
Currin çağdaş figürleri boyamak için maniyerizmin virtüözlüğünü ve çarpıtmalarını benimser.Teknik zarafet, imajlarını hayranlık, karikatür ve zevk geleneklerine yönelik eleştiri arasında kasıtlı olarak rahatsız eder.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#45
George Apartmanı
Condo, aynı yüzdeki birkaç ifadeyi ve bakış açısını birleştirerek klasik portreyi parçalara ayırıyor. Kurgusal karakterleri tanıdık, grotesk ve son derece insani görünüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#46
Michael Borremans
Borremans, anlatılması imkansız eylemlerde bulunan karakterlerin eski ustalarından miras kalan bir hassasiyetle resim yapıyor. Ayık dekor ve kontrollü aydınlatma, her sahneyi belirsiz bir ritüele dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#47
Claire Taburesi
Tabouret grupların, çocukların, çiftlerin veya kendisinin fotoğraflarından çalışır Asidik renkleri ve önden bakışları portreyi aidiyet ve izolasyonun gerilim içinde kaldığı bir alan haline getirir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#48
Adrian Ghenie
Ghenie tarihi figürleri, arşiv görüntülerini ve maddi kazaları karıştırıyor.Sanki tablo 20. yüzyılın felaketlerinden sonra görünür kalanları test ediyormuş gibi, kazıma ve damlamalar altında yüz bulanıklaşıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#49
Maria Lassnig
Lassnig vücudun görünümünü değil, içeriden hissettiği bölgeleri boyar.Uyumsuz renklerdeki otoportreleri baskıya, boşluğa, kırılganlığa ve yaşlanmaya doğrudan biçim verir.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantı
#50
Miriam Cahn
Cahn, savaş, arzu ve göçle karşı karşıya kalan, parlak veya neredeyse şeffaf ön gövdeleri boyar. Jestin görünürdeki basitliği, her figüre acil, bazen hassas, çoğu zaman rahatsız edici bir varlık kazandırır.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesine bağlantıKaynaklar ve uzantılar
Halka açık koleksiyonlardaki rakama bakın
Müzeler eserlerin, biçimlerinin ve bağlamlarının doğrudan karşılaştırılmasına olanak sağlar.Bu kaynaklar sınıflandırmayı bildirimler, sergiler ve referans koleksiyonlarıyla tamamlar.
Alfa Üreme'de okuyun
Müze referansları
- Tate Britain - Çok İnsan
- Modern Sanat Müzesi - koleksiyon
- Whitney Müzesi - koleksiyon
- Ulusal Galeri - Frank Auerbach
- MCA Chicago - Kerry James Marshall
- Smithsonian - Toyin Ojih Odutola
Çağdaş figürasyon geriye doğru bir adım değildir
Bu elli yolculuk, tam tersine, fotoğrafı, sinemayı, arşivi, siyasi mücadeleleri ve küresel dolaşımları özümseyebilen bir tabloyu gösteriyor. Figür tanınabilir olmaya devam ediyor ama hiçbir zaman tarafsız değil: bakışların, toplumsal geleneklerin ve kendisinden önceki görüntülerin tarihini taşıyor.
Freud ve Saville'in işlenmiş etinden Rego, Marshall veya Ojih Odutola'nın hikayelerine, Lopez Garcia'nın sabırlı gerçekçiliğinden Salle ve Rauch'un montajlarına kadar her sanatçı aynı soruya farklı bir cevap sunuyor: nasıl bir insan yaratılır Görüntülerle doymuş bir dünyada varlık hâlâ aktif mi?
0 yorumlar