Argenteuil · Vétheuil · Giverny · 1873 - 1890'lar
Monet'nin krizantemleri ve yıldız çiçeği: renkli laboratuvarlar olarak buketler
Nilüferler göleti onun büyük açık hava atölyesi haline gelmeden önce Claude Monet, kendisini takıntı haline getiren her şeyi bir kesme çiçekte zaten bulmuştu: ışık, titreşim, kontrast ve değişen renk.
Krizantemleri bir vazonun etrafında göze çarpıyor; yıldız çiçeği onu Argenteuil masiflerine ve Giverny sokaklarına doğru yönlendiriyor. İç mekan ile bahçe arasında çiçek bir dekorasyondan çok bir deneyim aracıdır.
Komple kılavuz
1878 buketlerinden Giverny masiflerine: kronoloji, analiz, eserler, yerler ve manzaraya yönelik rehber.
Bir dakika içinde gerekli şeyler
Tek bir "buket serisi" yok
Monet vazolara ve birkaç çiçek bahçesine birkaç krizantem boyadı, ancak bu Meules veya Rouen Katedralleri ile karşılaştırılabilecek numaralı bir döngü oluşturmuyordu.
Bir geçit olarak 1878 Krizantemleri
Musée d'Orsay'daki tablo, kumaşa sarılı bir vazodan taşan beyaz, pembe ve kırmızı bir buketi göstermektedir.Çerçeve soldaki çiçekleri keser, sağdaki geniş bir ışık alanının nefes almasını sağlar ve her bir korollayı küçük bir dokunuş patlamasına dönüştürür.
- Sanatçı
- Claude Monet
- Başlık
- Krizantem
- Tarih
- 1878
- Tekniği
- Tuval üzerine yağlıboya
- Boyutlar
- 54,3×65,2 cm
- Koruma
- Orsay Müzesi, Paris
- Başlangıç kökeni
- Dr Paul Gachet, Aralık 1878
- Katılım
- RF 195136
Çiçek zaman çizelgesi
Bahçe köşesinden bukete, sonra buketten inşa edilmiş bahçeye
Motif değişiminin ölçeğini görmek için yirmi yıl yeterlidir: çiçek bir manzaradaki noktadan ana konuya, ardından ressamın tasarladığı bir bahçenin malzemesine gider.
Dahlias bahçesi
Argenteuil'deki Sanatçının Bahçesi, ayrıca aradı Dahlias'lı Bahçenin Bir Köşesi, çiçekleri ev alanına yazar.Durand-Ruel, Aralık 1873'te Monet'ten satın aldı.
Krizantem
Orsay'da saklanan buket çiçeği izole eder ve dokunuşu hızlandırır.Dr Paul Gachet eseri Aralık ayında doğrudan Monet'ten satın aldı.
Kırmızı dahlialar, ayçiçekleri
Kırmızı yıldız çiçeği görünür Bahçede Alice Hoschedé. Aynı yıl, büyük olan Ayçiçeği buketi de Vétheuil çiçek türünün tutkusunu gösterir.
Krizantemlerle tanıştım
Monet, bugün Metropolitan Sanat Müzesi'nde büyük bir dikey buket çizdi: 100,3 × 81,9 cm.
Durand-ruel Galerisi
The Krizantem 1882'den itibaren sergileniyor Ayçiçeği buketi. Çiçek konusu gerçek anlamda kritik ve ticari görünürlük elde eder.
XX
Kasımpatı ve ayçiçeği buketi Belçika avangard çemberinin yakınında yeniden ortaya çıkıyor, bu da natürmortun ikincil bir egzersiz olmadığının kanıtı.
Bahçe atölye olur
Monet kiralar sonra evi satın alır Le Clos Normand yavaş yavaş bir bitki paleti gibi çizgiler, kütleler ve mevsimler halinde tasarlanmıştır.
Krizantem kütleleri
Taçlar neredeyse tüm alanı doldurabilir Vazo, masa ve ufuk kaybolur: boya zaten sürekli bir renk yüzeyine yaklaşmaktadır.
Bir çiçek, iki cihaz
Buket yoğunlaşır; bahçe dağıtır
Monet, atölyede kontrol edilebilen kesme çiçek ile güneşe, rüzgara ve derinliğe maruz kalan bitkiye aynı şekilde davranmaz.
Buket: sıkı bir dünya
Vazo kısa bir alanda onlarca korollayı bir araya getirir.Monet bir çubuğu hareket ettirebilir, kumaşı seçebilir, arka planı kontrol edebilir ve tuvali alabilir.Her eleman bir ayar değişkeni haline gelir.
- Çerçeve: temiz kesikler ve bolluk hissi.
- Işık: çiçekler, duvar, vazo ve masa örtüsü arasında kontrastlar bulunur.
- Anahtar: virgül, ışın ve vurgulardan oluşan yapraklar.
- Zaman: solmuş çiçek doğum sırasında deseni değiştirir.
Bahçe: durumdaki bir renk
Bahçede, dahlialar artık izole değil.Yapraklara karşı çıkıyorlar, bir cepheye tepki veriyorlar veya bir yolu yeniden başlatıyorlar.Renkleri zamana ve havaya bağlı.
- Derinlik: sıcak noktalar ileri, maviler ve yeşiller geri hareket eder.
- Ritim: masifler manzarada göze rehberlik eder.
- Sezon: çiçeklenme tabloya görsel bir tarih verir.
- Hareket: bitki örtüsü şekil, rüzgar ve ışığı karıştırır.
Yakın okuma
1878 Krizantemleri nasıl okunur
Resim, her çiçeğin hassas tasarımından çok, buket, vazo ve masayı birbirine bağlayan beyaz, kırmızı ve yeşil renklerin dolaşımıyla bir arada tutuluyor.
Kasıtlı olarak merkezin dışında bir kompozisyon
Ana kütle solda ağırdır.sağdaki ışık alanı boş değildir: buket odasını açmaya verir ve izole edilmiş gövdelerini daha hassas hale getirir.
Çerçeve çiçekleri keser
Taçlar üstte ve solda taşar.Bu fincan mükemmel bir şekilde muhafaza edilmiş bir buketin törensel sunumunu reddeder ve bir bitki dalgalanması izlenimi verir.
Beyaz asla beyaz değildir
Yapraklar mavi, pembe, kremsi sarı, yeşil ve bazen neredeyse kahverengi bir gölge alır. Işıkları tekdüze beyaz bir tüpten değil mahallelerden kaynaklanır.
Vazo ikinci bir buket oluyor
Kırmızı zarfı, ponponları ve mavi köşegenleri çiçek kısmının değişimlerini tekrarlıyor.Konteyner resme tam olarak katılıyor.
Yapraklar derinlik yaratır
Birkaç koyu vurgu buketin kalbinin geriye doğru hareket etmesini sağlar.Açık çiçekler böylece bir dış hatla çevrelenmeden ilerleyebilir.
Masa kompozisyonu kapatır
Alt yatay bant buketin genişlemesini yavaşlatır.Mavi ve kırmızıları tuvalin iki kromatik ailesini yoğunlaştırır.
Açıklanan ve animasyonlu anahtar
Aynı dokunuş bir taç yaprağı, bir tekstil yansıması veya bir yaprağı önerebilir Birlik jestten gelirken çeşitlilik yönelim ve renkten gelir.
Aktif palet
Altı renkli aile, asla altı düz alan değil
Aşağıdaki tonlar kesin tarifler değildir.buketlerde takip edilebilecek görsel rolleri özetlemektedirler: kavrama, geri tepme, geçiş, ışık veya yoğunluk.
Neden "laboratuvar"?
Buket dört temel problemi test etmenizi sağlar
Natürmort, Monet'ye resmini test edecek kadar karmaşık, ancak hareket etmesine, karşılaştırmasına ve yeniden başlamasına yetecek kadar yakın bir desen verir.
Manzara olmadan ışık
Gökyüzüne veya görünür güneşe ihtiyacı yoktur. Berrak bir taç yaprağı, renkli gölge ve arka plan, parlak bir his yaratmak için yeterlidir.
Renk olarak beyaz
Krizantemler düzinelerce göreceli beyaza izin verir: daha sıcak, daha soğuk, pembe, yeşilimsi, gri veya neredeyse sarı.
Farklı tekrar
Her taç parlak bir şekil alır, ancak hiçbiri aynı boyutu, yönü veya yoğunluğu almaz.
"Her şey" e geçiş
Masif tüm ortamı kapladığında artık tek bir merkez yoktur. Bakışlar, geç bahçelerinin beklentisiyle sürekli bir yüzey üzerinde dolaşır.
Dört temel varyasyon
Monet vazo, yoğunluk, sıcaklık ve mesafeyi değiştirir
Aynı ismin tekrar tekrar ortaya çıkması, kişinin kopyalara inanmasına neden olmamalıdır: her tuval, çiçek ve mekan arasındaki ilişkiyi yeniden düzenler.
Taşan buket
Kırmızı giyinmiş vazo, merkez dışı buket ve geniş ışıklı arka plan, bolluğu ve nefes almayı gerilime getiriyor.
Bkz. çoğaltma →Çapa olarak siyah vazo
Soluk çiçekler daha parlak hale gelir, çünkü koyu renkli kap bileşimi stabilize eder.
Çalışmayı keşfedin →
Sıcaklık yükseliyor
Kırmızı çiçekleri ve masayı kazanır Yaprakların yeşili basit yapraklardan ziyade aktif tamamlayıcısı haline gelir.
Bkz. Kırmızı Krizantem →Halo olarak çiçek
Masanın moru ve vazonun yeşili, çiçek tacının portakallarını, pembelerini ve sarılarını ilerletir.
Bu varyasyonu keşfedin →Alan doluyor
Artık kap veya masa yok: beyazlar, sarılar, pembeler ve kırmızılar sürekli bir bitki arka planına dağılmış durumda.
Masifi görün →Dahlias davası
Monet's'te yıldız çiçeği her şeyden önce bahçeye aittir
Washington'da korunan 1873 tarihli çalışma, kırmızı, pembe ve sarı çiçeklerin Giverny'den önce bile bir manzarayı nasıl yapılandırabildiğini gösteriyor.
Çiçekler derinlik oluşturur
Tarihsel başlık dahlias'tan bahseder, ancak Ulusal Galeri'nin görsel bildirimi temkinli olmaya devam ediyor ve aynı zamanda büyük bir çiçek sürüsünü "muhtemelen güller" olarak tanımlıyor. Bu tutarsızlık bize, empresyonist bir resimde eski bir botanik tanımlamanın her zaman taç yaprağı tarafından okunamayacağını hatırlatıyor.
Çiçek kütlesi ilerliyor
Kırmızılar, pembeler ve sarılar sol üçte ikisini kaplıyor; sıcak renkler izleyiciye doğru yansıyor.
Ev geriye doğru hareket ediyor
Beyaz cephe ve mavi-yeşil panjurlar, çiçeklerin titreşiyormuş gibi göründüğü sakin bir arka plan oluşturur.
İki rakam ölçeği verir
Çitin yakınındaki çift, masifi botanik tahtası yerine yaşanmış bir alana dönüştürüyor.
Dokunma dünyayı eşitler
Bulutlar, yapraklar, giysiler ve çiçeklerin tümü görünür dokunuşlarla inşa edilmiştir; onları hiçbir akademik hiyerarşi ayırmaz.
Giverny deneyimi genişletiyor
Monet Vakfı, yıldız çiçeğinin ilk dona kadar çiçek açtığını ve kırmızı çeşitlerin Clos Normand'ın nasturtiumlarına eşlik ettiğini belirtiyor.
Diyalogda buketler
Monet'nin paylaştıkları ve değiştirdikleri
Çiçeklerinizi Renoir, Caillebotte, Gauguin ve Cézanne'inkilerle karşılaştırmak, yolunuzu daha iyi izole etmenizi sağlar: daha az kontur, daha fazla atmosfer ve nesnelerin içinden geçen bir renk.
Ayçiçeği buketi
1882 Empresyonist sergisinde sunulan bu eser, Monet'nin çiçek natürmortuna verdiği muazzam tutkuyu doğruluyor.
Bkz. çoğaltma →
Dahlias
Renk daha şehvetli, çiçek ise daha şehvetli hale gelir; kenarlar buketin yuvarlaklığını kaybetmeden karışır.
Çalışmaya bakın →
Bahçedeki Dahlias
Monet gibi Caillebotte de bahçeyi modern bir motif haline getiriyor; ancak mekansal organizasyonu çoğu zaman daha net kalıyor.
Masayı keşfedin →
Bakır vazoda Dahlias
Metal kap, Monet'nin atmosferik geçişlerinden daha iddialı, maddi ve dekoratif bir odak noktası haline geliyor.
Çalışmaya bakın →
Sarı yıldız çiçeği buketi
Cézanne'de çiçek, hacimlerin ağırlığını ve mimarisini oluşturmaya yardımcı olur; Monet'te ışığı daha fazla ölçer.
Tabloyu keşfedin →
Krizantem
Monet'nin sınırları havada dağıttığı arka plan kontrastı ve nesnenin varlığı daha net kalıyor.
Bkz. Krizantem →Tablodan gerçek konuma
Giverny'de Monet gerçekten anlaşmalarını geliştiriyor
Fotoğraflar ressamın algısını geri getirmiyor ancak bahçesinin kitleler, patikalar, yükseklikler ve mevsimler halinde inşa edildiğini gösteriyor.
Bitki paleti olarak Normand'ı kapatın
Sıralar ve çiçek yığınları, renkleri mekana dağıtır. Ziyaretçi, değişen akorların ortasında kelimenin tam anlamıyla ilerler.
Fotoğraf: Selena NB H., 2008· Wikimedia Commons'ın · CC 2.0'A KADAR.
Bahçede Monet
1922 tarihli fotoğraf, bahçenin aynı zamanda bir yaşam yeri, bir bahçecilik işi ve bir motif deposu olduğunu hatırlatıyor.
Fotoğraf 1922·'de yayınlandı Wikimedia Commons'ın · Amerika Birleşik Devletleri'nde kamu malı.Bahçe bir yüzeye dönüştü
Tuval, mimari simge yapıları ortadan kaldırıyor ve bizi zaten resimsel bir alana yakın olan taç mozaiğinin önüne yerleştiriyor.
Claude Monet'nin çalışması · Alpha Üreme ürün görüntüsü.Giverny'den önce: Argenteuil
1873'ten itibaren çiçekler sadece mevcut değildi: evin, gökyüzünün ve figürlerin derinliğini ve dengesini düzenliyorlardı.
Ulusal Sanat Galerisi, Washington · NGA Açık Erişim, kamu malı.Karşılaştırmalı tablo
Krizantem ve yıldız çiçeği: iki görsel makine
Botanik tüm resimleri açıklamıyor ancak her çiçeğin yapısı farklı ritim, kalınlık ve renk sorunları sunuyor.
| Soru | Monet'te krizantem | Monet's'te Dahlia | Resimli etkisi |
|---|---|---|---|
| Sık düzenleme | Vazoda buket veya yakın kütle | Masif veya bahçe köşesi | İç konsantrasyon ve mekansal dağılım |
| Baskın biçim | İnce ışınlar, yoğun ponponlar, çok sayıda yaprak | Daha geniş diskler, yuvarlak hacimler, net noktalar | Renkli noktalama işaretlerine karşı doğrusal titreşim |
| Paleti | Pembemsi beyazlar, kırmızılar, sarılar, koyu yeşiller | Kırmızılar, pembeler, sarılar bahçe yeşillerine karşı | Uzak kontrasta karşı yerel tonlar |
| Derinlik | Buketin koyu oyukları tarafından üretilmiştir | Çiçek tarhlarının, figürlerin ve evin katmanlanmasıyla üretilir | Peyzaj perspektifine karşı sıkıştırılmış derinlik |
| Zaman | Atölyede dönüşen kesme çiçek | Mevsimsel çiçeklenme güneşe ve rüzgara tabidir | Atmosferik anlık karşı yakın süre |
| Giverny'ye doğru | Masif yavaş yavaş yüzeyi doldurur | Dahlias caddeyi uzatıyor du Clos Normand | Tüm bahçe bir renk laboratuvarı haline gelir |
Bir buket Monet'nin önünde
Yedi dakikalık bir bakış
Bu yöntem tazelik izlenimi üzerinde durmayı önler ve tuvalin renge göre nasıl oluşturulduğunu ortaya çıkarır.
Anahat
Buketin çıktığı yerleri, sonra altta çözündüğü yerleri belirleyin.
Beyaz
Üç beyaz çiçek seçin ve gerçek tonlarını adlandırın: pembe, mavi, sarı, yeşil.
Oyuklar
Her bir yaprağı çizmeden hacim katan koyu vurguları takip edin.
Vazo
Renklerini çiçeklerinkiyle karşılaştırın: buketi uzatıyor mu yoksa bir kırılma mı yaratıyor?
Masayı
Alttaki yatayın taşmak istiyor gibi görünen bir kütleyi nasıl geride tuttuğunu gözlemleyin.
Dokunuş
Yaklaşım: virgül, çizgi, impasto ve smear ayırt etmek; çiçeği bulmak için geri adım atın.
Sıcaklık
Kendinize tuvalin en sıcak olduğu yeri, ardından yeşillerin ve mavilerin onu nasıl dengelediğini sorun.
Keşfi genişletin
Monet'nin çiçekleriyle ilgili temel çalışmalar ve koleksiyonlar
Bağlantılar doğrudan analiz edilen reprodüksiyonlara ve buketleri, bahçeleri ve empresyonizmi karşılaştırmak için en kullanışlı setlere yönlendirir.
1878 krizantemleri
Büyük koyu vazoKrizantem
Ek anlaşmaKırmızı krizantem
Buketten bahçeyeKrizantem kütlesi
Binbaşı natürmortAyçiçeği buketi
Ana koleksiyonClaude Monet
Tematik koleksiyonÇiçekler Claude Monet
Resimli türÇiçekli natürmortlar
KarşılaştırmalarÇiçek resimleri ve buketler
Bir eser olarak bahçeClaude Monet'nin Bahçesi
Yaratılış yeriGiverny
İlk bahçelerArgenteuil'de Monet
Empresyonist diyalogRenoir'ın çiçekleri ve buketleri
Bir başka modernlikÇiçekler Édouard Manet
İzlenimcilik SonrasıGauguin çiçekler
Hareketİzlenimcilik
Sık sorulan sorular
Monet'nin krizantemleri ve yıldız çiçeği: temel cevaplar
Tarihler, yerler, resim sayısı, buket ve masif arasındaki fark, müze ve Giverny'nin rolü.
Monet en ünlü Kasımpatılarını ne zaman yaptı?
Musée d'Orsay, 1878 tarihli bir versiyonu muhafaza ediyor; Metropolitan Sanat Müzesi, 1882 tarihli bir başkasını koruyor.Birkaç buket ve masif benzer bir başlık taşıyor, bu nedenle tarih, format ve müzeyi kontrol etme ihtiyacı var.
Monet kaç tane çiçek natürmortu yaptı?
Metropolitan Sanat Müzesi, Monet'nin 1878 ile 1883 yılları arasında yaklaşık yirmi natürmort çiçek yarattığını belirtiyor. Bu figür bu özel aşamayı hedef alıyor ve bahçelerinin, meyve bahçelerinin veya nilüferlerinin tamamını içermiyor.
Monet's Chrysanthemums nerede görülmeli?
1878 versiyonu Paris'teki Musée d'Orsay'da saklanıyor; 1882'den kalma büyük bir versiyon, müzenin mevcut bildirimine göre New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde, galeri 819'da bulunuyor.
Monet bir buket dahlias mı yaptı?
Dahlia özellikle bahçelerinde ve manzaralarında görülür Dahlias'lı Bahçenin Bir Köşesi 1873'ten itibaren Ulusal Sanat Galerisi'nde. Monet Vakfı ayrıca kırmızı yıldız çiçeğini de bildiriyorBahçede Alice Hoschedé 1881'den itibaren.
Neden buketlerden renk laboratuarları olarak bahsediyorsunuz?
Çünkü Monet birkaç beyazı karşılaştırabilir, kırmızı ve yeşili kontrastlayabilir, alt kısmı ve vazoyu ayarlayabilir, klavyenin yoğunluğunu değiştirebilir ve kesme çiçeklerin hızlı dönüşümünü gözlemleyebilir.
Monet çiçekleri Japon mu?
Krizantem, 19. yüzyıl görsel kültüründe Japonya ile ilişkilendirildi ve Monet baskıları topladı. Yine de bu genel bağlamı her buket için kanıtlanmış bir etkiden ayırmalıyız: burada tutulan müze duyuruları, Krizantemleri belirli bir baskının kopyası olarak sunmuyor.
Orsay Krizantemleri ile Met Krizantemleri arasındaki fark nedir?
Orsay'ın yatay versiyonu 1878'den kalmadır ve 54,3 × 65,2 cm boyutlarındadır. Met'inki, dikey ve çok daha büyük, 1882'den kalmadır ve 100,3 × 81,9 cm boyutlarındadır.
Monet'nin buketleri ile Nilüferleri birleştiren bağlantı nedir?
Her iki durumda da form renkli ilişkiler ve farklı tekrarlar içinde doğar, çerçeveyi dolduran çiçek tarhları, Giverny'nin içerilen buketi ile sürükleyici bitki yüzeyleri arasında ikna edici bir geçit oluşturur.
Monet bahçesindeki çiçekleri gerçekten boyuyor muydu?
Evet. Met, 1881 buketindeki ayçiçeklerinin Vétheuil'deki bahçesinin yolu boyunca büyüdüğünü belirtir. Monet, Giverny'de daha sonra çiçeklenmesi kalıcı bir desen deposu haline gelen bir bahçe tasarladı ve yetiştirdi.
Monet çiçekleri ile karşılaştırmak için hangi koleksiyonlar?
Çiçekli Natürmortlar, Çiçek ve buket resimleri, Renoir'ın Çiçekler ve buketler, Gauguin'in Fleurs ve Édouard Manet'nin Fleurs koleksiyonları vazonun işleyişini, arka planı ve dokunuşu karşılaştırmanıza olanak tanır.
Doğrulanmış kaynaklar
Müze ilanları, tarihi bahçe ve ücretsiz resimler
Tarihler, boyutlar, kökenler ve sayılar kurumsal kaynaklardan çapraz kontrol edilmiştir.Görsel yorumlar bu şekilde rapor edilmektedir.
Orsay Müzesi
Dr Paul Gachet'ten bu yana tarih, boyutlar, teknik, katılım ve menşe.
1882'den itibaren çalışınMetropolitan Sanat Müzesi
Boyutlar, 1883 ve 1886'dan kalma yaklaşık yirmi çiçek natürmort ve sergi.
Argenteuil'deki DahliasUlusal Sanat Galerisi
1873 tarihli, boyutlar, kaynak, görsel açıklama ve Açık Erişim görüntüsü.
BahçıvanlıkClaude Monet Vakfı
Dahlias çeşitleri, çiçeklenme takvimi ve 1881 eserindeki varlığı.
Çiçek bağlamıAyçiçeği buketi
1881'den tuval, Vétheuil bahçesi, 1882'den empresyonist sergi ve eleştirel karşılama.
YöntemChicago Sanat Enstitüsü
Açık havada, atölye geri dönüşleri, paletin uyarlanması ve koşullara dokunma.
Gerçek fotoğrafGiverny Bahçesi
Selena NBH'nin Creative Commons BY 2.0 lisansı altındaki fotoğraf dosyası.
Fotoğraf arşiviBahçesinde Monet
Fotoğraf 1922'de yayınlandı ve Wikimedia Commons'ta korundu.
0 yorumlar