1390'dan günümüze bir dünya tarihi
100 sanatçıda 500 yıllık resim: büyük resimli kronoloji
Flaman yağlıboya tablolarından Asya mürekkeplerine, Afrika, Amerika ve çağdaş modernitelere kadar yüz sanatçı, yüz kilometre taşı ve beş asırlık kopuş.
Kıtayı da değiştiren bir kronoloji
Her rütbe karşılaşmaları, mirasları ve kopuşları görünür kılmak için sanatçının doğum yılını takip eder.Seçim dünyayı tek bir düz çizgide özetleme iddiasında değildir: daha ziyade birkaç hikayenin nasıl olduğunu gösterir boya, bazen zarif bir şekilde, bazen de bir Pazartesi sabahı bir atölye masasının düzen duygusuyla kesişir.
Jan van Eyck
1434 tarihli Arnolfini Eşleri, burjuva bir iç mekanı bir ipucu ağına dönüştürdü: dışbükey ayna, şamdan, köpek ve ressamın imzası. Kesin yorum hala tartışılıyor, ancak yağın hassasiyeti her nesnenin ilan edecek bir şeyi varmış gibi görünmesini sağlıyor.
Keşfetmek
Sesshu Toyo
Sesshû, Çin gezisinden sonra Japonya'daki tek renkli manzarayı yeniledi.15. yüzyılın sonunda yaptığı Sonbahar ve Kış Manzaraları, anıtsal yapıyı, kuru çizgileri ve geniş kağıt rezervlerini birleştiriyor; boşluk gerçek bir resim malzemesi haline geliyor.
Keşfetmek
Shen Zhou
1500 civarında boyanmış bir dağın tepesindeki şair, bilgini kendi hattat şiirinin altına yerleştirilmiş küçük bir siluete indirger.Shen Zhou, resim, şiir ve yazının üç komşu disiplin değil, aynı fırçanın üç nefesi olduğu Wu okulunun idealini somutlaştırıyor.
Keşfetmek
Hieronymus Bosch
Bosch, cehennem, canavarlar, ahlaki rüyalar ve tükenmez fantastik mimarinin resmini dolduruyor.
Keşfetmek
Leonardo da Vinci
Leonardo ile resim, bakış, sfumato, anatomi, zihinsel manzara ve psikolojik gizem bilimi haline gelir.
Keşfetmek
Albrecht Dürer
Dürer, 1500 tarihli Kürklü Otoportresinde kendisini İsa'nın resimlerini anımsatan bir simetri ile önden sunar. Yazıt onun yaşını ve kimliğini doğrular; sanatçı resim yapmak için entelektüel saygınlık iddiasındadır her saç kıvrımının bile paylaştığına dair bir güvenceyle.
Keşfetmek
Michelangelo
Michelangelo, boyalı gövdeye Rönesans ve Maniyerizmi kalıcı olarak işaret eden heykelsi bir güç veriyor.
Keşfetmek
Giorgione
1506 -1508 civarında resmedilen Fırtına, bir asker, emziren bir kadın ve bir şehrin üzerinde bir şimşek ile ilişkilendirir.Belirli bir hikaye bu unsurları bir araya getirmez; Giorgione, manzaraya ve atmosfere ana bir rol vererek gizemin beş yüzyıldan fazla çalışmasına izin verir.
Keşfetmek
Raphael
Raphael, yüzyıllarca sürecek bir denge, zarafet, anlatı netliği ve güzellik idealini dayatıyor.
Keşfetmek
Genç Hans Holbein
Holbein portreyi olağanüstü psikolojik, sosyal ve sembolik bir hassasiyetle yeniliyor.
Keşfetmek
Tintoretto
Tintoretto uzayı hızlandırır, ışığı dramatize eder ve barok enerjiyi zaten duyurur.
Keşfetmek
Yaşlı Pieter Bruegel
Bruegel köylüleri, mevsimleri, manzaraları ve kalabalıkları nadir ahlaki ve anlatı derinliğiyle resmediyor.
Keşfetmek
El Greco
El Greco bedenleri uzatır, renkleri heyecanlandırır ve dini resmi iç görüşe dönüştürür.
Keşfetmek
Caravaggio
Caravaggio dramatik chiaroscuro, ön gerçekçilik ve caddenin kesiştiği dini resmi dayatıyor.
Keşfetmek
Peter Paul Rubens
Anvers Katedrali için 1612 -1614 civarında tamamlanan Haçtan İniş, İsa'nın bedenini büyük beyaz bir çapraz boyunca düzenler. Rubens hareketi, ağırlığı ve şefkati muhteşem bir sunakta birleştiriyor; kaslar bile kolektif çabaya katılıyor gibi görünüyor.
Keşfetmek
Frans Hals
Hals, portreye dokunma, gülümseme ve benzersiz sosyal varlığın canlılığını veriyor.
Keşfetmek
Artemisia Gentileschi
Judith'in Holofernes'in kafasını kesmesi, 1612 -1613 civarında resmedilmiş, daha sonra başka bir versiyonda ele alınmış, iki kadına, konuda nadiren görülen fiziksel bir güç veriyor Artemisia, şiddeti zarif bir poza dönüştürmüyor: eylem ağırlık, koordinasyon ve çok somut cesaret gerektiriyor.
Keşfetmek
Nicolas Poussin
Ve 1637 -1638 civarında resmedilen Arcadia egosunda, bir mezarın üzerindeki bir yazıtı çözen çobanları gösterir.İdeal Arcadia ölümün varlığını keşfeder; Poussin bu meditasyonu ölçülü jestlerle, net ışıkla ve dekoratif aciliyet olmadan inşa eder.
Keşfetmek
Diego Velazquez
Velazquez saray portresini bakış, güç ve yanılsama üzerine meditasyona dönüştürüyor.
Keşfetmek
Anthony van Dyck
Van Dyck, Avrupa portresine hakim olacak aristokrat bir zarafeti empoze ediyor.
Keşfetmek
Claude Lorrain
1639'da boyanmış olan gün batımında liman, gemileri, sarayları ve figürleri, konturları çözen alçak bir güneşin etrafında düzenler. Claude, manzarayı aydınlık bir tiyatroya dönüştürür; hayali limanlarının gezginler, koleksiyoncular ve Turner üzerinde kalıcı bir etkisi olacak.
Keşfetmek
Rembrandt
1642'de tamamlanan Gece Nöbeti, bir gece sahnesi değil, restorasyonundan önce zamanla kararmış bir milis portresi.Rembrandt, şirketi, ışık, gürültü ve akıllıca sıralar halinde poz vermeyi reddeden karakterlerle, bir eylem başlangıcı gibi canlandırıyor.
Keşfetmek
Judith Leyster
Leyster, Hollanda türüne canlı, müzikal ve uzun süredir küçümsenmeyen bir dokunuş getiriyor.
Keşfetmek
Jacob van Ruisdael
Ruisdael, Hollanda manzarasını dramatik, meteorolojik ve neredeyse manevi yoğunluğa yükseltiyor.
Keşfetmek
Johannes Vermeer
1665 civarında yapılan İnci Küpeli Kız muhtemelen sipariş edilmiş bir portre değil bir karakter çalışması, bir "tronie" dir. Türban, yarı açık ağız ve birkaç dokunuştan oluşan inci bir varlık yaratmaya yeterlidir modelin kimliği kibarca sessiz kalsa bile anında.
Keşfetmek
Canaletto
Canaletto, Venedik'i ışık, mimari ve kentsel hassasiyete sahip optik bir makine haline getiriyor.
Keşfetmek
Thomas Gainsborough
Gainsborough, İngiliz portresinin zarafetini, hassas manzarayı ve havadar dokunuşu birleştiriyor.
Keşfetmek
Jean-Onur Fragonard
1767 civarında boyanmış Escarpolette'in Mutlu Şansları, çalıların arasına gizlenmiş bir hayranının üzerine atılmış genç bir kadını gösteriyor. Uçan ayakkabı, suç ortağı heykeller ve ışıltılı yapraklar, baştan çıkarmayı özellikle gizli olmasa da mükemmel şekilde yağlanmış bir mekanizma haline getiriyor.
Keşfetmek
Francisco Goya
Goya mahkemeyi, hicivleri, savaşı, kabusu ve modernliği ileri görüşlü bir özgürlükle aşıyor.
Keşfetmek
Jacques-Louis David
David, tarih resmini politik, ahlaki ve devrimci bir dile dönüştürüyor.
Keşfetmek
Katsushika Hokusai
Büyük Kanagawa Dalgası, 1831 civarında Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü'nde ortaya çıktı. Japonya'da yakın zamanda erişilebilen Prusya mavisi, dalgaya yoğunluğunu veriyor; Baskıların Avrupa'da yayılması Japonizmi besledi ve Batı çerçevesini derinden değiştirdi.
Keşfetmek
Caspar David Friedrich
1818 civarında resmedilmiş, bulutlardan bir deniz üzerinde düşünen Gezgin, sis içinde boğulmuş bir manzaranın üstünden arkadan bir figür yerleştirir.İzleyici yüzünü bilmeden konumunu paylaşır; Friedrich, doğanın tefekkürünü, belirsizliğin nefes kesici manzaralarıyla içsel bir deneyime dönüştürür.
Keşfetmek
JMW Turner
1844'te sergilenen Yağmur, Buhar ve Hız'da bir lokomotif Maidenhead Köprüsü'nü geçer ve neredeyse sisin içinden çıkar Turner, endüstriyel modernliği bir fırtınanın aracıyla boyar ve treni basit bir mühendisin konusu olmaktan ziyade aydınlık bir olay haline getirir.
Keşfetmek
John Memur
1821'de tamamlanan Hay Cart, aile değirmeninin etrafındaki Suffolk kırsalını tasvir ediyor. İngiltere'de ilk başta çok az kutlanan eser, 1824'te Paris'te büyük başarı elde etti ve Delacroix'i etkiledi; çamurlu bir yol bazen çok uzaklara gidebilir.
Keşfetmek
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Grande Odalisque, 1819 Salonunda sunuldu ve uzun anatomisi nedeniyle eleştirildi. Ingres gönüllü olarak sırtın, kumaşların ve çizginin ritmine gerçeğe benzerliği feda ediyor; imkansız vücut tam olarak görüntünün unutulmaz kalmasının nedeni haline gelir.
Keşfetmek
Théodore Géricault
1819'da sergilenen Medusa'nın Sal'ı, bir Fransız firkateyninin skandalla batırılmasını ve hayatta kalanların terk edilmesini yeniden inşa ediyor.Géricault hayatta kalanlarla röportaj yapıyor, cesetleri inceliyor ve kırılgan bir umut piramidi inşa ediyor; tarih resmi politik bir araştırmaya dönüşüyor.
Keşfetmek
Utagawa Hiroshige
Shin-Ohashi Köprüsü ve Atake'de 1857'de yayınlanan ani sağanak yağmur, yağmuru yoldan geçenleri sıkıştıran uzun köşegenlere dönüştürüyor. Hiroshige iklimi, rotayı ve çerçevelemeyi modern konular haline getiriyor; Van Gogh bu baskıyı otuz yıl sonra mantığını öğrenmek için kopyaladı.
Keşfetmek
Eugene Delacroix
Özgürlük Halka Önderlik etmek, 1830 Temmuzunun devrimci günlerini gerçek bir rapor olmadan kutluyor Alegorik bir kadın, burjuva ve ölü, bayrak kaldırılmış işçiler arasında ilerliyor; Delacroix, güncel olayları ve efsaneyi ürkek yürümeyi hiç öğrenmemiş bir kompozisyonda birleştiriyor.
Keşfetmek
Jean-François Millet
1857'de sergilenen Toplayıcılar, hasattan sonra kalan kulakları toplayan üç kadını gösteriyor.Bereket çok uzaklara uzanırken kavisli çalışmaları merkezde yer alıyor; Darı, toplumun çevresel tutmayı tercih ettiği kırsal bir jeste anıtsal bir ölçek veriyor.
Keşfetmek
Gustave Courbet
1850 -1851'de sergilenen Ornans'taki bir cenaze töreni, sıradan sakinlere tarih resmine ayrılmış anıtsal formatı verdi. Courbet idealleştirmeyi reddediyor ve çukura yüzler yerleştiriyor; eyalet, Antik Çağ kılığına girmek istemeden Salon'a giriyor.
Keşfetmek
Édouard Manet
Olympia 1865 Salonunda bir skandala neden oldu.Manet Urbino Venüsünü geri aldı, ancak tanrıçayı halkın gözünü tutan çağdaş bir kadınla değiştirdi; eski tablo sabahlıkla geri dönüyor ve masumiyeti oynamayı reddediyor.
Keşfetmek
Edgar Degas
Dans Sınıfı, Degas'nın Opera'nın perde arkasında ve prova odalarında yaptığı sayısız çalışmadan doğdu, bitmiş gösteriden ziyade, bekleme, esneme ve disiplin resimleri yapıyor; balerinler genellikle ışık olarak satılan bir sanatın çok ciddi işçileri haline geliyor.
Keşfetmek
Paul Cezanne
Cézanne, Aix-en-Provence çevresindeki farklı bakış açılarından onlarca yıl boyunca Sainte-Victoire dağını ele geçirdi.Onun dokunuşları kabartmayı tanımlamak yerine inşa ediyor, Kübist araştırmaları hazırlıyor; Picasso ve Braque bu dağın çoktan hareket etmeye başladığını anlayacaktır.
Keşfetmek
Claude Monet
İzlenim, yükselen güneş Le Havre limanını 1872'de turuncu ve mavi bir sis içinde gösteriyor.Bir eleştirmen ironik bir şekilde unvanını "izlenimcileri" vaftiz etmek için kullanıyor; Monet böylece birkaç hızlı dokunuşu ve çok kararlı küçük bir güneşi bütün bir hareketin doğum belgesine dönüştürüyor.
Keşfetmek
Pierre-Auguste Renoir
1877'de sunulan Bal du moulin de la Galette, ağaçların arasından geçen bir ışık altında bir Montmartre balosunda müdavimleri bir araya getiriyor.Renoir sürekli bir hareketle arkadaşlarını, çiftleri ve şapkaları boyuyor; buradaki modern yaşam tüm iyi masaları ayırmış gibi görünüyor.
Keşfetmek
Berthe Morisot
1874'teki ilk empresyonist sergide sunulan Le Berceau, Edma Pontillon'u kızına göz kulak olurken gösteriyor.Beşiğin peçesi anne ve çocuğu görsel olarak birbirine bağlıyor; Morisot, şeker ilavesiz bir ev sahnesine iddialı bir yapı ve hassasiyet veriyor.
Keşfetmek
Mary Cassatt
1893'te boyanmış Çocuk Tuvaleti, Japon baskılarından ilham alan dalma bakış açısını ele alıyor Cassatt kolları, bacakları, kaseyi ve elbiseyi birbirine kenetlenen desenler halinde düzenliyor; samimi sahne, dokunma ve dikkatin titiz bir çalışmasına dönüşür.
Keşfetmek
Paul Gauguin
Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz? 1897 -1898 yıllarında Tahiti'de yaşamın çağları üzerine geniş bir meditasyon olarak resmedilmiştir.Çalışma çok önemlidir, ancak sömürge bağlamı ve Gauguin'in bugün ürettiği hikayeler, eleştirel olduğu kadar dikkatli de okumayı gerektirir.
Keşfetmek
Vincent van Gogh
Van Gogh, 1889'da Saint-Rémy'de Yıldızlı Gece'yi, sığınma odasından ama manzarayı büyük ölçüde yeniden düzenleyerek resmetti.Selviler, sarmal yıldızlar ve icat edilen köy, bir Provençal gecesini, yazarının trajik efsanesinden çok daha az ünlü olan zihinsel bir manzaraya dönüştürür.
Keşfetmek
Georges Seurat
Île de la Grande Jatte'de bir Pazar öğleden sonra iki yıl boyunca hazırlandı ve 1886'da sergilendi.Seurat, renkleri yan yana küçük dokunuşlarla inşa etti ve yürüteçleri penceredeki bir şirket gibi hareketsiz hale getirdi; köpekler bile optik teoriye saygı duyuyor gibi görünüyor.
Keşfetmek
Gustav Klimt
Klimt'in altın döneminin zirvesinde 1907 -1908'de yapılan Öpücük, iki aşığı altın varak ve motiflerden oluşan bir mozaikle sarar.Avusturya devleti tarafından hızla edinilen tablo, süsleme, samimiyet ve anıtsallığı neredeyse küstahlaşan bir verimlilikle uzlaştırıyor.
Keşfetmek
Edvard Munch
Munch, Çığlık'ı gökyüzünün kan kırmızısına döndüğü ve "doğada yüksek bir çığlık" hissettiği bir yürüyüşten tasarladı. 1893'teki boyalı versiyon kaygıyı renkli bir dalgaya dönüştürüyor; tüm manzara sakin bir şekilde nasıl nefes alınacağını unutmuş gibi görünüyor.
Keşfetmek
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec keskin bir çizgiyle kabareleri, posterleri, gece bedenlerini ve kentsel modernliği yakalıyor.
Keşfetmek
Henri Matisse
Dans, 1909 -1910 yıllarında Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin için tasarlandı.Beş kırmızı cisim mavi bir gökyüzünün altındaki yeşil bir tepede dönüyor; üç renk ve neredeyse kırık bir daire ile Matisse anıtsal bir enerji elde ediyor harekete geçmek için herhangi bir karmaşık talimat gerektirmez.
Keşfetmek
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie, Mondrian'ın New York'a gelişinden sonra 1942 - 1943'te tamamlanan, büyük siyah çizgileri küçük renkli karelerden oluşan bir ağ ile değiştirir.Gösterge hem Manhattan'ı hem de boogie-woogie'nin ritmini çağrıştırır; geometri aniden bir gece hayatını ortaya çıkarır.
Keşfetmek
Paul Klee
1920 yılında yapılan Angelus Novus, kanatları açık ve önden bakışlı bir figür gösterir.Walter Benjamin onu satın aldı ve daha sonra onu "tarihin meleği" yaptı, kalıntıları düşünerek geleceğe itti; küçük bir monobaskı böylece yüzyılın felsefi imgelerinden biri haline gelir.
Keşfetmek
Pablo Picasso
Picasso, Bask şehrinin bombalanmasından sonra, 1937 Uluslararası Sergisi'nde İspanyol pavyonu için Guernica'yı yarattı Muazzam griliği yaralı atı, çığlık atan anneyi ve elektrik ışığını karıştırıyor; bir dünya sembolü haline savaşa karşı, bir tablonun resmi tebliğlere karşı durabileceğini kanıtlar.
Keşfetmek
Fernand Léger
1919'da boyanmış olan Şehir, harfleri, merdivenleri, diskleri ve figür parçalarını Paris'in süreksiz ritminde bir araya getirir.Savaştan sonra Léger mekanik şekilleri ve cesur renkleri benimsedi; metropol, kimsenin duraklatma düğmesini sağlamadığı görsel bir makineye dönüşür.
Keşfetmek
Georges Braque
Braque Kübizm'i planların, malzemelerin ve işaretlerin titizliğiyle inşa ediyor.
Keşfetmek
Edward Hopper
1942 yılında boyanmış Nighthawks, gecenin bir yarısı aydınlatılan bir New York lokantasında dört figürü bir araya getirir, görünür bir kapının olmayışı, boş sokak ve büyük pencere buluşmadan yakınlık yaratır; Hopper şehir yalnızlığını film seti kadar net bir sahne haline getirir.
Keşfetmek
Amedeo Modigliani
1919'dan Jeanne Hébuterne'nin Portresi, modelin varlığını silmeden yüzü, boynu ve vücudu uzatır.Modigliani'nin bazen boş gözleri yokluğu değil, bir iç mesafeyi gösterir; görünen sadelik heykel, çizim ve renk arasındaki çok hesaplanmış bir dengeden kaynaklanır.
Keşfetmek
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay tuvalden tekstillere, kitaplara ve hayata kadar renk dolaşımı yapıyor.
Keşfetmek
Tarsila do Amaral
Tarsila, 1928'de Abaporu'yu resmetti ve Oswald de Andrade'ye sundu.Orantısız beden, kaktüs ve güneş yamyam manifestosunu tetikliyor: Brezilya modernliği Avrupa'yı taklit etmek yerine onu yutmayı, dönüştürmeyi ve kendi dilini üretmeyi amaçlıyor.
Keşfetmek.jpg)
Diego Rivera
Alameda Merkezinde Pazar öğleden sonrasının 1946-1947 yıllarında resmedilen rüyası, Catrina çevresinde dört asırlık Meksika tarihini bir araya getiriyor Rivera, duvarı fetih, devrim, ünlüler ve yoldan geçen sıradan insanların birlikte yaşamayı öğrenmesi gereken kamusal bir hafıza alanına dönüştürüyor.
Keşfetmek
Marc Chagall
Chagall, Yahudi hafızasını, köyünü, aşkını, hayallerini ve yüzen rengini karıştırıyor.
Keşfetmek
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe çiçekleri, kemikleri ve çölleri neredeyse soyut organik şekillere anıtsallaştırıyor.
Keşfetmek
Giorgio de Chirico
De Chirico, gerçeküstücülüğü körükleyecek boş koltuklar, mankenler ve bulmacalar icat eder.
Keşfetmek
Egon Schiele
1912'de yapılan physalis ile otoportre, Schiele'nin köşeli yüzünü bitkinin turuncu dallarıyla karşılaştırır. Poz gergin, cilt neredeyse kartografiktir; sanatçı otoportreyi iyi bir sunum egzersizi yerine doğrudan bir yüzleşmeye dönüştürüyor.
Keşfetmek
Joan Miro
1924 -1925'te yapılan Harlequin Karnavalı, yaratıklar, işaretler, merdivenler ve enstrümanlardan oluşan küçük bir odayı doldurur.Miro, açlıkla ilgili halüsinasyonları özgür resimsel kelime dağarcığına dönüştürür; resim, her konuğun kendi anatomisini icat ettiği bir partiyi andırıyor.
Keşfetmek
René Magritte
1929'da yapılan Görüntülerin İhaneti, "Bu bir pipo değil" ifadesinin eşlik ettiği bir pipoyu gösteriyor. Magritte sadece yarı şaka yapıyor: boyalı nesne bir temsil olarak kalıyor. Bir okul imajı ve yedi kelimeyle oturma odasında bir felsefe sınıfı kuruyor.
Keşfetmek
Tamara de Lempicka
Die Dame dergisi için 1929'da sipariş edilen yeşil Bugatti'deki otoportre, Lempicka'yı modern, eldivenli ve kasklı bir sürücü olarak sunuyor. Araba aslında sadık bir mekanik portreden çok bir sembol; keskin açılar ve hayali krom bir bağımsızlık simgesi yaratıyor.
Keşfetmek
Wifredo Lam
Lam kübizmi, gerçeküstücülüğü, Karayipler'i ve Afro-Küba maneviyatlarını birleştiriyor.
Keşfetmek
Mark Rothko
1958'de başlayan Seagram Duvar Resimleri için Rothko, prestijli bir restoran için tasarlanan geniş karanlık alanları hayal etti, ardından siparişten vazgeçti. Hayatta kalan resimler dikdörtgenleri ve renkleri neredeyse bir deneyime dönüştürüyor mimari; sessizliğin açıkça birkaç nüansı vardır.
Keşfetmek
Salvador Dali
1931'de yapılan Hafızanın Kalıcılığı, Katalan kıyılarından ilham alan bir mineral manzarasına yumuşak saatler yerleştiriyor. Bu küçük MoMA tablosu, zamanı gevşek bir malzemeye dönüştürdü; Dalí, bir Camembert'ten başladığını söyledi, bu da tarihi bir fikrin buzdolabı kökenli olabileceğinin kanıtıydı.
Keşfetmek
Willem de Kooning
De Kooning, sinirsel ve fiziksel bir resimde jest, figür ve malzemeyi karıştırıyor.
Keşfetmek
Frida Kahlo
İki Fridas, Kahlo ve Diego Rivera'nın boşandığı yıl olan 1939'da yapılmıştır.Sanatçının açıkta kalan bir damarla birbirine bağlanan iki versiyonu el ele tutuşuyor; çift portre, samimi deneyimi kimlik, acı ve aidiyetin politik bir imajına dönüştürüyor.
Keşfetmek
Lee Krasner
Krasner, Amerikan soyutlamasında kolaj, ritim ve organik enerjiyi empoze ediyor.
Keşfetmek
Francis Bacon
Velazquez'in 1953'te yaptığı Papa X. Masum'un Portresi'nin çığlık atan papayı dikey çizgilerin arkasına kilitlemesinin ardından yapılan çalışma Bacon, Velazquez'i doğrudan kopyalamıyor: aynı zamanda reprodüksiyonlardan ve sinema görüntülerinden beri çalışıyor papalık otoritesini savunmasız ve elektrikli bir varlığa dönüştürmek.
Keşfetmek
Jackson Pollock
1950 yılında yapılan Sonbahar Ritmi (30 Numara) yere yerleştirilmiş bir tuval üzerinde doğmuştur, Pollock'un tabloyu döküp yansıtarak etrafında hareket ettiği tablo, tek bir merkezi olmadan birbirini izleyen jestlerin izini korur; bakmak dansçı gittikten sonra bir koreografiyi takip etmek gibidir.
Keşfetmek
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil'in Hindistan'a dönüşünden sonra 1935'te resmedilen üç genç kızdan oluşan grup, sömürge halkının beklediği gülümseyen egzotizmi reddediyor. Onun Avrupa eğitiminden miras kalan sessiz figürler, sessiz renkler ve hacimler, berrak ve özerk bir Hint modernliğine hizmet ediyor.
Keşfetmek
Zao Wou-Ki
1948'de Paris'teki yerleştirmesinden sonra Zao Wou-Ki, Çin manzarasının nefes almasından vazgeçmeden yavaş yavaş figürü terk etti.01.04.81'de ışık kütleleri ve yüzen işaretler mürekkep, yağ ve bunları diplomatik bir formüle indirgemeden Batı soyutlaması.
Keşfetmek
Roy Lichtenstein
Lichtenstein çizgi romanları soğuk, anıtsal ve ironik bir resme dönüştürüyor.
Keşfetmek
Andy Warhol
Marilyn Diptych, Marilyn Monroe'nun ölümünden sonra 1962'de, elli kez tekrarlanan bir tanıtım fotoğrafından yapıldı.Parlak renk yavaş yavaş siyah beyaza dönüşüyor; Warhol şöhreti, mekanik üremeyi ve kaybolmayı aynı görüntü alayında birleştiriyor.
Keşfetmek
Yayoi Kusama
Sonsuzluk Ağları, 1950'lerin sonlarında Kusama'nın büyük tuvalleri tekrarlanan beyaz buklelerle kapladığı New York'ta doğdu. Takıntılı jest, yüzeyi sınırsız bir alana dönüştürüyor; Ayna odalarının önünde bu resimler zaten müthiş bir sabırla sonsuzluğu tesis ediyor.
Keşfetmek
İbrahim El-Salahi
El-Salahi, 1964 yılında babasının ölümünden sonra, rüyalarında ortaya çıkan vizyonlara dayanarak Cami'yi yaptı.Arap kaligrafisini, bitki formlarını, maskeleri ve soyutlamayı karıştırıyor; çalışmaları Afrika modernizminin ve Hartum okulunun en önemli başlangıç noktalarından biri haline geliyor.
Keşfetmek
Gerhard Richter
Richter fotoğrafı, soyutlamayı, bulanıklığı, tarihi ve şüpheyi kavramsal ustalıkla aşıyor.
Keşfetmek
David Hockney
Hockney portre, havuz, Kaliforniya ve queer görünümünü pop netliğiyle yeniliyor.
Keşfetmek
Anselm Kiefer
Kiefer mitlerle, kalıntılarla, Alman tarihiyle ve anıtsal malzemelerle yüzleşir.
Keşfetmek
Jean-Michel Basquiat
1981'de boyanmış İsimsiz (Kafatası), yüz, maske ve anatomiyi bir sinir çizgileri ağında üst üste bindirir. Basquiat sokak kültürünü, sanat tarihini ve ırksal eleştiriyi karıştırır; taç, çizgili kelimeler ve açık bedenler her türlü dekoratif veya uysal okumayı reddeder.
Keşfetmek
Julie Mehretu
Mehretu haritaları, mimarileri, jestleri ve küresel akışları üst üste bindirir.
Keşfetmek
0 yorumlar