En İyi 100 · Romantizm
Dünyayı bir iç drama haline getiren 100 ressam
Goya'dan Delacroix'e, Friedrich'ten Turner'a: yüce, devrimler, gece ve hayal gücü arasında harika bir yolculuk.
Romantizm ne öfke ne de ayın altındaki yıkıntılarla ilgilidir.18. yüzyılın sonundan itibaren resmin merkezini yaşanmış deneyime doğru kaydırdı: doğa karşısında baş dönmesi, tarihin şiddeti, hayallerin gücü ve bireysel duyarlılığın onaylanması.Bu İlk 100, tarihsel çekirdeğini öncüllerine, ulusal uzantılarına ve sembolist mirasçılarına bağlar.

Modernitenin eşiğinde yüce manzaralar, tarihi dramalar ve vizyonlar.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Romantizm deneyimi kuralın önüne koyar
19. yüzyılın başında birçok sanatçı bir eserin yalnızca Antik Çağ'ın dengesi, gerçeğe benzerliği veya taklidi ile değerlendirilmesine izin vermeyi reddetti.Daha istikrarsız bir gerçeği arıyorlar: duyum, hafıza, korku ve arzu.Goya ve Fuseli kabusa şekil verir, Friedrich tefekkürü manevi deneyime dönüştürürken, Géricault ve Delacroix siyasi aciliyeti büyük resme dönüştürür.
Bu hikayenin ne tek bir başkenti ne de mükemmel net sınırları vardır.İngiliz romantizmi gökyüzüne, ışığa ve manzaraya odaklanır; Alman sanatçılar doğayı ve içselliği sorgular; Fransa genellikle drama, renk ve çağdaş tarihi tercih eder. Rusya, İtalya, İspanya ve Amerika'da bu ilkeler diğer ulusal anlatıları besler.
Sıralama bu nedenle hareketin tarihsel kalbini, öncüllerini, komşu okullarını ve mirasçılarını ayırt eder. Düzen, etkiyi, işin kalitesini, romantizmin yayılmasındaki rolü ve kişinin dünya vizyonunu genişletme yeteneğini birleştirir.
Deneyimlemek için
Yüce manzarayı dönüştürür
Friedrich, Turner, Constable, Dahl ve Hudson Nehri Okulu ressamları için doğa artık basit bir ortam değildir Sis, fırtına, dağ ve uçsuzluk izleyiciyi, merak, endişe ve meditasyon arasında, onların ötesinde olanla karşı karşıya getirir.
Anlatmak
Çağdaş tarih görsel bir şoka dönüşüyor
Géricault, Delacroix, Gros, Goya ve Daumier zamanlarının bedenlerini, kalabalıklarını ve yaralarını göstermek için kahramanca mesafeyi terk ederler.Tarih resmi bir gösteri kadar bir konum haline gelir.
Hayal et
Geceleri fantastik ve efsane laboratuvarlara dönüşür
Blake'ten Moreau'ya, Böcklin'den Redon'a romantizm, resmi rüyalara, tuhaflara ve efsanelere açar.Hayal gücünün bu egemenliği, doğrudan sembolizmi ve 20. yüzyılın birkaç avangardını hazırlar.
Kurucu figürler
Romantizme belirleyici gücünü veren on ressam
Goya, Friedrich, Turner, Géricault ve Delacroix resmin merkezine yüce ve yaşanmış tarihi, hayal gücünü yerleştirir.
Francisco Goya
Saray portrelerinden siyah resimlere kadar Goya, Aydınlanma'yı şiddet, korku ve modern berraklık dünyasına doğru kaydırıyor.
Francisco Goya koleksiyonuna bakınHenry Fuseli
Kabusları, gergin bedenleri ve Shakespeare vizyonları hayal gücüne yeni bir egemenlik kazandırıyor.
Henry Fuseli koleksiyonuna bakınWilliam Blake
Vizyoner şair, gravürcü ve ressam Blake, metin ve görüntünün birbirinden ayrılamaz hale geldiği kişisel bir mitoloji inşa ediyor.
William Blake koleksiyonuna bakınCaspar David Friedrich
Gezginleri, kalıntıları ve sessiz ufukları, manzarayı bir iç ve manevi deneyimin aynası haline getiriyor.
Caspar David Friedrich koleksiyonuna bakınPhilipp Otto Runge
Günün Saatleri ve renkler teorisi doğayı, ışığı ve maneviyatı birbirine bağlayan sembolik bir bütünlük arıyor.
Philipp Otto Runge koleksiyonuna bakınJMW Turner
Gemileri, şehirleri ve dağları ışıkta, buharda ve fırtınada soyutlama sınırlarına kadar çözer.
JMW Turner koleksiyonuna bakınJohn Memur
Suffolk bulutları ve kırsal alanları, hava gözlemini manzaranın duygusal bir deneyimi haline getiriyor.
John Constable koleksiyonuna bakınAntoine-Jean Gros
Onun Napolyon savaşları, kahramanca idealin yerini kalabalıklar, hastalık, hız ve yaşanan şiddet ile değiştirdi.
Antoine-Jean Gros koleksiyonuna bakınCarl Gustav Carus
Doktor, doğa bilimci ve ressam, dağların, ayın ve harabelerin önünde bilimsel kesinlik ve meditasyonu birleştiriyor.
Carl Gustav Carus koleksiyonuna bakınThéodore Géricault
Medusa'nın Salından at çalışmalarına kadar kriz, çaba ve felaketin fiziksel bir resmini dayatıyor.
Théodore Géricault koleksiyonuna bakınAvrupalı kalbi
Devrimlerden içsel vizyonlara
Romantik nesil, tarihi dramayı, portreyi ve manzarayı hassas deneyimlere dönüştürüyor.
Eugene Delacroix
Dante ve Virgil'le birlikte yaptığı 1822 Salonundan itibaren, Ingres'in neoklasik katılığına karşı kendisini yeni bir tablonun habercisi olarak kanıtladı.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakınAry Scheffer
Orléans ailesi ve Belçika kraliyet ailesinin ilgisini çeken portreci oldu.
Ary Scheffer koleksiyonuna bakınPaul Delaroche
Kullanıcı benden Romantik ressam Paul Delaroche'un Fransız edebi tarzında hayatının sonunu anlatmamı istiyor, 200-250 karakter, liste yok, başlık yok, giriş yok.
Paul Delaroche koleksiyonuna bakınHorace Vernet
Büyükbabası Joseph Akdeniz limanlarını ölümsüzleştirmişti, babası Carle ise binicilik resim sanatına hükmetmişti.
Horace Vernet koleksiyonuna bakınRichard Parkes Bonington
Nottingham'daki bir okula çok erken yerleşen ve burada manzaranın temellerini öğrenen genç, çok geçmeden etrafındakileri kendisi için eyalet atölyelerinden daha iddialı bir kader tasavvur etmeye iten bir erken gelişmişlik gösterdi.
Richard Parkes Bonington koleksiyonuna bakınEugene Isabey
Çok erken bir zamanda, fırtınaları, gemi enkazlarını ve deniz savaşlarını kucaklamak için babasının portresinin miniere ve değerli evrenini terk etti: 1820'den itibaren, on yedi yaşında, Gemi Enkazı Salon'un dikkatini çekti ve onu, Géricault ile birlikte denizcilik romantizminin şampiyonlarından biri yaptı.
Eugène Isabey koleksiyonuna bakınEugene Lami
Shakespeare'in Soneler Kitabı (1828) ve Balzac'ın Contes drolatiques'i için yaptığı illüstrasyonlar, Fransız romantik litografi tarihinde dönüm noktalarıdır.
Eugène Lami koleksiyonuna bakınJohn Martin
Mütevazı bir okul müdürünün oğlu olarak, hayal gücünü sürdürülebilir bir şekilde besleyecek bozkırlar ve nehir vadilerinden oluşan bir arazide büyüdü.
John Martin koleksiyonuna bakınSamuel Palmer
On üç yaşındayken genç dahi Kraliyet Akademisi'ne girdi ve burada Palmer'ın 1837'de Hannah Linnell ile evlenmesinden bu yana akıl hocası, borç veren ve nihayetinde kayınpederi olacak cömert bir ressam-gravürcü olan John Linnell tarafından hızla fark edildi.
Samuel Palmer koleksiyonuna bakınFrancis Danby
Küçük bir toprak sahibinin oğlu olarak turba bataklıklarından ve değişen gökyüzünden oluşan bir manzarada büyüdü ve bu onun doğal yüceliğe olan duyarlılığını erkenden besledi.
Francis Danby koleksiyonuna bakınThomas Cole
Ailesi tarafından 1818'de Ohio'ya götürülen, kendi kendini yetiştirmiş bir Anglikan'ın bu oğlu, kendisini bir ressam olarak hayal etmiyordu: ahşap gravürü ilk kez, neredeyse şans eseri, 'gezgin bir sanatçının' gezici stüdyosunda resim yapmayı öğrenmeden önce öğrendi.
Thomas Cole koleksiyonuna bakınAsher Brown Durand
Maplewood, New Jersey'de doğdu, önce bir gravürcünün yanında çıraklık yaptı, ardından Thomas Cole'dan resim eğitimi aldı.
Asher Brown Durand koleksiyonuna bakınFord Madox Brown
Bugün Manchester, resim yoluyla toplumsal bağlılığın bir manifestosu olarak Çalışma duvar resmini ona ithaf ediyor.
Ford Madox Brown koleksiyonuna bakınCarl Blechen
1828-1829'da Roma'da kaldığı süre boyunca yaptığı İtalyan manzaraları, canlı, neredeyse dışavurumcu bir dokunuşla ve aydınlatma efektlerine ve endüstriyel mimariye yeni bir ilgiyle Friedrich idealizminden kopuyor.
Carl Blechen koleksiyonuna bakınJulius Schnorr von Carolsfeld
Schnorr'un bir reprodüksiyonu, meleklere inanan bir romantik tarafından görülen Kutsal Roma İmparatorluğu'nun Almanya'sıdır.
Julius Schnorr von Carolsfeld koleksiyonuna bakınDolaşım ve uzantılar
Romantizm seyahat eder, gerçekçilikle karışır ve ölçeği değiştirir
Hareket, Rusya'dan ABD'ye kadar yeni okulları ve geniş ulusal hayal güçlerini körüklüyor.
Karl Friedrich Lessing
Solucanlar Sinodu'ndaki büyük tablosu Martino Luther (1837), onu Berlin'deki Nationalgalerie'de sergilenen tarihi Protestanlığın meşale taşıyıcısı yaptı.
Karl Friedrich Lessing koleksiyonuna bakınKarl Bryullov
Anıtsal tuvali Pompeii'nin Son Günü (1830-1833), Avrupa çapında bir sansasyon yarattı: Vezüv'ün trajedinin ortasında patlamasını, inanılmaz bir arkeolojik hassasiyet ve Michelangelo ile yeniden bağlantı kuran bir dokunaklılık duygusuyla gösteriyordu.
Karl Bryullov koleksiyonuna bakınOrest Kiprensky
1805'te, Saint Petersburg'daki imparatorluk emekli maaşının kapılarını kendisine açan Aktör Vakhtangov'un Portresi ile büyük altın madalya kazandı.
Orest Kiprensky koleksiyonuna bakınVasili Tropinin
Bu uzun süreli kölelik, onun burjuva yakınlığından ve günlük şefkatten oluşan, benzersiz derecede özgür bir sanat geliştirmesine engel olmadı.
Vasily Tropinin koleksiyonuna bakınIvan Aivazovsky
Kırım'ın Theodosia kentinde Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, 17 yaşında Saint Petersburg'daki İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi, ardından İtalya'ya gitti ve burada Napoli donanmasının resmi ressamı oldu.
Ivan Aivazovsky koleksiyonuna bakınThéodore Chassériau
Bu çifte kalıtımdan - çizgi için Ingres, renk için Delacroix - yalnızca kendisine ait olan bir stil doğar: kuyumcunun hassasiyetinin çizimleri, oryantalizasyon paletleri, çizim ve renk arasında seçim yapmayı reddeden şövale.
Théodore Chassériau koleksiyonuna bakınFrançois-Auguste Biard
Bu keşif gezilerinden egzotik manzaralar, kutup manzaraları ve Paris halkını büyüleyen uzak halkların portrelerini geri getiriyor.
François-Auguste Biard koleksiyonuna bakınOnursal Daumier
Bu haftalık prodüksiyonun (kırk yılda yaklaşık 4.000 taşbaskı) yanı sıra Daumier, kesinlikle başyapıt olan sokak sahnelerini, portreleri, tiyatro sahnelerini ve yağlıboya mahkeme duruşmalarını da boyadı.
Honoré Daumier koleksiyonuna bakınJean-Baptiste-Camille Corot
Paris'te kumaşçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, geç dönem ressamıydı: 1822'de babasının ölümünden sonra Jean-Victor Bertin'in stüdyosuna kadar Achille Etna Michallon'un evine girmedi.
Jean-Baptiste-Camille Corot koleksiyonuna bakınWilliam holman avı
Faith tablosundan asla ayrılmayacak - daha sonra her tablonun "görüntü biçiminde Evanjelik bir misyon" olacağını söyleyecekti.
William Holman Hunt koleksiyonuna bakınThomas Couture
Bu tablo, Roma İmparatorluğu'na yönelik hem övgü hem de eleştiri niteliğinde, tüm bir ressam nesline ilham veren belirsiz bir manifestoya dönüşüyor.
Thomas Couture koleksiyonuna bakınGustave Doré
Onun tarzı olağanüstü grafik ustalığı, keskin bir dramatizm duygusu ve bol miktarda görsel hayal gücü ile karakterize edilir.
Gustave Doré koleksiyonuna bakınFerdinand Georg Waldmüller
Daha sonra imparatorluk bursu onun İtalya, Roma, Napoli ve Floransa'da kalmasına izin verdi ve burada kendisini Akdeniz ışığına kaptırdı - bu deneyim kısa sürede paletini keskinleştirecek ve onu Viyana'da yürürlükte olan akademik grisennel'den kesin olarak uzaklaştıracaktı.
Ferdinand Georg Waldmüller koleksiyonuna bakınLeonardo Alenza
Alenza'nın tarzı siyah romantizmle renklenen kostümcü bir damarda: boğa sahneleri, Endülüs haydutları, çingeneler, öğrenci maskeli baloları, komplocuların portreleri.
Leonardo Alenza koleksiyonuna bakınEugenio Lucas Velazquez
İspanya'ya döndüğünde popüler Madrid sahnelerinde uzmanlaştı: boğa güreşleri, sokak sahneleri, gece partileri, idamlar, Goya ile Manet'nin ortasında canlı bir dokunuşla çizdiği meyhane sahneleri.
Eugenio Lucas Velazquez koleksiyonuna bakınFrancesco Hayez
Çok genç yaşta yetim kalan onu, İtalyan romantizminin babası olacak adamın eğitiminde belirleyici bir seçim olan Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydettiren bir amcası yanına aldı.
Francesco Hayez koleksiyonuna bakınAlbert Bierstadt
Çocuk pamuk toplarını saymak yerine kalemler ve 1853 civarında tekniğini mükemmelleştirmek için o zamanlar geç romantizmin eğitim başkenti olan Düsseldorf'a gider.
Albert Bierstadt koleksiyonuna bakınThomas Moran
Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nden Turner onu şaşırttı: Amerikan manzaralarını aynı vizyoner genişlikte resmetmeye karar verdi.
Thomas Moran koleksiyonuna bakınAlexandre Cabanel
Biyografi yazarlarının şefkatle aktardığı bu detay, belki de geleceğin ressamının manuel hassasiyetini duyuruyor.
Alexandre Cabanel koleksiyonuna bakınWilliam-Adolphe Bouguereau
Mitolojik çıplak kadın resimleri, İncil'deki sahneleri, çocuk portreleri ve dini kompozisyonları, yaşamı boyunca ona büyük bir ün kazandıran benzersiz bir teknik ustalığa ulaşıyor - Enstitü'nün bir üyesi, Legion of Honor Komutanı, tüm dünyada sergileniyor. dünya.
William-Adolphe Bouguereau koleksiyonuna bakınGustave Moreau
1826'da Paris'te doğan Gustave Moreau, sanatın damarlara döküldüğünden daha fazla aktığı bir ailede büyüdü: Mimar olan babası ve müzisyen olan annesi ona üzgün bir estetik olarak gelişmesi için ideal bir üreme alanı sundu.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakınOdilon Redon
1864'te Paris'teki École des Beaux-Arts'a kaydoldu, tuhaf ve bohem bir gravürcü olan Rodolphe Bresdin'den akademik eğitim aldı ve ona karanlık ve fantastik virüsü aşıladı.
Odilon Redon koleksiyonuna bakınMihail Vrubel
Omsk spor salonunun ardından Saint Petersburg'daki İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldı ve burada ressam Pavel Chistiakov ona çizginin katılığını ve motife teslimiyeti öğretti.
Mikhail Vrubel koleksiyonuna bakınDante Gabriel Rossetti
Şair olduğu kadar ressam da ilhamını Dante, Tennyson ve ortaçağ efsanelerinden alıyor ve bunları dudakları arzuyla ağırlaşmış, gösterişli, uykulu ve trajik kadınlardan oluşan bir evrene dönüştürüyor.
Dante Gabriel Rossetti koleksiyonuna bakınJohn Everett Millais
1885'te baronet rütbesine yükselen ilk ressam, İmparatorluğun ihtişamının yanı sıra Saint-Paul Katedrali'ne gömülme onurunu da aldı.
John Everett Millais koleksiyonuna bakınManzaralar, salonlar ve semboller
İkinci bir romantik takımyıldız
Barbizon, Ön-Rafaelizm ve sembolizm, duyum ve görmenin önceliğini genişletir.
Anne-Louis Girodet
Onun rafine chiaroscuro ve edebi konuları neoklasizmi rüyalara, tuhaflığa ve tutkuya doğru kaydırıyor.
Anne-Louis Girodet koleksiyonuna bakınPierre-Narcisse Guérin
Kahramanca tiyatrosu birçok romantik gelecek oluşturuyor ve antik hikayeye yeni bir psikolojik yoğunluk kazandırıyor.
Pierre-Narcisse Guérin koleksiyonuna bakınPierre-Paul Prud'hon
Ay gölgesiyle yıkanmış figürleri, romantik duyarlılığı tam olarak duyuran melankolik bir şiir oluşturuyor.
Pierre-Paul Prud'hon koleksiyonuna bakınLouis Boulanger
Victor Hugo'ya yakın bir şekilde edebi dramayı ateşli, renkli ve isteyerek fantastik sahnelere dönüştürüyor.
Louis Boulanger koleksiyonuna bakınHenri Fantin-Latour
Kolektif portreleri ve müzikal çağrışımları romantizme samimi, sessiz ve meditasyonlu bir biçim veriyor.
Henri Fantin-Latour koleksiyonuna bakınAlbert Besnard
Setleri ve portreleri, romantik atmosfer ve hareket zevkini genişleten renkli ışık kullanıyor.
Albert Besnard koleksiyonuna bakınEugene Fromentin
Sürücüleri ve Kuzey Afrika manzaraları gözlemi, seyahat hafızasını ve oryantalist nefesi birleştiriyor.
Eugène Fromentin koleksiyonuna bakınNarcissus Diaz de la Pena
Fontainebleau ağaçlarının altında, ışıklı malzemesi ormanı şehvetli ve gizemli bir alana dönüştürüyor.
Narcisse Diaz de la Pena koleksiyonuna bakınTheodore Rousseau
Barbizon'un meşelerine, bataklıklarına ve gökyüzüne romantik yücelikten miras kalan neredeyse ahlaki bir ağırlık kazandırır.
Théodore Rousseau koleksiyonuna bakınJules Dupré
Rüzgarlı kampanyaları gökyüzünü aydınlatıyor ve manzaranın gerçek aktörlerini aydınlatıyor.
Jules Dupré koleksiyonuna bakınCharles-François Daubigny
Tekne atölyesinde resim yaparak doğaya romantik bir dalmayı empresyonist araştırmalara yaklaştırıyor.
Charles-François Daubigny koleksiyonuna bakınAkseli Gallen-Kallela
Fin destanını güçlü bir ulusal romantizmin temelini oluşturan manzaralara, kahramanlara ve sembollere dönüştürüyor.
Akseli Gallen-Kallela koleksiyonuna bakınRosa Mutluluk
Anıtsal hayvanları, tam gözlem, kariyer özgürlüğü ve doğal dünyanın destansı ihtişamını birleştiriyor.
Rosa Bonheur koleksiyonuna bakınJohan Christian Dahl
Dağlar, şelaleler ve İskandinav geceleri Norveç manzarasına kurucu bir romantik kimlik kazandırıyor.
Johan Christian Dahl koleksiyonuna bakınFerdinand Hodler
Paralel figürleri ve dağ gölleri yüce duyguyu anıtsal bir ritme dönüştürüyor.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakınFriedrich Overbeck
Nasıralı bir lider olarak Rönesans ve Hıristiyan maneviyatındaki modern günümüze bir alternatif aradı.
Friedrich Overbeck koleksiyonuna bakınArnold Boecklin
Adaları, centaurları ve perili manzaraları, efsaneyi rüya ile endişe arasında psikolojik bir alan haline getiriyor.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakınFranz von Stuck
Karanlık mitolojik figürleri, son romantizme sembolist ve teatral bir duygusallık kazandırıyor.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakınErnst Ferdinand Oehme
Kalıntıları, ormanları ve kış manzaraları, romantik Dresden okulunun sessiz içselliğini sürdürüyor.
Ernst Ferdinand Oehme koleksiyonuna bakınCarlos Schwabe
Kesin çizgisi ve ateşli alegorileri ideal güzelliği, ölümü ve sembolist maneviyatı birleştirir.
Carlos Schwabe koleksiyonuna bakınAnna Boch
Aydınlık manzaraları, açık havanın romantik mirasının post-empresyonist renklere nasıl açıldığını gösteriyor.
Anna Boch koleksiyonuna bakınVilhelm Hammershøi
Boş iç mekanları ve gri tonları ev sessizliğini zihinsel bir manzara haline getiriyor.
Vilhelm Hammershøi koleksiyonuna bakınJohn Crome
Norwich okulunun kurucusu, İngiliz kırsalına Hollandalı ustalardan ilham alan sade bir ölçek verdi.
John Crome koleksiyonuna bakınDavid Cox
Hızlı tempolu suluboyaları rüzgarı, yağmuru ve gökyüzündeki değişiklikleri son derece romantik bir özgürlükle yakalıyor.
David Cox koleksiyonuna bakınTheodor Kittelsen
Trolleri ve orman yaratıkları, doğrudan Norveç manzaralarından fantezi getiriyor.
Theodor Kittelsen koleksiyonuna bakınUluslararası miraslar
Romantizm rüyalarda, doğada ve mitlerde varlığını sürdürüyor
Bu sanatçılar, romantik ivmenin 19. yüzyıla nasıl yayıldığını ve çeşitli modernitelere nasıl hazırlandığını gösteriyor.
Hugo Simberg
Yaralı melekleri, bahçeleri ve ölüm figürleri masumiyeti, ironiyi ve sembolist kaygıyı birleştiriyor.
Hugo Simberg koleksiyonuna bakınWilliam etty
Şehvetli rengi ve büyük çıplak sahneleri tarih resminin duygusal gücünü savunur.
William Etty koleksiyonuna bakınJean Delville
İdealist kompozisyonları görünür dünyanın arkasında manevi, anıtsal ve inisiyasyonlu bir gerçeği arıyor.
Jean Delville koleksiyonuna bakınLeon Spilliaert
Gece rıhtımları, otoportreleri ve boş merdivenleri Oostende'yi bir iç yalnızlık tiyatrosuna dönüştürüyor.
Léon Spilliaert koleksiyonuna bakınNicholas Roerich
Dağlar ve antik kentler manzaraya arkeolojik, manevi ve kehanetsel bir boyut kazandırıyor.
Nicholas Roerich koleksiyonuna bakınEdward Burne-Jones
Rüya gibi kahramanları ve ortaçağ döngüleri, ertelenmiş zamanda Ön-Rafaelizmi kurar.
Edward Burne-Jones koleksiyonuna bakınFernand Khnopff
Sessiz kadınları, aynaları ve ıssız şehirleri görüntüyü kapalı bir hafıza ve arzu alanı haline getiriyor.
Fernand Khnopff koleksiyonuna bakınMihail Nesterov
Rus münzevileri ve ormanları ulusal duyguyu, doğayı ve manevi arayışı birleştiriyor.
Mikhail Nesterov koleksiyonuna bakınJohn william su evi
Mitleri, şiirleri ve efsaneleri, hikayenin belirleyici anında durmuş gibi göründüğü şehvetli sahnelere dönüştürüyor.
John William Waterhouse koleksiyonuna bakınLeon Bakst
Ballets Russes için görkemli renkleri ve kostümleri, romantik rüyayı modern sahneye taşıyor.
Léon Bakst koleksiyonuna bakınFrederic Edwin Kilisesi
Muazzam panoramaları, muhteşem Amerikan romantikini And Dağları'ndan Kuzey Kutbu'nun buzuna taşıyor.
Frederic Edwin Kilisesi koleksiyonuna bakınJohn Frederick Kensett
Sakin ve parlak ufukları, Amerikan manzarasını tefekkür için neredeyse soyut bir alan haline getiriyor.
John Frederick Kensett Koleksiyonuna bakınJasper Francis Cropsey
Gösterişli sonbaharları Amerikan topraklarını bol ve teatral renklerle kutluyor.
Jasper Francis Cropsey koleksiyonuna bakınSanford Robinson Gifford
Altın sisleri ve uzak dağları yolculuğu aydınlık bir deneyime dönüştürüyor.
Sanford Robinson Gifford koleksiyonuna bakınGeorge Inness
Atmosferik maddesi, manzarayı basit bir topografik tanımlamadan ziyade manevi bir durum haline getirir.
George Inness koleksiyonuna bakınMartin Johnson Heade
Bataklıkları, fırtınaları ve tropik kuşları doğal hassasiyeti ve şiirsel gerilimi birleştiriyor.
Martin Johnson Heade koleksiyonuna bakınFitz Henry Lane
Sessiz limanları ve durgun denizleri Amerikan luminizmine meditasyon netliği kazandırıyor.
Fitz Henry Lane koleksiyonuna bakınEdvard Munch
Romantik ıstırabı, arzuyu ve yalnızlığı modernitenin doğrudan diline dönüştürür.
Edvard Munch koleksiyonuna bakınDario de Regoyos
İspanya manzaraları sosyal gölgeyi, bölünmüş ışığı ve Avrupa avangardlarından gelen hassasiyeti birleştiriyor.
Dario de Regoyos koleksiyonuna bakınJacek Malczewski
Otoportreleri ve alegorileri Polonya tarihine samimi, efsanevi ve unutulmaz bir boyut kazandırıyor.
Jacek Malczewski koleksiyonuna bakınStanisław Wyspiaransski
Portreleri, vitray pencereleri ve ulusal dramaları dekoratif çizgiyi, hafızayı ve romantik tutkuyu bir araya getiriyor.
Stanislaw Wyspiahnski koleksiyonuna bakınGiovanni Segantini
Aydınlık Alpleri pastoral yaşamı sembolik bir doğa ve varoluş vizyonuna doğru yükseltir.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakınHilma af Klint
Onun manevi diyagramları romantik arzuyu tamamen yeni bir vizyoner soyutlamaya doğru yönlendiriyor.
Hilma af Klint koleksiyonuna bakınMagnus Enckell
Zarif figürleri ve İskandinav manzaraları içselliği, net ışığı ve Fin sembolizmini birleştiriyor.
Magnus Enckell koleksiyonuna bakınViktor Vasnetsov
Masal ve destan kahramanları Rus ulusal hayal gücüne anıtsal bir biçim verir.
Viktor Vasnetsov koleksiyonuna bakınEserlere göz atın
100 sanatçının nasıl seçildiği
Birinci dereceler, Avrupa romantizmini hemen tanımlayan sanatçılara gider: Goya, Friedrich, Turner, Constable, Géricault ve Delacroix. Aşağıdaki sıralamalar, odağı ulusal okullara, Ön-Rafaelitizme, Barbizon'a, Hudson Nehri Okulu'na ve rüyaların, doğanın ve mitin romantik hırsını koruyan sembolist sanatçılara genişletir.
Bu seçim, yüz ressamın hepsinin yerleşik bir romantik okula ait olduğunu doğrulamaz.Bir soyağacını görünür kılar: Hareketin Aydınlanma ve neoklasizmden aldığı, 19. yüzyılda dönüştürdüğü, sonra gerçekçiliğe, sembolizme ve moderniteye aktardığı şey.
Bir reprodüksiyon seçin
Çalışmanın kurması gereken atmosferle başlayın
Dramatik ve tarihi bir varlık için Géricault, Delacroix, Gros veya Goya'ya bakın.Düşünceli bir alan için Friedrich, Corot, Dahl veya Hammershøi'yi tercih edin.Turner, Aivazovsky, Church ve Bierstadt ışık ve genişlik gerektiren iç mekanlar için uygunken, Blake, Moreau, Redon veya Böcklin daha rüya gibi bir atmosfer yaratıyor.
Keşfe devam et
Kılavuzlar, sıralamalar ve referanslar
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Müze referansları
Temel kriterler
Romantizm dünyaya bakışımızı değiştirdi
Tarihsel romantizm 19. yüzyıla aittir, ancak jesti derinden güncelliğini korumaktadır.Bir manzaranın bir ruh hali haline gelebileceğini, çağdaş bir olayın büyük bir resmi hak ettiğini ve hayal gücünün kendi gerçeği olduğunu onaylar.Fırtınaları, kalıntıları, kalabalıkları ve vizyonları gerçeklikten kaçmaz: en yoğun kısmını ortaya çıkarırlar.
Bu yüz ressam böylece Goya'dan sembolistlere ve Britanya kıyılarından büyük Amerikan mekanlarına kadar açık bir tarih çiziyor.On temel figürle başlayın, ardından iç mekanınıza vermek istediğiniz varlık türüne göre okulları ve atmosferleri takip edin.












































0 yorumlar