İlk 100 - Resim tarihi
Bakış açımızı değiştiren 100 ressam
Leonardo da Vinci'den modern sanata, yüz sanatçının hayali müzesine
Bu sıralama, resmin nasıl dönüştüğünü göstermek için yüzyılları, okulları ve kıtaları aşıyor: mekan inşa etmenin, bedenleri temsil etmenin, ışığı boyamanın ve dünyaya şekil vermenin yeni yolları.
Eski ustalardan avangardlara görsel bir tarih
Sınıflandırmadan önce
Bağlantıları anlamak için ilk 100, sadece ünlüleri eklemek değil
En tanınmış ressamlar tarihte asla yalnız yaşamazlar.Her kopuş bir diyalogdan doğar: aktarılan bir atölye, kopyalanan bir eser, bir yolculuk, bir rekabet veya bir ret. Leonardo gözlemi, Rembrandt ışığını, Monet algısını, Matisse rengini ve Kandinsky'yi biçim ve duyum arasındaki ilişkiyi dönüştürür.
Rütbeler net bir ziyaret oluşturmak için kullanılır. Birkaç yüzyıl ve eşsiz bağlamlarla ayrılmış sanatçıları matematiksel hassasiyetle ölçtüklerini iddia etmiyorlar.
Her harita bir görüntüyü, biyografik bir referansı, temel bir fikri ve mevcut eserlere doğrudan erişimi bir araya getirir. Arama ve filtreler ayrıca listeye sıralama yerine hareketle göz atmanıza da olanak tanır.
İcat etmek
Her büyük ressam görünür olanın kurallarını değiştirir
Perspektif, chiaroscuro, parçalanmış dokunuş, düz renk alanları veya soyutlama: teknik yenilikler izleyici deneyimini düzenlemenin yeni yolları haline geliyor.
Gözlemleyin
Portre, manzara ve günlük yaşam zamanla değişiyor
Konular tanıdık kalabilir ancak bunların işlenmesi çalıştaylarda yaşanan sosyal, bilimsel ve politik dönüşümleri ortaya koyuyor.
Ayrılmak
Modernite art arda reddedilerek ilerler
Akademik ideali reddedin, atölyeden çıkın, rengi serbest bırakın veya temsili terk edin: her kopuş, sonraki nesillerin yaşayabileceği bir bölge açar.
İlet
Eserler, yaratılışlarından çok sonra referans haline gelir
Bir tablo görülmeye, kopyalanmaya, tartışılmaya veya çelişmeye devam edildiğinde etkili olmaya devam eder. Gelecek kuşakları müzelere ve izleyicilere olduğu kadar sanatçılara da aittir.
Esaslar
Hayali müzeyi yapılandıran on isim
Görüntüleri, icatları ve kırılmaları resim fikrimizi kalıcı olarak şekillendiren on sanatçı.
#1
Leonardo da Vinci
Rönesans'ın bir dehası olarak bilim, icat ve resmin birliğini temsil ediyor.
Leonardo da Vinci koleksiyonuna bakın
#2
Vincent van Gogh
Modern simge, canlı renkleri ve etkileyici fırça darbeleri anında tanınabilir.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
#3
Claude Monet
İzlenimciliğin lideri olarak ışığı ve mevsimleri gerçek resimsel konulara dönüştürdü.
Claude Monet koleksiyonuna bakın
#4
Michelangelo
Rönesans'ın anıtsal ustası, fresklerinin gücüyle tarihi işaretliyor.
Michelangelo koleksiyonuna bakın
#5
Rembrandt van Rijn
Chiaroscuro'nun büyük ustası, portrelere eşsiz bir insan derinliği veriyor.
Rembrandt van Rijn koleksiyonuna bakın
#6
Raphael Sanzio
Klasik uyumun sembolü olan bu eser, Yüksek Rönesans'ı bir zarafet idealine taşıyor.
Raphaël Sanzio koleksiyonuna bakın
#7
Johannes Vermeer
Samimiyet ve sessiz ışığın ressamı, iç sahneleriyle büyülüyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#8
Paul Cezanne
İzlenimcilik ile modernite arasında önemli bir köprü olan Kübizm'i formlar inşa ederek hazırlıyor.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#9
Henri Matisse
Renk ustası, modern resmi basitleştirme ve dekoratif yoğunluk yoluyla yeniliyor.
Henri Matisse koleksiyonuna bakın
#10
Gustav Klimt
Viyana Ayrılığının bir figürü, duygusallığı, süsü ve altın parıltıları birleştiriyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Rönesans, antik ustalar ve modern bakışın doğuşu
Perspektif, portre, renk ve anlatım İtalyan atölyeleri, Avrupa mahkemeleri ve kuzeydeki evler arasında dönüşüyor.
#11
Sandro Botticelli
Floransa Rönesansı'na ilişkin şiirsel sanatı mitolojik zarafetle bağlantılı olmaya devam ediyor.
Sandro Botticelli koleksiyonuna bakın
#12
Diego Velazquez
İspanyol saray ressamı, dokunma özgürlüğüyle portrede devrim yarattı.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakın
#13
Francisco de Goya
İspanyol vizyoner, karanlık ve eleştirel görüntüleriyle modern sanatı duyuruyor.
Francisco de Goya koleksiyonuna bakın
#14
William Turner
Aydınlık soyutlamanın öncüsü olarak denizleri ve gökyüzünü maddi olmayan vizyonlara dönüştürüyor.
William Turner koleksiyonuna bakın
#15
Édouard Manet
Önemli bir figür olarak akademik kuralları sarsarak modernitenin yolunu açıyor.
Édouard Manet koleksiyonuna bakın
#16
Pierre-Auguste Renoir
Büyük bir empresyonist olarak insan figürünü ve rengin canlı sıcaklığını kutluyor.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakın
#17
Edgar Degas
Hareketin bir gözlemcisi olarak ünlü dansçılar, kentsel sahneler ve modern çerçeveler yaptı.
Edgar Degas koleksiyonuna bakın
#18
Paul Gauguin
Cesur bir post-empresyonist olarak renkli düz renklere sahip sembolik bir tablo aradı.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakın
#19
Edvard Munch
Dışavurumculuğun öncüsü olarak kaygıya ve modern duygulara şekil veriyor.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#20
Albrecht Dürer
Rönesans'ın Alman ustası, çizim titizliği ile hümanist hırsı birleştiriyor.
Albrecht Dürer koleksiyonuna bakın
#21
Jan van Eyck
Flaman bir öncü, detayların hassasiyeti ve malzemelerin zenginliği ile büyülüyor.
Jan van Eyck koleksiyonuna bakın
#22
Genç Hans Holbein
Son derece hassas bir portreci olarak Kuzey Rönesans'ın yüzlerini düzeltiyor.
Genç Hans Holbein koleksiyonuna bakın
#23
Fra Angelico
Bir Rönesans ressamı keşişi, maneviyatı, anlatı netliğini ve inceliği birleştiriyor.
Fra Angelico koleksiyonuna bakın
#24
Masaccio
Floransalı bir yenilikçi olarak resme yeni bir mekansal derinlik kazandırıyor.
Masaccio koleksiyonuna bakın
#25
Andrea Mantegna
Perspektif ve antik çağ ressamı, yoğun bir heykel tarzı dayatıyor.
Andrea Mantegna koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Romantik manzaradan renkli devrimlere
Manzara bir deneyime dönüşür, modern yaşam resme girer ve renk yavaş yavaş çizimden kurtulur.
#26
Giovanni Bellini
Venedikli bir usta, dini resmi renk ve ışıkla zenginleştirdi.
Giovanni Bellini koleksiyonuna bakın
#27
Giorgione
Gizemli bir Venedikli ressam, atmosferin merkeze girdiği şiirsel bir yol açıyor.
Giorgione koleksiyonuna bakın
#28
Nicolas Poussin
Fransız klasisizminde bir referans olarak, düzen ve ölçü ile tarihi sahneler besteliyor.
Nicolas Poussin koleksiyonuna bakın
#29
Claude Lorrain
Harika bir klasik peyzajcı, güneşi ve ufukları ideal sahnelere dönüştürüyor.
Claude Lorrain koleksiyonuna bakın
#30
Antoine Watteau
Cesur festivallerin ressamı, 18. yüzyılın zarafetine melankolik bir şiir yerleştiriyor.
Antoine Watteau koleksiyonuna bakın
#31
François Boucher
Büyük bir Rokoko ressamı, duygusallığı, dekoru ve rafine mitolojiyi birleştiriyor.
François Boucher koleksiyonuna bakın
#32
Jean-Onur Fragonard
Bir rokoko virtüözü olarak 18. yüzyılın hareketini ve özgür ruhunu kutluyor.
Jean-Honoré Fragonard koleksiyonuna bakın
#33
John Memur
Önemli bir İngiliz peyzaj mimarı olarak kırsal bölgeyi ve gökyüzünü tazelikle gözlemliyor.
John Constable koleksiyonuna bakın
#34
Eugene Delacroix
Romantik bir lider, dramatik enerjiyi renk ve hareket yoluyla büyütüyor.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakın
#35
Théodore Géricault
Yoğun romantik, vücuda, dramaya ve güncel olaylara yeni bir güç verir.
Théodore Géricault koleksiyonuna bakın
#36
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Neoklasik çizimin ustası, saf çizgi idealini empoze ediyor.
Jean-Auguste-Dominique Ingres koleksiyonuna bakın
#37
Gustave Courbet
Bir gerçekçilik figürü olarak doğrudan, sosyal ve akademik karşıtı bir tablo öne sürüyor.
Gustave Courbet koleksiyonuna bakın
#38
Jean-François Millet
Köylü yaşamının ressamı, kırsal işçilere anıtsal bir saygınlık kazandırıyor.
Jean-François Millet koleksiyonuna bakın
#39
Camille Pissarro
Empresyonizmin temel direği olan bu kitap, manzaraları, kasabaları ve kırsal manzaraları canlı bir dokunuşla araştırıyor.
Camille Pissarro koleksiyonuna bakın
#40
Alfred Sisley
Manzaranın empresyonisti olarak nehirleri, yolları ve mevsimleri yakalıyor.
Alfred Sisley koleksiyonuna bakın
#41
Berthe Morisot
Büyük bir empresyonist olarak modern yakınlığı hafif ve parlak bir dokunuşla resmediyor.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakın
#42
Mary Cassatt
Empresyonistlere yakın Amerikalı bir sanatçı, doğum sahnelerinde çok başarılı.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakın
#43
Georges Seurat
Noktacılığın mucidi, görüntülerini titiz bir renk bilimi aracılığıyla inşa ediyor.
Georges Seurat koleksiyonuna bakın
#44
Alphonse Mucha
Art Nouveau'nun amblemi, arabeskleri, kadın figürlerini ve dekoratif zarafeti birleştiriyor.
Alphonse Mucha koleksiyonuna bakın
#45
André Derain
Binbaşı açık kahverengi, renk salgılar ve şekilleri basitleştirir.
André Derain koleksiyonuna bakın
#46
Juan Gri
Temel bir kübist olarak harekete açık ve yapılandırılmış bir titizlik katıyor.
Juan Gris koleksiyonuna bakın
#47
Amedeo Modigliani
Uzatılmış yüzleriyle tanınan sanatçı, modern portre ile melankoliyi birleştiriyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#48
Paul Klee
Soyutlama şairi, işaretleri, rengi ve hayal gücünü yaratıcılıkla karıştırıyor.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#49
Piet Mondrian
Geometrik soyutlamanın ustası, resmi ana çizgilere ve renklere indirgiyor.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakın
#50
Frida Kahlo
Otoportrenin önemli isimlerinden biri olarak acıyı ve kimliği ikonlara dönüştürüyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Amerikan okulları, sembolizmleri ve avangardları
Sıralama kıtaları aşıyor ve gerçekçiliğin, soyutlamanın, mitin ve modernitenin yeni dilleri nasıl inşa ettiğini gösteriyor.
#51
Diego Rivera
Meksikalı muralist, sosyal bağlılığı, anıtsallığı ve tarihi anlatımı birleştiriyor.
Diego Rivera'nın biyografisini okuyun
#52
Jackson Pollock
Soyut dışavurumculuğun lideri, jesti resimsel bir dil haline getiriyor.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakın
#53
Grant Wood
Amerikalı ressam, önden ve sembolik bölgesel gerçekçiliği kutluyor.
Grant Wood koleksiyonuna bakın
#54
John Singer Sargent
Kozmopolit bir portreci, dokunma ustalığı ile dünyevi zarafeti birleştiriyor.
John Singer Sargent koleksiyonuna bakın
#55
Winslow Homer
Harika bir Amerikalı ressam, deniz manzaralarına ayık bir yoğunluk veriyor.
Winslow Homer koleksiyonuna bakın
#56
Thomas Eakins
Amerikalı bir gerçekçi olarak bedeni ve portreyi titizlikle gözlemliyor.
Thomas Eakins koleksiyonuna bakın
#57
Albert Bierstadt
Büyük Amerikan manzaralarının ressamı, dağları ve muhteşem ışıkları büyütüyor.
Albert Bierstadt koleksiyonuna bakın
#58
Adolph von Menzel
Prusyalı bir gözlemci olarak tarihsel ve gündelik gerçekçilikte başarılıdır.
Adolph von Menzel koleksiyonuna bakın
#59
Alexandre Cabanel
Fransız akademik ressam, 19. yüzyılda çizimin zarafetini temsil ediyor.
Alexandre Cabanel koleksiyonuna bakın
#60
Ivan Aivazovsky
Denizin efendisi, dalgaları, fırtınaları ve ay ışığını yoğunlukla boyar.
Ivan Aivazovsky koleksiyonuna bakın
#61
İshak Levitan
Bir Rus peyzajcı, mevsimlere ve ufuklara derin bir melankoli veriyor.
Isaac Levitan koleksiyonuna bakın
#62
Caspar David Friedrich
Harika bir Alman romantik, manzarayı yalnızlık ve sonsuzluk yeri haline getiriyor.
Caspar David Friedrich koleksiyonuna bakın
#63
Arnold Boecklin
İsviçreli bir sembolist olarak manzaralarını mitolojik ve ileri görüşlü görüntülerle dolduruyor.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakın
#64
Gustave Moreau
Usta bir sembolist olarak mitleri ve kutsal hikayeleri değerli vizyonlara dönüştürüyor.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#65
Odilon Redon
Rüyaların ve sembollerin sanatçısı, çiçeklerden ve hayaletlerden oluşan bir iç dünya açıyor.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#66
Henri Rousseau
Kendi kendini yetiştirmiş bir ressam, hayali ormanlar ve tanınabilir bir saf evren yaratıyor.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakın
#67
Egon Schiele
Avusturyalı bir dışavurumcu olarak portreyi radikal psikolojik gerilime doğru itti.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın
#68
Anthony van Dyck
Büyük bir barok portreci olarak Avrupa saray sanatı üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti.
Anthony van Dyck koleksiyonuna bakın
#69
Hieronymus Bosch
Flaman ileri görüşlü, resimlerini fantastik ve ahlaki görüntülerle dolduruyor.
Hieronymus Bosch koleksiyonuna bakın
#70
El Greco
Manevi ve etkileyici bir ressam olarak formları benzersiz bir tarzda uzatıyor.
El Greco koleksiyonuna bakın
#71
Wassily Kandinsky
Soyutlamanın öncüsü olarak rengi müzikal bir güç olarak düşünüyor.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın
#72
Artemisia Gentileschi
Caravaggio'nun önemli isimlerinden biri, güçlü ve dramatik kadın kahramanları dayatıyor.
Artemisia Gentileschi koleksiyonuna bakın
#73
Bartolome Esteban Murillo
Büyük bir İspanyol ressam, dini konularının nezaketinden dolayı takdir ediliyor.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakın
#74
Guido Reni
Klasik İtalyan Barok tarzı ideal güzelliği ve berrak ışığı arar.
Guido Reni koleksiyonuna bakın
#75
Genç David Teniers
Tür sahnesinin Flaman ustası, popüler yaşamı zekasıyla gözlemliyor.
Genç David Teniers koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Kaçakçılar, bağımsızlar ve uluslararası gelenekler
Bu sanatçılar büyük hareketleri genişletiyor, hareket ettiriyor veya çelişiyor, göründüğünden daha az doğrusal bir resim tarihini ortaya koyuyor.
#76
Joshua Reynolds
Kraliyet Akademisi'nin kurucusu, İngiliz portresine asil bir hırs kazandırdı.
Joshua Reynolds koleksiyonuna bakın
#77
Giovanni Battista Tiepolo
Son büyük Venedikli dekoratör, freskleri ve tavanları teatral bir parlaklıkla aydınlattı.
Giovanni Battista Tiepolo koleksiyonuna bakın
#78
Paul Signac
Büyük bir neo-empresyonizm teorisyeni olarak noktacılığı titizlikle geliştirdi.
Paul Signac koleksiyonuna bakın
#79
Franz Marc
Bir Alman dışavurumcu olarak hayvanlara renklerin taşıdığı sembolik bir güç veriyor.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#80
Fernand Léger
Bir Fransız modernist olarak makineyi, boru şeklindeki şekilleri ve anıtsal rengi kutluyor.
Fernand Léger koleksiyonuna bakın
#81
Robert Delaunay
Orfizmin mucidi, modernliği dairesel ritimle inşa ediyor.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakın
#82
Ağustos Macke
Aydınlık bir dışavurumcu, modern yaşamı renkli ve uyumlu sahnelere dönüştürüyor.
August Macke koleksiyonuna bakın
#83
Franz von Stuck
Bir Alman sembolist olarak mitolojiyi, duygusallığı ve chiaroscuro'yu karıştırıyor.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakın
#84
George Inness
Amerikalı bir peyzaj mimarı, doğada manevi ve tonal bir atmosfer arıyor.
George Inness koleksiyonuna bakın
#85
John Atkinson Grimshaw
Viktorya dönemi ressamı, şehir geceleri ve sisli atmosferleriyle ünlüdür.
John Atkinson Grimshaw koleksiyonuna bakın
#86
Robert Henry
Ashcan Okulu'nun lideri, modern yaşamın doğrudan bir resmini savunuyor.
Robert Henri koleksiyonuna bakın
#87
Leon Bonnat
Akademik bir portreci, gerçekçiliğiyle Fransız resmine damgasını vurdu.
Léon Bonnat koleksiyonuna bakın
#88
Alexej von Jawlensky
Blue Rider'a yakın bir dışavurumcu olarak yüzü modern ikona göre stilize ediyor.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakın
#89
Max Slevogt
Bir Alman empresyonist, sahne efektlerini ve dokunma özgürlüğünü seviyor.
Max Slevogt koleksiyonuna bakın
#90
Maxfield Parrish
Amerikalı illüstratör ve ressam, derin mavilerle aydınlık vizyonlar yaratıyor.
Maxfield Parrish'in biyografisini okuyun
#91
Annibale Carracci
Bolonya Barokunun reformcusu, natüralizmi, klasisizmi ve harika dekorasyonu birbirine bağlıyor.
Annibale Carracci koleksiyonuna bakın
#92
Antonello da Messina
Sicilya Rönesansı: portreleri ve ışığı İtalyan resmine damgasını vurdu.
Antonello da Messina koleksiyonuna bakın
#93
Giuseppe Arcimboldo
Meyve, çiçek ve nesnelerden oluşan portreleriyle ünlüdür.
Giuseppe Arcimboldo koleksiyonuna bakın
#94
Melchior d'Hondecoeter
Hollandalı bir kuş uzmanı olarak hayvan resmini yüksek bir inceliğe taşıyor.
Hondecoeter'in Melchior koleksiyonuna bakın
#95
Pierre Subleyras
Roma'daki Fransız ressam, klasisizm, kesinlik ve anlatı yoğunluğunu birleştiriyor.
Pierre Subleyras koleksiyonuna bakın
#96
John Sloan
Amerikan şehir yaşamının ressamı, New York'u kendiliğinden gözlemliyor.
John Sloan koleksiyonuna bakın
#97
Anna Ancher
Skagen'in önemli bir sanatçısı, iç ışığı insan sahnelerine dönüştürüyor.
Anna Ancher koleksiyonuna bakın
#98
Anders Zorn
İsveçli bir virtüöz, portre, sulu boya ve dış mekan sahnelerinde parlıyor.
Anders Zorn koleksiyonuna bakın
#99
Anton raphael mengs
Neoklasik teorisyen ve ressam, antik ideale dönüşü somutlaştırıyor.
Anton Raphael Mengs koleksiyonuna bakın
#100
Armand Guillaumin
Pissarro ve Cézanne'e yakın bir empresyonist, renkli manzaralarla ayırt edilir.
Armand Guillaumin koleksiyonuna bakınYüzüncü sanatçıdan sonra
Kendi hayali müzenizi inşa edin
Sınıflandırmayı ışığa, renge, konuya veya çağa göre yeniden okuyun.En verimli bağlantılar her zaman rütbeli bağlantılar değildir: Vermeer Hopper'la, Turner Monet'le, Goya Munch'la ve Cézanne Mondrian'la diyalog kurabilir.
Kaçırılmayacak koleksiyonlar
Blog kılavuzları
Daha fazla araştırma için kriterler
Yüz sanatçı, resim tarihine yüz kapı
Bu sıralama tartışmayı kapatmak için değil, ilk toplantıları ve geri bildirimleri kolaylaştırmak için tasarlanmıştır.Önce sizi durduran bir ışık, bir renk veya bir varlık seçin: her çalışmanın arkasında, çerçevesinin çok ötesine geçen bir etki, yolculuk ve dönüşüm ağı başlar.
0 yorumlar