Okul, işletme ve laboratuvar
Rembrandt'ın atölyesi
Öğretmen öğrencilerini nasıl eğitti, siparişleri nasıl düzenledi ve işleri nasıl paylaştı? "Rembrandt" imzasının arkasında çizimler, varyasyonlar, rötuşlar, gravürler ve deneylerden oluşan canlı bir sistem var.
Kısa cevap
Atölye modern bir akademi değildir
Rembrandt'ın stüdyosu aynı zamanda özel bir okul, bir üretim yeri ve bir imaj şirketidir.Genç sanatçılar orada kopyalayarak, modellerden ve oyunculardan çizim yaparak, ustanın bestelerini değiştirerek ve seviyelerine bağlı olarak prodüksiyona katılarak öğrenirler.
Kelime dağarcığı dikkatli kalmalıdır.17. yüzyılda "öğrenci", "asistan" ve "işbirlikçi" her zaman ayrı işlevler belirlememiştir.Arşivler eksiktir ve eserler bir organizasyon şeması taşımamaktadır.Bir atıf ciddi bu nedenle menşei, stili, destekleri, pigmentleri, röntgenleri ve karşılaştırmayı güvenilir çalışmalarla birleştirir.
Kırk yılı aşkın bir faaliyet
Leiden'den Amsterdam'a: Atölye taş ocağıyla birlikte değişiyor
Leiden'deki ilk öğrenciler
Rembrandt, daha şimdiden ders vermeye başladığı sıralarda henüz yirmi iki yaşlarındaydı.Gerrit Dou ve Isaac de Jouderville bu dönemle ilişkilendirilen ilk isimler arasındadır.
Uylenburgh'un
Amsterdam'da Rembrandt, tüccar Hendrick Uylenburgh'un ortamında çalışıyor. Sipariş portreleri son teslim tarihlerini, benzerliği ve kolektif organizasyonu zorunlu kılıyor.
Büyük ev
Jodenbreestraat evi resepsiyon, ana atölye, öğrenci alanı, merak dolabı ve gravür pratiğini bir araya getiriyor. Sisteminin en iyi görüntülenebilir kalbidir.
İflas sonrası
Rembrandt evi kaybeder ama tüm usta faaliyetleri değil Arent de Gelder dahil geç sanatçılar ondan daha küçük bir ortamda öğrenmeye devam ettiler.
İş makinesi olarak ev
Altı boşluk, altı fonksiyon
Rembrandt Hanesi'nin yeniden inşa edilen rotası somut bir organizasyonu anlamamızı sağlıyor: Müşteriler öğrenciler gibi dolaşmıyor, koleksiyonlar sosyal sahneleme için olduğu kadar çalışma için de kullanılıyor ve büyük atölyenin yerini ışık belirliyor.
Girin ve satın
Giriş holü ilk sergi salonu işlevi görüyor. Rembrandt burada kendi eserlerinin yanı sıra diğer sanatçıların eserlerini de sunuyor.
Almak
Misafirler ayrı bir odada karşılanır Portreler, fiyatlar ve beklentiler işe başlamadan önce müzakere edilir.
Işıkla boyama
Büyük, uzun bir oda, büyük formatlar, modeller ve sahneleme setleri için gereken aydınlatmayı sağlar.
Tekrarlayın ve icat edin
Genç sanatçılar ustanın yetkisi altında birlikte çalışır, kopyalar, çizer ve varyasyonlar üretir.
Dünyayı gözlemleyin
Kabuklar, silahlar, sıvalar, kumaşlar, doğal nesneler ve meraklar konuları, dokuları ve aksesuarları besler.
Görüntüyü çarp
Bakır plakalar, mürekkepler, kağıtlar ve presler, bir buluşun çeşitli durumlara ve baskılara dönüştürülmesini mümkün kılar.
Ön: Bysmon, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla Mevcut ev bir müzedir; iç mekanları tarihi işlevleri kaynaklardan ve envanterlerden geri yüklüyor.
Günlük iş
Pigmentten tablo bitmiş
Dakika dakika tutulan standart bir gün yok Ancak, atölye uygulamalarından, tamamlanmamış işlerden, belgelerden ve teknik analizlerden makul bir iş zincirini yeniden oluşturabiliriz.
Hazırlayın
Pigmentleri öğütün, renkleri bağlayın, yapıştırın veya desteği hazırlayın, tuvali gerin ve paletleri, fırçaları ve yağları düzenleyin.
Çalışmak için
Baskılardan, işlerden, kalıplardan veya canlı bir modelden çizim yapın Öğrenciler oranları, jestleri ve perdeleri öğrenir.
Oluşturmak
Bir motifi sahneye dönüştürün: bir karakteri hareket ettirin, bir pozu tersine çevirin, bir ışığı değiştirin, İncil'e dayalı veya mitolojik bir hikaye geliştirin.
Kurulum
Büyük kütleleri, chiaroscuro ve renk oranlarını ana hatlarıyla belirtin Bazı durumlarda, usta çizimi sağlayabilir veya kompozisyonu engelleyebilir.
Boya ve doğru
Özerklik düzeyi değişir Deneyimli bir asistan alanları tamamlayabilir; Rembrandt dokunabilir, bir yüzü güçlendirebilir veya parlak aksanı değiştirebilir.
Göster ve sat
Sonuç bir siparişe cevap verebilir, bir çalışma olarak kalabilir, bir atölye çalışması olarak dolaşabilir veya bir baskıyı besleyebilir.Varış noktası aynı zamanda bitiş derecesini de belirler.
Hammadde
Renkler tüpten çıkmaz
Pigmentler pahalı, değişken ve bazen çalışmak zor.onları hazırlamak size örtme güçlerini, şeffaflıklarını ve petroldeki davranışlarını tanımayı öğretir.Rembrandt Evi'ndeki mevcut gösteriler mesleğin bu maddi boyutunu hatırlatıyor.
Fotoğraf: Rob Oo, CC BY 2.0, Wikimedia Commons aracılığıyla.
Öğretmenin pedagojisi
Tekrar yaparak öğrenin - sonra uzaklaşın
Öğretim devam eden teorik bir ders değildir.pratik üzerine kuruludur: bir çözümü tekrarlamak, neden işe yaradığını anlamak, onu hareket ettirmek ve sonra kişisel bir yol inşa etmek.
Ferdinand Bol, Govert Flinck, Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten ve Nicolaes Maes klon olarak kalmaz.Başarıları aynı zamanda ustanın kelime dağarcığını bırakma yetenekleriyle de ölçülür.
Kopyalamak hile değildir
Kopya gözü ve eli oluşturur.Bir kompozisyonu, bir kısayolu veya bir kontrastı ezberlemek için kullanılır. Yalnızca daha sonra yanlış atıfla satılırsa yanıltıcı hale gelir.
Aynı temayı değiştirin
Bilinen bir sahne başka bir yaş, başka bir kostüm, başka bir ışıklandırma veya farklı bir anlatım anı ile tekrarlanabilir.Varyasyon taklitten icada geçer.
Malzemeyle doğru
Tövbeler, örtüler ve şiveler a resim yapım aşamasındadır.Hamurun kabartması ve sırlar da çizim kadar düzeltmeye katkıda bulunur.
Nesnelere bak
Merak dolabı silahlar, kumaşlar, kabuklar, büstler ve doldurulmuş hayvanlar sunar.Gerçek nesne İncil'de geçen bir aksesuar, bir natürmort motifi veya dokusal bir çalışma haline gelebilir.
Grup halinde çalışın
Öğrenciler modelden veya dökümlerden birlikte çizerler Sonuçların anında karşılaştırılması emülasyon oluşturur ve olası çözümleri görünür hale getirir.
Ustayı bırak
Bol yolunu açar, Maes ev sahnelerini geliştirir, Fabritius daha net bir ışık keşfeder ve Van Hoogstraten optik yanılsamayı keşfeder. Özgürleşme öğrenmenin bir parçasıdır.
Rembrandt'la kimler çalıştı?
Hatırlanması gereken on öğrenci
Tarihler bazen yaklaşık olarak kalır ve durumlar her zaman belgelenmez. THE tablo aşağıda Rembrandt Hanesi tarafından yayınlanan muhafazakar aralıklar yer almaktadır; soru işareti belirsizliğe işaret ediyor.
Üç yörünge, üç atölye çıkışı
Öğrencilerin hepsi aynı ressam olmaz
Ferdinand Bol
Ders kitabının yeniden tahsis durumu
Bu portre, 1911'de Ferdinand Bol'a iade edilmeden önce uzun süre Rembrandt olarak beğenildi.Tarihsel hata, bir öğrencinin ustanın dilini ne ölçüde özümseyebileceğini gösteriyor.Bol daha sonra aranan bir portreci olur ve daha pürüzsüz ve daha aydınlık bir tarz benimser.
Gör onu reprodüksiyon ferdinand Bol tarafından
Nicolaes Maes
İncil'deki anlatıdan ev içi yakınlığa
Maes chiaroscuro ve anlatımı özümser, sonra günlük jestleri gözlemler: elma soymak, dikiş dikmek, bir kapının arkasında dinlemek Bu uzmanlık atölyenin süresiz olarak tekrarlanacak bir programdan ziyade araçları ilettiğini kanıtlar.
Nicolaes Maes'in çalışmalarına bakın
Sessiz dikkat
Işığın başka bir kullanımı
Işık artık İncil'deki bir hayaleti dramatize etmiyor: mütevazı bir göreve ağırlık veriyor. Rembrandt'ta öğrenilen araçlar - konsantrasyon, ortam ekonomisi, kontrast - yeni bir ev sahneleri pazarına taşınıyor.
La Dentellière'i keşfedin
Fabritius ve Van Hoogstraten
Perspektif, illüzyon ve görünür dünya
Carel Fabritius ve Samuel van Hoogstraten uzayın inşasını ciddiye alıyor. Birincisi sahneyi aydınlatıyor ve chiaroscuro'yu gevşetiyor; ikincisi trompe-l'oeil ve perspektivist kutular geliştiriyor, ardından bir teori formüle ediyor resim. Nesne dolabı öğrencilere sunulan görsel rezervuar hakkında fikir verir.
Fotoğraf: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons aracılığıyla.
Kim neyi boyadı?
Bir atıf ölçeği, bir anahtar değil
Müzeler artık basit bir seçim olan "gerçek Rembrandt" veya "yanlış" seçiminden kaçınıyor. Formülasyonlar sorumluluk derecelerini tanımlar ve yeni analizler ortaya çıktığında tekrarlanabilir kalır.
Tutarlı bir dizi ipucuna dayalı olarak imza olarak kabul edilen çalışma.
Bir veya daha fazla işbirlikçinin katılımıyla ustanın önemli müdahalesi.
Yakın çevresinde, etkisi altında, ustanın eli gösterilmeden üretilen iş.
Öğretisini alan kimliği belirli bir sanatçıya atfedilen çalışma.
Doğrudan üretim bağlantısı kurulmadan stilden ilham alarak daha sonra veya atölye dışında çalışın.
Diğer atölye
Gravür aynı şekilde tekrarlanmadan çoğalır
Gravür ve kuru nokta ile Rembrandt, Amsterdam'ın çok ötesine akması amaçlanan görüntüler üretir. Her eyalet ışığı, çizgileri veya gölge alanlarını değiştirebilir; kağıt ve mürekkep seçimi sonucu daha da değiştirir.
Plaka birden fazla baskıya izin verir, ancak baskı bir değildir reprodüksiyon modern anlamda mekanik.bir kurtarma laboratuvarıdır.Öğrenciler hazırlık, mürekkepleme ve baskıya gitmeyi gözlemleyebilirken, sayfa koleksiyonu görsel bir repertuar görevi görür.
Rembrandt Evi bugün gravürlerinin neredeyse tamamını koruyor ve bu teknik zinciri okunabilir kılan gösteriler sunuyor.
Modern laboratuvar
Atıflar neden değişir
Bir tablo eserin kendisi değişmeden Rembrandt'ın külliyatından ayrılabilir veya katılabilir. Gelişen kanıtlar, karşılaştırmalar ve müze kategorileridir.
Ulusal Sanat Galerisi, işbirliğinin çeşitli biçimlerde olabileceğini hatırlatıyor: usta tarafından sağlanan çizim veya eskiz, kompozisyonun engellenmesi ve ardından bir asistan tarafından tamamlanması, kostümlere veya bir portrenin ellerine katılım veya Rembrandt'ın öğrencinin bir eseri üzerine rötuşlanması.
kaplamalar, impasto, aşınma
yüzeyin altındaki değişiklikler
çizim ve ilk kurulumlar
ahşap, tuval, iplikler, hazırlık
uyumlu veya anakronik malzemeler
belgeler, satışlar, eski koleksiyonlar
Sık sorulan sorular
Atölyeyi sekiz cevapta anlayın
Rembrandt'ın kaç öğrencisi vardı?
Rembrandt'ın Evi, kariyeri boyunca elliden fazla öğrenciyi eğitebildiğini tahmin ediyor. Kesin rakam belirsizliğini koruyor çünkü tüm sözleşmeler ve kayıtlar korunmuyor.
Öğrenciler öğrenmek için para ödedi mi?
Evet, özel eğitim tanınmış bir öğretmen için bir gelir kaynağıdır. Ancak ilişki öğrenim ücretlerine indirgenmez: öğrenme, üretim ve yardım örtüşebilir.
Rembrandt öğrencilerinin resimlerini imzaladı mı?
Genel bir ifadeden kaçınılmalıdır Bazı eserler sorunlu antik imzalar veya atıflar taşımıştır, ancak her nesnenin kendi hikayesi vardır "Rembrandt atölyesi" kategorisi otomatik olarak ustanın bir tane imzaladığı anlamına gelmez resim bir başkası tarafından idam edildi.
Bir tablo workshop sahte mi?
Hayır. Atölyede gerçekten üretilen bir eser, otantik bir tarihsel nesnedir.Tam olarak imza olarak sunulduğu veya satıldığı takdirde, aksi yöndeki kanıtlara rağmen yanıltıcı olur.
Rembrandt'ın en iyi öğrencisi kim?
Cevap kritere bağlı Bol ve Flinck önemli emirler elde eder; Fabritius son derece özgün bir yol geliştirir; Van Hoogstraten teorisyen ve illüzyonist olur; Maes ev içi sahneyi yeniler; De Gelder geç maddeye sadık kalır.
Öğrenciler mankenlik mi yaptı?
Bu, bir atölyenin günlük yaşamında mümkündür, ancak modellerin kimliği genellikle bilinmemektedir.Belirlenmiş bir kimlikten makul bir benzerlik ayırt edilmelidir.
Rembrandt'ın atölyesini ziyaret edebilir miyiz?
Amsterdam'daki Rembrandt'ın Evi'ni ziyaret edebilirsiniz. Parçalar yeniden inşa edildi: 17. yüzyıldan beri bozulmadan kalan bir atölye değil, mekanların ve işlevlerinin bilimsel bir şekilde iadesi.
Rembrandt'ın bir eseri bir stüdyo çalışmasından nasıl tanınır?
İzole edilmiş hiçbir detay yeterli değildir.İcra, tövbe, teknik, malzeme, kaynak ve karşılaştırmaların kalitesini güvenilir bir külliyatla birleştirmek gerekir.Göz tek başına bilimsel incelemenin yerini almaz.
Bakışlarını uzat
Koleksiyondaki eserleri karşılaştırın
Mağaza, Rembrandt'ın bestelerini, otoportrelerini ve birkaç öğrencisiyle bağlantılı eserleri bir araya getiriyor. Atıflar sayfalarda belirtiliyor: bilgi olarak okunmalı, daha fazla satış adı lehine silinmemeli.
Rembrandt Koleksiyonu
Portreler, İncil sahneleri, sivil gruplar, manzaralar ve gece etkinlikleri mevcuttur reprodüksiyon el boyalı.
Tüm Rembrandtları görOtoportreler
Genç ressamın son çağdaki yüzünün, kostümlerinin ve dokunuşunun evrimini takip edin.
Otoportreleri keşfedin
0 yorumlar