Renoir · Montmartre · dans, ışık ve modern yaşam
Bal du moulin de la Galette: Renoir ışığı nasıl dans ettiriyor
1876'da bir Pazar günü Montmartre anıtsal bir sahne haline geldi.Dansçılar dönüyor, konuşmalar kesişiyor ve güneş mavi, pembe ve altın lekelerle ağaçları geçiyor.
Bu rehber tabloyu gerçek Moulin de la Galette'ye yerleştiriyor, kompozisyonunu parçalıyor, modellerini takip ediyor ve bu popüler festivalin neden empresyonizmin bir manifestosu haline geldiğini açıklıyor.

Doğru okuma
Popüler bir festival, modern tarihin büyük resmi rütbesine yükseldi
Renoir boyar Galette değirmen topu 1876'da, izlenimci grup hala resmi devrelerin dışında yerini ararken, konu ne eski, ne dini, ne de kahramanca: Montmartre tepesinde bir Pazar balosu.Ancak sanatçı ona normalde daha asil kabul edilen türler için ayrılmış bir ölçek olan 131,5 x 176,5 santimetrelik heybetli bir format veriyor.
Sahne birkaç deneyimi birleştiriyor. Arka planda kalabalık sürekli bir titreşime dönüşüyor. Solda çiftler dans ediyor. Sağ ön planda oturan bir grup konuşuyor, bakıyor ve eğiliyor. Orsay Müzesi, mavi-leylak rengi aralık ve pembe ve turuncu noktalarda biriken bastırılmış bir ışıkla birleştirilen bu çekim eklemlenmesinde ısrar ediyor.
Bu nedenle resim, topun her müşterisinin envanterini çıkarmaya çalışmaz. Bir atmosfer yaratmak istiyor: gürültü, yakınlık, bedenlerin hareketi, güneş ve gölgenin değişimi. Renoir çok sayıda anı tek bir tutarlı görüntüye dönüştürüyor. Etki anında görünüyor; inşaat iddialı ve dikkatle kontrol ediliyor.
Kimlik kartı
İşaretleyiciler ayrıntılara bakmadan önce kontrol edildi
| Elemanı | Bilgi | Ne anlamak |
|---|---|---|
| Başlık | Galette değirmen topu | Başlık, Montmartre tesisini ve dans pistini belirtir. |
| Sanatçı | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Otuz beş yaşında Renoir Empresyonizmin özüne aitti. |
| Tarih | 1876 | Eser kariyerinin en deneysel döneminde yapılmıştır. |
| Tekniği | Tuval üzerine yağlıboya | Dokunma, daha yapılandırılmış yüzlerden çok özgür arka planlara kadar değişir. |
| Boyutlar | 131,5×176,5 cm | Geniş format, çağdaş bir boş zaman etkinliğini anıtsallaştırıyor. |
| İlk sunum | Üçüncü Empresyonist Sergisi, 1877 | Eser, 1876 Salonu'nda reddedilen bir tablo değil: grubun bağımsız stratejisi için tasarlandı. |
| Başlıca kökeni | Gustave Caillebotte koleksiyonu, daha sonra Devlete miras 1896'da kabul edildi | Ressam-koleksiyoncu onun ulusal mirasa girişinde belirleyici bir rol oynamaktadır. |
| Koruma | Orsay Müzesi, Paris, RF 2739 | Resmi bildirim, konum ve krediler için referans olmaya devam ediyor. |
Tür sahnesi
Popüler ve çağdaş bir hobi akademik konuların yerini alır.
Toplu portre
Renoir'ın arkadaşları ve modelleri kalabalığa bireysel bir varlık katıyor.
Işık deneyimi
Ağaçların süzdüğü renkler figürleri kaybetmeden konturları çözer.
Kartpostaldan önce Montmartre
Moulin de la Galette popüler bir tavernadır, icat edilmiş bir ortam değildir

Gece yarısına kadar dans edilen bir pazar günü
1870'lerde Moulin de la Galette, bir değirmencinin oğlu Pierre-Auguste Debray'e aitti.Orsay Müzesi'ne göre, kuruluş her Pazar öğleden sonra yemek yiyebileceğiniz bir balo sunuyor ve parti gece yarısına kadar sürüyor. Adı, aile değirmenlerinin bitişiğindeki meyhanede servis edilen kreplerden geliyor.
Montmartre henüz modern Paris'in turist imajına tamamen kapılmamıştır.Bölge bahçeler, açık araziler, mütevazı konutlar ve keyif mekanlarıyla karışmış durumda. Yüksek konumu, köy havası ve nispeten erişilebilir kiraları işçileri, sanatçıları ve yürüyüşçüleri cezbetmektedir.
1875 -1876'da Renoir, bugün Montmartre müzesine entegre olan 12 rue Cortot'ta bir atölye kiraladı.Şimdiki bahçeler onun adını taşıyor. 'da çalışıyor Bal, için Salıncak ve en Rue Cortot Bahçesi. Atölye ile balo arasındaki yolculuk kısadır: Ressam sevdiklerinin bahçede poz vermesini sağlayabilir ve ardından tesisin kalabalığını gözlemleyebilir.
Değirmen resme toplumsal yoğunluğunu verir Dans etmeye, içmeye, sohbet etmeye ya da sadece izlemeye geliriz Renoir bu farklı ritimleri mekanı bir rapora dönüştürmeden bir araya getirir partiyi gerçeklikten daha okunaklı hale getirmek için grupları seçer, jestleri tekrarlar ve atmosferi yeniden inşa eder.
Kolektif bir proje
Desen üzerine resim yapmak, tüm sahneyi tek bir öğleden sonra yakalamak anlamına gelmez
Georges Rivière'in tanıklığı
Renoir'ın arkadaşı ve modeli, büyük tablonun yerinde yapıldığını söylüyor. Bu tanıklık, doğrudan gözlemin önemini doğruluyor ancak çalışmayı anlık görüntüye dönüştürmüyor.
Bu büyüklükte bir tablo seanslar, pozlar ve malzeme organizasyonu gerektirir.Renoir arkadaşlarını getirir, modeller tutar ve bölgelerde çalışır.Orsay Müzesi, her şeyi tam bir grup fotoğrafına indirgemeden, kalabalıkta belirli akrabaların göründüğünü vurgular.
Ile karşılaştırma Salıncak değerlidir.İki eser 1876 yazında paralel olarak yapılmıştır.Sanatçının kardeşi Edmond Renoir, ressam Norbert Goeneutte ve genç Montmartre sakini Jeanne için poz vermiştir Salıncak ve aynı zamanda dansçılar arasında yer alıyor Bal. Bu nedenle aynı kişiler atölye bahçesi ile büyük kompozisyon arasında hareket ederler.
Açık hava çalışmaları renklere doğrudan gözlemlerini verir: mavimsi gölgeler, sıcak parlamalar, kıyafetlerdeki ışık lekeleri.Ama sanatçı aynı zamanda kalabalığın sürekliliğini de çözmelidir.Işıktaki değişiklikler ve modellerin kullanılabilirliği bir sentez gerektirir.Renoir mekanın tekrarlanan deneyimini resmediyor, izole bir dakika değil.
Bu yöntem görsel kendiliğindenlik ile yürütme hızı arasındaki farkı anlamamızı sağlar.Tuşlar görünür kaldıkları için hızlı görünürler ancak genel olarak yerleri bir yapıya cevap verir.Resim aynı zamanda gözlemlenir, yerleştirilir, ezberlenir ve yeniden düzenlenir.
İnsanlar, anonim bir kalabalık değil
Arkadaşlar, modeller ve müdavimler partiye hakikat ve tiyatro karışımını veriyor

Faydalı kimlikler, ama asla tablonun zararına değil
Tarihçiler ön plan figürleri ve dansçılar için birçok isim önerdiler: ressam Norbert Goeneutte, yazar Georges Rivière, ressam Franc-Lamy, arkadaşı Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle ve Montmartre'nin diğer modelleri. Bazı tanınmalar eski tanıklıklara dayanmaktadır; diğerleri tartışılmaya devam ediyor.
İki kesinlik "kim kimdir" oyunundan daha önemlidir.Birincisi, Renoir soyut sosyal tipler aramaz: etrafına insanları poz verir.İkincisi, kesinlik dereceleri dağıtır.Ön plandaki figürler daha yerleşik yüzlere sahipken, arka plandaki çiftler renk ve hareket aksanları haline gelir.
Sağ altta bulunan ilk grup eşik işlevi görür.Oturan karakterler izleyicinin sohbetine girebileceği kadar yakındır ancak gözleri bize doğru dönmez.Bu ilgisizlik sürpriz bir sahne yanılsaması yaratır.
Merkezde ve solda dansçılar aynı ısrarla bireyselleştirilmezler.Dönüş hissine hizmet ederler.Açık elbiseler ve koyu kostümler müzikal değerler gibi dönüşümlü olarak yer alır.Renoir yüzleri korur ama bazılarının genel kadansa karıştığını da kabul eder.
Bu nedenle tanımlamalar dikkatli kullanılmalıdır.İyi bir kılavuz, kaynaklar tarafından onaylanan modelleri kanıt olmadan tekrarlanan atıflardan ayırır.Tablo değeri her ismin mutlak kesinliğine bağlı değildir.
Geometrinin tuttuğu bir kalabalık
Üç derinlik, iki köşegen ve bir dizi daire bozukluğu organize eder

Tabloyu sağdan sola, sonra derinlemesine okuyun
Musée d'Orsay üç bölgeyi ayırır.Sağ ön planda, on civarında figür bakışlar ve jestlerle birbirine bağlıdır.Yarı yolda çiftler dans eder.Arka planda kalabalık daha akıcı bir malzemeye doğru daralır.Bu organizasyon çok sayıda karakterin kompakt bir duvar oluşturmasını engeller.
Alt kenar tarafından kesilen masa somut bir destek noktası verir.Bardakları ve şişesi sabit dikeyler oluşturur.Etrafında lambaların yuvarlak şapkaları, yüzleri ve küreleri dairesel şekilleri tekrarlar.Bu yankılar aynı konuşmayı söylemeyen gruplara ortak bir ritim verir.
Bir köşegen oturan gruptan başlar ve merkeze doğru yukarı çıkar.Daha esnek olan bir diğeri ise dans eden çiftleri sola doğru takip eder.Derinlik sadece perspektife bağlı değildir: örtüşmelerden, figürlerin azalmasından ve keskinliğin giderek kaybolmasından kaynaklanır.
Dikey gövdeler mekanı kapatmadan bölüyor Gerçek bahçeyi hatırlıyorlar ve kompozisyon için görünmez dikmeler görevi görüyorlar Asma lambalar partinin gün batımından sonra devam edeceğini duyururken bu yapıyı uzatıyor.
Tablonun kenarı birkaç gövdeyi keser.Bu çerçeveleme, resmi modern algıya ve ortaya çıkan fotoğrafçılığa yaklaştırır: dünya kamera dışında devam ediyor gibi görünüyor. Ancak her kesim, topun yoğunluğunu artıracak şekilde hesaplanır.
Kompozisyonun tek bir merkezi yoktur: gözü masalar ve dansçılar arasında bir aylak gibi hareket etmeye zorlar.
Görsel okumaResmin asıl konusu
Işık yaprakların arasından geçer ve her rengi bir duyuma dönüştürür


Aynı anda hem doğal hem yapay
Bahçe hala açık, ancak asılı küreler topun aydınlatmasını işaret ediyor.Orsay Müzesi, doğal ve yapay ışığın bu kombinasyonunu tam olarak anlatıyor. Renoir, kaynaklarını bilimsel olarak ayırmaya çalışmıyor; onları sürekli bir atmosferde eritiyor.
Gölgeler gri veya siyah değildir.Mavi ve mor içerirler.Yanan kısımlar gül,sarı ve portakal alır.Isıyla noktalanan bu mavi-leylak rengi aralık farklı düzlemleri birbirine bağlar.
Ön plandaki adamın koyu renk takım elbisesindeki açık renkli lekeler 1877'nin eleştirmenlerinin kafasını karıştırdı.Bu, formun çözünmesi olarak görülüyordu.Renoir için bu istikrarsızlık tam olarak konu: yaprakların altında hiçbir vücut eşit şekilde yanmıyor.
Elbiselerin beyazları asla birbirinin aynısı değildir.Bazıları maviye, bazıları krem veya pembeye yönelir.Onları aydınlık gösteren komşu renklerdir.Çok soğuk veya çok doymuş bir üreme bu ince ilişkiyi yok eder.
Son olarak konturlar nadiren kapanır.Fırça yan yana gelerek taze dokunuşları karıştırır.Buket, yüzler ve yapraklar çevrelenmek yerine önerilmeye devam eder.Göz şekilleri uzaktan tamamlar.
Hareketsiz bir görüntüyü taşıyın
Renoir, bedenlerin genel dolaşımından daha az dans adımı çiziyor
Hareket boşluklar aracılığıyla gerçekleşir
Bir çift döner, bir baş eğilir, bir kol bir elbisenin arkasında kaybolur, bir sandalye bir vücudu keser Sanatçı koreografiyi anlatmaz; hiç durmayan bir topun ipuçlarını toplar.
Soldaki dansçılar en okunabilir dürtüyü sağlarlar.Silüetleri üst üste gelir ve aralarında çok az boşluk bırakır.Bacaklar genellikle gizlidir: dönüş esas olarak omuzlarda, eteklerde, yüz yöneliminde ve aydınlık ve karanlık değerlerin salınımında görülür.
Oturan grup da harekete katılır.Konuşma hareketleri daha yavaş bir kadans yaratır.Bir adam eğilir, bir kadın dinler, diğeri yüzünü çevirir.Renoir böylece fiziksel dansa sosyalliğin daha sağduyulu hareketlerine karşı çıkar.
Arka plan görmeyi hızlandırır Tuşlar kısalır, bedenler daha az belirginleşir ve kontrastlar daha sıkılaşır Bu bilgi kaybı bir bakım eksikliğini yansıtmaz: gözün uzaktaki bir kalabalığı algılama şeklini taklit eder.
Ancak resim dinlenme alanlarını korur.Masa, gövdeler ve bazı dikey figürler nefes almanızı sağlar. Bu çapalar olmasaydı her şey karışırdı.Ritim, stabilite ve ajitasyon arasındaki değişimden doğar.
Tablonun birkaç mesafede ikna edici kalmasının nedeni de budur.Bir mesafeden kütleler ve ışık hakimdir.Yarı yolda gruplar ortaya çıkar.Yakından otonom dokunuşlar görünür hale gelir ve resimdeki sahne çözülür.
Modern bir konu olarak eğlence
Top, tüm Paris'in tarafsız bir portresi haline gelmeden gerçek sosyalliği bir araya getiriyor

Mutlu ama seçilmiş bir modernlik
Moulin popüler ve karışık bir müşteri kitlesini ağırlıyor Dans etmek, içecekler ve bahçe, resmi alanlara göre daha özgür bir yakınlığı mümkün kılıyor. Masa tutumların bu rahatlamasını gösteriyor: Eğiliyoruz, gülüyoruz, bakıyoruz, törensel poz olmadan dans ediyoruz.
Ancak kapsamlı bir sosyolojik araştırma olarak okunmamalıdır.Renoir maiyetini ortaya koyar ve projesine hizmet eden figürleri seçer.Kurumdaki çalışmalar, siyasi gerilimler ve şehirdeki eşitsizlikler kamera dışında kalır.Sanatçı şenlikli bir görüntü oluşturur.
Bu seçki tarihsel önemini ortadan kaldırmaz Renoir sıradan bir Pazar gününe anıtsal bir format vererek çağdaş yaşamın büyük bir resmi hak ettiğini onaylar Zevk tıpkı Monet'nin istasyonları, Degas'nın dansçıları ya da Caillebotte sokakları gibi ciddi bir konu haline gelir.
Resim aynı zamanda güncel bir soruyu da gündeme getiriyor: Kim kime bakıyor? Kadınlar çok mevcut, sıklıkla gözlemleniyor veya fikir alışverişinde bulunuyor. Çağdaş okumalar, cinsiyet ilişkilerini ve Renoir'in çalışmalarının bir bölümünü yapılandıran erkeksi bakışı sorgularken renkli duygusallığa hayran kalabilir.
Gücü Bal bu kararsızlıktan geliyor Bu dünyanın dışladığı her şeyi gösterme iddiasında olmadan ortak bir dünya vaat ediyor Görüntü mutlu kalıyor ama asla masum ya da tamamen belgesel değil.
Büyük Top ve onun dublörü
Renoir tarafından boyanmış iki versiyon var ama ne aynı ölçeğe ne de aynı hikayeye sahipler
Orsay Müzesi versiyonu
131,5 × 176,5 cm boyutlarındaki anıtsal tuval, Caillebotte mirası sayesinde ulusal koleksiyonlara aittir.Genelde kılavuzlarda çoğaltılan ve 1876'nın başyapıtı olarak sunulan budur.
Renoir ayrıca John Hay Whitney'in koleksiyonundan uzun süre geçmiş daha küçük bir versiyon da çizdi.Sotheby's, 1990 yılında New York'ta 78,1 milyon $'a satıldığını, ardından sanatçı için bir rekor olduğunu hatırlıyor. Bu versiyon özel bir koleksiyona ait.
İki resim arasındaki kesin ilişki tartışmalara yol açtı. Desteklenmiyorlarsa "taslak" ve "orijinal" gibi aşırı basit formüllerden kaçınmak en iyisidir. Her ikisi de Renoir'ın imza resimleridir; büyük versiyon, müze şöhretini şekillendiren halka açık genişliğe ve Caillebotte kökenine sahiptir.
Komşu oranlar ekranda aldatıcı olabilir. Ölçek farkı yine de deneyimi değiştirir. Orsay'ın versiyonunda figürler bedensel bir varlığa yaklaşıyor ve kalabalık izleyiciyi daha fazla sarıyor. Küçük format sahneyi yoğunlaştırıyor ve anahtarı daha anında okunabilir hale getiriyor.
Bir görüntüyü tanımlamak için, sahibinin belirttiği boyutları ve menşei kontrol edin. Başlığa ve yıla indirgenmiş bir efsane, iki versiyonu ayırt etmek için her zaman yeterli değildir.
Avangarddan ulusal mirasa
Caillebotte mirası tablonun kaderini kesin olarak değiştiriyor
Renoir büyük Topu boyuyor
Site, Moulin ile Rue Cortot'taki atölye arasında gelişiyor.
Üçüncü izlenimci sergi
Resim bağımsız grupla gösteriliyor ve hem ilgi hem de eleştiri çekiyor.
Gustave Caillebotte Koleksiyonu
Orsay duyurusu, satın alımını 1877 ile Nisan 1879 arasında gösteriyor.
Caillebotte'un ölümü
Vasiyeti, empresyonist koleksiyonunun Fransız devletine bağışlanmasını sağlıyor.
Miras kabul edilir
The Bal ulusal koleksiyonlara girer ve Lüksemburg Müzesi'ne katılır.
Orsay Müzesi'nin açılışı
Eser, 1848'den 1914'e kadar sanata adanmış müzeye katıldı ve ikonlarından biri oldu.
Karşılaştırmak için altı çalışma
Renoir'daki dansı, ışığı ve sosyallik sahnelerini takip edin

Galette değirmen topu
Kalabalık, dansçılar ve benekli ışık geniş formatta toplandı.
Çalışmaya bakın →
Salıncak
Aynı modeller ve aynı filtrelenmiş güneşle boyanmış Balo'nun kardeş tablosu.
Çalışmaya bakın →
Bougival'de dans
Kalabalık kaybolur; dönme iki dansçının kucaklaşmasında yoğunlaşıyor.
Çalışmaya bakın →
Şehirde dans etmek
Elbisenin beyazının tüm dikeyliği düzenlediği daha törensel bir dans.
Çalışmaya bakın →
Country dansı
Gülümseme, şapka ve buruşuk masa örtüsü daha tanıdık bir ton oluşturdu.
Çalışmaya bakın →
Teknecilerin Öğle Yemeği
Bu kez Maison Fournaise'nin terasında bir başka büyük modern toplantı.
Çalışmaya bakın →Üreme ve dekorasyon
Muhteşem bir renk aramadan önce kalabalık derinliğini koruyun
Perspektif gerektiren yatay bir format
Tablo geniş bir duvar için uygundur, bir kanepe, konsol veya bir yemek odasında.yoğunluğu grupların kendilerini yeniden oluşturmaları için yeterli mesafe gerektirir.
Çok küçük bir reprodüksiyon arka plandaki yüzleri kaybetme ve dansçıların değişim riskini taşır.Mevcut genişliği ölçün, ardından çerçevenin etrafında bir marj tutun. Çalışmanın yükseklik-genişlik oranı sadık kalmalıdır: herhangi bir kırpma karakterleri keser ve dengeyi değiştirir.
Renk en çetrefilli noktadır.Gölgeler elektriklenmeden mavilerini ve morlarını korumalıdır.Pembe ve turuncu lekeler cilt tonlarını kaplamadan vücutları aydınlatmalıdır.Her şeyi her zaman Orsay Müzesi'nin talimatlarıyla karşılaştırın.
Bir yağlı boya tablo için dokunuşun varyasyonunu gözlemleyin.Ön plandaki yüz, arka plandaki kalabalığa göre daha fazla yapı gerektirir.Toprak, yapraklar ve elbiseler tekdüze bir doku almamalıdır.
Patinajlı altın bir çerçeve, 19. yüzyılla diyaloğu güçlendiriyor. Koyu renkli bir Amerikan gövdesi, sahneyi çağdaş bir iç mekanda daha grafik hale getiriyor. Her iki durumda da, çok yansıtıcı camdan kaçının ve yumuşak duvar ışığını tercih edin.
The Bal özellikle iyi gidiyor Salıncak ya da 1883'ün üç dansından biriyle.İlk çağrışım Montmartre'yi genişletiyor; ikincisi kalabalığı çiftin yakınlığıyla karşı karşıya getiriyor.
Doğrulanmış koleksiyonlar ve kaynaklar
İlgili çalışmaları keşfedin ve kurumlarla geçmişi kontrol edin
Pierre-Auguste Renoir
Toplar, portreler, bahçeler, kayıkçılar ve modern yaşamdan sahneler.
Hareketİzlenimcilik
Renoir'ı Monet, Degas, Morisot, Pissarro ve Sisley ile karşılaştırın.
MüzeOrsay Müzesi
Fransız ulusal koleksiyonundan başyapıtlar bulun.
ToplayıcıGustave Caillebotte
Mirası Baloyu müzeye getiren ressamın çalışmalarını keşfedin.
CinsiyetPortreler
Gerçekçilikten moderniteye kadar resmedilmiş yüzler, çiftler ve gruplar.
SeçimÜnlü tablolar
Sanatçı, müze, dönem ve konuya göre önemli eserlere göz atın.
Resmi bildirim
Büyük tablonun tarihi, boyutları, analizi, pozları ve kökeni.
Orsay MüzesiÜç planın analizi
Kalabalık, dansçılar, ön plan grubu, mavi-leylak rengi aralık ve filtrelenmiş ışık.
Orsay MüzesiSalıncak
Ortak modeller, 1876 yazı ve benekli ışığın paralel çalışması.
Montmartre MüzesiRenoir Bahçeleri
Rue Cortot'taki atölye ve 1875 -1876'da yerinde yapılan çalışmalar.
Carnavalet MüzesiDeğirmenin Tarihi
Blute-Fin, meyhane, krepler ve Montmartre'nin anısı.
Orsay MüzesiRenoir ve aşk
Montmartre, isimsiz çiftler ve topla ilgili yeni hırslar.
Sotheby'ninKüçük versiyonu
Whitney koleksiyonu ve 1990 satışı 78,1 milyon $'a.
Kültür BakanlığıMona Lisa fark
Envanter RF 2739, sergiler ve eserin miras tespiti.
On spesifik cevap
Le Bal du moulin de la Galette hakkında sık sorulan sorular
Le Bal du moulin de la Galette'yi kim boyadı?
Pierre-Auguste Renoir, empresyonist döneminin kalbinde, 1876'da büyük versiyonunu yaptı.
Tablo nerede bulunuyor?
Büyük versiyonu RF 2739 envanter numarasıyla Paris'teki Musée d'Orsay'a aittir.
Boyutları nedir?
Musée d'Orsay'ın tuvali çerçeve hariç 131,5 × 176,5 cm boyutlarındadır.
Salon'da tablo reddedildi mi?
Esas olarak 1877'nin üçüncü empresyonist sergisinde sunulan bir çalışma olarak belgelenmiştir.Selon'daki bir ret hikayesini kaynak olmadan tekrarlamamalıyız.
Resim gerçekten yerinde mi yapılmış?
Georges Rivière şantiyede çalıştığına tanıklık ediyor. Ancak boyutu, kurulum seansları ve ışık değişiklikleri, bir günde çekilen anlık bir fotoğraf değil, uzun süreli bir inşaat alanı anlamına geliyor.
Işık neden leke oluşturur?
Güneş yaprakların arasından geçerek giysilere, yüzlere ve yere yansıyor.Renoir bu varyasyonları mavi, mor, pembe ve turuncu dokunuşlarla tercüme ediyor.
Karakterler kim?
Renoir'ın birkaç arkadaşı ve modeli poz verdi. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte ve Jeanne, 1876 yazındaki paralel çalışmalarda özellikle doğrulanmıştır; diğer tanımlamalar tartışılmaya devam ediyor.
Gustave Caillebotte neden önemli?
Tabloyu 1877 ile Nisan 1879 arasında satın aldı ve koleksiyonuyla birlikte Devlete miras bıraktı. Miras 1896'da kabul edildi.
Birden fazla versiyon var mı?
Evet.Orsay'ın büyük tuvaline ek olarak Renoir daha küçük bir versiyon çizdi, Whitney koleksiyonundan geçti ve 1990'da Sotheby's'de satıldı.
Bir çoğaltma için hangi formatı seçmeliyim?
Yüzleri ve üç derinliği koruyacak kadar geniş yatay bir format. Kenarlarda kesilmiş figürleri kaldıracak kırpmadan kaçının.
0 yorumlar