Rembrandt · Amsterdam · 1634
Saskia en Flora
Tanınabilir bir eş, bir Roma tanrıçası ve belirli bir döneme ait olmayan bir kostüm: Rembrandt, portreyi bir resim tiyatrosuna dönüştürüyor.
Kısa cevap
Basit bir kılık değiştirme değil, mitolojik bir portre
Saskia en Flora rembrandt'ın karısı Saskia van Uylenburgh'un özelliklerini, Roma çiçek, bahar ve bereket tanrıçası Flora'nın nitelikleriyle birleştirir Ne geleneksel bir sipariş portresi ne de Antik Çağ'ın sadık bir yeniden inşasıdır.
Rembrandt hareketli bir kimlik çiziyor: Saskia tanınabilir olmaya devam ediyor, ancak antik kıyafetler, bitki tacı, buket ve yapraklı asa onu pastoral bir kurgunun içine yerleştiriyor. Eser, Hollanda'nın tarihi portrelere olan geniş zevkine ait troniler ve süslü kostümlü karakterler.
Tanrıçanın arkasındaki model
Saskia van Uylenburgh kimdi?
1612'de Leeuwarden'de varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Saskia, Rembrandt ile Amsterdam'daki ressamın sanat tüccarı ve işvereni olan kuzeni Hendrick Uylenburgh'un ağı aracılığıyla tanıştı.Çift 1633'te nişanlandı ve 1634'te evlendi.
Bunu takip eden yıllar Rembrandt'ın toplumsal yükselişine karşılık geldi.Ama aile geçmişine yas damgasını vurur: dört çocuk doğar ve yalnızca Titus yetişkinliğe ulaşır.Saskia, Titus'un doğumundan bir yıldan az bir süre sonra, 1642'de yirmi dokuz yaşında öldü.
Rembrandt'ın bıraktığı görüntüler tarafsız bir albüm oluşturmaz, mahremiyet içinde çizer, üzerine inciler kazır, kostümle boyar ve İncil'deki veya mitolojik hikayelere entegre eder.
Kimlik kartı
Hermitage Florası
1634 tarihli tablo dosyanın başlangıç noktasıdır.Rembrandt'ın imzasını ve tarihini taşır ve boyutları Saskia'ya neredeyse gerçek boyutlu bir varlık kazandırır.
Mitoloji ve pastoral şiir
Neden Flora?
Flora çiçeklenme ve bahar yenilenmesinin Roma tanrısıdır.Görüntüde, bir anlatı sahnesinden çok bir dizi özellik ile tanımlanır: çiçekler, yapraklar, genç kadın ve bitki bolluğu.
17. yüzyılın Birleşik Eyaletleri eski bir modeli körü körüne kopyalamadı. Şiir, pastoral bakım ve eski kostümlerden beslenen bir Arcadia tiyatrosu icat ettiler. Ulusal Galeri bu kişileştirmelerin - olduğunu hatırlıyor mevsimler, erdemler, tanrılar ve tanrıçalar - sanatta popülerdi.
Tarihselleştirilmiş portre veya tronie ?
Kategoriler örtüşüyor Tarihsel bir portre, tanımlanabilir bir kişiyi mitolojik veya İncil'e dayalı bir karaktere dönüştürür. A tronie bunun yerine, sosyal bir portre işlevi görmeden bir tür, ifade veya kostüm üzerinde çalışın. Saskia en Flora her ikisinden de ödünç alınmıştır: okunabilir kimlik, ancak baskın kurgu.
Görsel analiz
1634 tablosunu okumak için sekiz detay
Yüz
Yavaşça aydınlatılan bu tesis, aksesuarların zenginliğine rağmen psikolojik merkez olmaya devam ediyor.
Taç
Çiçekler ve yapraklar Saskia'yı hemen mevsimsel bir figüre dönüştürür.
Bakış
Doğrudan dünyevi değişim arayışında değildir; neredeyse meditasyona dayalı bir rezervi sürdürüyor.
Buket
Düzensiz küme, açık dokunuşları giysinin koyu kütlesiyle karşılaştırır.
Sopayı
Yeşilliklerle sarılmış olan bu yapı, figürü Roma sarayından ziyade pastoral dünyaya bağlıyor.
Kollar
Şeffaflık ve pililer Rembrandt'a cilt, ince kumaş ve brokarı karşılaştırma fırsatı verir.
Takı
Ara sıra yansımalar, tek bir sembolik okumayı empoze etmeden gölgeyi canlandırıyor.
Alt tarafı
Sessiz kahverengi herhangi bir yeri tanımlamaz: ışığı boyalı varlığa yoğunlaştırır.
İnsanları malzemelere inandırın
Asıl gösteri resimli
Rembrandt bir kostüm arkeolojisinden ziyade bir duyumlar kataloğu inşa eder: mat, parlak, şeffaf, kalın, esnek. Işık eşit şekilde düşmez; figürü ileri taşıyacak yüzeyleri seçer.
Cilt
Yumuşak geçişler şekli sertleştirmeden alna, yanaklara ve boyuna hacim verir.
Çiçekler
Daha özgür, daha zıt dokunuşlar, her şeyi açıklamadan yaprakları, gövdeleri ve yaprakları akla getiriyor.
Brocade
Işık vurguları süsleri yakalar; göz, karanlık alanlarda kumaşın zenginliğini tamamlar.
Yelken açmak
İnce tonların üst üste binmesi vücudu ortaya çıkarır ve hafifliği ceketin yoğunluğuyla karşılaştırır.
Her şeye "aynı Flora" deme
Dört eser, dört tüzük
Birkaç resim arasında "Saskia en Flora" adı dolaşır.Bir araya getirmek faydalıdır; onları karıştırmak değildir.Tarih, kurum ve kimlik derecesi her zaman görüntüye eşlik etmelidir.
Flora'daki genç eş
Açılışta gösterilen versiyon en doğrudan düğün yılıyla bağlantılıdır.Saskia, yarı yolda duran, çelenk tutucu, çiçekler, kumaşlar ve bitki çubuğu. Müze bunu şu şekilde sınıflandırıyor Flora.
Bakınız reprodüksiyon
Flora, çoban... ve belki Judith
Uzun siluet, bahar buketi ve yapraklı asa Flora veya Arkadyalı çoban adını haklı çıkarır. Ancak teknik inceleme kompozisyonda büyük bir dönüşüm olduğunu ortaya koyuyor.
Müze bilgi formuna bakın
Kırmızı çiçekli Saskia
Çerçeveleme yaklaşır, bol kostüm kalır, ancak tek çiçek bol buketin yerini alır. Eser olarak da bilinir Saskia en Flora. Titus'un doğduğu yılda boyanmıştır.
Saskia'dan sonra bir Flora
Saskia'nın ölümünden yaklaşık on iki yıl sonra yapılan bu figür, eşin pozlanmış bir portresi değildir.Met, kısmen görsel hafızasına dayanabileceğini belirtir.Dokunma daha sert ve palet daha koyu hale gelir.
Bakınız reprodüksiyonLondra resmi kimliği değiştirir
Judith'ten Flora'ya mı?
1635'ten itibaren resmin röntgenleri ve incelemeleri, Rembrandt'ın kompozisyonu derinlemesine revize ettiğini gösteriyor.Ulusal Galeri'nin eğitici sunumuna göre Saskia, çiçeklerle bir Arcadian figürü olmadan önce, Holofernes'in başını tutan Judith olarak ilk önce tasarlanabilirdi.
Bu keşif okumayı değiştirir.Kostüm baştan eklenen sabit bir kod değildir: resim eserlerde bir nesnedir.Eller, dekorlar ve anlatım, yüzü değiştirmeden yeniden yönlendirilebilir.
Ayrı kanıt ve yorum
Aşk, hamilelik, evlilik: gerçekten ne söyleyebiliriz?
Saskia modeldir
Yüz, Saskia'nın diğer görselleriyle eşleşiyor ve kurumlar, 1634, 1635 ve 1641 versiyonlarında Rembrandt'ın karısını açıkça tanımlıyor.
Sağlam belgelenmişDoğurganlık önemlidir
Flora ve bahar hayatı, bolluğu ve doğurganlığı çağrıştırır Bu okuma evlilikle tutarlıdır, ancak tek bir özel niyeti kanıtlamaz.
Bağlamsal yorumlamaHamileliğin bir portresi
Ulusal Galeri, 1635 yılında sopanın pozundan, karnından ve desteğinden bir hamilelik öngörüyor. Müze, belirli bir teşhis değil, bir olasılık formüle ediyor.
Kesinlik değil hipotezBir "sevgi ilanı"
Evlilik yakınlığı okumayı çekici kılar ama işi basitleştirir Rembrandt yeteneğini göstermek ve süslü bir imaj satmak için resim de yapabilirdi.
Duygusal formülOtantik bir Roma kostümü
Giysi antik, Rönesans ve teatral referansları bir araya getiriyor Antik Roma modasını belgelemiyor.
DışlanmakBir pazar çalışması
Tarihsel bölümler ve portreler dolaşıyordu.Ulusal Galeri, modelin samimi kimliğine rağmen 1635 tarihli tablonun satışa yönelik olabileceğini hatırlatıyor.
Güçlü ekonomik hipotez
1642'den sonra
Motif Saskia'dan günümüze kalmıştır
Met Flora, yaklaşık 1654, "Saskia poz" başlığı olmamalıdır: ölümünden çok sonra boyanmıştır.Müze, ancak, figürün kısmen ölen kişinin bir görüntüsünü alabileceğine inanıyor.
Bellek bu nedenle özelliklerin mutlaka bir kopyası değildir.Bir repertuar olabilir: profil, başlık, çiçekler, kostüm, bir kadın ile şiirsel bir figür arasındaki ilişki. Rembrandt daha sonra eski bir motifi tarzıyla dönüştürür olgunluğu: kaba macun, sessiz renkler, yavaş yavaş ortaya çıkan şekiller.
The Met ayrıca bu Flora'yı İtalyan sanatının, özellikle de Titian'ın etkisine yaklaştırıyor. Bu hareket, Flora'nın evlilik biyografisinin kapalı bir bölümü değil, mevcut bir resimsel tema olduğunu anlamaya yardımcı oluyor.
Orijinal eserlere bakın
Dört müze, dört deneyim
St.Petersburg
Flora, 1634, Rembrandt'a ayrılmış oda. Taşınmadan önce asmayı kontrol edin.
Londra
Arcadian Kostümünde Saskia van Uylenburgh, 1635, inv. NG4930, genellikle oda 22.
Dresden
Kırmızı çiçekli Saskia, 1641, inv. Gal.-Nr. 1562, daha yakın ve daha sonraki bir çerçeveleme.
New York
Flora, yaklaşık 1654, env. 26.101.10, genel olarak galeri 616.
El boyaması reprodüksiyonlar
Rembrandt'ın gençliğini ve olgunluğunu karşılaştırın
Mağazadan iki Flora, yirmi yıl arayla gözlemlemenizi sağlar: 1634'ün zengin ve törensel keskinliği, daha sonra 1650'lerin daha özgür ve daha koyu malzemesi.
Flora'daki Saskia
Bitki tacı, buket, sopa ve parlak kostüm: doğrudan Saskia ile ilişkilendirilen versiyon.
Biçimleri ve seçenekleri görünFlora
Daha büyük bir figür, daha derin bir palet ve tablonun malzeme olarak konuşmasını sağlayan bir dokunuş.
Biçimleri ve seçenekleri görünRembrandt van Rijn Koleksiyonu
Bu dosyanın hazırlanması sırasında 604 esere atıfta bulunuldu: portreler, mitoloji, İncil, manzaralar ve otoportreler.
Sık sorulan sorular
Sekiz cevapta Saskia en Flora
Saskia en Flora'da kim tasvir edilmiştir?
1634, 1635 ve 1641 versiyonları, Rembrandt'ın ilk karısı Saskia van Uylenburgh'u çiçek veya Arkadya kimliği altında tasvir ediyor.
1634 tablosu nerede?
Başlığı altında, St Petersburg'daki Hermitage Müzesi'nde Flora, envanter GE-732. Asma değişebilir: her zaman müze web sitesini kontrol edin.
Saskia neden çiçek tutuyor?
Çiçekler Flora'yı tanımlar ve bahar, bolluk ve yenilenme fikrini inşa eder. Kesin bir çağdaş kaynak olmadan her türe sabit bir anlam yüklemek risklidir.
Saskia tabloda hamile miydi?
1635 Londra versiyonu için Ulusal Galeri bu olasılığı poz ve kostümden değerlendirdi.Bu tıbbi veya belgesel bir kesinlik değildir.
Tablo Rembrandt'ın düğününü kutluyor mu?
Flora de l'Ermitage, evlilik yılı olan 1634'ten kalmadır. Tesadüf önemlidir, ancak bir düğün emrini veya kesinlikle özel bir varış yerini kanıtlayan bir belgemiz yoktur.
1635 versiyonuna neden Arcadian kostümü deniyor?
Çünkü giyimi ve asası idealize edilmiş bir edebi Arcadia çobanını çağrıştırıyor Kostüm dönemleri karıştırıyor ve arkeolojiden çok tiyatro.
Met Flora Saskia'yı temsil ediyor mu?
Met, tanrıçanın kısmen geç Saskia'nın bir portresine dayanabileceğini yazıyor.1654 civarından kalma olduğundan, bu onunla bir poz seansı değil.
Flora'da birkaç Saskia var mı?
Evet. Ana karşılaştırmalar Hermitage'da 1634, Londra'da 1635, Dresden'de 1641 ve Saskia ile bağlantısı daha dolaylı olan New York'ta 1654 civarında bir Flora'yı bir araya getiriyor.
0 yorumlar