Empresyonist başyapıt · 1874
Renoir's Lodge: görmek ve görülmek
Çizgili bir elbise, iki dürbün ve tablonun göstermeyi reddettiği bir gösteri: Renoir bir tiyatro soyunma odasını sosyal bir sahneye dönüştürüyor Her şey görünüşte, modada, çerçevede ve rollerin belirsizliğinde oynanıyor.
Dört işaretli tablo
Tiyatro kamera dışında: gerçek gösteri odada
Renoir ne sahneyi ne de oyuncuları boyar, seyirciyi zarif bir çiftin önüne yerleştirir ve tiyatroyu kendimizi gösterdiğimiz kadar gözlemlediğimiz bir kamusal alan olarak anlamamızı sağlar.
Yakın okuma
Tüm belirsizliği oluşturan altı ayrıntı
Kompozisyon sıkı, neredeyse dikey Kesin bir hikaye anlatmıyor: moda, baştan çıkarma, sosyal gözlem veya basit resimsel zevk olarak okunabilecek ipuçları dağıtıyor.
Önden bakış
Kadın artık olay yerine bakmıyor Dürbünü indiriliyor ve yüzü doğrudan muayenemize sunuluyor bu cephesellik sakin bir varlık yaratıyor ama aynı zamanda onu kolektif bir bakış nesnesine dönüştürüyor.
İkizler büyüttü
Adam yoldaşına bakmaz.Jesti gözü yukarı ve tuvalden dışarı çeker.Cisim diğer seyircilerin görünmez olarak var olduğunu ve odanın çapraz gözlemler ağı oluşturduğunu belirtir.
Çizgili elbise
Siyah beyaz çizgiler mimariyi ön plana çıkarıyor.Çiftin kıyafetlerini birleştirirken yüzü, gülleri ve incileri ortaya çıkarıyorlar.Moda kompozisyonun bir enstrümanı haline geliyor.
Buket ve mücevherler
Çiçekler elbisenin geometrisini yumuşatır; kolye ışığı küçük dokunuşlarla alır.Renoir, kumaş, deri, taç yaprakları, eldivenler ve aksesuarlar arasında hiç tekdüze hale getirmeden beyaz dolaşır.
Bir ortam olarak loca
Figürlerin arkasındaki karanlık kenar çifti bir sahnedeymiş gibi izole ediyor. Ancak çerçeveleme alanı kesiyor ve odanın sınırlarını belirsiz bırakıyor: çok yakınız, neredeyse komşu soyunma odasındayız.
Olmayan gösteri
Renoir sahneyi kaldırarak tiyatro hiyerarşisini tersine çevirir.Önemli aksiyon artık oyuncular tarafından oynanmaz: sosyal konumlardan, kıyafetlerden, jestlerden ve bakılma farkındalığından doğar.
Bakışların bir tablosu
The Lodge'da kim kimi gözlemliyor?
Tablo kesin bir cevap vermiyor Modernliği tam da bu dengesiz dolaşımdan kaynaklanıyor: herkes başkalarının bakışlarının izleyicisi, modeli veya hedefi olabilir.
Kadın önüne bakıyor
Görünürlüğünün farkında gibi görünüyor. Onun sakinliği, görüntü kesin bir kimlik dayatmadan güvence, sosyal poz veya göze ulaşılabilirlik olarak okunabilir.
Adam gözlerini kaçırıyor
İkizler jestini büyütür ve odada aktif araştırma yapılmasını önerir. Asla göremeyeceğimiz bir kitleyi inceler.
Çifte bakıyoruz
Yakınlara yerleştirildiğinde, kendimiz locanın seyircisi oluruz Resim bizi temsil ettiği mekanizmaya katılmasını sağlar.
Halk görünmez
Jestler ve geleneklerle var olur Bu yokluk alanı tuvalin kenarlarının çok ötesine genişletir.
Moda konuşuyor
Elbise, çiçekler, eldivenler ve aksesuarlar sosyal konumun açığa çıktığı bir yerde görülme arzusunu gösterir.
Hikaye açık kalıyor
Evli çift, erkek ve kız kardeş, model ve arkadaş? Renoir modern bir durumun belirsizliğini ahlaki açıklamaya tercih ediyor.
Courtauld'daki ilk çatışmadan
1874'ten itibaren amblem haline gelen bir tablonun hikayesi
Bugün empresyonist bir ikon olarak kutlanıyor Loca i̇lk olarak piyasada dolaşan yeni boya konusunda hâlâ tereddütlü.
Paris
Renoir tabloyu ilk empresyonist sergide sundu. Onun ana gönderisini oluşturuyor ve çok sayıda yorum alıyor.
Londra
Durand-Ruel Fransız Sanatçılar Derneği'nin bir sergisine dahil etti.Ancak eser hemen alıcı bulamadı.
425 frank
Paraya ihtiyacı olan Renoir, bunu mütevazı bir meblağ karşılığında Peder Martin lakaplı tüccara satar.
Samuel Courtauld
Koleksiyoncu Durand-Ruel galerisinden satın alıyor.Empresyonizmin fiyatı ve durumu daha sonra kökten değişti.
Miras
Tablo, Samuel Courtauld mirasının bir parçasıdır ve Londra galerisinin en tanınmış başyapıtlarından biri haline gelir.
| Elemanı | Bilgi | Bunun okumada değiştirdiği |
|---|---|---|
| Sanatçı | Pierre-Auguste Renoir | İzlenimciliğin doğuşunun kalbinde yer alan bir figür ressamı. |
| Tarih | 1874 | Empresyonist grubun ilk sergisinin yılı. |
| Tekniği | Tuval üzerine yağlıboya | Sıvı dokunuşu dokuların, derinin ve çiçeklerin malzemesini korur. |
| Boyutlar | 80×63,5 cm | İki figürün varlığına rağmen portreye yakın dikey bir format. |
| Modeller | Nini Lopez ve Edmond Renoir | Görünüşte spontane sahne atölyede dikkatlice inşa edilmiştir. |
| Koleksiyon | Courtauld, Londra | 1925'te Samuel Courtauld tarafından satın alındı, ardından 1948'de miras bırakıldı. |
Tekkenin teması
Renoir'ı çağdaşlarıyla karşılaştırın
Renoir: bakışlara maruz kalan kadın
Içinde Loca, kadın dürbününü indirdi ve kompozisyonun görünür merkezi haline geldi.Arkaya yerleştirilen adam, başka bir yerde gözlem yapma ayrıcalığını koruyor.La Courtauld, bu sahnelemenin kasıtlı olarak cinsiyetlendirilmiş doğasının altını çiziyor.
Renoir locayı birkaç kez devraldı In İlk Sürümeğik bir açı benimsiyor: Seyirci aydınlık bir kitleye dönüşürken genç bir kadın odayı keşfediyor.
Cassatt, Degas ve Eva Gonzalès: diğer pozisyonlar
Mary Cassatt da ikizleri olan bir kadını temsil ediyor, ancak ona gözlemci olarak aktif bir rol veriyor.Degas, locayı geçici bir vizyon gibi ani çerçevelemeyle isteyerek parçalıyor.Eva Gonzalès, çiftini bir İtalyan locasına yerleştiriyor ve aynı zamanda zarafeti, mesafeyi ve sosyal gelenekleri araştırıyor.
Bu varyasyonlar soyunma odasının sadece bir ortam olmadığını gösteriyor Modern sanatçıların izleyicinin vizyonunu, türünü, sınıfını, modasını ve yerini aynı anda sorgulamasına olanak tanıyor.
Yedi aktif reprodüksiyon
Lodge'u modern figürler ve boş zaman etkinlikleriyle genişletin
Seçim, resimde gerçekte mevcut olan temaları takip ediyor: tiyatro, portre, moda, sosyallik ve Paris yaşamı. Her görüntü ve her bağlantı mağazanın kataloğunda kontrol edildi.
Loca
Merkezi başyapıt: Tiyatronun sosyal bir sahneye dönüştüğü siyah beyaz bir senfoni.
Bakınız reprodüksiyon
Küçük loca
Renoir'ın ilk empresyonist serginin etrafındaki motifi nasıl keşfettiğini gösteren daha sıkı bir varyasyon.
Bakınız reprodüksiyon
İlk Sürüm
Bir deneyim olarak görülen tiyatro: genç seyirci, bulanık seyirci ve ışıklar bir keşif sahnesi oluşturuyor.
Bakınız reprodüksiyon
Parisli
Elbise, poz ve serbest arka plan, çağdaş bir figüre modern bir portrenin otoritesini verir.
Bakınız reprodüksiyon
Galette değirmen topu
Renoir, soyunma odasından baloya kadar başkentin sosyal görünürlüğünü, sohbetlerini ve boş zaman etkinliklerini gözlemliyor.
Bakınız reprodüksiyon
Teknecilerin Öğle Yemeği
Terasta nesnelerin, görünümlerin ve jestlerin sosyalliği organize ettiği bir grup kompozisyonu.
Bakınız reprodüksiyon
Madam Charpentier ve çocukları
Elbisenin siyahı, Japon dekoru ve yüzeylerin zenginliği Renoir'ın modern zarafet zevkini genişletiyor.
Bakınız reprodüksiyonLocayı Asın
Siyah, beyaz ve gülleri bir iç mekanda canlandırın
Dikey format ve kontrast palet tabloya anında bir varlık kazandırır.Oyunu tiyatro ortamına dönüştürmeden zarafetini korumak için birkaç ayarlama yeterlidir.
Krem, greige veya şarap tortusu
Açık renkli bir arka plan elbiseyi öne çıkarıyor; sessiz bir kırmızı işi sarıyor. Cilt tonlarında çok sert olan mavimsi beyazdan kaçının.
Dikey ve iddialı
İki açıklık arasında, bir konsolun üstünde veya bir koltuğun yakınında çalışır Aksesuarları kaybetme noktasına kadar azaltmayın.
Siyah, ceviz veya mat altın
Locayı karanlık bir ortam genişletiyor; altın ağ, çiçek ve çizgilerle rekabet etmeden takıları andırıyor.
Sıcak ve dolaylı
Dağınık aydınlatma nüanslı beyazları ortaya çıkarır.önden yansımalardan ve tuval üzerinde doğrudan güneş ışığından kaçının.
Mağaza koleksiyonları
Courtauld'dan büyük empresyonist topluluklara
Bu sekiz aktif koleksiyon, katalogda eser, karşılaştırmalar ve ilişkilendirildikleri müzeleri bir araya getiriyor.
Courtauld Galerisi
Londra koleksiyonu nerede Loca merkezi bir başyapıttır.
Keşfetmek
Pierre-Auguste Renoir
Taş ocağındaki figürler, portreler, boş zaman etkinlikleri, manzaralar ve yüzenler.
Keşfetmek
İzlenimcilik
Renoir'ı Salon dışında sergi açan ve modern yaşamı resmeden sanatçılarla karşılaştırın.
Keşfetmek
Modern yaşam ve boş zaman
Renoir'ın resminde tiyatro, balolar, kafeler, tekne gezintisi ve sosyallik.
Keşfetmek
Langmatt Müzesi
İlgili İsviçre koleksiyonu Küçük loca.
Keşfetmek
Ulusal Galeri
Müzesi İlk Sürüm ve Avrupalı ustalar arasında bir yolculuk.
Keşfetmek
Metropolitan Sanat Müzesi
Etrafında Bayan Carpenter ve ansiklopedik bir koleksiyon.
Keşfetmek
Orsay Müzesi
The Galette değirmen topu ve 19. yüzyılın büyük sanatsal hikayeleri.
KeşfetmekKurumsal kriterler
Daha fazla kontrol etmek ve keşfetmek için dört kaynak
Courtauld'un bildirimi
1874 sergisini, yayınlanmamış konuyu, sıkı çerçevelemeyi, ikizlerin rollerini ve Nini Lopez ve Edmond Renoir'la birlikte sahnelenen atölyeyi doğruluyor.
Renoir tiyatroda
Sergi dosyası değiştirilir Loca temayı Renoir, Cassatt ve Degas tarafından ele alan diğer incelemelerin yanı sıra, ticari yolculuğunun yanı sıra alımlanışının da izini sürüyor.
Sanal tur
La Courtauld, kapalı bir anlatımı reddeden "bakışla ilgili" bir tablo üzerinde ısrar ediyor. Cihaz aynı zamanda eserin mevcut odasına geri yerleştirilmesine de olanak tanıyor.
Orsay Müzesi'nde Eva Gonzalès
Bildirimiİtalyanlar için bir loca temanın yayılmasında Renoir'ın resminin önemini doğruluyor ve büyük bir kadın karşılaştırması sunuyor.
Sık sorulan sorular
La Loge de Renoir'ı on cevapta anlayın
Renoir La Loge'u ne zaman boyadı?
Renoir boyadı Loca empresyonist grubun Paris'teki ilk sergisinin yapıldığı 1874 yılında, tablo ana gönderimini oluşturdu.
La Loge bugün nerede?
Eser, Samuel Courtauld mirasında, Londra'daki The Courtauld'a aittir.Koleksiyonun en bilinen başyapıtlarından biridir.
İki karakter kim?
Kadın, genellikle Renoir tarafından istihdam edilen profesyonel model Nini Lopez'dir.Adam, ressamın kardeşi Edmond Renoir'dır.
Kadın neye bakıyor?
Dürbünü indirilmiş ve izleyiciye doğru bakıyor Renoir, odada kimseyi gözlemlediğini veya bilinçli olarak görülmek için poz verdiğini belirtmiyor.
Dürbünüyle bakan adam ne?
Bakış açısı kamera dışında kalıyor Sahneyi veya daha büyük olasılıkla resmin sosyal mantığında odada bulunan diğer insanları gözlemleyebiliyor.
Gösteri neden yapılmıyor?
Bu yokluk ilgiyi seyircilere doğru kaydırır.Gerçek konu, tiyatronun kişinin rütbesini, kıyafetini ve ilişkilerini sergilemesine olanak sağlaması haline gelir.
La Loge neden empresyonist?
Çağdaş bir konuyu ele alır, akıcı bir dokunuş kullanır ve 1874'ün bağımsız sergisine katılır.Her şeyden önce empresyonist modernitenin sosyal figürleri ve kullanımları da ilgilendirdiğini gösterir.
Masa ne kadar büyük?
Tuval yaklaşık 80 santimetre yüksekliğinde ve 63,5 santimetre genişliğindedir.Dikey formatı portreye yakınlığını güçlendirir.
La Loge ile karşılaştırmak için hangi çalışma?
İlk Sürüm renoir'da başka bir tiyatro deneyimi gösteriyor. Soyunma odasında mary Cassatt tarafından ve İtalyanlar için bir loca by Eva Gonzalès kadın bakışının rolünü daha da değiştiriyor.
La Loge'un bir reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Elbise, çiçekler ve dürbün okumak için boyutu yeterince büyük tutun.krem, greige veya donuk kırmızı duvar ve sıcak aydınlatma siyah beyaz kontrast vurgulamak.
Kurumsal kaynaklar
- Courtauld, bildirimi Loca, sanal tur ve "Tiyatrodaki Renoir" dosyası.
- Orsay Müzesi, duyurusuİtalyanlar için bir loca eva Gonzales tarafından.
Gösteri olarak görünüm
Lodge modernliğini koruyor çünkü bizi oyununa dahil ediyor
Renoir çiftin ne görmeye geldiğini göstermiyor Bütün bir odanın kendine nasıl baktığını gösteriyor - ve tabloya bakınca, biz de nasıl bu seyircilerden biri oluyoruz.
0 yorumlar