The Tuileries tarafından Monet
Monet, çok yüksek bir pencereden Fransız bahçesini modern bir sahneye dönüştürüyor: anıtsal bir köşk, geometrik yollar, minik yürüyüşçüler ve ufka kadar uzanan tüm Paris.
Konuyu tanımlayın
Tek bir tablo mu yoksa küçük bir seri mi?
Monet, 1876'da Tuileries'in dört görüntüsünü çizdi. Marmottan Monet müzesi, bunların Victor Chocquet'in beşinci katındaki dairesinden yapıldığını belirtiyor 198, Rue de Rivoli. Yükseklik konuyu tamamen değiştirir: ressam aylaklar arasında değildir, bahçeye hakimdir.
En başarılı versiyonu Marmottan Monet müzesinde saklanmaktadır.Diğer üç eser katalog raisonné'deki seti tamamlamaktadır: Tuileries Bahçesi (W402), Tuileries, taslak (W403, Orsay Müzesi) ve Tuileries'in görünümü, taslak (W404).
Tarihi bahçe böylece modern bir resim laboratuvarı haline gelir.Monet, çiçek tarhlarının düzenli düzenini silüetleri, yaprakları ve kentsel panoramayı çözen hızlı bir dokunuşla birleştirir.
Bakış açısı
Bir pencere bahçeyi yaşayan bir Paris haritasına dönüştürür
Marsan köşkü sol kenarı kapatır, büyük havza ön planı çevreler ve şehir hafif bir şerit halinde açılır.İkisi arasında yollar menhollerin ve cesetlerin dolaşımını düzenler.
Batıdan görülen gerçek bahçe
Fotoğraf havuz, ekili perspektifler ve Louvre binaları arasındaki sürekliliği göstermektedir. Monet bu mesafeleri sıkıştıran bir yan ve yükseltilmiş görünüm seçiyor.
Marsan köşkü
Dikey kütlesi mimari bir kenar görevi görür ve panoramanın ölçeğini verir.
Çiçek tarhları
Sıralı çizgileri, katı bir çizime dönüşmeden göze rehberlik eder.
Havza
Koyu, mavimsi eğrisi bileşimin tabanını stabilize eder.
Aylaklar
Dikey dokunuşlar kalabalığı ve hareketi aktarmaya yeterlidir.
Paris silüeti
Şehir, tarif edilenden daha fazla hissedilen atmosferik bir frizdir.
Dört versiyon
Aynı pencere, dört boyama kararı
Korunan görüntüler sadece kopya değildir. Monet'nin çerçeveyi, ağaç yoğunluğunu, gökyüzü konumunu ve tamamlanma derecesini nasıl değiştirdiğini gösterirler.
Bahçe mozaik oluyor
Masifler yüzeyin daha fazlasını kaplar.Mimari ve şehir varlığını sürdürüyor ancak yeşiller, maviler ve toprak boyaları ilk önce bir anahtar ağı oluşturuyor.
Taslak hızını varsayıyor
Musée d'Orsay, tuval üzerine 50 × 75,5 cm ölçülerinde bir yağlıboya anlatır.Malzeme hafif kalır, şekiller açık ve panorama neredeyse sislidir.Çalışmada 75 tarihli bir yazıt bulunurken, duyuruda 1876 civarı yer almaktadır.
Çerçeveleme şehri sıkılaştırıyor
Bu eskiz fırçanın momentumunu destekliyor. Kenarın dikeyleri ve bitki kütleleri simge yapı görevi görürken, yürüyüşçüler renkli işaretlere indirgeniyor.
En başarılı versiyon
Pavyon, havuz ve ufuk çizgisi özellikle okunabilir bir denge buluyor Müze, sarı toprak boyası, yeşil, mavi ve pembelerden oluşan paletini öne çıkarıyor. Eserin tamamı makalenin açılışında sunuluyor.
Modernliği okuyun
Beş seçim Tuileries'i modern bir manzara haline getiriyor
Konu ne romantik bir harabe ne de idealize edilmiş bir ortamdır.Kent yaşamının araçlarıyla gözlemlenen çağdaş bir kamusal alandır: apartman, pencere, yükseklik ve dolaşım.
Yukarıdan manzara
Bakış, modern binanın mümkün kıldığı neredeyse kartografik bir konumu benimsiyor.
İsimsiz kalabalık
Ziyaretçiler portre değildir; şehrin hareketli ritmini oluştururlar.
Şimdiki zaman
Monet, tarihi olaylar veya mitolojik hikayeler olmadan gerçek bir Paris öğleden sonrasını resmediyor.
Görünen anahtar
Yeşillikleri titreştirir ve düzenli bahçenin donmasını önler.
Olası dizi
Aynı modeli kullanmak zaten durumları ve çözümleri karşılaştırmanıza olanak tanır.
Gerçek genişlemeler
Dört detay anahtarların altındaki şehri ortaya çıkarıyor
Bu yeniden çerçeveler Marmottan müzesi versiyonundan geliyor. Tüm eserin yerini almıyorlar: Monet'nin bir mimariyi, havuzu, kalabalığı ve ufku nasıl özetlediğini gösteriyorlar.
Pavyon mavi bir uçuruma dönüşüyor
Monet her pencereyi detaylandırmıyor Mor gölgeler ve açık dikeyler binanın kütlesini veriyor, bu da ağaçların dengesizliğiyle tezat oluşturuyor.
Havuz ön planı düzenliyor
Mavi eğrisi koridorların ışık bantlarına tepki verir.Kontuvarlar esnektir ancak eğriler ve çizgiler arasındaki ilişki tüm kompozisyonu tutar.
İşaretlerden oluşan bir kalabalık
Ziyaretçilerin yürümesi için birkaç kırmızı, mavi, siyah ve beyaz dokunuş yeterlidir.Küçüklükleri sahneye kentsel ölçeğini verir.
Paris havaya karışır
Çatılar, anıtlar ve şömineler artık izole nesneler değil Mavi, aşı boyası ve grinin şehri gökyüzüne yaklaştırdığı canlı bir bant oluşturuyorlar.
Koleksiyoncu
Victor Chocquet penceresini Monet'ye ödünç veriyor
Victor Chocquet, Renoir, 1876
Portre Tuileries'in manzaralarıyla çağdaştır.Chocquet ayrıca Cézanne'i destekledi ve empresyonist çevreyi aktif olarak ziyaret etti.
Bir daire geçici bir atölye haline gelir
Victor Chocquet sınırlı imkanlara sahip bir gümrük görevlisi, ancak erken ve tutkulu bir koleksiyoncu.Marmottan Monet müzesi, sanatçılara kapısını düzenli olarak açtığını ve 1876'da dairesini Monet'nin kullanımına açtığını hatırlıyor.
Adres de maket kadar önemlidir.198 rue de Rivoli'nin beşinci katından itibaren ressam istikrarlı, korunaklı ve panoramik bir manzaraya sahiptir.Aynı bahçeyi kalabalığın ortasında çalışmadan gözlemleyebilir.
Bu durum Monet'nin başka bir yerde geliştireceği bir süreci duyuruyor: belirli bir pozisyon seçmek, birkaç tuvali menzil içinde tutmak ve deseni ışık veya çerçevelemedeki değişikliklerle yüzleştirmek. Ancak burada tüm şehir hala tek bir geniş perspektifte yer alıyor.
Modernite sadece Monet'nin resim yaptığı şeylerde değil, baktığı yerde de bulunur.
Laboratuvar olarak Paris
Tuileries'den önce ve sonra Monet şehri hareket halinde resmetti
1876'dan kalma manzaralar, 1860'ların ve 1870'lerin kentsel panoramaları ile 1877'de sunulan Saint-Lazare istasyonunun geniş kırsal alanı arasındadır.
İnfanta Bahçesi, 1867
Zaten Louvre'dan görülen bu bahçe, mimariyi, yeşil alanı ve kalabalığı birleştiriyor. Tasarı daha inşa edilmiş, ancak yüksek panorama prensibi yerinde.
Quai du Louvre, 1867
Yürüyüşçüler, arabalar ve Seine Nehri Paris trafiğinin ilk görüntüsünü veriyor.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Kalabalık, yüksek bir pencereden yakalanan dikey bir titreşime dönüşür.
Saint-Lazare istasyonu, 1877
Duman, buhar ve çerçeve, Tuileries'in manzarasıyla aynı yıl sergilenen daha endüstriyel bir modernliği yansıtıyor.
Rue Montorgueil, 1878
Bayraklar ve kalabalıklar yukarıdan görülen şehri daha da hareketli bir yüzeye dönüştürüyor.
Aynı bahçe, başka bakışlar
Manet şirketin hikayesini anlatıyor; Pissarro mevsimleri inceliyor
Monet'yi iki çağdaşıyla karşılaştırmak Tuileries'i basit bir dekoratif motife indirgemekten kaçınır. Bahçe sosyal bir tiyatro, atmosferik panorama veya prova egzersizi haline gelebilir.
Toplum ön planda
Manet, izleyiciyi zariflerin arasına yerleştirir ve kültür dünyasından birkaç figürü tanımlar.Bahçe alanı neredeyse cesetlerin arkasında kaybolur.
Sebebe metodik dönüş
204 rue de Rivoli'den itibaren Pissarro mevsime, zamana ve zamana bağlı olarak birkaç manzara çiziyor.Bütünlüğü 1876'daki Monet'ninkinden daha sistematik.
Tam bir kopyasını aramadan yer işaretlerini bulun
Bahçe, heykelleri ve Louvre tanımlanabilir durumda, ancak plantasyonlar ve kullanımlar gelişti.Monet'nin tablosu 1870'lerde Paris'in kesin durumunu yoğunlaştırıyor.
Görmek veya çoğaltmak
Tuileries ve Monet'nin Paris'ini bulun
Tuileries - Monet
Bahçenin manzarasına ve Paris panoramasına bağlı reprodüksiyonu keşfedin.
Çalışmaya bakın →Tuileries Bahçesi - Monet
Site seçiminde desenin başka bir yorumunu karşılaştırın.
Biçimleri karşılaştır →Saint-Germain-l'Auxerrois
Görünümü 1867'den kalma başka bir Paris panoramasıyla yukarıdan genişletin.
Tabloya bakın →Claude Monet Koleksiyonu
Bahçeler, istasyonlar, bulvarlar, Seine ve büyük ışık serileri.
Monet'i keşfedin →Empresyonist koleksiyonu
Monet, Pissarro, Renoir, Morisot ve modernlik vizyonlarını karşılaştırın.
Harekete bakın →Fransız resmi
Tuileries'i kentsel peyzajın daha geniş bir tarihine yerleştirmek.
Koleksiyonu keşfedin →Sık sorulan sorular
Monet's Tuileries 10 cevapta
Monet Tuileries'i ne zaman boyadı?
1876'da, Marmottan Monet müzesinden gelen duyuru, versiyonunu bu yıla tarihlendirirken, Musée d'Orsay, taslağını 1876 civarına yerleştirir ve "Claude Monet 75" yazıtını belirtir.
Monet bahçeyi nereden boyuyor?
Victor Chocquet'nin dairesinin beşinci katından, Paris'te 198 rue de Rivoli'de Bu yükseklik, dalma perspektifini açıklıyor.
Monet Tuileries'in kaç kez görüntülenmesini sağlıyor?
Bu kampanyaya dört tablo eklenmiştir: Wildenstein kataloğu raisonné'de W401, W402, W403 ve W404.
Ana versiyon nerede?
Paris'teki Marmottan Monet müzesinde, envanter numarası 4016. Müze, bütünün en başarılı versiyonu olarak tanımlıyor.
Orsay Müzesi'nin Tuileries manzarası var mı?
Evet, Tuileries; kroki, RF 2705, tuval üzerine yağlıboya 50 × 75,5 cm. talimatlar şu anda sergilenmediğini göstermektedir.
1877'de hangi görüş sunuluyor?
başlıklı bir çalışma Tuileries Bahçesi ncü izlenimci serginin kataloğunda yer alan Orsay'ın versiyonu da 1877'de sergilenen eserler arasında belgelenmiştir.
Bu resimler neden modern?
Çünkü çağdaş kamusal alanı bir kentsel binadan gösteriyorlar, kuşbakışı bir bakış açısıyla kullanıyorlar ve kalabalığı akademik bir anlatı yerine hızlı dokunuşlara çeviriyorlar.
Victor Chocquet kim?
Bir gümrük memuru ve Empresyonistlerin ilk koleksiyoncularından biri olan Cézanne, II. Tuileries'in karşısında çalışması için dairesini Monet'ye ödünç verdi.
Monet Tuileries'i Pissarro gibi mi boyuyor?
No. Pissarro 1898-1899'da 204 rue de Rivoli'den motife geri döndü ve mevsimlere ve zamanlara göre daha sistematik bir set oluşturdu.1876'da Monet dört görüşten oluşan bir grupta daha çeşitli çözümler aradı.
Marmottan versiyonunda solda ne görüyoruz?
Marsan köşkünün kütlesi.kompozisyonu kapatır ve çiçek tarhları, ağaçlar ve sağa doğru uzanan ufukla tezat oluşturur.
0 yorumlar