Rembrandt'ın Deri Yüzmüş Öküzü: analiz, malzeme ve anlam
Asılı bir leş bir resim olayına dönüşür: sarı, kırmızı ve kahverengi et, kiler ışığı, çıplak ahşap ve insan sessizliği.Rembrandt hiçbir şey gizlemez ama tek bir ahlak dayatmaz.
Le Boeuf écorché anlamı nedir?
Tablo ilk olarak bir çalışma alanında gözlemlenen gerçek bir karkası göstermektedir. Aynı zamanda vücudun kırılganlığını, ölümü ve hayvanın yiyeceğe dönüşmesini de çağrıştırabilir. Ancak Louvre, Rembrandt'ın mı yoksa sponsorlarının mı hala geleneksel okumaya açıkça bağlı olup olmadığını bilmediğimizi belirtiyor memento mori.
Bu nedenle görüntü, tek bir sembolle çözülecek bir muamma değildir. Gücü birkaç kaydın bir arada bulunmasından gelir: etin doğrudan incelenmesi, natürmort, kasaplık sahnesi, olası gösteriş ve resmin gösterilmesi. Orada karkas gündelik bir nesnedir, ancak önden izolasyonu ona bir figürün yerçekimini verir.
Neredeyse boş bir alanda asılı duran bir varlık leşi
Öküz açık, arka ayaklar tarafından dörde bölünmüş ve bir çapraz çubuğa tutturulmuş.Panelin dikey eksenini dolduruyor.Baş eksik, organlar çıkarılmış, ancak göğüs kafesi, kas kütleleri, yağ ve uzuvlar çok güçlü bir fiziksel varlığı koruyun Bakış zaten tüketim için amaçlanan bir malzeme ile karşılaşırken bir vücut tanır.
Rembrandt leşi koyu bir arka planın biraz önüne yerleştirir. Solda dikmeler ve kalaslar barınağı oluşturur. Sağda bir kapı veya açıklık bir insan figürünü akla getirir. Bu küçük varlık asla olmaz konu: Esas olarak bir merdiven görevi görüyor ve sahnenin sıradan bir yerde şaşırdığı izlenimini güçlendiriyor.
Ön çerçeve kusurlu simetri üretir.Uzun bacaklar bir V çizer, sütun ve kaburgalar bir eksen oluşturur, ancak et parçaları herhangi bir kararlı geometriyi kırar. Böylece resim yapı ve düzensizlik arasında salınır organik. görüntünün basit bir anatomik plaka haline gelmesini engelleyen tam da bu gerilimdir.
Süspansiyon
Çapraz parça gövdenin ağırlığını taşır ve bileşime neredeyse mimari bir stabilite kazandırır.
Açık et
Beyaz kemikler, sarı yağlar ve koyu kırmızılar resmin parlak odağını oluşturur.
Alttaki şekil
Sağduyulu ve kararsız bir tavırla bize sahnenin insan işi dünyasına ait olduğunu hatırlatıyor.
Rembrandt eti kabartma olarak boyar
Renk eşit olarak uygulanmaz.Aydınlatılan kısımlar tebeşirli sarılar, kırık beyazlar, pembeler ve kalın toprak boyalarından yapılmıştır.İçi boşluklar kırmızı-kahverengi, mor ve neredeyse siyaha dönüşür.Uzaktan, bunlar kontrastlar anatomik hacmi yeniden oluşturur; yakından bakıldığında görünür dokunuşlar, tekrarlar ve impasto olarak kalırlar.
Işık soldan gelir ve en şişman yüzeyleri yakalar gibi görünür.Her detayı bilimsel aydınlatmanın tarafsızlığıyla anlatmaz.Seçer, abartır ve dramatize eder.Göğüs kafesi bir nevi olur karanlık odanın ortasındaki soluk fener, zemin ve arka plan ise konturların çoğunu emiyor.
Ahşabın ve karanlığın kahverengileri basit bir arka plan değildir.Karkası sararlar ve etin renklerini daha canlı hale getirirler.Rembrandt bu nedenle "nesne" ile "dekor" arasındaki karşıtlıkla, bir karşıtlığa göre daha az çalışır sıcak tonların dolaşımı: vücudun kırmızısı duvarlara, kirişlere ve gölgelere uzanır.
Bu özgür uygulama resmin kalıcı etkisini açıklar.resimsel malzeme sadece eti taklit etmek için kullanılmaz: kendi kuvveti vardır.Resmin kendisi et, kalınlık ve jestin izi haline gelir.
Tersi ise tuvali değil kayın panelini ortaya çıkarıyor
Louvre levha, boyama için 94 × 69 cm, aksesuar ile 122 × 95 cm verir.Destek kavisli bir kayın paneldir: üst kısımdaki yuvarlak şekli bu nedenle nesne için gereklidir.
Kayın üzerine boyama, tuvalden daha az esnek, sağlam bir yüzey sunar. Bu, dokunma ile destek arasında doğrudan bir ilişkiyi teşvik eder: koyu pasajlar gerilebilirken kalın vurgular açıkça döşenir daha ince katmanlar Tersi, tek başına Rembrandt'ın tüm tekniğini yeniden oluşturmaz, ancak bize resmin ekranda yeniden üretilen bir görüntü olmadan önce fiziksel bir nesne olduğunu hatırlatır.
Gösteriş mi, yemek mi, kurban mı yoksa kasap işareti mi?
The memento mori
Kuzey Avrupa geleneğinde kesilmiş et, bedenin kaderini ve yaşamın kısalığını hatırlayabilirdi.Bu okuma tutarlıdır ancak Louvre, bu kesin resim için kanıtlanamayacağını vurgulamaktadır.
Makul yorumProfesyonel bir sahne
Sebep tam anlamıyla anlaşılabilir: bir kasap odasında kesilen bir öküz.Corpus Rembrandt'a iletilen bir hipotez, ticari bir işaret olarak hizmet etmek amacıyla bir emir bile önermektedir.
Belgelenmemiş hipotezSavurgan oğlunun bayramı
Louvre, motifin müsrif oğlunun dönüşü için hazırlanan besili buzağıdan kaynaklanabileceğini bildiriyor. Ancak hiçbir anlatı unsuru bu bölümü doğrudan tanımlamamıza izin vermiyor.
İkonografik parçaKurban
Önsellik ve askıya alma, dini kurbanla bir çağrışım ortaya çıkarabilir. Bu benzetme her şeyden önce görüntünün algılanmasına aittir; öznenin tanımlanması haline gelmemelidir.
Dikkatli sembolik okumaDoğadan bir çalışma
Rembrandt'ın 1656 envanterinde "doğadan gelen bir sığır eti" den söz edilebilir. Eski başlık, onun ölü hayvan veya Louvre paneli olduğunu garanti edemeyecek kadar belirsizliğini koruyor.
Olası yakınlaşmaBir resim manifestosu
Et, kemik, yağ ve gölgelerin çeşitliliği Rembrandt'a renk ve kabartma laboratuvarı sağlar.Bu estetik işlev, başka bir anlamı dışlamasa da görünür.
Sağlam görsel gözlemKasaplık dünyasından müzeye
Pieter Aertsen, minik bir dini sahnenin önünde etle dolup taşan bir tezgah çiziyor. Gıda ticareti canlı bir şekilde harika resme giriyor.
Annibale Carracci, doğal ışık ve profesyonel jestlerle onurlu ve doğrudan gözlemlenen bir işyeri olarak bir kasap dükkanını temsil ediyor.
Rembrandt "Rembrandt f. 1655" işaretini işaretler ve tarihlendirir. Karkası izole eder ve anekdotu neredeyse tamamen azaltır.
Birkaç eski envanter, Louvre panelinin kimliği hala kanıtlanamadan, Rembrandt ve çevresiyle bağlantılı boyalı veya kesilmiş öküzlerden bahsediyor.
Joshua Reynolds, tabloyu Amsterdam'daki Genç Pieter Locquet'in koleksiyonunda görüyor.
Louvre, eseri yazar ve eleştirmen Louis Viardot'tan satın alır.
Chaïm Soutine, açıkça Rembrandt'tan ilham alan, şiddetli kırmızılar ve maviler içeren bir dizi resimde sığır leşini ele alıyor.
MI 169 işareti oda 844, Richelieu kanadı, seviye 2'de gösterildiği gibi gösterilir. Ziyaretten önce konum Louvre talimatlarında kontrol edilmelidir.
Üç yüzyıl boyalı et
| Çalışmak | Uzay | İnsan varlığı | Malzeme işleme | Baskın etki |
|---|---|---|---|---|
| Aertsen, 1551 | Açık ve bol tezgah | Birçok ikincil figür | Ürünlerin dikkatli açıklaması | Kutsalın bolluğu ve tersine çevrilmesi |
| Carracci, 1582 dolaylarında | Organize mağaza | Kasaplar merkezde | Doğal gözlem ve karasal palet | İşin onuru |
| Rembrandt, 1655 | Karanlık ve dar oda | Neredeyse silinmiş bir figür | Impasto, sır ve sıcak kontrastlar | Karkasın sessiz varlığı |
| Soutine, 1925 dolaylarında | Kararsız resimsel arka plan | Şekil yok | Doymuş renkler ve şiddetli jest | Duygusal yoğunluk |
Neden tüm versiyonlar "bir Rembrandt" değil?
Louvre önemli bir ayrım yapıyor: Paneli Rembrandt tarafından kabul edilen bir çalışmadır, ancak daha önce Glasgow, Budapeşte veya Philadelphia'daki ustaya verilen karşılaştırılabilir temsiller artık külliyatta tutulmamaktadır orijinallerinden.stüdyodan, okuldan veya diğer Hollandalı ressamlardan gelebilirler.
Yaklaşık 1640 tarihli Glasgow versiyonu uzun süredir Rembrandt'a atfedilmektedir. Yakın ama aynı olmayan bir bileşimde daha hafif ve daha izole bir karkas göstermektedir. Yakınlığı desenin dolaşımını kanıtlıyor; o yapmıyor rembrandt'ın her kopyayı bizzat boyadığını kanıtlamaz.
Atıf bir dizi ipucuna dayanmaktadır: köken, destek, imza, stil, teknik, malzeme analizleri ve külliyatla karşılaştırma. Butik bir makalede ifadelerin titiz kalması gerekir: "eskiden atfedilmiştir rembrandt'ta "aslı Rembrandt" ile asla eşanlamlı değildir.
Ne kuruldu - ve ne açık kalıyor
Yerleşik gerçekler
- Louvre paneli Rembrandt'a atfedilir, imzalı ve 1655 tarihlidir.
- Bu kavisli formatta kayın üzerine bir yağdır, tuval üzerine bir yağ değil.
- Boya 94 × 69 cm boyutlarındadır; aksesuarla birlikte boyutları 122 × 95 cm'dir.
- Eser, 1857'de Louvre tarafından Louis Viardot'tan satın alındı.
- MI 169 olarak numaralandırılmıştır ve Resim Bölümü'ne bağlıdır.
Tedbirli yorumlar
- Gösteriş ve memento mori makuldür ancak kanıtlanmamıştır.
- Savurgan oğlunun besili buzağısı belli bir konu değil, bir kurşun oluşturuyor.
- Kasap işareti hipotezi, muhafaza edilen düzen ile belgelenmemiştir.
- Eski "sığır eti" ifadeleri mutlaka mevcut işareti belirtmez.
- Kurbanla dini bir benzetme izleyicinin yorumuna aittir.
Beş adımlı bir yöntem
Silueti gör
Bacakların V'si, göğüs kafesinin ekseni ve panelin kavisli konturu ile başlayın.
Işığı takip et
Beyazları ve sarıları tespit edin, sonra kahverengilerin içinde nasıl kaybolduklarına bakın.
Mesafeyi değiştir
Uzaktan ses seviyesine bakın; yakından anahtarları, kalınlıkları ve şeffaflıkları arayın.
İnsanı bul
Sağdaki küçük figürü bulun ve Rembrandt'ın onu nasıl ikincil hale getirdiğini ölçün.
Sembolü asın
Önce gösteriş, meslek veya fedakarlık arasında seçim yapmadan önce neyin görünür olduğunu tanımlayın.
Boyalı reprodüksiyonda Derili Öküz'ü bulun
Ürün sayfası analiz edilen çalışmaya tam olarak karşılık gelir.Reprodüksiyon, dijital baskıdan farklı olarak yağlıboya olarak sunulmaktadır.
SSS
Rembrandt, Yüzülmüş Öküz'ü ne zaman boyadı?
İmzalamış ve 1655 yılında tarihlendirmiştir.Yazıt Louvre tarafından "Rembrandt f. 1655" biçiminde belirtilmiştir.
Tablo tuvale mi boyanmış?
No. Louvre çalışması kavisli kayın panelinde bir yağdır.Bu malzeme hassasiyeti önemlidir ve genellikle kötü rapor edilmiştir.
Boyutları nedir?
Resim 94 cm yüksekliğinde ve 69 cm genişliğindedir.Louvre aksesuarla 122 × 95 cm'yi gösterir.
Derisi Yüzülmüş Öküz gösteriş mi?
Olarak okunabilir memento mori, çünkü et ölümlülüğü hatırlatır. Ancak Louvre, bu ahlaki dersin Rembrandt tarafından mı yoksa sponsoru tarafından mı açıkça arandığını bilemeyeceğimizi belirtiyor.
Leş Mesih'in kurbanını mı temsil ediyor?
Bu çağrışım, tablonun sembolik olarak algılanmasında mümkündür, ancak hiçbir özellik, bir Hıristiyan sahnesinin resmi olarak tanımlanmasına izin vermez.
Birkaç Rembrandt Derisi Yüzülmüş Öküz var mı?
Birkaç versiyon Rembrandt ile karşılaştırıldı.Louvre, Glasgow, Budapeşte veya Philadelphia'dakilerin artık usta tarafından belirli orijinal eserler olarak kabul edilmediğini belirtiyor.
Chaïm Soutine neden bu motifi kullandı?
Soutine, Rembrandt'ın resmine hayran kaldı ve leşi dışavurumcu bir konuya dönüştürdü.1925 civarında, doygun renklerle ve çok enerjik bir jestle birkaç versiyon yaptı.
Rembrandt'ın The Flayed Ox'u nerede görülmeli?
Louvre şu anda oda 844, Richelieu kanadı, seviye 2'yi gösteriyor. Bir çarpışma değişebileceğinden ziyaret gününüzdeki resmi bildirimi kontrol edin.
Resmi bildirimlere başvuruldu
- Louvre Müzesi - Derisi Yüzülmüş Öküz, MI 169 : atıf, tarih, destek, boyutlar, konum, tarih ve ikonografik hipotezler.
- Philadelphia Sanat Müzesi - Katledilen Öküz : takipçi çalışma durumu ve Rembrandt ile ilgili sürümlerle karşılaştırma.
- Uppsala Üniversitesi, Gustavianum - resim koleksiyonu : Kasap Tezgahı pieter Aertsen tarafından, 1551.
- Kimbell Sanat Müzesi - Annibale Carracci, Kasap Dükkanı : iş ortamının tarihi, boyutları, tekniği ve analizi.
- Buffalo AKG Sanat Müzesi - Chaïm Soutine, Sığır Karkası : Rembrandt'ın tarihlenmesi, boyutları, menşei ve etkisi.
Sembolik yorumlar maddi ve tarihi verilerden ayrılır. Belirtilen oda, Louvre tarafından son doğrulama sırasında duyurulan odadır.
0 yorumlar