Paris · 1887 · Japonca · kopyalama yoluyla öğrenme
Çiçek açan erik ağacı hiroshige'ye göre
Van Gogh modelini gizlemez: onu büyütür, yağa çevirir, renklerini akkor hale getirir ve görüntüyü Japon işaretleriyle çerçeveler.Burada kopyalamak bir kompozisyonu parçalamak, başka bir görsel grameri anlamak ve kendi resminizi icat etmek için bir yöntem haline gelir.
Kısa cevap
Yapısında sadık bir kopya, renginde radikal bir şekilde kişisel
Resim, bir çeviri alıştırmasından daha az kölece bir taklittir.Van Gogh, bir Japon görüntüsünün nasıl çerçevelendiğini, basitleştirildiğini, önceliklendirildiğini ve dekore edildiğini öğrenir; yağın malzemesi daha sonra enerjisini değiştirmesine izin verir.
The Hiroshige'den sonra çiçek açan erik ağacı, müzenin adını taşıyor Çiçekli Erik Bahçesi (Hiroshige'den sonra), Ekim - Kasım 1887'de Paris'te boyandı Van Gogh kendi koleksiyonundan bir baskıdan çalıştı: Kameido Erik Konutu1857 yılında Utagawa Hiroshige tarafından dizi için yaratıldı Edo'nun yüz ünlü manzarası.
"Sonra" kelimesinin seçimi esastır.Van Gogh insanları motifin kendisine ait olduğuna inandırmaya çalışmaz.Tam tersine soy bağını ortaya çıkarır.Kesilmiş çerçeveleme, sıkıştırılmış derinlik, küçültülmüş silüetler, geniş düz alanlar gibi yabancı bir çözümü tekrarlayarak kendi resminin bununla neler yapabileceğini ölçer.
- Sanatçı
- Vincent van Gogh
- Tarih ve yer
- Paris, Ekim-Kasım 1887
- Tekniği
- Tuval üzerine yağlıboya
- Boyutlar
- 55,6×46,8 cm
- Koleksiyon
- Van Gogh Müzesi, Amsterdam
- Referanslar
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Yüz yüze
Aynı çerçeve, iki görüntü rejimi
Önce tüm eserlere bakın Büyük çapraz gövde neredeyse aynıdır, ancak baskı sessizliği düzenlerken Van Gogh yüzeyi kalınlaştırır, rengi hızlandırır ve her alanı daha sesli hale getirir.
Hiroshige: sezonluk bir baskı
Çok yakın gövde bir ekran gibi davranır Arkasında, meyve bahçesi, çit ve aylaklar katmanlar halinde açılır.Kırmızıdan beyaza, ardından maviye geçiş, sahneye zamanını ve derinliğini verir.
Hiroshige'nin baskısına bakın →Van Gogh: renk devralıyor
Kırmızı daha yoğun hale gelir, zemin açıkçası yeşil, dallar koyu mavi ve mor-kahverengidir. Görünür dokunuş, ahşap üzerindeki baskının daha düzgün hale getirdiğini titreştirir. Turuncu kenarlar görüntüyü tam bir dekoratif nesneye dönüştürür.
Van Gogh'un versiyonunu görün →Ön plan
Gövde, perspektifi kibarca açmak yerine görüntüyü keser.
Derinlik
Merkezi bir yok olma noktasından değil, örtüşmelerden ve renk değişikliklerinden kaynaklanır.
Rakamlar
Minik, ölçek veriyorlar, konu olmadan mekanı canlandırıyorlar.
Malzeme
Hiroshige yüzeyleri basar; Van Gogh fırçayı ve kalınlığı görünür bırakır.
Çerçeveyi
Van Gogh, kenarı işin aktif bir parçası haline getiren iki turuncu şerit ekliyor.
Atölye yöntemi
Kopyalamak, burada, sökmek ve sonra yeniden inşa etmek anlamına gelir
Kopyalama Van Gogh'un bakışlarını yavaşlatmasını sağlar Hiroshige'nin her seçimi tuval, fırça ve yağlı boya ile çözülmesi gereken somut bir problem haline gelir.
Bileşimi izole edin
Genel tasarım tam olarak ele alınmıştır: gövdenin köşegeni, çiçek buketleri, çit, yürüyüşçüler ve sağdaki koyu eğim.
Desteği değiştir
Basılı bir sayfa tuval haline gelir. Pasaj başka bir ölçek uygular ve fırçanın hareketi ile oyulmuş ahşabın keskinliğini değiştirir.
Tamamlayıcıları zorlayın
Kırmızılar ve yeşiller, portakallar ve maviler birbirlerine tepki verir Van Gogh basit bir paletin tüm görüntüyü nasıl taşıyabileceğini anlamak için kontrastı arttırır.
Yüzeyi dokunsal hale getirin
Çiçekler artık sadece beyaz işaretler değil: kalın dokunuşlar haline geliyorlar Gökyüzünün kendisi uygulamayı takip ediyor.
Çevreyi icat edin
Japon karakterler sahneyi çevirmez Müze, dekoratif ve egzotik bir etki için eklendiklerini belirtir.
Gerçek öğrenme son benzerlikte değil, tekrarın anlamayı gerektirdiği kararlardadır.Van Gogh'un yönteminin, iki eserin karşılaştırılması ve Van Gogh Müzesi'nin ilanlarına dayanarak editoryal olarak okunması.
Yakından bak
Kopyanın Van Gogh olduğu yeri gösteren beş detay
Aşağıdaki kırpma aynı tuvalden geliyor.Tüm görünümün yerini almıyorlar: malzemeyi, konturların dolaşımını ve çerçevenin rolünü incelemek için kullanılıyorlar.
Baskılı gradyandan boyalı renkli masa örtüsüne
Kırmızı asla mükemmel pürüzsüz değildir.pembe veya turuncu daha koyu pasajlar fırçanın çalışmasını ortaya çıkarır ve gökyüzüne malzeme yoğunluğu verir.
Şekiller gibi muamele gören işaretler
Turuncu üzerine siyah, yazı dikey ritim haline gelir. Rolü dilsel olmadan önce görseldir.
Siyah renge ayrılıyor
Mor-kahverengi, koyu kırmızı ve mavi sırayla.Anahat güçlü kalır, ancak artık nötr bir çizgi değildir.
Kalabalık birkaç aksanla bir arada tutuluyor
Sarı, mavi, yeşil ve kahverengi ziyaretçileri ayırt etmek için yeterlidir İnsan minyatürü gövdenin devasa ölçeğini güçlendirir.
Yeşil özerk bir sahne haline gelir
Baskıda alt bölge serin ve karanlıktır.Van Gogh onu daha açık yeşil bir alana doğru götürür, kalın çiçeklerle noktalanır ve sanki bir grafik ağıyla dalların kesiştiği bir yer.
Paris, modern laboratuvar
Japonya'da toplanan baskılar Provence'ı hayal ediyordu
Tablo kısa ama belirleyici bir ana aittir.Paris'te Van Gogh koleksiyoncu, sergi organizatörü ve ressam olarak baskıları keşfetti.Birkaç ay sonra Arles'ta dersleri onun Güney'i görme biçimini yapılandırdı.
Hiroshige Kameido'yu yayınlıyor
Baskı şurada görünür Edo'nun yüz ünlü manzarası, yayıncı Sakanaya Eikichi'de.
Vincent Theo'ya katılır
Paris pazarı ona çok sayıda satılan ukiyo-e baskılarına erişim sağlıyor.
Bir baskı sergisi
Vincent, Agostina Segatori'nin kafesinde Japon yapraklarını gösterir ve bu keşfini arkadaşlarıyla paylaşır.
Üç Japon serisi
Eisen'den sonra fahişeyi, Hiroshige'den sonra ise iki kompozisyonu yaptı.
"Japon gözüyle" izle
Provence ona Japonya'nın baskılarla hayal ettiği kadar net ve renkli görünüyor.
Koruyun/dönüştürün
Van Gogh'un Hiroshige'den öğrendikleri - ve bozulmadan bırakmayı reddettiği
Varsayılan ödünç almayı resimsel dönüşümden ayırdığımızda resim daha net hale gelir.
| Elemanı | Hiroshige'nin | Van Gogh'un | Alınan ders |
|---|---|---|---|
| Çerçeveleme | Kenarlarından kesilmiş anıtsal gövde. | Yapı neredeyse hiç değişiklik yapılmadan kaplandı. | Bir konu parçalanabilir ve tam olarak gösterildiğinden daha güçlü kalabilir. |
| Uzay | Üst üste bindirilmiş çekimler, azaltılmış derinlik, minik figürler. | Aynı organizasyon, petrolle daha kompakt hale getirildi. | Derinlik ne merkezi bir bakış açısı ne de akademik modelleme gerektirir. |
| Renk | Kırmızı, beyaz ve mavi-yeşil ile basılmış derecelendirmeler. | Daha yoğun kırmızılar, daha açık yeşiller, tamamlayıcı karşıtlıklar. | Renk, yerel rengi kopyalamadan alan ve duygu oluşturabilir. |
| Anahat | Çizimden ve ahşap gravürden temiz çizgiler. | Kalınlaşmış, renkli, bazen düzensiz konturlar. | Çizgi sadece formu çevrelemek için kullanılmaz: kendi enerjisi vardır. |
| Yüzey | Düz ve kontrollü baskılar. | Görünür dokunuş ve yükseltilmiş çiçekler. | Dekoratif bir desen okunabilirliğini kaybetmeden dokunsal hale gelebilir. |
| Sınır | Yan turuncu çerçevesi olmayan, tabakaya entegre kartuşlar. | Diğer baskılardan ödünç alınan bantlar ve karakterler eklendi. | Çerçeve kompozisyona katılabilir ve tabloyu bir nesneye dönüştürebilir. |
İşin etrafında
Van Gogh'un Japonizm'ini takip edecek dört resim
The Erik ağacı i̇zole bir bölüm değil.1887'nin doğrudan kopyaları ile Japon baskılarının bir iç kelime dağarcığı haline geldiği kompozisyonlar arasına yerleştirilir.
Yağmurda köprü
Başka bir Hiroshige baskısı büyütülmüş, yoğunlaştırılmış ve ödünç alınan karakterlerle çevrelenmiştir.
Fahişe
Van Gogh, yayınlanmış bir reprodüksiyondan başlar ve onu turna ve kurbağaların yaşadığı dekoratif bir dünyayla çevreler.
Peder Tanguy
Baskılar artık tek bir model değil: portrenin zihinsel ve renkli ortamı haline geliyor.
Atölyedeki baskı
Kulak bandajlı otoportrede, işe dönen sanatçının arkasında Japon baskısı görülüyor.
İşin önünde
Dört dakika içinde bir bakış rotası
İster orijinali Amsterdam'da, ister bir reprodüksiyonu izliyor olun, bu sekans, tabloyu bir etki listesine indirgemeden dönüşümü anlamaya yardımcı olur.
Bagajdan başla
Köşegeni aşağıdan yukarıya doğru takip edin Farklı düzlemleri birbirine bağlarken yüzeyi böler.
Uzaklaş
Uzakta kırmızı ve yeşil iki büyük kütle gibi çarpışır.Çiçekler ışık noktaları haline gelir.
Kenarlara dönün
Turuncu şeritler görüntünün kapanmasını engelliyor Arles'tan birçok eserin dekoratif tadını duyuruyorlar.
Kazanan aramadan karşılaştırın
Hiroshige ilkel bir adım değil ve Van Gogh bir gelişme: farklı araçlara sahip iki görsel sistemdir.
Dükkan
Modeli ve çevirisini bir araya getirin
En öğretici bağlantı Van Gogh ve Hiroshige'yi aynı odada göstermektir.İki dikey format, bakışın baskılı daireden boyalı malzemeye doğru hareket ettiği bir diptik oluşturur.
Erik ağacı çiçek açmış, Hiroshige'den sonra
Van Gogh'un koyu kırmızı, yoğun yeşil ve tamamen görünür turuncu kenarlıklı versiyonu.
Biçimi seçin →Kameido'daki Erik Bahçesi
1857 modeli: muhteşem çerçeveleme, hassas geçişler ve planlarla oluşturulan derinlik.
Yazdır →'ye bakınYağmurda köprü
Oyulmuş yağmur, boyalı çizgiler ve doygun renklerden oluşan bir ağ haline gelir.
Keşfet →Oiran, Fahişe
Desenler ve dekoratif renklerle çevrili dikey bir figür.
Keşfet →Peder Tanguy'un portresi
Gerçek bir baskı mozaiğinin önünde modern bir portre pozlandı.
Keşfet →Okumaya devam et
Paris Japonya'sından Arles meyve bahçelerine
Bu makaleler doğrudan modellerin çerçevelenmesi, rengi ve dolaşımı sorularını genişletmektedir.
Sık sorulan sorular
Çiçek açan Erik ağacı hakkında her şeyi anlayın
Başlık, tarih, model, Japonca karakterler ve koruma yeri: bir bakışta temel cevaplar.
Van Gogh'un tablosunun tam adı nedir?
Van Gogh Müzesi İngilizce başlığını kullanıyor Çiçekli Erik Bahçesi (Hiroshige'den sonra). Fransızca olarak tanışıyoruz Hiroshige'den sonra çiçek açan erik ağacı, Çiçek açan erik ağaçları veya Japonca: çiçek açan erik ağacı.
Van Gogh Erik Ağacını ne zaman Çiçeklere boyadı?
Ekim-Kasım 1887'de Paris'te aynı dönemde resim yaptı Hiroshige'den sonra yağmur köprüsü.
Hiroshige Van Gogh'un hangi eserini kopyalıyor?
'den çalışıyor Kameido Erik Konutu, 1857 tarihli baskıya aittir Edo'nun yüz ünlü manzarası.
Orijinal baskı Van Gogh'a mı aitti?
Evet. Van Gogh Müzesi duyurusunda kardeşi Theo ile birlikte yarattığı kendi koleksiyonundaki bir gravürden resim yaptığı belirtiliyor.
Tabloda neden Japonca karakterler var?
Van Gogh dekoratif ve egzotik etkisi için karakterlerle iki turuncu kenarlık ekler.Manzaraya sadık bir efsane olarak hizmet etmezler.
Van Gogh Hiroshige'den neyi değiştirir?
Renkleri yoğunlaştırır, gövdenin siyah ve grisini kırmızı ve maviye dönüştürür, malzemeyi görünür hale getirir ve yan kenarlıkları ekler.
Tablo bugün nerede görülmeli?
Tablo Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'ne ait, s0115V1962 nesne numarasıyla Odalardaki varlığı ödünç ve idamlara göre değişiklik gösterebilir.
Neden kopyalama yoluyla öğrenmekten bahsediyorsunuz?
Çünkü Van Gogh, baskının yapısını kendi resimsel diline çevirmeden önce çerçevesini, düz alanlarını, konturlarını ve mekan yapısını incelemek için kasıtlı olarak ele alıyor.
Doğrulanmış kaynaklar
Eser ve yazışma bildirimleri
Tarihler, boyutlar, referanslar ve olgusal yorum unsurları öncelikle eserleri koruyan kurumlara ve mektupların bilimsel baskısına dayanmaktadır.
Van Gogh Müzesi
Tam talimatlar: tarih, boyutlar, F/JH, köken ve Hiroshige ile karşılaştırma.
Kaynak baskıKameido'daki Hiroshige
Van Gogh Müzesi'nin Japon koleksiyonunda saklanan baskının bildirimi.
YazışmalarÉmile Bernard'a mektup 587
Van Gogh, Arles'ın netliğini ve renkli efektlerini Japon baskılarıyla karşılaştırıyor.
Paris bağlamıTef sergisi
1887'de düzenlenen Japon baskı sergisine ilişkin bilimsel baskıdan notlar.
0 yorumlar