Rembrandt'ın son otoportreleri
Yaşlılık, madde ve bakış: Rembrandt, hayatının son yirmi yılında sadece yaşlı bir yüz çizmekle kalmadı, petrolün, ışığın ve kasıtlı olarak düzensiz bir yüzeyin ne ölçüde insan varlığı üretebileceğini deneyimliyor.
Yaşlılık madde, ışık ve ilişki haline gelir
En son otoportrelerde, Rembrandt yaşlanmayı birbirinden ayrılamaz üç şekilde ele alıyor. Görünür işaretleri - kırışıklıklar, gözlerin altındaki torbalar, daha ağır yanaklar, beyazlayan saçlar - göre düzeltmeden kaydediyor portreciliğin gurur verici gelenekleri Daha sonra bu dönüşümleri malzemenin kendisine çevirir: kalın impasto, şeffaf sırlar, lekeler, kesikler ve ince bitmiş alanlar. Son olarak yüz yüze bir toplantı düzenler. Ressamın bakışları tek bir duyguyu açıklamıyor; izleyiciyi hem yakın hem de dirençli görünen bir varlığın önünde tutar.
Aşırı modern bir sonuçtan kaçınmalıyız: bu eserler, her gölgenin talihsizliği ortaya çıkaracağı bir günlüğün birbirini izleyen sayfaları değildir.Ayrıca görülmesi, toplanması ve hayranlıkla bakılması amaçlanan resimlerdir ustalık gösterileri Sundukları gerçek günah çıkarmadan önce resimseldir.
Son dönem otoportrelerinin kalbinde altı gerilim var
Benzerlik ve yapı
Ayna bir yüz sağlar, ancak her tablo bir poz, bir kostüm, bir çerçeve ve bir bitiş derecesi seçer.
Et ve resim
Kırışıklıklar sadece çizilmez: ışığı gerçekten yakalayan oluklardan, tümseklerden ve katmanlardan kaynaklanırlar.
Yaş ve otorite
Yaşlılık silmeye eşit değildir.1658'de veya Kenwood'da ressam tuvali egemen genişlikle işgal etti.
Test ve pazar
Maddi zorluklar belgelenmiştir, ancak koleksiyoncular hala ünlü bir ustanın imza imajını aramaktadır.
Bitirme ve açma
Eller, kostüm veya arka plan daha özgür ve müstehcen kalırken yüz yoğun bir şekilde işlenebilir.
Varlık ve muamma
Bakış doğrudan görünüyor, ancak kesin bir his sunmuyor İzleyici bu belirsizliği taşımalıdır.
Muzaffer kostümsüz bir cephe
Bilinen büyük boyalı bir otoportresi olmayan birkaç yıldan sonra, Rembrandt neredeyse önden, elleri kalçalarına yerleştirilmiş ve vücudu karanlık bir siluet içinde yer alıyor.Artık zengin tarihsel otoportre aygıtını kullanmıyor 1640'tan itibaren Giysi ayık, duruşu geniş ve bakışları sağlam bir şekilde yerleşmiş.
The tablo genellikle mali zorluklarının başlangıcına yaklaştırılır, ancak zaman çizelgesi ifadeyi dikte etmemelidir. Pozun yenilginin kabulü olarak okunması zorunluluğu yoktur. Tam tersine kollar yayılır ve dikey format bir tane oluşturur geniş varlığı.ressam yer işgal etmek için takı veya kadife gerekmez.
Işık dikkati yüze, yakaya ve giysinin bazı vurgularına odaklar.Geri kalanı kahverengi, sıcak siyah ve toprak aralığında kalır. Bu ekonomi belirleyicidir: renk süs olmaktan çıkar ve yapı haline gelir.
1669'un cephesinden özgürlüğüne
Ön gövde
Büyük olan tablo viyana ihtişamı neredeyse mimari istikrarla değiştiriyor.
Samimi Ölçek
Küçük Viyana otoportresi, varlığı çok daha sıkı bir formatta yoğunlaştırıyor.
Büyük laboratuvar
Frick, Washington, Met ve Rijksmuseum kostümleri, impastoyu ve rolleri çoğaltıyor.
Ressam iş başında
Kenwood'da aletler, eller serbest ve esrarengiz çevreler konuyu mesleğe genişletiyor.
Üç açık son
Londra, Floransa ve Lahey'in resimleri, geçen yılın tek bir görüntüye indirgenmesini engelliyor.
Birazcık tablo, konsantre bir varlık
The Küçük Otoportre sanat Tarihi Müzesi'nden yaklaşık 48 × 40,6 cm. büyük ile kontrast tablo 1652'den itibaren öğreticidir: Rembrandt mekanik olarak sanatsal önemi ve anıtsal boyutu ilişkilendirmez.Bu yakın formatta yüz, şapka ve günlük kıyafetler neredeyse anında bir ilişki üretir.
La reprodüksiyon burada kullanılan, eseri basit izole bir dosyadan ziyade müze ortamında göstermektedir.Bu seçim bize algının aynı zamanda mesafeye, çerçeveye ve asılı kalmaya da bağlı olduğunu hatırlatır.Yakından bakıldığında, tablo çok ekonomik bir organizasyon ortaya koyuyor: Yüzdeki ışık vurguları, kafayı boğuk kahverengi ve kırmızı bir topluluktan ayırmaya yetiyor.
Ressam ne gençliğinin yüzünü buruşturmasını ne de kahramanca pozunu arar.Gösterişli bir kontrasttan ziyade değerdeki küçük farklılıklar tarafından üretilen sakin bir bakışın yoğunluğu üzerinde çalışır.
Anıt, manzara, kabartma ve rol
Bu çalışmalar "son Rembrandt'ın" benzersiz bir tarz olmadığını kanıtlıyor.1659'da koyu renkli giysi kütlesi başı destekliyor; 1660'ta yüz yüzeyi neredeyse bir kısma haline geldi; 1660'ta yüz yüzeyi neredeyse bir kısma haline geldi; 1661'de otoportre ile karıştırıldı resim tarihin. konusu tanınabilir kalır, ancak işlevi değişir.
Nasıl resim bir deri yap
Geç dönem otoportreleri büyüleyicidir çünkü malzeme gözle görülür şekilde orada kalırken eti temsil eder resim. Rembrandt, yüklü tuşların üzerine ince, şeffaf geçitler yerleştirir. Kahverengi bir sır, bir gölgeyi opaklaştırmadan derinleştirebilir; alında biriken hafif bir macun aslında ışığa doğru ilerler; nemli bir katmandaki bir kesi, kıvrılma veya kırışıklık olduğunu gösterir.
Metropolitan Müzesi'nin duyurusu, sentetik bir verniği çıkardıktan sonra çalışma yönteminin daha okunaklı hale geldiğini gösteriyor: Rembrandt özellikle fırçasını ters çeviriyor ve sapı kullanarak kapaktan çıkan bukleleri kazıyor. Teknik, ilk çalışmalarından bazı kesikleri anımsatıyor, ancak burada çok daha kalın bir yüzeyde hareket ediyor.
Yoğun inşa edilmiş alanlar
Alın, burun, göz kapakları, yanaklar ve bıyık genellikle impasto'yu yoğunlaştırır. Işık taklit edilmekle yetinmez: gerçekten kabartmaları vurur resim.
Açık bırakılan alanlar
Arka plan, eller, aksesuarlar veya giysiler daha ince, ovuşturulmuş veya eksik kalabilir. Bu kontrast dikkati yönlendirir ve devam eden bir çalışma izlenimini korur.
Kırışıklık sadece bir yaş işareti değildir: bir fırça kararı, bir kalınlık, bir karık ve ışığı tutmanın bir yolu haline gelir.
Aletler kesin, daireler değil
Rembrandt, ulaşabileceği bir ışık duvarı, palet, fırça ve el dayanağının önünde duruyor.Bluz ve başlık dünyevi bir zarafet aramıyor: atölyeye ait.Ancak vücudun büyüklüğü ve pozun sakinliği ressama anıtsal bir otorite kazandırıyor.
Alttaki iki dairesel şekil sayısız hipoteze yol açtı.Mükemmel bir daire, bir dünya haritası, bir atölye cihazı veya sadece bir yapı çizme efsanesine göre yetenekli Giotto'ya bir gönderme gördük kompozisyon. Hiçbir açıklama kesin olarak kanıtlanmamıştır.Bu nedenle yorumun açık kalması gerekir.
Görünen şey zaten yeterli: yüz ve başlık yoğunlukla, eller ve aletler daha özgürce işlenirken, arka plan detaylandırma izlerini koruyor. Çalışma, görünürdeki eksikliği bir bakış hiyerarşisi haline getiriyor.
Yalnız yaşlılık romanına direnmek
Belgelenen
- Rembrandt, 1650'lerde iflas işlemleri ve mülkünün satışını yaşadı.
- Yine de resim yapmaya, sipariş almaya ve otoportre üretmeye devam etti.
- Met bunun tarihini veriyor tablo i̇mza imzası ve tarihi sayesinde 1660'tan itibaren.
- Rijksmuseum, el yazmasını ve kılıcı açıkça Pavlus'un nitelikleri olarak tanımlıyor.
- Üç otoportre artık 1669 tarihlidir.
Bu ihtiyatlı kalmalı
- Gözlerin altındaki bir gölge ne üzüntüyü ne de teslimiyeti kanıtlar.
- İflas, her takım elbise veya renk seçimini otomatik olarak açıklamaz.
- Otoportrelerin mutlaka kişisel bir günlük olarak tutulması gerekmiyordu.
- 1669'dan kalma üç eserin kesin sırası kesin olarak belirlenmemiştir.
- Kenwood'un çevrelerinin anlamı varsayımsal olmaya devam ediyor.
Son ana kadar resmi düzenle
L'63 yaşında otoportre ulusal Galeri'den Rembrandt'ın ölüm yılına ait X-ışınları kompozisyonun doğum sırasında değiştiğini gösteriyor.Ressam önce daha yüksek beyaz bir başlık ve açık eller tutmayı planlamıştı muhtemelen bir fırça; daha sonra başlığı azalttı ve elleri birleştirdi.
Bu tövbeler aynanın basit bir kopyası fikrini yasaklar.Rembrandt beste yapar, siler, hareket ettirir ve basitleştirir.Yüz güçlü bir şekilde a resim kalın, alt, palto ve eller daha basitken Ulusal Galeri göz altındaki kırışıklıkları ve alın düzensizliklerini yüklü, neredeyse pıhtılaşmış fırça hareketleri olarak tanımlıyor.
Bakış sabit görünür ama anlamı sabit değildir İstifa, yorgunluk, ironi veya sakin? cevapları kısmen izleyiciye aittir THE tablo psikolojik bir efsane sunmadan bu kullanılabilirliği düzenleyin.
Yorgunluğu yalanlayan bir özgürlük
Mauritshuis, 1669 tarihli otoportresini muhtemelen Rembrandt'ın yaptığı son portre olarak temkinli bir şekilde sunuyor. Kurum özellikle uygulamanın enerjisini vurguluyor: açık dokunuşlar ve kalın katmanlar, zayıflamış bir elden uzak, etten bir adamı modelliyor.
Burun çok somut bir örnek sunuyor Kalın pembe tabakalar neredeyse yontulmuş hacim veriyor, sonra küçük beyaz bir nokta ucunu parlatıyor Başka yerlerde bazı alanlar ince kalıyor Bu nedenle kuvvet birinden gelmiyor düzgün impasto, ancak kalınlık ve şeffaflık arasında kontrast.
Röntgende ayrıca ilk yerli beyaz başlık ortaya çıkıyor, sonra dönüştürülüyor. Görünüşte anında geç bir görüntüde bile kostüm seçilip yeniden inşa ediliyor. Bu yaşlı yüz açık sözlülükle gözlemleniyor ama aynı zamanda sahneleniyor.
Son dönemi takip edecek sekiz eser
| Tarih | Çalışmak | Kurum | Baskın sorun | İzlemek için |
|---|---|---|---|---|
| 1652 | Büyük Otoportre | Sanat Tarihi Müzesi | Ön cephe ve vücut | Kollar ayrı, karanlık aralık |
| 1657 civarında | Küçük Otoportre | Sanat Tarihi Müzesi | Küçük formatta varlık | Şapka, boğuk kırmızı, yakınlık |
| 1658 | Anıtsal otoportre | Frick Koleksiyonu | Ölçeğe göre yetki | Taht, altın kostüm, impasto |
| 1659 | Bereli otoportre | Ulusal Sanat Galerisi | Karanlık kütle üzerinde açık yüz | Yüksek yaka, bakış asimetrisi |
| 1660 | Otoportre | Metropolitan Müzesi | resim yüksek kabartmada | Alın, cepler, kesik bukleler |
| 1661 | Bir havari Pavlus olarak otoportre | Rijks Müzesi | İncil'deki kimlik ve rol | El yazması, kılıç, türban |
| 1665 -1669 civarında | İki daireli otoportre | Kenwood Evi | Ressam iş başında | Aletler, eller serbest, alt kısmı açık |
| 1669 | Londra ve Lahey'in otoportreleri | Ulusal Galeri /Mauritshuis | Son varyasyonlar | Tövbeler, kalın et, başlıklar |
Yaşlı Rembrandt'la buluşacak altı şehir
Ziyaretten önce daima asma koşullarını kontrol edin: krediler, restorasyonlar ve oda yeniden düzenlemeleri kullanılabilirliği değiştirebilir.
Viyana
Sanat Tarihi Müzesi, 1652'den kalma büyük otoportreyi ve iki ölçeğin nadir bir karşılaştırması olan 1657 civarındaki küçük paneli koruyor.
New York
Frick Koleksiyonu 1658'in anıtsal eserini içeriyor; Metropolitan Müzesi, 1660 tarihli imzalı otoportreyi koruyor.
Washington
Ulusal Sanat Galerisi, 1659'dan kalma bere ve yükseltilmiş yakalı otoportreyi sergiliyor.
Amsterdam
Rijksmuseum, Havari Pavlus'un 1661 tarihli otoportresini koruyor.
Londra
Kenwood House her iki çevreye de ev sahipliği yapıyor; Ulusal Galeri'de 63 yıllık otoportre sergileniyor.
Lahey
Mauritshuis, belki de serinin sonuncusu olan 1669 tarihli otoportresini sinemalarda sunuyor.
Malzeme ve görünüm nasıl okunur
Kalınlıkları tanımlayın
Alın, burun ve yanaklarda şişlikler arayın Işığın fiziksel olarak nereye asılması gerektiğini belirtirler.
İnce alanları karşılaştırın
Sürtünmüş bir arka plan veya kötü tanımlanmış bir el mutlaka tamamlanmamış değildir: görsel hiyerarşiye hizmet edebilir.
Cilt renklerini takip edin
Tek tip bir ten rengi aramak yerine gri, beyaz, pembe, macunsu sarı ve şeffaf kahverengiyi gözlemleyin.
İki gözüne de bak
Her zaman aynı veya eşit derecede keskin değildirler.Bu fark gerginlik, hareketlilik veya derinlik üretebilir.
Kostümü sorgulayın
Şapka, türban, palto veya bluz, ressamın basit günlük kıyafetini değil, inşa edilmiş bir rolü gösterir.
Ayrı bağlam ve duygu
Bilinen biyografik gerçekleri yazın ve kendinize bunun olup olmadığını sorun tablo ona atfettiğin ruh halini gerçekten kanıtlıyor.
Yaşlı ustanın bir resmini seçin
Geç dönem otoportreleri sessiz yakınlıktan anıtsal manifestoya kadar çeşitlilik gösterir. Mağazada bu eserlere adanmış bir koleksiyon ve a reprodüksiyon tam olarak eşleşiyorİki daireli otoportre.
Rembrandt'ın otoportrelerini keşfedinHer iki çevrede de Otoportreyi görünEn son otoportreler hakkında SSS
Rembrandt'ın geç dönemi ne zaman başlıyor?
Tarihçiler bu ifadeyi 1650'ler ve 1660'lar için sıklıkla kullanırlar.Bu makale 1652'de Viyana'nın büyük otoportresi ile başlar.
Rembrandt 1669 yılında kaç otoportre yapmıştır?
Üç boyalı otoportre artık ölüm yılı olan 1669'a tarihleniyor. Kesin sıraları hala tartışılıyor.
Neden resim çok kalın mı görünüyor?
Rembrandt alnına, burnuna ve yanaklarına rahatlama sağlamak için impasto kullanıyor, ardından bunları daha ince, daha şeffaf geçitlerle karşılaştırıyor.
Bu resimler onun mutsuz olduğunu mu kanıtlıyor?
Hayır. Zorlukları belgelenmiştir, ancak boyalı bir ifade psikolojik bir durumun doğrudan kanıtı değildir.
The tablo du Mauritshuis son otoportresi mi?
Genellikle belki de sonuncusu olarak sunulur.Bu ihtiyatlı formülasyon 1669 tarihli diğer eserleri de dikkate alır.
İki Kenwood çemberi ne anlama geliyor?
Hiçbir yorum kesin değildir Çizim, atölye öğesi veya biçimsel yapıdaki ustalığa yapılan atıf hipotez olarak kalır.
Rembrandt neden kendisini bir elçi Pavlus olarak temsil ediyor?
1661'de el yazması ve kılıç, yüzünü İncil'deki bir varlığa dönüştürdü ve izleyiciyi azizle kişisel bir ilişkiye davet etti.
Ana geç otoportreleri nerede görmeli?
Viyana, New York, Washington, Amsterdam, Londra ve Lahey'de KHM, Frick, Met, NGA, Rijksmuseum, Kenwood, Ulusal Galeri ve Mauritshuis dahil.
Rembrandt ile devam
Müze referansları
- Sanat Tarihi Müzesi - Büyük Otoportre, 1652
- Sanat Tarihi Müzesi - Küçük Otoportre, 1657 dolaylarında
- Frick Koleksiyonu - Otoportre, 1658
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, 1659
- Metropolitan Müzesi - Otoportre, 1660
- Rijks Müzesi - Bir havari Pavlus olarak otoportre, 1661
- İngiliz Mirası - İki daireli otoportre
- Ulusal Galeri - 63 yaşında otoportre, 1669
- Mauritshuis - Otoportre, 1669
Dokuz reprodüksiyon farklıdır ve yalnızca Shopify medya kütüphanesinden sunulur.
0 yorumlar