Prens Diponegoro'nun Tutuklanması, Raden Saleh'in tablosu
#1 - Prens Diponegoro'nun Tutuklanması, Raden Saleh

Java · Bali · Sumatra · moderniteler

Endonezya Resmi: 100 Temel Başyapıt

İmparatorluk, bağımsızlık ve bölgesel icatlar arasında iki yüzyıllık resim

Raden Saleh'den Affandi'ye, Sudjojono'dan Bali atölyelerine kadar bu yüz resim, romantizmi, sosyal gerçekçiliği, ritüel anlatıyı ve soyutlamayı son derece kişisel seslere dönüştüren bir takımadanın hikayesini anlatıyor.

100belirgin tablolar
45sanatçılar ve atölyeler
2referans kamu koleksiyonları
Tarihromantizm, sömürgeleştirme ve bağımsızlık
BölgelerJava, Bali, Sumatra ve takımadalar
Modernitelergerçekçilik, ifade ve soyutlama

Çoğul bir hikaye

Takımadaları düzleştirmeden boyayın

Raden Saleh, Avrupa eğitiminden romantizm araçlarıyla geri dönüyor, ancak bunları Java'ya, hayvanlarına ve Diponegoro'nun yakalanmasına sömürge resminin hiçbir zaman kabul etmediği bir bakış açısıyla anlatmak için kullanıyor mağlup.20. yüzyılda Sudjojono toplumsal bir gerçeği talep ederken, Affandi jest ve maddeyi neredeyse fiziksel bir deneyim haline getirdi.

Endonezya resmi tek bir okul değildir: birkaç adayla, bazen kibar, çoğu zaman tutkulu bir sohbettir.

Bali Ramayana hikayelerini korur ve yeniler, Emiria Sunassa nadiren merkeze yerleştirilen insanları ve bölgeleri boyar, Hendra Gunawan mücadeleyi renklendirir ve Sadali soyut bir meditasyon yolu açar. Sınıflandırma ile başlar çoğu ünlü görüntü, onları aynı hızda yürümeye zorlamadan bu yörüngeleri ortaya çıkarır.

Sıralamayı giriniz

Bilinmesi gereken yüz Endonezya tablosu

I
Ulusal simgeler ve kurucu görseller

Diponegoro, yangınlar, partiler, portreler ve mücadeleler: Endonezya resmine anında tanınabilen en iyi görüntüleri veren yirmi eser.

Prens Diponegoro'nun Tutuklanması, Raden Saleh'in tablosu#001

Raden Salih

Prens Diponegoro'nun Tutuklanması

Tarih1857TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonYogyakarta Başkanlık SarayıBiçimlendir112×179 cm

Raden Saleh, Hollandalı general De Kock için boyanmış versiyona yanıt vererek Java savaş ağası Diponegoro'nun tutuklanmasına devam ediyor. Prens ayakta duruyor, öfkeli ve destekçileri tarafından kuşatılmış durumda: bu artık bir teslimiyet değil sömürgeci, ama bir ihanetin ve boyun eğmeyi reddeden bir haysiyetin temsili.

Kurumun bildirimine bakın →
Orman yangını, Raden Saleh'in tablosu#002

Raden Salih

Orman yangını

Tarih1849TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Raden Saleh, ormandaki bir hayvan kovalamacasını çok geniş formatlı romantik bir dramaya dönüştürüyor Ateş, panik ve bedenlerin birbirine karışması sadece bir gösteri değil: tropikal doğaya güç veriyorlar büyük Avrupa sahneleriyle karşılaştırılabilecek tarihsel ve duygusal.

Bkz. çoğaltma →
Tjap Go Meh, S. Sudjojono'nun tablosu#003

S. Sudjojono

Tjap Go Meh

Tarih1940TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Sudjojono, Çin Yeni Yılı'nı kapatan kutlamayı gerçekten canlı, yoğun ve hafif kaotik bir kalabalık olarak resmediyor. Çalışma, "Güzel Hindistan" ın baştan çıkarıcı manzaralarıyla kopuyor: jestler, kostümler ve kentsel düzensizlik, çoklu Endonezya toplumunun işaretleri haline geliyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Annem, Affandi'nin tablosu#004

Affandi

Benim annem

Tarih1941TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Bu 1941 portresi Affandi'nin ünlü dışavurumcu kadrolarından önceki gerçekçi dönemine aittir. Çapraz kollar, kapalı yüz ve çözülmüş saçlar modelin yorgunluğunu fark edilir kılıyor; Ancak aile yakınlığı her türlü duygusal idealleştirmeyi engeller.

Kurumun bildirimine bakın →
Nöbet tutuyoruz, Anavatan, S. Sudjojono'nun tablosu#005

S. Sudjojono

Nöbet tutuyoruz Anavatan

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

1965 yılında yapılan bu engin tablo, ulusu soyut bir alegoriye değil, kolektif bir uyanıklık sahnesine yerleştirir.Sudjojono, figürleri "Anavatan" ile yüzleştirir ve resmi vatanseverliğin ve kaygının olduğu bir alan haline getirir siyaset ve vatandaş sorumluluğu kasıtlı olarak gergin olmaya devam ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Siyah kuş, güneş, adam, Affandi'nin tablosu#006

Affandi

Kara kuş, güneş, dostum

Tarih1950TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Gezgin bir müzisyen, Affandi'nin yaşamsal enerjiyle ilişkilendirdiği bir motif olan güneşin altında ilerler.Tüpten doğrudan bastırılan boya kordonları elin hareketini kaydeder; günlük konu böylece çalışma, yürüme ve azim üzerine bir bildiriye dönüşür.

Kurumun bildirimine bakın →
Tehlikedeki Gemi, Raden Saleh'in tablosu#007

Raden Salih

Tehlikede olan gemi

Tarih1842 civarındaTekniğiPanele monte edilmiş tuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bir gemi neredeyse resmin tamamını kaplayan bir denize karşı savaşır Raden Saleh, Hollanda'nın fırtına yelkenciliği geleneğini ele alıyor, ancak süpürülmüş namlu, ağır gökyüzü ve Java ile Avrupa arasındaki geçiş deneyimi, konuyu okyanusa bakan insan kırılganlığına doğru hareket ettiriyor.

Bkz. çoğaltma →
Yaralı Aslan, Raden Saleh'in tablosu#008

Raden Salih

Yaralı aslan

Tarih1838 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Yaralı aslan ne bir kupa ne de basit bir zoolojik çalışmadır.Raden Saleh, hayvanın direncine, gergin vücuduna ve bakışlarına dikkat çekerek, avlanmayı vahşi gücün hala yaralanmadan sağ kurtulduğu ahlaki bir drama haline getiriyor.

Bkz. çoğaltma →
Turizmi tanıtmak için cam yemek, Djoko Pekik'in tablosu#009

Djoko Pekik

Turizm tanıtımı için içecek yiyin

Tarih1989TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Transa girmiş bir kuda kepang dansçısı, bardak yeme çilesini tamamlıyor. Başlık, 1989'da başlatılan turist kampanyasına gönderme yapıyor: Djoko Pekik, Suharto rejimi altında bir topluluk ritüelinin nasıl ticari bir gösteriye dönüştürülebileceğini gösteriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Savaş ve Barış, Hendra Gunawan'ın tablosu#010

Hendra Gunawan

Savaş ve Barış

Tarih1950'li yıllar civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Hendra Gunawan çatışmanın yaralarını ve yeniden yaşamaya başlama arzusunu aynı tuvalde bir araya getiriyor. Yoğun renkli figürleri belirli bir savaşı tanımlamıyor; Endonezya devrimci deneyimini ve toplulukların ayaklanmadan sağ çıkma yeteneğini yoğunlaştırıyorlar.

Kurumun bildirimine bakın →
Papualı cennet kuşlu adam, Emiria Sunassa'nın tablosu#011

Emirya Sunassa

Cennet kuşları olan Papua adamı

Tarih1948TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Emiria Sunassa, Avrupa tüy ticaretinin uzun süredir imrendiği amblemler olan iki cennet kuşunu tutan bir şifacıyı temsil ediyor. Önden bakışı ve vücut ile bitki örtüsünü birbirine bağlayan yeşiller, sömürgecilik karşıtı mücadeleler sırasında Papua'nın ulusal hayal gücündeki varlığını doğruluyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Otoportre, Affandi'nin tablosu#012

Affandi

Otoportre

Tarih1975TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Affandi kendisini manzaralara veya hayvanlara uyguladığı aynı basılmış, hızlı ve kalın çizgilerle tasvir ediyor.Yüz, sabit bir maske yerine enerjinin geçtiği bir yüzeye dönüşüyor; otoportre zamanı, yorgunluğu ve resim yapma arzusunu kaydediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Garuda, Abas Alibasyah'ın tablosu#013

Abas Alibasyah

Garuda

Tarih1969TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Abas Alibasyah, Endonezya'nın ikonik kuşunu tam anlamıyla tanımlamıyor: onu geometrik parçalarla yeniden inşa ediyor. Kırmızılar, sarılar ve yeşiller, kaba malzeme ve takımadaların heykellerinin yankısı, ulusal sembolü ilkel, neredeyse totemik bir varlık haline getiriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Kuda Lumping (örgülü at dansı), Agus Djaya'nın tablosu#014

Agus Djaya

Kuda Lumping (örgülü at dansı)

Tarih1950TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Müzisyenler ve oyun kurucu ritüeli yönetirken dansçı bambu at heykeline biniyor. Agus Djaya burada Java'nın yaşayan sanatlarına dayanan bir modernlik arıyor: renk ve poz yoğun ritim, trans ve kültürel kimlik.

Kurumun bildirimine bakın →
Resim, Ahmed Sadali'nin tablosu#015

Ahmed Sadali

Resim

Tarih1966TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Güçlü dokulu sarı bir alan altında, lacivert bir şekil ve neredeyse gizlenmiş bir Arapça yazıt, okumayı malzeme ve işaret arasında hareket ettiriyor. Amerika ve Avrupa gezilerinden dönen Sadali, 1966'da bir soyutlama aradı i̇slami maneviyat ve modernist deney birbirine cevap verir.

Kurumun bildirimine bakın →
Mekansal dinamikler, Fadjar Sidik'in tablosu#016

Fadjar Sidik

Uzaysal dinamikler

Tarih1969TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Fadjar Sidik, nesneleri çekiyor, itiyor ve yüzüyor gibi görünen bir şekil sistemiyle değiştiriyor. Bu "mekansal dinamik", Endonezya soyutlamasının basit bir uluslararası ödünç alma olmadığını ileri sürüyor: özerk bir ritim ve denge deneyimi organize edebilir.

Kurumun bildirimine bakın →
Basoeki Abdullah'ın tablosu, demokrasinin ve halk haklarının restorasyonu için mücadele#017

Basoeki Abdullah

Demokrasinin ve halk haklarının yeniden tesisi için mücadele edin

Tarih1981TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Basoeki Abdullah burada dünyevi portreyi ve geniş bir siyasi alegori için ideal manzarayı terk ediyor. Bedenler, jestler ve yükselen kompozisyon, demokratik talebi kamusal bir sahneye dönüştürerek, genellikle yalnızca virtüöz olarak kabul edilen bir ressamın kararlı bir yönünü ortaya çıkarıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Bumi Tarung atölyesinde tartışma, Sanggar Bumi Tarung'un tablosu#018

Sanggar Bumi Tarung

Bumi Tarung atölyesinde tartışma

Tarih2008TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Atölye tartışması kendi başına tarihsel bir konu haline gelir.Sanatçıları ve aktivistleri bir arada temsil eden eser, Sanggar Bumi Tarung'un yaratımı kolektif bir uygulama olarak tasarladığını, popüler mücadelelerle ve sanatın toplumsal işlevine ilişkin tartışmalarla bağlantılı olduğunu hatırlatıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Büyümeye Çalışan Şey, Dede Eri Supria'nın tablosu#019

Dede Eri Supria

Büyümek için çabalayan

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Dede Eri Supria, modern şehrin sert ortamı ile kırılgan bir itme ile karşı karşıya Onun kesin gerçekçilik, fotogerçekçiliğe yakın, kentsel büyüme kutlamak değil: çelişkileri, kalıcı umut ve orada bir yer bulmaya çalışır ne kırılganlık gösterir.

Kurumun bildirimine bakın →
Gemi Enkazı, Raden Saleh'in tablosu#020

Raden Salih

Gemi Enkazı

Tarih1840TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Bir tekne neredeyse tamamen siyah bir gökyüzünün altında kayalara karşı kırılır.1840 tarihli bu donanma, Raden Saleh'in yüce Avrupa romantikini nasıl özümsediğini gösteriyor: yıldırım, köpük ve minik silüetler, doğal şiddet karşısında insanın çaresizliğini ölçüyor.

Bkz. çoğaltma →
II
Gerçekçilik, bağımsızlık ve kolektif yaşam

Devrim, köy, tiyatro ve eser, iyi taranmış ama çok sessiz tropikleri reddeden bir açık sözlülükle resme giriyor.

Köpeklerin Dünyası, Agus Djaya'nın tablosu#021

Agus Djaya

Köpeklerin Dünyası

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

1965'teki ayaklanmalar sırasında yapılan bu kırmızı, siyah, kahverengi ve beyaz köpeklerin yakın dövüşü politik bir hiciv işlevi görüyor.Hayvanlar, müttefiklerini ve düşmanlarını açıkça ayırt etmeden tartışıyor ve birbirlerini ısırıyorlar: Agus Djaya, toplumsal parçalanmayı acımasız bir masal biçiminde resmediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Kavşakta Harijadi Sumadidjaja'nın tablosu#022

Harijadi Sumadidjaja

Kavşakta

Tarih1955TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Harijadi, bağımsızlık sonrası Endonezya'da kavşakları kolektif bir seçim imgesi haline getiriyor.Yörüngeler, görünümler ve mekanın bölünmesi tamamen anekdotsal bir okumayı engelliyor: Herkes hala istikrarsız bir geleceğin ortasında bir yöne karar vermek zorunda görünüyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Betsy Teengs'in portresi, Raden Saleh'in tablosu#023

Raden Salih

Betsy Teengs'in portresi

Tarih1855TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

1855'te Java'da boyanan Betsy Teengs, bir Avrupa portresinin kısıtlamasıyla ortaya çıkıyor, ancak Hollanda, Çin ve Endonezya aile geçmişi, görüntüyü karma sömürge toplumuna yazıyor.Saleh, modeli bir türe indirgemeden çocukluğu, kostümü ve statüyü doğru bir şekilde işliyor.

Bkz. çoğaltma →
Anne dikişi, S. Sudjojono'nun tablosu#024

S. Sudjojono

Anne dikiş

Tarih1944TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Dikişe dalmış bir kadın, savaş yıllarında ev işinin saygınlığını temsil eder. Sudjojono dekoratif egzotizmi reddediyor: duruş, eller ve dar alan, günlük aktiviteye tarihi, neredeyse sessiz bir yerçekimi veriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Topraklarından sürülenler, Amrus Natalsya'nın tablosu#025

Amrus Natalsya

Topraklarından sürülenler

Tarih1960TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bastonla silahlanmış bir el, koruduğu topraklardan bir aileyi koparır.Sanggar Bumi Tarung'un kurucu üyesi Amrus Natalsya, köylü sömürüsünü hemen okunabilir bir görüntüye dönüştürür: merkezi çocuk, toplumsal çatışmaya insani bir ölçü verir.

Kurumun bildirimine bakın →
Kardeşim, Basoeki Abdullah'ın tablosu#026

Basoeki Abdullah

Kardeş ve Kız Kardeş

Tarih1978TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Basoeki Abdullah akademik virtüözlüğünü resmi bir portre yerine aile ilişkisinin hizmetine sunuyor Yakın pozisyonlar, modellemenin yumuşaklığı ve yaş farklılıkları, muhteşem bir ortama başvurmadan bir koruma ve güven hikayesi inşa ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Sianok Kanyonu, Wakidi'nin tablosu#027

Wakidi

Sianok Kanyonu

Tarih1940'lar civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Wakidi, bu Batı Sumatra kanyonunu hayatı boyunca farklı zamanlarda ve çeşitli bakış açılarından resmetti. Birbirinin yerine geçebilen turistik bir manzaradan uzakta, sisler, kayalıklar ve ışık, yerleşim yeri ve düzenli olarak yeniden ziyaret edilen bir yerin samimi bilgisini yansıtıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Minahasa'nın Üç Genç Kızı, Henk Ngantung'un tablosu#028

Henk Ngantung

Minahasa'dan Üç Genç Kız

Tarih1949TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Üç genç kadın bölgesel meraklar olarak sunulmuyor. Henk Ngantung onların duruşlarına ve yakınlıklarına sakin bir varlık kazandırıyor ve kolektif portreyi bağımsızlığın ardından takımadaların insan çeşitliliğine bir övgü haline getiriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Lotusun arkasındaki tehlike, Emiria Sunassa'nın tablosu#029

Emirya Sunassa

Lotusun arkasındaki tehlike

Tarih1941-1946 civarındaTekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bir avcı, bitki örtüsünün arkasındaki görünmez bir tehdidi hedef alır.Dayak ve Papua niteliklerini karıştırarak, Emiria Sunassa etnografik doğruluk aramaz: karanlık orman modern bakışa direnirken, çeşitli bir ulusal kimliğin inşasını sorgular.

Kurumun bildirimine bakın →
Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch'un portresi, Raden Saleh'in tablosu#030

Raden Salih

Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch'un portresi

Tarih1867TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Raden Saleh burada Avrupa'da edinilen resmi portrenin ustalığını konuşlandırıyor.Yüzün kostümü, tutumu ve hassasiyeti modelin rütbesini gösteriyor ancak psikolojik dikkat, görüntünün sosyal işaretlerin envanterine indirgenmesini engelliyor.

Bkz. çoğaltma →
Gösteriden önceki tuvalet, Agus Djaya'nın tablosu#031

Agus Djaya

Gösteriden önceki Tuvalet

Tarih1953TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Bir sanatçı geleneksel bir performanstan önce kendini süsler.Bu bekleme sahnesi aracılığıyla Agus Djaya, modern resmi Java'nın kostümlerine, jestlerine ve kabartmalarına bağlar; hazırlık anı gösteri kadar önemlidir ve popüler sanatların entelektüel değerini doğrular.

Kurumun bildirimine bakın →
Jayaprana Efsanesi, I Ketut Soki'nin tablosu#032

i Ketut Soki

Jayaprana Efsanesi

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Kraliyet arzusunun aşık kurbanları Jayaprana ve Layonsari'nin Bali efsanesi, sürekli bir alanda sayısız bölümde ortaya çıkıyor. I Ketut Soki, köy resminin yoğun anlatımını koruyor: her figür grubu trajik hikayeyi ilerletiyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Hasat reçinesi, Emiria Sunassa'nın tablosu#033

Emirya Sunassa

Reçine hasadı

TarihTarih belirtilmediTekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Emiria Sunassa, egzotik bir ortama dönüştürmeden ormanda çalışmakla ilgileniyor. Hasat jestleri, ağaçlar ve manzaranın karanlık maddesi günlük ekonomiyi ve doğal çevreyi birbirine bağlıyor; çalışma böylece Endonezya modernitesinin anlatısını Java şehirlerinin ötesine genişletiyor.

Kurumun bildirimine bakın →
S. Sudjojono'nun tablosu olan bir adam figürü#034

S. Sudjojono

Adam figürü

Tarih1929TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

1929 yılında yapılan bu figür, Sudjojono'nun kolonyal pitoresklikten ziyade içsel gerçeği gösterebilen bir tablo aradığı yıllara aittir.Model neredeyse sert bir açık sözlülükle alanı kaplar: psikolojik varlık ve bedenin inşası zarafetin önüne geçer.

Kurumun bildirimine bakın →
Sarsılmaz Kaya, Henk Ngantung'un tablosu#035

Henk Ngantung

Sarsılmaz Kaya

Tarih1977TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Elementlerin dövdüğü kaya, sabitliğin bir metaforu işlevi görüyor.Jakarta'nın siyasi yaşamıyla uğraşan bir ressam olan Henk Ngantung, burada manzara ve ahlaki karakteri birleştiriyor: mineral kütlesi teatral kahramanlık olmadan, yalnızca süresi boyunca direniyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Arjuna okçuluğu, S. Sudjojono'nun tablosu#036

S. Sudjojono

Arjuna kemerleri

Tarih1971TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Mahabharata'nın kahramanı, mitin şimdiki aksiyona dönüştüğü bir kompozisyonda arkını çizer.Sudjojono, gölge tiyatrosunun ikonografisini kopyalamaz: Arjuna'ya destanı modern deneyime yaklaştıran bir vücut ağırlığı ve gerginlik verir.

Kurumun bildirimine bakın →
Bandung, Kartono Yudhokusumo'nun tablosu#037

Kartono Yudhokusumo

Bandung

Tarih1952TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Kartono Yudhokusumo, şehri ve kabartmasını evlerin, sokakların ve bitki örtüsünün okunabilir bir ağ oluşturduğu yapılı bir manzara gibi düzenliyor. Çalışma, modern bir ulusal vizyon arayışına ait: Bandung ne kolonyal bir panorama ne de basit bir rapor, yaşanmış bir alan.

Kurumun bildirimine bakın →
Şeytan 2000, Djoko Pekik'in tablosu#038

Djoko Pekik

Şeytan 2000

Tarih2001TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Djoko Pekik, milenyumun başında Endonezya'ya bakmak için Cava folklorunun rahatsız edici bir ruhu olan demit figürünü yeniden etkinleştiriyor. Fantastik, kritik bir araç görevi görüyor: yaratığın arkasında eski düzenin siyasi korkuları, hayal kırıklıkları ve hayatta kalanları tahmin edilebilir.

Kurumun bildirimine bakın →
Günbatımı, Basoeki Abdullah'ın tablosu#039

Basoeki Abdullah

Günbatımı

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Batan güneş, pirinç tarlalarını ve kulübeleri sanayi öncesi kırsalın uyumlu bir vizyonuna dönüştürüyor Basoeki Abdullah'ın aydınlık virtüözlüğü görüntünün çekiciliğini açıklıyor, ancak idealleştirilmesi bizi aynı zamanda bozulmadan kalmış bir kırsal dünyaya yönelik kentsel arzuyu sorgulamaya da davet ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Eşim, Dullah'ın tablosu#040

Dullah

Benim karım

Tarih1953TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Dullah, sipariş edilen bir portrenin ciddi nitelikleri olmadan karısını boyar. Samimi başlık, görünüm ve pozun ayıklığı, tabloyu kişisel bir ilişkiye geri getirir; gerçekçi hassasiyet, duygusal hafızadan daha az prestije hizmet eder.

Kurumun bildirimine bakın →
III
Modern figürler, mitler ve jestler

Portreler, wayanglar, hayvanlar ve antik hikayeler, fikirlerin yanı sıra bedenin içinden de geçen bir modernliğin laboratuvarları haline geliyor.

Sri Padi, pirinç tanrıçası, Emiria Sunassa'nın tablosu#041

Emirya Sunassa

Sri Padi, pirinç tanrıçası

Tarih1958TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Pirinç tanrıçası doğurganlığı, tarım işini ve Cava inancını birbirine bağlar. Emiria Sunassa, Sri'yi bir halk illüstrasyonundan ziyade yaşayan bir varlık olarak ele alıyor; görüntü bize yiyeceğin, toprağın ve kutsalın aynı kültürel anlatıyı paylaştığını hatırlatıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Üç Ev, Nashar'ın tablosu#042

Nashar

Üç Ev

Tarih1964TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Üç ev Nashar'ın manzarayı duyuma doğru taşıması için yeterlidir.Basitleştirilmiş hacimler ve renkli aralıklar topografik tanımlamadan kaçınır: Önemli olan bir yerin sessiz ritmidir, çünkü hafızada kalır.

Kurumun bildirimine bakın →
Punakawan, S. Sudjojono'nun tablosu#043

S. Sudjojono

Punakawan

Tarih1981TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Semar ve wayang'ın diğer palyaço hizmetkarları kahramanlık hikayelerine mizah ve bilgelik katarlar.Sudjojono onlara modern bir tablonun ölçeğini verir: marjinal figürler iktidarın gerçek yorumcuları haline gelir, halka yakın ve kahramanların sessiz kaldıklarını söylemekte özgürdür.

Kurumun bildirimine bakın →
Katliam, OH Supono'nun tablosu#044

OH Supono

Katliam

Tarih1963TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Kesim sahnesi, pitoresk bir dolambaçlı yol olmadan, sert kolektif bir çalışma olarak gösteriliyor. OH Supono, aynı gerilim merkezi etrafında jestler, vücut ve hayvan düzenliyor; boyalı malzeme gözü genellikle kamera dışında tutulan bir gerçeklikle yüzleşmeye zorluyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Gamelan orkestrası, Sudjana Kerton'un tablosu#045

Sudjana Kerton

Gamelan Orkestrası

Tarih1960TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sudjana Kerton müziği enstrümanların tekrarı, bedenlerin hizalanması ve bakışların dolaşımı yoluyla tercüme eder. Gamelan bir halk aksesuarı olarak ele alınmaz: bütün, her müzisyenin ortak ritme bağlı olduğu bir sosyal mimari haline gelir.

Kurumun bildirimine bakın →
Toplantı, Otto Djaya'nın tablosu#046

Otto Djaya

Toplantı

Tarih1947TekniğiResim, kağıt üzerine sulu boyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Otto Djaya, hiciv çizimi ve popüler tiyatrodan miras kalan bir özgürlükle buluşmayı birkaç silüet ve anlatı işaretine yoğunlaştırıyor. Araç ekonomisi yüz yüze karşılaşmaya verimli bir belirsizlik veriyor: buluşma, müzakere veya yüzleşme de mümkün olmaya devam ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Endonezya'da Savaş: Bağımsızlık Mücadelesi, Sudjana Kerton'un tablosu#047

Sudjana Kerton

Endonezya'da Savaş: Bağımsızlık Mücadelesi

Tarih1940'ların sonuTekniğiResim, kağıt üzerine sulu boyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

1940'ların sonunda üretilen bu suluboya, savaşçıları anıtlaştırmadan bağımsızlık mücadelesini yakalıyor.Ortam hızı olayın aciliyetine karşılık geliyor; hareket, korku ve dayanışma kahramanca pozdan önceliklidir.

Kurumun bildirimine bakın →
Wayang golek, Otto Djaya'nın tablosu#048

Otto Djaya

Wayang golek

Tarih1954TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Wayang golek'in ahşap kuklaları otonom karakterler haline gelecek şekilde büyütüldü.Otto Djaya, popüler tiyatronun yaşayan ve eleştirel bir dil olarak kaldığını bize hatırlatmak için modern rengi kullanırken, ön cephelerini ve kodlanmış jestlerini koruyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Gösteriden sonra Djoko Pekik'in tablosu#049

Djoko Pekik

Performanstan sonra

Tarih1988TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Djoko Pekik, gösterinin bittiği ve bedenlerin kamusal rollerini terk ettiği anı seçer Yorgunluk, sahne dekorları ve pozların rahatlaması, mükemmel bir şekilde düzenlenmiş turist imajından uzak, performansın arkasındaki insan ekonomisini ortaya çıkarır.

Kurumun bildirimine bakın →
Çocuk ve Kuş, Itji Tarmizi'nin tablosu#050

Itji Tarmizi

Çocuk ve Kuş

Tarih1958TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Çocuk ve kuş birbirlerine ölçek, bakış ve kırılganlıkla karşılık verir Itji Tarmizi basit bir sahneyi yaşayanlara dikkat üzerine bir meditasyona dönüştürür; iki konu arasındaki ilişki herhangi bir muhteşem hikayeden daha önemlidir.

Kurumun bildirimine bakın →
Rocky hill, Djoko Pekik'in tablosu#051

Djoko Pekik

Kayalık tepe

Tarih1989TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Kayalık tepe hem jeolojik hem de politik görünen bir kütleyi dayatıyor Djoko Pekik manzaraya neredeyse bedensel bir yoğunluk veriyor: doğa direnişin, hafızanın ve toplumsal gerilimlerin biriktiği yer haline geliyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Kartono Yudhokusumo'nun orkide tablosu#052

Kartono Yudhokusumo

Orkide

Tarih1956TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Kartono Yudhokusumo orkideyi basit bir dekoratif görüntü üretmek yerine yapısını incelemek için izole eder. Sap, taç yaprakları ve arka plan arasındaki ilişkiler çiçeği aynı anda hassas ve hassas modern bir yapıya dönüştürür.

Kurumun bildirimine bakın →
Nehirde yüzmek, Emiria Sunassa'nın tablosu#053

Emirya Sunassa

Nehirde yüzmek

Tarih1950TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Yüzmeye egzotik bir çıplak olarak değil, manzaranın günlük kullanımı olarak yaklaşılır. Emiria Sunassa bedenleri akıntıya, kıyılara ve bitki örtüsüne bağlar; nehir doğal olduğu kadar sosyal bir alan olarak da karşımıza çıkıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Genç Balili Kız, Sapto Hoedojo'nun tablosu#054

Sapto Hoedojo

Genç Bali kız

Tarih1954TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Sapto Hoedojo dikkatini genç Balili kadının yüzüne ve duruşuna odaklıyor. Model bir kartpostal ayarı tarafından emilmiyor: renk ve şekillerin basitleştirilmesi bireysel, sakin ve doğrudan bir varlık oluşturuyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Angklung oyuncusu, S. Sudjojono'nun tablosu#055

S. Sudjojono

Angklung oyuncusu

Tarih1956TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bambu enstrüman, Sudjojono'nun kollarda ve vücudun ritminde görünür kıldığı tekrarlayan bir jest gerektirir.Müzisyen kültürel bir aktörden çok folklorik bir tiptir: hareketi tuvale hayali ses yapısını verir.

Kurumun bildirimine bakın →
Genç Kız, Sjahwil'in tablosu#056

Sjahwil

Genç kız

Tarih1963TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Sjahwil bu portreyi kısıtlama yoluyla inşa ediyor: az sayıda aksesuar, istikrarlı bir poz ve yüze dikkat Bu ekonomi anekdottan kaçınıyor ve modelin gençliğin genel bir temsili olmaktan ziyade bir kişi olarak var olmasına izin veriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Bahçemde, S. Sudjojono'nun tablosu#057

S. Sudjojono

Bahçemde

Tarih1974TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Özel bahçe, Sudjojono'ya yaşanmış gerçeğe olan talebini kaybetmeden, siyasi sahnelerinden daha sakin bir konu sunuyor. Bitkiler, nesneler ve tanıdık derinlik dolaylı bir otoportre oluşturuyor: mekan, içinde yaşayan kişinin alışkanlıklarını ve bağlılıklarını ortaya koyuyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Asti, Soedibio'nun tablosu#058

Soedibio

Asti

Tarih1980TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

İlk isim, model ile seyirci arasındaki mesafeyi azaltır. Soedibio, Asti'nin açık bir sosyal rol yerine tekil kimliğini, duruşunu ve ifadesini tercih eder; portre, renkli malzemenin içerdiği bir karşılaşmaya dönüşür.

Kurumun bildirimine bakın →
Dasamuka ve Jatayu arasındaki hava savaşı, S. Sudjojono'nun tablosu#059

S. Sudjojono

Dasamuka ve Jatayu arasındaki hava savaşı

Tarih1981TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Ramayana'da kuş Jatayu, Sita'yı kaçıran Dasamuka'dan kapmaya çalışır.Sudjojono havada asılı duran savaşı seçer: köşegenler, kanatlar ve silahlar ahlaki bölümü - hayatı pahasına masumları savunarak - görsel şoka dönüştürür.

Kurumun bildirimine bakın →
Kedi, Suparto'nun tablosu#060

Suparto

Kedi

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Suparto, kediyi siluete, paltoya ve uyanık tavrına özen gösteren tamamen resimsel bir konu haline getiriyor. Hayvanın samimi formatı ve konsantrasyonu, dönemin tarihine sıklıkla hakim olan büyük ulusal hikayelerden uzak, bakışları yavaşlatıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
IV
Soyutlamalar ve iç mekanlar

Sadali, Popo İskandar, Fadjar Sidik ve çağdaşları resmi malzemeye, ritme ve yeni tefekkür biçimlerine doğru ilerlettiler.

İsimsiz soyutlama, Ahmed Sadali'nin tablosu#061

Ahmed Sadali

İsimsiz soyutlama

Tarih1963TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bu 1963 tablosu Sadali'nin yavaş yavaş çok katı kübist yapıları terk ettiği ana aittir.Renk, malzeme ve işaret hala baskın bir kaligrafik referans olmadan yüzüyor; eser onun soyut manevi dilinin doğuşunu takip etmemizi sağlıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
İki Kübist Çıplak, Popo İskandar'ın tablosu#062

Popo İskender

İki Kübist Çıplak

Tarih1963TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Popo İskandar iki cismi geometride tamamen çözmeden parçalar.Açısal hacimler figürler arasındaki yakınlığı, dengeyi ve farkı ölçmek için kullanılır; burada kübizm kişinin kendi araştırmasına uyarlanmış esnek bir araç haline gelir.

Kurumun bildirimine bakın →
Soyut kompozisyon, Ahmed Sadali'nin tablosu#063

Ahmed Sadali

Soyut kompozisyon

Tarih1969TekniğiResim, tuval üzerine karışık teknikKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sadali, neredeyse mineral bir yüzey üretene kadar karanlık alanları, maddi kazaları ve ışıklı vurguları üst üste koyar. Kompozisyon kesin bir hikaye göstermez; resmin fiziksel kalınlığının içsel bir anlam taşıdığı bir tefekkür deneyimine davet ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Bina inşaatı koleksiyonu, Tatang Ganar'ın tablosu#064

Tatang Ganar

Bir binanın inşası için koleksiyon

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Katkı talebi, kolektif yaşamda ortak bir jest, resmin konusu haline gelir Tatang Ganar, görünüş ve pozisyonların müzakeresini gözlemler: olası mizahın arkasında, eser dayanışmadan, toplumsal baskıdan ve ortak bir iyiliğin somut yaratılmasından söz eder.

Kurumun bildirimine bakın →
New York silüeti, Ahmad Sadali'nin tablosu#065

Ahmed Sadali

New York silüeti

Tarih1957TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sadali'nin Amerika'da kalmasından sonra boyanmış olan New York ufku bina bina tanımlanmaz.Şehir dikey ve aydınlık ilişkilere indirgenmiştir; bu soyut filtre, uluslararası bir deneyimin yakında maneviyata doğru yeniden yönlendirilecek bir kelime dağarcığını nasıl beslediğini gösterir.

Kurumun bildirimine bakın →
Dağlar, Trisno Sumardjo'nun tablosu#066

Trisno Sumardjo

Dağlar

Tarih1968TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Trisno Sumardjo, rölyefleri ritim, renk ve mesafe haline gelene kadar basitleştiriyor. Manzara artık tropiklerin güzelliğini kanıtlamaya çalışmıyor: birkaç çekimin insana kapsamı ve jeolojik kalıcılığı nasıl hissettirebileceğini inceliyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Altın kalıntılı yatay çubuklar, Ahmed Sadali'nin tablosu#067

Ahmed Sadali

Altın kalıntılı yatay çubuklar

Tarih1980TekniğiResim, karışık teknikKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Koyu renkli çubuklar, kanıtlanmış bir yüzeyin ortasında değerli bir iz gibi bir altın parçası tutar.Sadali, geometrik kemer sıkma politikasını zamanla aşınmış gibi görünen bir malzemeyle ilişkilendirir; geriye kalan küçük şey böylece meditasyon yoğunluğu kazanır.

Kurumun bildirimine bakın →
Bali töreni, Trisno Sumardjo'nun tablosu#068

Trisno Sumardjo

Bali töreni

Tarih1953TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Alay, bir ana karakterden ziyade figürlerin ve adakların tekrarlanmasıyla yapılandırılmıştır.Trisno Sumardjo, ritüelin kamusal alanı geçici olarak nasıl dönüştürdüğünü, topluluğu, hareketi ve Bali manzarasını birbirine bağladığını gözlemliyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Serbest zaman, Sudjana Kerton'un tablosu#069

Sudjana Kerton

Serbest zaman

Tarih1986TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sudjana Kerton büyük bir olay olmadan bir an üzerinde duruyor Karakterler arasındaki rahat duruşlar ve sakin dolaşım boş zamanın da sosyal bir gerçek olduğunu gösteriyor: işten sonra birlikte yaşamanın bir yolu.

Kurumun bildirimine bakın →
Mbah Irosentono, Trubus Soedarsono'nun tablosu#070

Trubus Soedarsono

Mbah Irosentono

Tarih1960TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Saygılı "Mbah" terimi, modeli hemen yaş ve toplum yakınlığı ilişkisine yerleştirir.Trubus Soedarsono işaretli yüzü verir ve sessiz bir anıtsallık pozu vererek yaşlı bir portreyi bir hafıza deposu haline getirir.

Kurumun bildirimine bakın →
Jamu satıcısıyla flört etmek, Sudjana Kerton'un tablosu#071

Sudjana Kerton

Jamu'nun satıcısıyla flört etmek

Tarih1989TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Geleneksel bir tıp satıcısı, küçük bir sokak komedisinin merkezi haline gelir. Kerton, bakışların oyununu ve bedenler arasındaki mesafeyi gözlemler; mizah, seyahat işini veya talep edilen kadının özerkliğini ortadan kaldırmaz.

Kurumun bildirimine bakın →
Kanyon Vadisi, Wakidi'nin tablosu#072

Wakidi

Kanyon Vadisi

Tarih1977TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonGaleri Nasional Endonezya

Wakidi, kabartmaların, bitki örtüsünün ve atmosferin uzun süredir bilindiği geç bir çalışmada Batı Sumatra Kanyonu'na geri dönüyor. Manzara genel bir ortam değil: aynı bölgenin onlarca yıllık gözlemini yoğunlaştırıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Köy hayatı, Sudjana Kerton'un tablosu#073

Sudjana Kerton

Köy hayatı

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Kampung'un hayatı, tek bir kahraman olmadan, küçük eşzamanlı eylemlerle ortaya çıkar. Kerton yaşam alanını, geçitleri ve alışverişleri kolektif bir kompozisyon haline getiriyor; köy, nostaljik bir manzaradan ziyade bir ilişkiler ağı olarak anlaşılıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Guritno, Basoeki Abdullah'ın tablosu#074

Basoeki Abdullah

Guritno

Tarih1945TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bu portre, Basoeki Abdullah'ın benzerlik, zarafet ve psikolojik varlığı uzlaştırma yeteneğini gösteriyor. Özel isim, görüntüyü kesin bir ilişki içinde sabitliyor: model yalnızca ressamın ustalığını göstermeye hizmet etmiyor, aynı zamanda onun bireyselliğini de dayatıyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Krizantem, Emiria Sunassa'nın tablosu#075

Emirya Sunassa

Krizantem

Tarih1946 -1949 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Krizantemler Emiria Sunassa'ya açık bir ulusal anlatı olmadan renk ve malzemenin açılabileceği bir konu sunar. Natürmort yine de görüşünü ortaya koyuyor: çiçekler dekoratif bir amblem gibi sıralanmaz, büyümeyi, yoğunluğu ve düzensizliği korurlar.

Kurumun bildirimine bakın →
Stüdyoda otoportre, Lee Man Fong'un tablosu#076

Lee Man Fong

Atölyede otoportre

Tarih1958TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Lee Man Fong, Çin resmiyle ilişkili Avrupalı alçılar ve krizantemlerle çevrili olarak kendisini temsil ediyor. Atölye, onun bağlılıklarının bir haritası haline geliyor: Çin'de doğdu, Endonezya'da aktif ve çeşitli geleneklerle temas yoluyla eğitildi, benzersiz bir sanatsal kimliği reddediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Dövüş Horozları, Lee Man Fong'un tablosu#077

Lee Man Fong

Horozlarla savaşmak

Tarih1953TekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

İki horoz kompozisyonu gagalar, kanatlar ve bacaklardan oluşan bir daire şeklinde bağlar. Lee Man Fong, hayvan gözleminin hassasiyetini Çin resminin yoğunlaştırılmış alanıyla birleştiriyor; yüzleşme hareketli kaligrafiye dönüşüyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Atlar, Lee Man Fong'un tablosu#078

Lee Man Fong

Atlar

Tarih1978TekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Lee Man Fong, atları yumuşak kütleler ve sinir çizgileri içinde, kolektif dengelerine özen göstererek boyuyor.Konu Çin geleneğini hatırlatıyor, ancak paneldeki yağ ve bedenlerin yoğunluğu kişisel bir sentez üretiyor, ne eski kopya ne de Batı natüralizmi.

Kurumun bildirimine bakın →
Denizin Dayak dansı, Lee Man Fong'un tablosu#079

Lee Man Fong

Deniz Dansının Dayakları

Tarih1973TekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Dans, jestlerin tekrarı ve grup ile zemin arasındaki ilişki ile inşa edilmiştir.Lee Man Fong, Dayak'ları egzotik silüetler olarak değil, bir törendeki aktörler olarak ele alıyor; kompozisyon topluluğun ritmik uyumunu vurguluyor.

Kurumun bildirimine bakın →
İnşaatçılar, Lee Man Fong'un tablosu#080

Lee Man Fong

İnşaatçılar

Tarih1971TekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Başlık, bölgeyi hem inşa edenleri hem de dönüştüren kalkınma güçlerini belirleyebilir. Lee Man Fong, figürleri dikeylerin, aletlerin ve hareketlerin modernleşmeye somut bir biçim verdiği bir çalışma sahnesinde bir araya getiriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
V
Bali, manzaralar ve takımadaların manzaraları

Bali atölyeleri, manzara ressamları ve Affandi'nin son çalışmaları, gelenek, turizm ve yaşanmış deneyimlerin çarpışmaya devam ettiği vizyonlarla rotayı kapatıyor.

Lee Man Fong'un tablosu olan iki Japon balığı#081

Lee Man Fong

İki Japon Balığı

Tarih1970'li yıllarda civarındaTekniğiPanel üzerinde yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

İki akvaryum balığı neredeyse derinliksiz bir alanda yüzüyor, Çin resminin varisi Lee Man Fong, ancak panelde yağ kullanıyor: şeffaflık, yüzgeç hareketi ve çevredeki boşluk, bir mürekkep geleneğini başka bir ortama nasıl aktardığını gösteriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Sanur sahilinde gün batımı, Srihadi Soedarsono'nun tablosu#082

Srihadi Soedarsono

Sanur sahilinde gün batımı

Tarih1964TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sanur'da Srihadi Soedarsono denizi, ufku ve gökyüzünü geniş renkli alanlara indirger.Gün batımı ayrıntılı bir turistik anı değildir: mekanın, ışığın ve manzaranın nefes almasının fiziksel bir deneyimi haline gelir.

Kurumun bildirimine bakın →
Üç Figür, Srihadi Soedarsono'nun tablosu#083

Srihadi Soedarsono

Üç Rakam

Tarih1962TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Üç mevcudiyet, tuvali mesafelere, sessizliklere ve kitlesel ilişkilere göre düzenlemek için yeterlidir.Srihadi Soedarsono açık anlatıdan kaçınır; çalışma, bedenlerin her biri özerk ancak diğer ikisi tarafından tanımlanan bir alanı nasıl paylaştığını inceliyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Ufuk ve Tekne, Srihadi Soedarsono'nun tablosu#084

Srihadi Soedarsono

Ufuk ve Tekne

Tarih1986TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Minik bir tekne ufkun uçsuz bucaksızlığını ölçer.Srihadi sahneyi su, gökyüzü ve tekne arasındaki ayrımı hissettirecek kadar basitleştirir; bu ekonomi deniz manzarasına anekdotsal olmaktan ziyade düşünceli bir boyut kazandırır.

Kurumun bildirimine bakın →
Laksmana ve Şeytan, Ida Bagus'un tablosu Nadera'yı Yaptı#085

Ida Bagus Nadera'yı Yaptı

Laksmana ve iblis

Tarih1937 veya öncesiTekniğiResim, kağıt üzerine sulu boyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Laksmana, Ramayana'nın bir bölümünde kötü bir gücü yener.Sıkı konturlar, gölgeler ve teatral tutumlar wayang kulit'ten kaynaklanır; bu sayfa, yeni kağıtlar ve fırçalarla temas yoluyla 1930'ların Bali resminin yenilendiğine tanıklık ediyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Rajapala'nın Tarihi, I Made Sukarya'nın tablosu#086

Sukarya Yaptım

Rajapala Tarihi

Tarih1937TekniğiKağıt üzerine boyama, sulu boya ve mürekkepKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Rajapala banyoda gök perilerini şaşırtır ve ayrılamaması için içlerinden biri olan Sulandari'nin kıyafetlerini çalar.Resim, bölümleri sürekli bir alanda ortaya çıkararak bakışın bir arzu, kurnazlık ve ayrılık hikayesini yeniden inşa etmesine olanak tanır.

Kurumun bildirimine bakın →
Bir aslanın boğaya saldırmasını izleyen köpek sürüsü, I Made Sujendra'nın tablosu#087

Sujendra Yaptım

Bir aslanı izleyen köpek sürüsü bir boğaya saldırır

Tarih1930'lar civarındaTekniğiTuval üzerine TemperaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Aslan ve boğa, paket tarafından gözlemlenen bir gerilimin merkezini işgal eder. Kumaş üzerine tempera ile boyanmış hayvan sahnesi, yoğun Bali anlatımı ile hareket çalışmasını birleştirir; her hayvan sonucun tahmin edilmesine katılır.

Kurumun bildirimine bakın →
Tantrik sahne, Ida Bagus Ketut Soenia'nın tablosu#088

Ida Bagus Ketut Soenia

Tantrik sahne

Tarih1936 civarındaTekniğiResim, kağıt üzerine sulu boyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bu sahne, erotizme indirgenemeyecek bir ritüel kelime dağarcığında beden, enerji ve sembolleri birleştirir.Ressam, figürleri Bali manevi mantığına göre düzenler; küçük yaprak kozmik bir eylem alanı olarak işlev görür.

Kurumun bildirimine bakın →
Rama, Sita ve Laksmana ormanda, Anak Agung Gede Meregeg'in tablosu#089

Anak agung gede meregeg

Ormanda Rama, Sita ve Laksmana

Tarih1930'lar civarındaTekniğiPanelde kalem ve siyah mürekkep, sulu boya ve TemperaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Ormanda sürgün edilen Rama, Sita ve Laksmana, her ağacın, hayvanın ve figürün hikayenin bir bölümünü taşıdığı bir dünyaya ilerler.Bali grafik yoğunluğu boşluğu ortadan kaldırır ve manzarayı aktif bir işaret ağına dönüştürür.

Kurumun bildirimine bakın →
Sanghyang Dedari ve Sanghyang Jaran, Ida Bagus Made Nadera'nın tablosuyla köy meydanında dans ediyor#090

Ida Bagus Nadera'yı Yaptı

Sanghyang Dedari ve Sanghyang Jaran köy meydanında dans ediyor

Tarih1934 civarındaTekniğiPanelde TemperaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Sanghyang trans dansları, müzisyenler ve seyircilerle çevrili köyün kalbinde temsil ediliyor.Beste, performansın izole bir eğlence olmadığını gösteriyor: görünür dünya ile görünmez güçler arasındaki ritüel korumayı, topluluğu ve dolaşımı içeriyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Düğün alayı, Ida Bagus Diding'in tablosu#091

Ida Bagus Diding

Düğün alayı

Tarih1928-1942 civarındaTekniğiResim, kağıt üzerine sulu boyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Alay, kostümler, adaklar ve adımların tekrarlanmasıyla düzenlenen kolektif bir hareket gibi çarşafı geçiyor.Bali ressamı gelin ve damat kadar sosyal çevreye de önem veriyor: birlik tüm topluluğa ait.

Kurumun bildirimine bakın →
Priangan'daki Citarum Nehri, gövde salında figürlerin yer aldığı, Antoine Auguste Joseph Payen'in tablosu#092

Antoine Auguste Joseph Payen

Priangan'daki Citarum Nehri, bir dizi sandık üzerinde figürlerle

TarihTarih belirtilmediTekniğiPanele monte edilmiş kağıt üzerine yağKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Raden Saleh Profesörü Antoine Payen, Citarum'u hem topografik hem de yaşanmış bir alan olarak tanımlıyor. Gövde salı akıntının ölçeğini veriyor ve bize Java manzarasının da bir dolaşım ve çalışma yolu olduğunu hatırlatıyor.

Bkz. çoğaltma →
Toba Gölü, Leo Eland'ın tablosu#093

Leo Eland

Toba Gölü

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Leo Eland, Toba Gölü'nü atmosferik derinlik, kabartma çizgisi ve su stabilitesi ile inşa eder. Endonezya motifi, petrol manzarası geleneğinde ele alınır, ancak volkanik coğrafyası kendi anıtsallığını dayatır.

Bkz. çoğaltma →
Gün batımında Endonezya köyü, Abdullah Suriosubroto'nun tablosu#094

Abdullah Suriosubroto

Gün batımında Endonezya köyü

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Abdullah Suriosubroto, köyü evleri, bitki örtüsünü ve kabartmayı birleştiren alacakaranlık ışığında sarıyor. Modern Endonezya manzarasında önemli bir figür, atmosfer değişikliğini kırsal mimarinin pitoresk bir envanteri yerine gerçek konu haline getiriyor.

Bkz. çoğaltma →
Cava prensi Raden Mas Jodjana'nın otoportresi, Isaac Israels'in tablosu#095

Isaac Israels

Cava prensi Raden Mas Jodjana ile otoportre

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Isaac Israels, Cava dansçısı ve prens Raden Mas Jodjana'nın yanında kendisini temsil ediyor.Çift portre, egzotik bir karşılaşmadan ziyade sanatçılar arasındaki bir ilişkiyi kaydediyor: iki figür, açıkça farklı kimlikleri korurken resimsel alanı paylaşıyor.

Bkz. çoğaltma →
Yaban domuzu, Affandi'nin tablosu#096

Affandi

Yaban domuzu

Tarih1967TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Yaban domuzu kalın ve hızlı çizgilerden oluşan bir ağdan çıkar. Affandi zoolojik bir tanımlama aramaz: ağırlığı, momentumu ve saldırganlığı resim yapma jestiyle, hayvan enerjisi ile resimsel enerjiyi örtüştürecek kadar kavrar.

Kurumun bildirimine bakın →
Semarang'daki balıkçı teknesi, Affandi'nin tablosu#097

Affandi

Semarang'da balıkçı teknesi

Tarih1974TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Gövde ve direkler, tüpün preslenmiş hatlarının dürtüsü altında bükülüyor gibi görünüyor Affandi, tekneyi deniz ve insan eliyle işaretlenmiş çalışan bir organizma olarak boyuyor; Semarang limanı bir güç ve istikrarsızlık deneyimine dönüşüyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Carmel Plajı, Affandi'nin tablosu#098

Affandi

Carmel Plajı

Tarih1958TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Kaliforniya kıyılarına bakan Affandi, üzerinde anlaşmaya varılan bir Amerikan manzarasını benimsemek yerine jestsel yazısını koruyor. Kayalar, su ve ışık gergin çizgilere çevriliyor; yolculuk, dilinin yabancı bir yeri yoğunluğunu kaybetmeden özümseme yeteneğini ortaya koyuyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Bali'de fırtına, Affandi'nin tablosu#099

Affandi

Bali'de fırtına

Tarih1959TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Fırtına altında Bali, turist görüntülerinin parlak adası olmaktan çıkar. Affandi tuvalin malzemesinde rüzgar, yağmur ve çalkantıyı dolaştırır; manzara, tüm istikrarı bir an için bozan bir güç olarak deneyimleniyor.

Kurumun bildirimine bakın →
Horoz dövüşü, Affandi'nin tablosu#100

Affandi

Horoz dövüşü

Tarih1972TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Affandi kuşları tüyler, bacaklar ve yörüngeler neredeyse ayrılmaz hale gelene kadar bir araya getirir.Kavganın kısa şiddeti onun doğrudan yöntemine uygundur: resim, sahne dengesini yeniden kazanmadan önce etkiyi kaydeder.

Kurumun bildirimine bakın →

Resimlerden oluşan bir takımada

Yüz tablo, birkaç Endonezya

Sömürge gücünün önünde duran Prens Diponegoro'dan Affandi'nin fırtınalarına kadar bu resimler direniş, yerinden edilme ve icatlardan oluşan bir tarih gösteriyor. Java, Bali, Sumatra ve diğer bölgeler hiçbir zaman bir ortam oluşturmaz üniforma: Tabloyu sesini değiştirmeye zorluyorlar ve onu bu kadar canlı kılan da tam olarak bu.

Eserlere dön

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.