Japon resmi: Sesshû'dan Foujita'ya 100 ünlü eser

İlk sıralar, Japon sanatının hafızasını gerçekten şekillendiren görüntüleri bir araya getiriyor: Kanagawa'nın Büyük Dalgası, Sisteki Çamlar, Kôrin'in İris'i, Sôtatsu'nun Rüzgar ve Gök Gürültüsü Tanrıları, kırmızı Fuji ve Hiroshige'nin sağanak yağmuru. Şöhretleri, karteli okumadan önce sıklıkla tanıdığımız bir siluet, ritim ve çerçevelemeden geliyor.

Hokusai Fuji Dağı'na birkaç hayat verir Büyük Dalga onu devasa bir denizin altında sakin bir üçgene indirger; kırmızı Fuji onu anıtsal yapar; Ejiri, Kajikazawa ve Mannen Köprüsü onu rüzgarın, işin ve mimarinin görüntüyü düzenlediği bir dönüm noktasına dönüştürür. Hareket halindeki bir dağ, pek çok fikir.

Hiroshige ahşap bloklar, mürekkep ve müthiş bir çerçeveleme bilimi ile hava boyar.Shin-Ohashi üzerinde ani duş, Shouno'da yağmur yağması, Kanbara'da akşam karı ve Kameido'daki Plum Garden ön plana yağmur, kar, köprüler ve ağaçlar koydu.Kötü havaların bile mükemmel sanatsal yönü var.

Anlatı çalışmaları ziyareti bir yolculuğa dönüştürür.Sanjô Sarayı'na Gece Saldırısı birkaç metre boyunca bir savaşın paniğini yayar; Kyoto'nun sahneleri sokakları, sarayları ve kalabalıkları minyatür bir şehir gibi düzenler. Bakışlar ilerler, geri döner ve bazen bir ayrıntıda kaybolur, bu da çıkışını kaçırmanın çok onurlu bir yolu olmaya devam eder.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu ve Suzuki Kiitsu yüzyıllar boyunca Rinpa ruhunu dolaştırır Rüzgar ve Gök Gürültüsü Tanrıları, İris, Kırmızı ve Beyaz Erik Ağaçları, Şiddet Dalgaları veya Volubilis altın, düz alanlar, tekrarlar ve asimetriyi birleştirir Çiçekler çiçek olarak kalır, ancak aynı zamanda ritim, yüzey ve mimari haline gelir; bahçe belli ki kompozisyon dersleri almıştır.

Jakuchû, Maruyama Okyo ve Nagasawa Rosetsu yaşayan dünyaya asla tuhaflıktan fedakarlık etmeyen bir hassasiyetle bakarlar Horozlar, balıklar, turnalar, kaplanlar, beyaz filler ve siyah boğalar bireysel mevcudiyetler gibi çerçeveyi işgal eder Rosetsu'nun ünlü kaplanı, henüz ziyaretçi kaydını imzalamasını istemeyi başaramamış olsa bile, etkisinin oldukça farkında gibi görünüyor.

Portreler ve figürler resim, edebiyat, din ve tarihi birbirine bağlar.Güzellik dönüyor, Takami Senseki, Maiko veya Wang Zhaojun sadece bir modeli temsil etmiyor: kostüm, duruş, dekor ve sessizlik bir dönemi belirtiyor. Bütün resim onun etrafında çalışırken yüz sakin kalıyor, mükemmel görev delegasyonu.

19. yüzyılda Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai ve Kanô Hôgai gelenek ve icat arasındaki sınırları taşımıştır.En ünlü Japon imgeleri arasında yer aldıklarında baskılar korunur ve tekniklerine resim olarak gizlenmeden isim verilir.Kazıma ahşap sanat tarihine girmek için sahte bıyıklara ihtiyaç duymaz.

Meiji döneminin modernleşmesi ve 20. yüzyılın başı birkaç yol açtı.Kuroda Seiki Yoga'yı geliştirirken Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku ve Tsuchida Bakusen Nihonga'yı yeniliyor.Gölün kenarında Nu, tepeye oyulmuş Rota, Flamme, Kiyohime veya Banyo Hizmetçisi geleneğin terk edildiğini değil, bazen sakin, bazen şimdiki zamanla elektrikle yapılan bir konuşmayı anlatıyor.

Foujita bu öyküyü Tokyo ve Paris arasında uzatır.Eserleri korunmaya devam eder ve bu nedenle izinsiz kopyalanan bir görüntü yerine Pola Müzesi'nin resmi koleksiyonuna olan bağlantıyla belgelenir.Yolculuk onun zamanında, Japon hattı, Batı petrolü ve Paris Okulu'nun hemen tanınabilir hale gelen bir yüzeyde buluştuğu sırada durur. Hatta modernite, bazen, çok ince bir fırça ile gelebilir.