Ön-Rafaelizm: Çiçekler, efsaneler ve tutkular arasında 100 ünlü tablo

Ön-Rafaelizm, 1848'de Londra'da John Everett Millais, William Holman Hunt ve Dante Gabriel Rossetti'nin etrafında doğdu.Bu genç sanatçılar, kendilerine Raphael'den sonra resmin solmuş gibi görünen öğrenilen tarifleri reddediyorlar.Doğanın doğrudan gözlemlenmesini, cesur renkleri, hassas çizimi ve gerçek inancı taşıyabilecek konuları talep ediyorlar. İsim doğru bakıyor geçmiş, ama hırs açıkçası modern: stüdyonun pencerelerini açmak, dünyayı incelemek ve artık geleneklerin ressamın yerine ışığı seçmesine izin vermemek.

Ophélie de Millais bu yöntemi muhteşem bir şekilde özetlemektedir.Shakespeare'in trajedisi çarpıcı bir botanik doğrulukla boyanmıştır: söğüt, ısırgan otu, papatya, gül ve menekşe genç kadını çevreler, ancak hiçbir bitki basit bir dekoratif yastık değildir.Manzara yüz kadar anlatır.Manzara yüz kadar anlatır.Görüntünün güzelliği ve trajik sonuç birlikte ilerler, bu da neden olduğunu açıklar tableau, güzel bir su kartpostalı haline gelmeden hemen tanınabilir durumda.

William Holman Hunt harekete en ısrarcı ahlaki vicdanını verir Bilincin Uyanışı Viktorya dönemi iç mekanını bir ipucu ağına dönüştürür; Dünyanın Işığı kapalı kapıyı manevi bir imge haline getirir; Paralı Asker Çoban ve Günah Keçisi gözlemlenen manzarayı, sembolü ve İncil'deki hikayeyi birleştirir Hunt'ta nesneler çok konuşur. Ayna, müzik, meyveler, kıyafet ve ışığın her biri tanıklık ediyor ve parça, teoloji ve renk eğitimi aldığı iddia edilen bir komiserin yürüttüğü bir soruşturmaya benziyor.

Rossetti daha sonra Ön-Rafaelizmi daha şehvetli, şiirsel ve sembolik bir resme doğru hareket ettirir.Beata Beatrix, Proserpine, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata veya Astarte Syriaca figürlere kompakt, neredeyse hipnotik bir varlık verir. Saçlar, çiçekler, takılar, meyveler ve enstrümanlar arzu, yokluk ve hafızanın dilini oluşturur. Yüz sadece resimlemekle kalmıyor bir kişi: Açıkça tüm açıklamaları sağlamayı planlamamış bir bakışla bir şiirin eşiği haline gelir.

Edward Burne-Jones bu evreni Arthur efsaneleri, mitleri ve büyük dekoratif döngülerle genişletir Altın Merdiven, Merlin'in Büyüsü, Şans Çarkı, Laus Veneris veya Kral Cophetua ve Dilenci, zamanın dışında yaşıyormuş gibi görünen uzun gövdeler, yavaş ritimler ve mekanlar yerleştirir.Resimleri aksiyonu resimli bir günlük gibi anlatmaz: anı geri çekiyorlar, sessizliği esnetiyorlar ve kaderin tüm zamanını almasına izin veriyorlar ki bu onun açısından çok zarif ve karakterler için oldukça endişe verici.

Sonraki nesil takımyıldızı daha da genişletti.John William Waterhouse, Shalott'un Hanımı, Hylas ve Periler, Circe, Lamia veya Kristal Top'ta Tennyson, Shakespeare, mitoloji ve büyüleri ele alıyor.Arthur Hughes, Frederick Sandys, Simeon Solomon, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Elizabeth Siddal ve diğer sanatçılar kişisel yollar geliştiriyor. THE préraphaelizm daha sonra sadece 1848'in erkek kardeşliği olmaktan çıktı: şiir, estetik ve sembolizmle kesişen geniş bir Viktorya dönemi görsel iklimi haline geldi.

Bu sınıflandırma, ilk olarak büyük koleksiyonlar ve hareketin tarihi tarafından en sık tutulan en iyi bilinen resimleri yerleştirir.Daha sonra büyük döngülere, portrelere, dini sahnelere, efsanelere ve büyütülmüş takımyıldızın eserlerine doğru ilerler.Her giriş bir hikaye, belirgin bir görüntü ve orada olmak için somut bir neden sağlamalıdır.Yüz resim olmamalıdır elbiseler ve çiçeklerden oluşan bir duvar kağıdı oluşturmayın: Genç ressamların isyanının 19. yüzyılın en kalıcı görsel mitolojilerinden birini nasıl ürettiğini göstermeleri gerekiyor.

Bir iç mekanda, Ön-Rafaelci bir resim anında bir anlatı varlığı getirir.Ophelia trajik bir manzara açar, Shalott Hanımı tekneyi harekete geçirir, Proserpina sessiz bir yerçekimi yerleştirir, Altın Merdiven dekoratif bir ritim verir, Hylas ve Periler su ve efsane getirir.Her şeyden önce, size yakın tutmak istediğiniz atmosferi seçmek zorundasınız: doğa kesin, ortaçağ efsanesi, manyetik yüz veya manevi ışık Duvar çiçekleri çok iyi tutmaya özen gösterecektir.