Fransız resmi: Delacroix'den Matisse'e kadar 100 ünlü tablo

17. yüzyılda Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain ve Philippe de Champaigne bir Fransız imajı inşa etmenin birkaç yolunu önerdiler.Poussin hikayeyi ve mekanı sipariş ediyor; Claude Lorrain ışığı bir mimari yapıyor; Kule sahneyi birkaç figüre ve bir muma indiriyor; Cüce, köylülere günlük yaşamda geçit töreni dekoru olmadan bir yerçekimi sağlıyor.1648'de kurulan Kraliyet Akademisi, mesleği ve hiyerarşileri organize ediyor.Ressamlar, kuralları bilmenin de onlara meydan okumaya karar verirken çok yardımcı olduğunu kısa sürede öğrenecekler.

18. yüzyılda Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze ve Vigée Le Brun tonu değiştirdi. Cesur festival manzarayı bir arzu tiyatrosuna dönüştürüyor; Chardin ev eşyalarına ve jestlere sessiz bir varlık veriyor; Boucher ve Fragonard kumaşları, mitolojiyi ve zevki dolaşıyor; Vigée Le Brun modelin kişiliğini silmeden saray portresinde ustalaşıyor. Yüzyıl zarafeti seviyor ama La Raie de Chardin bize bir mutfağın birdenbire çok ciddi bir resimsel olaya dönüşebileceğini hatırlatıyor.

David ve Ingres neoklasizme anıtsal bir disiplin verirken, Géricault ve Delacroix romantik sahneyi açar.Horatii'nin Yemini görevi gruplar, çizgiler ve jestler halinde inşa eder; Marat'ın Ölümü çağdaş bir suikastı politik bir imaja dönüştürür; Medusa'nın Sal'ı umudun zar zor ortaya çıktığı anı seçer; Halka Önderlik Eden Özgürlük alegoriyi, ayaklanmayı ve tozu bir araya getirir.Ingres'te çizim, La Grande Odalık'ın kasıtlı olarak imkansız anatomisinde bile mantığını dayatır.Omurgalar bile bazen kompozisyona hizmet etmelidir.

Courbet, Millet, Daumier ve Rosa Bonheur işi, kırları, hayvanları ve sosyal ilişkileri büyük formatlara taşıyor.O halde Manet, Le Déjeuner sur l'herbe ve Olympia ile beklentileri altüst ediyor: görünür stil, sığ alan, eski referanslar ve çağdaş varlık yanılsamanın nezaketini reddediyor. Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley ve Caillebotte ışığı, hareketi, eğlenceyi, istasyonları, sokakları ve iç mekanları keşfediyor. Empresyonizm bu nedenle sadece hoş bir hava değil; resmin konusunu, çerçevesini ve zamanını seçmenin yeni bir yoludur.

Cézanne'den Gauguin'e, Seurat, Redon, Moreau, Bonnard, Vuillard, Matisse, Derain, Delaunay ve Léger'e kadar renk ve form özerklik kazanır.Cézanne manzarayı ilişkili olarak inşa eder; Gauguin yüzeyleri basitleştirir ve sembollerle renk yükler; Seurat hissi düzenler; Nabiler resim ve dekoru bir araya getirir; Matisse daireyi serbest bırakır; Delaunay ve Léger modern şehre yeni ritimler kazandırır.20. yüzyılın başından itibaren Fransız resmi müzeyi yok etmedi: müzeye girdi, sandalyeleri hareket ettirdi ve aynı anda birkaç pencere açtı.