Rönesans: Resmin dünyayı bulduğu 100 ünlü tablo

Rönesans, antik kaynaklara dönme arzusundan doğdu, ancak sadece aile mobilyaları gibi sütunları ortaya çıkarmadı. Gözlem, perspektif, anatomi, yeni bir güven icat ediyor işık, matematik ve insan öznesinin saygınlığı Resim, inşa edilmiş bir pencere, bir düşünce alanı, bakışların altın arka plana çarpmadan dolaşabileceği bir sahne haline gelir. Haleler bile bazen var gibi görünüyor keşfedilen geometri.

Leonardo da Vinci bu toplam merakı bünyesinde barındırıyor Mona Lisa, Son Akşam Yemeği, Kayaların Bakiresi veya anatomik çalışmaları, gizemin şiirden olduğu kadar bilimden de geldiği bir tablo gösteriyor. Sfumato konturları yumuşatıyor jestler kelimelerden önce söyler, yüzler henüz kimsenin tamamen kabul etmeyi başaramadığı bir şeyi korur Leonardo'da bir gülümseme bile yerleşmeden önce birkaç inceleme okumuş gibi görünür.

Michelangelo Rönesans'a eşsiz fiziksel güç verdi Sistine Şapeli'nin tavanı, Adem'in Yaratılışı veya Son Yargı insan bedenini ruhsal mimariye dönüştürür Kaslar, kıvrımlar ve elk asla basit gösteriler değildir: onlar insanın kırılgan, muazzam, endişeli ve muhteşem olduğu bir dünya vizyonu taşırlar.bir omuz için çok fazla, ama Michelangelo ona titremeden hepsini bir arada tutmasını sağlıyor.

Raphael diğer zirveyi temsil eder: denge, berraklık, zarafet, nefes kompozisyonu Atina Okulu, Madonnalar ve portreler felsefe, nezaket, düzen ve insanlığı bir araya getirir Perspektif sadece bir tane değildir araç: fikirleri okunabilir bir alana karşılamanın bir yolu haline gelir.Raphaël'de filozoflar bile odada doğru yeri bulmuş gibi görünüyor, ki bu gerçek hayatta her zaman olmuyor.

Botticelli mitolojik rüyalara kapı açar Venüs ve Primavera'nın Doğuşu çizgiye neredeyse müzikal bir zarafet verir: saçlar, çiçekler, perdeler ve hafif rüzgarlar bilimsel bir koreografiye katılıyor gibi görünmektedir Rönesans katılmaz sadece bilimsel değil; aynı zamanda şiirsel, sembolik, rafine, bazen lezzetli bir şekilde gerçekçi değil. Venüs bir kabuğun üzerinde gelir ve herkes bunu son derece normal bulur, resmin onunla nasıl ikna edileceğini bildiğinin kanıtıdır bir sürü zarafet.

Rönesans sadece İtalyan değil Flanders'da Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling ve Bruegel malzeme, yüzler, yansımalar, kumaşlar, iç mekanlar ve manzaralara özenle dikkat ettiler. Yağ hassas, neredeyse dokunsal ışığa izin verir.Bir ayna, bir kumaş kıvrımı veya uzaktaki bir pencere küçük bir görsel devrim içerebilir.Kuzey her zaman Floransa ile aynı perspektife sahip değildir, ancak bir detayın nasıl iletileceğini bilir gösteriyi çalacak kadar canlı.

Bosch ve Bruegel, Rönesans'ın aynı zamanda kalabalığı gülmeyi, endişelendirmeyi ve gözlemlemeyi de bildiğini hatırlıyor.Bosch, yaratıklar, ayartmalar ve ahlaki makineler hakkındaki vizyonlarını, herhangi bir rüyanın bir mola gerektirmesini sağlayacak bir hayal gücüyle dolduruyor makul.Bruegel olağanüstü insan zekası ile köylüleri, mevsimleri, oyunları, atasözlerini ve manzaraları boyar.Teolojik kozmosdan karlı köye geçiyoruz ve tablo her iki durumda da anıtsal bir varlığını koruyor.

Bir dekorasyonda, bir Rönesans reprodüksiyonu sakin bir otorite ve çok fazla derinlik getirir.Leonardo gizem, Raphael dinginliği, Botticelli zarafeti, Titian sıcaklığı, Van Eyck hassasiyeti, Bosch tuhaflığı yükler lezzetli, Bruegel günlük insanlık. Bu, akıllı görünümleri, sağlam kompozisyonları ve şarabı masa örtüsüne dökmeden konuşmayı nasıl taşıyacağını bilen renkleri seven duvarlar için bir stil.

Bu Top perspektif, hümanizm, mitoloji, maneviyat, portre, manzara, anatomi ve gerçekliğin gözlemlenmesinin başrol oynadığı eserleri bir araya getiriyor.Bazı görüntüler ilk Rönesans'la, diğerleri ile ilgilidir yüksek Rönesans'tan, Avrupa Kuzeyi'nden ya da Maniyerist sınırlardan Birlikte, aynı macerayı anlatıyorlar: resim bize dünyaya muazzam bir yer, karmaşık, güzel, bazen komik ve tamamen olmaya layık bir yer olarak bakmayı öğretiyor boyalı.