Hollanda Altın Çağı
En İyi 50 Hollandalı Altın Çağ Ressamı
Hollanda 17. yüzyılını geçmek için net bir rehber: Rembrandt, Vermeer, Hals, manzaralar, tür sahneleri, natürmortlar, deniz manzaraları ve kentsel manzaralar.
Hollanda Altın Çağı, Avrupa resminin en büyük anlarından biridir.Ticari, kentsel ve Protestan bir toplumda sanatçılar bir gerçeklik tablosu icat ederler: sivil portreler, sessiz iç mekanlar, tavernalar, çiçekler, peynirler, denizler, değirmenler, gökyüzü ve şehirler.Bu Top 50, büyük isimleri keşfetmenize olanak tanır, aynı zamanda yüzyılı zengin yapan tür ustaları.
Izgaradan önce
Hollanda Altın Çağı neden bu kadar önemli
17. yüzyılda Birleşik Eyaletler olağanüstü çeşitlilikte bir tablo üretti.Büyük dini hikayeler ortadan kalkmıyor, ancak sanat piyasası özel koleksiyonculara geniş çapta açılıyor.Sonuç: türler uzmanlaşıyor. Bazı ressamlar portre ustası oluyor, diğerleri iç mekanın, donanmanın, tonal manzaranın, natürmortun veya manzaranın ustası oluyor kentsel.
Bu sınıflandırma bu nedenle Rembrandt ve Vermeer'i yan yana koyar, aynı zamanda Heda, Claesz, Ruysch, Saenredam, Bakhuizen, Avercamp veya Hondecoeter'dir.Altın Çağ'ın gücü tam da bu çeşitliliktir: bütün bir uygarlık onun resimlerine yansımış gibi görünmektedir.
İlk 1'den 10'a
Mutlak ustalar: portre, ışık ve tür sahnesi
Sıralama, Hollanda Altın Çağı'nı en güçlü şekilde temsil eden ressamlarla açılıyor: Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen, Delft, Leiden ve harika iç mekan resmi.
#1
Rembrandt
Rembrandt portre, ışık ve İncil'deki hikaye anlatımına Avrupa sanatında eşi benzeri olmayan bir psikolojik derinlik kazandırıyor.
Rembrandt koleksiyonuna bakın
#2
Johannes Vermeer
Vermeer ev içi ışığı, sessizliği ve sıradan jestleri neredeyse müzikal hassasiyete sahip görüntülere dönüştürüyor.
Johannes Vermeer koleksiyonuna bakın
#3
Frans Hals
Hals, kahkahayı, hareketi ve sosyal varlığı yakalayabilen hızlı, canlı bir dokunuşla portreyi serbest bırakıyor.
Frans Hals koleksiyonuna bakın
#4
Jan Steen
Steen, günlük yaşamı her detayın hikayeyi anlattığı komik, ahlaki ve bol bir tiyatro haline getiriyor.
Jan Steen koleksiyonuna bakın
#5
Pieter de Hooch
De Hooch, olağanüstü net ev mimarisinde kurslar, eşikler, odalar ve ışık düzenlemektedir.
Pieter de Hooch koleksiyonuna bakın
#6
Gerard ter Borch
Ter Borch, konuşmaları, mektupları ve kumaşları rafine psikolojik kısıtlamayla boyuyor.
Gerard ter Borch koleksiyonuna bakın
#7
Gabriel Metsu
Metsu samimi sahnelerde, müzikte, mektuplarda ve sessiz alışverişlerde başarılıdır.
Gabriel Metsu koleksiyonuna bakın
#8
Gerrit Dou
Dou, Leiden'in güzel tablosunu kurdu: titiz detaylar, nişler, akademisyenler, pazarlar ve iç mekanlar.
Gerrit Dou koleksiyonuna bakın
#9
Carel Fabritius
Rembrandt'ın öğrencisi Fabritius, Delft'te çok erken yarıda kesilen parlak, cesur bir tabloyu açar.
Carel Fabritius koleksiyonuna bakın
#10
Nicolaes Maes
Maes, rembranesk chiaroscuro'yu ev sahnelerine ve ardından dünyevi portreye bağlar.
Nicolaes Maes koleksiyonuna bakın11'den 20'ye kadar sıralar
Manzaralar, hayvanlar ve natürmortlar
Bu bölüm gökyüzünü, nehirleri, kışları, hayvanları ve set masalarını geçiyor: 17. yüzyıl Hollanda'sında büyük hale gelen tüm cinsler.
#11
Aelbert Cuyp
Cuyp, Hollandalı inekleri, binicileri, nehirleri ve ufukları unutulmaz altın ışıkta yıkar.
Aelbert Cuyp koleksiyonuna bakın
#12
Jacob van Ruisdael
Ruisdael manzaraya dramatik bir ihtişam katıyor: gökyüzü, değirmenler, ormanlar, şelaleler ve melankoli.
Jacob van Ruisdael koleksiyonuna bakın
#13
Meindert Hobbema
Hobbema yolları, değirmenleri, ormanları ve köyleri istikrarlı ve parlak bir kompozisyonla boyar.
Meindert Hobbema koleksiyonuna bakın
#14
Jan van Goyen
Van Goyen sislerden, alçak nehirlerden ve uçsuz bucaksız gökyüzünden oluşan tonal bir manzara icat ediyor.
Jan van Goyen koleksiyonuna bakın
#15
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael nehirleri, feribotları, köyleri ve gökyüzünü ayık şiirlerle boyuyor.
Salomon van Ruysdael koleksiyonuna bakın
#16
Hendrick Avercamp
Avercamp, donmuş kışları minyatür, neşeli ve dikkat çekici bir şekilde gözlemlenen popüler bir dünya haline getiriyor.
Hendrick Avercamp koleksiyonuna bakın
#17
Paulus Potter
Potter sığırlara, atlara ve kırsal manzaralara beklenmedik bir anıtsal saygınlık kazandırır.
Paulus Potter koleksiyonuna bakın
#18
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter çiftlik bahçelerini, tavus kuşlarını ve egzotik kuşları görkemli ve dekoratif sahnelere dönüştürüyor.
Hondecoeter'in Melchior koleksiyonuna bakın
#19
Willem Claesz Heda
Heda muhteşem bardaklar, kalay, limon ve gümüşi armonilerde kesikli yemekler.
Willem Claesz Heda koleksiyonuna bakın
#20
Pieter Claesz
Claesz, monokrom natürmortlara lüks, zaman ve gösteriş arasında meditasyon niteliğinde bir yoğunluk veriyor.
Pieter Claesz koleksiyonuna bakın21'den 30'a kadar sıralar
Çiçekler, sivil portreler ve Rembrandt'ın mirasçıları
Rembrandt'ın çiçek ressamları, portre ressamları ve öğrencileri, en ünlü isimlerin ötesinde Hollanda atölyelerinin zenginliğini gösteriyor.
#21
Willem Kalf
Kalf, porselen, meyve, bardak ve değerli objeleri teatral ışıkla boyar.
Willem Kalf koleksiyonuna bakın
#22
Jan Davidsz de Heem
De Heem çiçekleri, meyveleri, sembolleri, zenginliği ve kırılganlığı görkemli kompozisyonlarda birleştiriyor.
Heem'in Jan Davidsz koleksiyonuna bakın
#23
Rachel Ruysch
Ruysch çiçek boyamayı hassasiyet, hareket ve canlılığın zirvesine taşıyor.
Rachel Ruysch koleksiyonuna bakın
#24
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck çiçekleri, böcekleri, sembolleri ve gösterişleri nadir bir ustalıkla boyuyor.
Maria van Oosterwijck koleksiyonuna bakın
#25
Judith Leyster
Leyster, Haarlem'e uzun süredir haksız yere erkeklere atfedilen canlı, müzikal, gülümseyen bir tablo getiriyor.
Judith Leyster koleksiyonuna bakın
#26
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst, Amsterdam grup portresine net ve resmi bir zarafet katıyor.
Bartholomeus van der Helst koleksiyonuna bakın
#27
Govert Flinck
Rembrandt'a yakın olan Flinck, daha parlak, dekoratif ve sivil bir tabloya doğru gelişti.
Govert Flinck koleksiyonuna bakın
#28
Ferdinand Bol
Bol, rembranesk chiaroscuro'yu portreye, tarihe ve kamu siparişlerine uyarlıyor.
Ferdinand Bol koleksiyonuna bakın
#29
Thomas de Keyser
De Keyser, Amsterdam'ın büyük burjuva portresini ayık ve mimari bir zarafetle hazırlıyor.
Thomas de Keyser koleksiyonuna bakın
#30
Jan Lievens
Lievens, Rembrandt'la deneysel bir gençliği paylaşıyor, ardından geniş ve uluslararası bir tarz geliştiriyor.
Jan Lievens koleksiyonuna bakın31'den 40'a kadar sıralar
Utrecht, tavernalar, atlar ve mimari
Utrecht'in Caravaggios'u, köylü manzaraları, atlılar ve kilise iç mekanları Altın Çağ'a şaşırtıcı bir çeşitlilik katıyor.
#31
Gerard van Honthorst
Honthorst, Utrecht'in resmine gece efektleri ve Caravaggesk ışık katıyor.
Gerard van Honthorst koleksiyonuna bakın
#32
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen, Caravaggio'yu müzisyenlere, azizlere ve doğrudan insanlığın figürlerine uyarlıyor.
Hendrick ter Brugghen koleksiyonuna bakın
#33
Dirck van Baburen
Baburen, Utrecht Caravaggio'nun en açık sözlü, sesli ve popüler yanını temsil ediyor.
Dirck van Baburen koleksiyonuna bakın
#34
Abraham Bloemaert
Bloemaert, maniyerizmi, Utrecht'in oluşumunu ve Altın Çağ resminin doğuşunu birbirine bağlar.
Abraham Bloemaert koleksiyonuna bakın
#35
Joachim Wtewael
Wtewael, Altın Çağ'ın eşiğinde parlak, mitolojik ve değerli bir tavır sergiliyor.
Joachim Wtewael koleksiyonuna bakın
#36
Adriaen van Ostade
Van Ostade tavernaları, köylüleri ve rustik iç mekanları sıcaklık, mizah ve gözlemle boyuyor.
Adriaen van Ostade koleksiyonuna bakın
#37
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade yollara, hanlara ve kırsal manzaralara aydınlık ve canlı bir atmosfer katıyor.
Isaac van Ostade koleksiyonuna bakın
#38
Philips Wouwerman
Wouwerman atlarda, duraklarda, savaşlarda, avlarda ve zarif askeri sahnelerde başarılıdır.
Philips Wouwerman koleksiyonuna bakın
#39
Jan Asselijn
Asselijn, Hollanda manzarasına İtalyan ışığı ve dramatik bir hayvan hissi getiriyor.
Jan Asselijn koleksiyonuna bakın
#40
Emanuel de Witte
De Witte, kilisenin iç mekanlarını aydınlık, yerleşim ve incelikli tiyatro alanlarına dönüştürüyor.
Emanuel de Witte koleksiyonuna bakın41'den 50'ye kadar sıralar
İtalyan şehirleri, deniz manzaraları ve manzaralar
Son bölüm kentsel manzaraları, deniz manzaralarını ve daha güney ışığıyla yıkanmış manzaraları bir araya getiriyor.
#41
Pieter Saenredam
Saenredam kiliseleri aydınlık, beyaz, sakin ve neredeyse soyut bir geometriye indirgiyor.
Pieter Saenredam koleksiyonuna bakın
#42
Gerrit Berckheyde
Berckheyde meydanları, kiliseleri ve kentsel cepheleri sivil hassasiyetle boyuyor.
Gerrit Berckheyde koleksiyonuna bakın
#43
Jan van der Heyden
Van der Heyden şehirlere, sokaklara ve mimariye parlak ve titiz bir görünüm kazandırıyor.
Jan van der Heyden koleksiyonuna bakın
#44
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen denizi, fırtınaları ve Hollanda deniz gücünü dramatize ediyor.
Ludolf Bakhuizen koleksiyonuna bakın
#45
Genç Willem van de Velde
Genç Van de Velde gemileri, savaşları ve sakin denizcileri egemen bir hassasiyetle boyuyor.
Genç Velde'nin Willem van koleksiyonuna bakın
#46
Jan van de Cappelle
Van de Cappelle sakin sularda, uçsuz bucaksız gökyüzünde ve sessiz gemilerde çok başarılıdır.
Jan van de Cappelle koleksiyonuna bakın
#47
Simon de Vlieger
De Vlieger, büyük Hollanda donanmasını geniş gökyüzü ve güvenli gözlemle hazırladı.
Simon de Vlieger koleksiyonuna bakın
#48
Allaert van Everdingen
Van Everdingen, Hollanda'nın hayal gücüne kayaları, şelaleleri ve İskandinav manzaralarını tanıtıyor.
Allaert van Everdingen koleksiyonuna bakın
#49
Nicolaes Berchem
Berchem, çobanların, hayvanların, harabelerin ve altın ışıkların İtalyan manzaralarını dolduruyor.
Nicolaes Berchem koleksiyonuna bakın
#50
Karel Dujardin
Dujardin pastoral sahneleri, hayvanları ve Akdeniz ışığını incelikli bir dille birleştiriyor.
Karel Dujardin koleksiyonuna bakınYöntem
50 sanatçının nasıl seçildiği
Sıralama, tarihsel önemi, resimsel kaliteyi, müzelerin tanınmasını, bir tür üzerindeki etkisini ve Hollanda Altın Çağı'nı keşfeden bir okuyucu için kullanışlılığı desteklemektedir.İlk sıralar genel anlatıya hakim olan sanatçılara gidiyor: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius ve Maes.
Aşağıdaki sıralamalar 17. yüzyılın ana türlerini dengeliyor: manzara, hayvan resmi, natürmort, çiçekler, sivil portre, Utrecht Caravaggesques, köylü sahneleri, mimari, donanma ve şehir manzaraları. Tüm bağlantılar iç bağlantılardır çünkü bu sanatçılar 1956'dan önceki ölüm kuralına saygı duyarlar.
Bir reprodüksiyon seçin
Nereden başlamalı?
İnsan gücü için Rembrandt, Hals, Van der Helst, Bol veya Lievens ile başlayın İç mekanların sakin ışığı için Vermeer, Pieter de Hooch, Metsu ve Ter Borch şarttır Manzara için Ruisdael, Cuyp, Van Goyen, Hobbema ve Avercamp çok farklı kapılar sunar.
Nesneleri, çiçekleri ve dekoratif düzenlemeleri seviyorsanız Heda, Claesz, Kalf, De Heem, Ruysch ve Van Oosterwijck olmazsa olmaz donanmalar ve şehirler için Bakhuizen, Van de Velde, Van de Cappelle, Saenredam, De Witte ve Van der Heyden'e bakın.
Devam et
Kılavuzlar, sıralamalar ve referanslar
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Müze görülecek yerler
Hızlı işaretleyiciler
Günlük yaşamı büyük bir tabloya dönüştüren bir yüzyıl
Hollanda Altın Çağı büyülüyor çünkü bütün bir toplumu görünür kılıyor: tüccarlar, hizmetçiler, askerler, çocuklar, tavernalar, tekneler, çiçekler, bardaklar, bulutlar ve Arnavut kaldırımlı sokaklar. Bu sadece bir detay sanatı değil; bu bir varlık sanatıdır.
Rembrandt'tan Vermeer'e, Ruisdael'den Ruysch'a kadar bu 50 ressam, en tanıdık gerçekliğin nasıl muazzam bir tabloya dönüşebileceğini gösteriyor.
0 yorumlar