Klasisizm, neoklasizm ve harika bir tarz

En iyi 50 ünlü klasik ressam: düzen, ölçü ve harika stil

Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, David, Ingres, Bouguereau, Gérôme ve çizginin büyük savunucularını anlamak için bir rehber.

Klasisizm sadece bilge bir üslup değildir.Dünyayı organize etmenin iddialı bir yoludur: hikayeye net bir yapı, bedene bir asalet, ışığa bir işlev, çizime bir otorite kazandırmak.Roma'dan Paris'e, Bologna'dan Viktorya dönemi Londra'sına kadar bu sanatçılar ideal güzellik, göz disiplini ve büyük resmin gücü arasındaki dengeyi ararlar.

İlk 50'ye bakınSeçimi anlayın
50sınıflandırılmış sanatçılar
50i̇ç koleksiyonlar
0vikipedi bağlantıları
Nicolas Poussin, figure majeure du classicisme

Izgaradan önce

Klasikçilik neden hala vazgeçilmez olmaya devam ediyor

Resim tarihinde klasisizm kapalı bir tarihten ziyade bir gereksinimi belirtir: düzenle beste yapmak, ifadeyi ölçmek, asil konuları seçmek, çizime bir yapılandırma gücü vermek Poussin'de bu gereksinim neredeyse felsefi hale gelir Claude Lorrain'de manzarayı aydınlık mimariye dönüştürür Claude Lorrain'de manzarayı aydınlık mimariye dönüştürür Claude Lorrain'de manzarayı aydınlık mimariye dönüştürür Claude Lorrain'de manzarayı aydınlık mimariye dönüştürür Le Brun, David veya Ingres'te monarşiye, the Cumhuriyet, İmparatorluk veya akademik ideal.

Bu Top 50 bu nedenle birkaç aileyi takip eder: 17. yüzyılın Bolonez ve Roma klasisizmi, Fransız Büyük Siècle, Avrupa neoklasizmi, daha sonra 19. yüzyılın akademik mirasçıları.Sert, dekoratif, politik, dini, şehvetli veya arkeolojik ressamlar var, ancak hepsi kompozisyona, çizgiye ve büyük geleneğe güven duyuyor.

İlk 1'den 10'a

Avrupa klasisizminin temel direkleri

Sıralama klasik düzeni en iyi tanımlayan sanatçılarla başlıyor: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Le Brun, David, Ingres ve Antik Çağ'a dönüşün büyük teorisyenleri.

11'den 20'ye kadar sıralar

Büyük Siècle, Attikacılık ve Fransız Akademisi

Bu bölüm Fransız zevkinin inşasını takip ediyor: ayıklık, net anlatım, resmi portre, asil dekor ve maneviyat ile prestij arasındaki denge.

21'den 30'a kadar sıralar

Portre, dekor ve Avrupa neoklasizmi

Kraliyet portresinden Büyük Tur'a kadar klasisizm bir Avrupa dili haline geliyor: Roma, Paris, Londra ve Viyana Antik Çağ boyunca birbirlerine tepki veriyor.

31'den 40'a kadar sıralar

David'in atölyeleri, Empire ve Ingresque hattı

Neoklasizm Devrimi, İmparatorluğu ve romantizmi aşar: çizimi korur, ancak daha fazla drama ve şiiri özümser.

41'den 50'ye kadar sıralar

Akademisyenlik, Rüya Antik Çağ ve Geç Klasisizm

19. yüzyıl büyük üslubu akademisyenliğe kadar genişletti: mitoloji, fresk, arkeoloji, ideal güzellik ve teknik ustalık.

Yöntem

50 sanatçının nasıl seçildiği

Sıralama tarihsel önemi, klasisizm fikriyle tutarlılığı, eserlerin kalitesini, akademik etkiyi ve konuyu keşfeden bir okuyucu için okunabilirliği tercih eder. İlk sıralar kuruculara veya zirvelere gider: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Reni, Domenichino, Le Brun, David, Ingres, Mengs ve Sacchi.

Devam filmi, bakış açısını Büyük Siècle'in Fransız ressamlarına, neoklasizmin teorisyenlerine ve uygulayıcılarına, David ve Ingres'in öğrencilerine veya mirasçılarına, ardından büyük üslubu mitoloji, tarih, 'Düşlenen Antik Çağ veya anıtsal fresk yoluyla genişleten 19. yüzyılın akademisyenlerine genişletiyor.

Bir reprodüksiyon seçin

Nereden başlamalı?

Klasisizme çok saf bir giriş için Poussin, Claude Lorrain, Le Sueur, La Hyre veya Philippe de Champaigne ile başlayın.Siyasi ve ahlaki güç için David, Gros, Gérard, Girodet ve Guérin, Fransız neoklasizminin muhteşem bir vizyonunu veriyor.

Daha dekoratif akademik güzellik arıyorsanız Ingres, Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Leighton, Alma-Tadema veya Godward'a bakın. Daha geniş bir Avrupa dokunuşu için Mengs, Kauffman, Batoni, Feuerbach ve Siemiradzki klasik idealin Roma, Paris, Londra, Münih ve Varşova arasında nasıl dolaştığını gösteriyor.

Devam et

Kılavuzlar, sıralamalar ve referanslar

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze görülecek yerler

Hızlı işaretleyiciler

Form tutma sanatı

Klasikçi ressamlar bize bir görüntünün görünürde bir bozukluk olmadan hareket edebileceğini hatırlatır.Onlar için yoğunluk genellikle kısıtlamadan gelir: yerleştirilmiş bir jest, kesin bir çizgi, bedenlerin ve bakışların mimarisi, taştığından daha fazlasını emreden bir ışık.

Poussin'den Ingres'e, David'den Bouguereau'ya kadar bu İlk 50, bazen tartışmalı ama belirleyici olan uzun bir geleneği gösteriyor: ölçüsünde güzelliği, kadim hafızayı ve harika tarzı arayan bir tablo.

İlk 10'u inceleyin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.