En İyi 100 · Otoportre
Dürer'den Frida Kahlo'ya
Yüz sanatçı ressamın nasıl kendi modeli haline geldiğini anlayacak.
Otoportre aynı zamanda görüntü, deneyim ve konumdur.Rönesans'tan itibaren aynanın yükselişi, sanatçının yeni toplumsal saygınlığı ve portrelerin Nürnberg, Floransa, Venedik, Anvers ve Avrupa mahkemeleri arasındaki dolaşımı onun gelişimini destekledi.Amsterdam daha sonra onu Rembrandt'la birlikte bir pazar ve laboratuvar haline getirdi; Paris, Viyana, Berlin, Meksika, New York ve Londra buna karşılık, onu bir günlüğe, avangard manifestoya, bedenin sorgulanmasına veya medya inşasına dönüştürürler.Bu sıralama, tarihsel önemi, serinin ölçeğini, biçimsel buluşu, kalıcı etkiyi ve her sanatçının kendi yüzü aracılığıyla bir dönemi, bir mesleği veya bir kimliği ortaya çıkarma kapasitesini birleştirir.
Kendini temsil etmek, dünyanın ne göreceğini seçmektir: bir yüz, bir meslek, bir hikaye veya bir icat.
Bir cinsiyetin doğuşu
Rönesans döneminde otoportre neden kuruldu?
Ortaçağ sanatçıları varlıklarını bir esere kaydırabilirdi, ancak Rönesans fenomenin ölçeğini değiştirdi.Daha erişilebilir aynalar, hümanizm, fizyonomi çalışması ve ressamı zanaatkardan ayırma arzusu özerk heykelciliği teşvik ediyor.Dürer neredeyse kutsal bir hırsla kendini resmediyor; Sofonisba Anguissola eğitim ve meslekte ısrar ediyor; Parmigianino aynanın kendisini bir virtüözlük konusuna dönüştürür.
Fonksiyonlar ve evreleme
Benzerlik mi, manifesto mu yoksa otobiyografi mi?
Otoportre asla bir kişiyi arabuluculuk yapmadan teslim etmez. Kostüm, poz, dekor, aletler, çerçeveleme ve ifade seçilmiş bir kimlik üretir. Velazquez ressamın saraydaki yerini iddia eder, Vigée Le Brun itibarını yönlendirir, Courbet mizacını dramatize eder, Kahlo fiziksel deneyimi bir sembole dönüştürür ve Warhol kendi yüzünü tekrarlanabilir bir görüntü haline getirir. Açık sözlülük bile görünen bir yapıdır.
Sınıflandırma yöntemi
Bu 100 ustayı nasıl sıraladık?
Rütbe genel şöhreti değil, kendi portresine özel katkıyı ölçer. Takip edilen toplulukları, kilometre taşı haline gelen çalışmaları, beden ve yüzün temsilinde yeniliği, diğer sanatçılar üzerindeki etkiyi ve büyük kamu koleksiyonlarındaki varlığı tercih ettik. Uzantıları dikkate alırken resim, çizim ve gravür hakimdir çağdaş çağın fotoğrafik, seri ve performans.
Kurucu simgeler
Top 10 - Sanat tarihini değiştiren yüzler
Dürer'den Frida Kahlo'ya kadar bu sanatçılar kendi imajlarını sosyal, resimsel veya otobiyografik bir manifesto haline getirdiler.
#1
Albrecht Dürer
On üç yaşından itibaren 1493, 1498 ve 1500 heykellerinde yüzünü sanatçının yeni entelektüel statüsünün çarpıcı bir kanıtı haline getirdi.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#2
Rembrandt
Tablolar, çizimler ve gravürler onun yüzünü gülen gençlikten test edilmiş yaşlılığa kadar takip ediyor ve 17. yüzyılın en geniş görsel günlüğünü oluşturuyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#3
Frida Kahlo
Vücudunu, yaralarını, kıyafetlerini ve Meksika eşyalarını, mahremiyetin evrensel bir mitolojiye dönüştüğü ön görüntülere dönüştürüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#4
Vincent van Gogh
Model eksikliği ve renk deneyimi nedeniyle Paris'te, ardından Saint-Rémy'de yorulmadan kendini resmetti ve dokunma olasılıkları kadar zihinsel durumunu da inceledi.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#5
Diego Velazquez
Les Ménines'de şövaledeki varlığı özerk heykelin ötesine geçiyor: ressamın rütbesini, kraliyet gücünü ve bakışın inşasını sorguluyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#6
Francisco Goya
Hırslı genç ressamdan doktorunun desteklediği yaşlı adama kadar otoportreleri kariyerini, hastalığını, berraklığını ve bağımsızlığını kaydediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#7
Gustave Courbet
Çaresiz, Deri Kemerli Adam ve atölye figürleri, provokasyonun, fiziksel enerjinin ve gerçekçi manifestonun birleştiği bir tiyatro oluşturuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#8
Jan van Eyck
Genellikle onun heykeli olarak kabul edilen Kırmızı Türbanlı Bir Adamın Portresi, Kuzey'deki modern portrenin temelini oluşturan doğrudan bir görünüm ve optik hassasiyet empoze ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#9
Raphael
Sakin genç yüzü, kendinden emin bir bakış ve karanlık bir siluetle, kültürlü saray ressamının ve sanatının egemen ustasının ideal imajını kalıcı olarak sabitliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#10
Leonardo da Vinci
Ünlü kırmızı tebeşir çizimi, özdeşleşme tartışmalarına rağmen, yaşlanan deha figürünü ve Leonardo bakışının analitik gücünü bünyesinde barındırıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıAtölyeler, kurslar ve akademiler
11'den 25'e kadar olan sıralar - Rönesans'tan Aydınlanmaya
Ayna, yükselişte olan bir mesleğin aracı haline geliyor ve kadın sanatçılar bunu kurumlar karşısında meşruiyetlerini savunmak için kullanıyor.
#11
Titian
Son dönem heykellerinde altın zincir, fırça ve serbest dokunuş, hem ressamın sosyal onurunu hem de Venedikli ustanın otoritesini doğruluyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#12
Parmigianino
Dışbükey Aynadaki Otoportre, büyütülmüş elin boyalı yüzeyi geçiyormuş gibi görünmesiyle ustalık gösterisini manifestoya dönüştürüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#13
Tintoretto
Gençliği, ardından yaşlılığı tasvir eden otoportreleri, ateşli hırsı nihai sadelikle, karanlık ve hızlı bir malzemeden ortaya çıkan yüzle karşı karşıya getiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#14
Sofonisba Anguissola
Kendini resim yaparken, ladin çalarken veya elinde kitap tutarken gösteriyor ve Avrupa mahkemelerinde bir kadın sanatçının meşruiyetini ustaca inşa ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#15
Artemisia Gentileschi
Kendini Resim alegorisi kılığında temsil ederek, erkek meslektaşlarının erişemeyeceği cesur bir imajda kişiyi ve mesleği birleştiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#16
Judith Leyster
Şövalesinin önünde gülümseyerek, tür sahnelerini canlandıran canlı jesti gösterirken kolaylık, icat ve profesyonel başarı iddiasında bulunuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#17
Peter Paul Rubens
Otoportreleri ressamın, diplomatın ve beyefendinin yükselişini ölçüyor ve profesyonel gösterilere göre sosyal ayrımı destekliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#18
Antoine van Dyck
Dönmüş yüz, zarif el ve zarif kostüm, İngiliz portresini kalıcı olarak etkileyecek saray sanatçısının aristokrat arketipini şekillendiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#19
Frans Hals
Açık sözlü ve vurgusuz son dönem heykeli, yüzün nefes almasını sağlayan süreksiz bir dokunuş sayesinde hareket halinde yakalanmış gibi görünüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Elinde veya kızının eşlik ettiği palette, kendi kamusal imajına hakim oluyor ve zarafet, annelik, şöhret ve profesyonel kimliği uzlaştırıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#21
Rosalba Carriera
Pastelleri yaşlandıkça daha anlaşılır hale geliyor; Körlükten önce yapılmış son otoportre, dokunaklı bir gerçek uğruna dünyevi baştan çıkarmayı terk ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#22
Angelica Kauffmann
Müzik ve resim arasındaki seçimlerini sahneliyor, ardından kendisini portre, tarih ve Avrupa sosyalliği arasında geçiş yapabilen bilgili bir sanatçı olarak sunuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#23
Adelaide Labille-Guiard
İki öğrenciyle yaptığı anıtsal otoportresi, Kraliyet Akademisi'nin kalbinde tekstil virtüözlüğünü, pedagojiyi ve kadın dayanışmasını birleştiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#24
Marie-Gabrielle Capet
Labille-Guiard'ın öğrencisi, izole edilmiş bir kahramanlık imajı yerine stüdyoya ve kadın ressamlar topluluğuna kendi yüzünü yazıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#25
Joshua Reynolds
Vizör elleri veya Kraliyet Akademisi başkanının niteliklerini taşıyan otoportreleri, gözlemciden zevk yasa koyucusuna geçişi düzenliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıModern benlik
26 ila 50. sıralar - Romantizm, gerçekçilik ve empresyonizm
19. yüzyılda otoportre, sanatçının mizacını, durumunu ve resmin hızlı dönüşümlerini araştırmak için gösterilerden ayrıldı.
#26
Thomas Gainsborough
Özgürlüğe boyanmış yüzü, rakibi Reynolds'un kurumsal ciddiyetinden uzak, neredeyse sohbete dayalı bir hareketliliği koruyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#27
William Hogarth
Ressam ve Pug'unda çerçeve, kitaplar, palet ve köpek dolaylı, manevi ve kararlı bir burjuva otoportresi oluşturur.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#28
George Stubbs
Nadir heykeli, at ressamının arkasında, mesleğinin anatomisine ve bilimsel onuruna özen gösteren metodik bir gözlemciyi ortaya koyuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#29
Benjamin Batı
Kraliyet Akademisi'nin başkanı olan Amerikalı ressam, kendisini olağanüstü bir transatlantik gidişatı meşrulaştıran bir ayıklıkla temsil ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#30
Jacques-Louis David
Hapishanede resmedilen otoportresi, yanağındaki çarpıklığı ustaca tersine çeviriyor ve politik kırılganlığı resimsel kontrole dönüştürüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Genç sakinin coşkusundan yaşlı ustanın onuruna kadar, revize edilmiş heykelleri daha sonra kusursuz bir kariyer inşa ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#32
Eugene Delacroix
Yoğun bakışlar, koyu renk yelek ve gergin yüz, otoportresine, benzersizliğinin farkında olan romantik sanatçının simgesi olan sınırlı bir gerilim katıyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#33
Théodore Géricault
Kısa, karanlık heykeli, sanki kariyerinin hızı ve aciliyeti zaten yüzeydeymiş gibi, gösteriye kıyasla bakışın enerjisini destekliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
Açık havanın adamı, otoportrelerinde yüzünün açık sözlülüğünü resmininkine bağlayan sıcak bir sadelikle kendini gösteriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#35
Onursal Daumier
İşyerinde bir ressam olarak genellikle ciddi ve kompakt imajı, akademik prestijden ziyade sosyal gözlemi vurguluyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#36
Jean-François Millet
Sağlam yüz, sakal ve koyu renk giysiler, işe, toprağa ve gönüllü kemer sıkmaya bağlı bir ressamın kimliğini oluşturuyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#37
Édouard Manet
Evinde nadir görülen şövaleli otoportre, İspanyol mirası ile modern yaşam resmi arasında yer alan zarif ve belirsiz bir varlığı öne sürüyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#38
Edgar Degas
Genç, hassas otoportreleri ve daha ani görüntüleri, hareket araştırmasına paralel olarak yüzün tavizsiz bir analizini gösteriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#39
Claude Monet
Başındaki beresi ve yoğun sakalı, kimliğini ışık ve günlük işlerle birleştiren açık havada bir adam olarak resmediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#40
Pierre-Auguste Renoir
Son dönem otoportreleri, eylemlerini yavaş yavaş sınırlayan hastalığa rağmen renkli bir sıcaklık ve cinsel nezaket koruyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#41
Paul Cezanne
Güçlü kafatası, sakal, şapka ve eğik bakış, inşa edilecek hacimler haline gelir; kimlik, duyum mimarisi kadar önemlidir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#42
Paul Gauguin
Maskeler, haleler, egzotik meyveler ve yasaklanmış roller dağıtarak, değiştiği kadar hesaplı da kişisel bir efsane geliştiriyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Aynaya bakan ironik heykeli acımayı önlüyor ve Paris'in gösterilerini ve kenarlarını gözlemleyenlerin keskin bakışlarını doğruluyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#44
Berthe Morisot
Otoportreleri siyah elbiseyi, çiçekleri, paleti ve açık dokunuşu birleştirerek uzun süredir eleştirilerle en aza indirilen profesyonel bir uygulamayı doğruluyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#45
Mary Cassatt
Paris'teki Amerikalı bir kadından beklenen dünyevi imaj karşısında bakışın zekasını tercih ederek kendisini özenli bir ihtiyatla temsil ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#46
Eva Gonzales
Pastel otoportresi, Manet tarafından eğitilen ancak kendi sesiyle ilgilenen bir sanatçının ortamını, konsantrasyonunu ve zarafetini vurguluyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#47
Suzanne Valadon
Gençliğinden orta yaşına kadar idealleştirmeyi reddediyor ve vücudunu çıplakları ve portreleriyle aynı sert çizgide gözlemliyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#48
Paula Modersohn-Becker
Hayali anneliğin devrimci imajını da içeren çıplak otoportreleri, kadın bedenine 1900 civarında benzeri görülmemiş bir özerklik kazandırdı.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#49
Käthe Kollwitz
Çizimler, gravürler ve heykeller onlarca yıl boyunca yüzünü takip ederek yas, yorgunluk ve ahlaki direnişi kolektif dile dönüştürdü.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#50
Edvard Munch
Bohem sigaralardan saat ve ölüm arasındaki yatağa kadar imajını kaygı, arzu, hastalık ve zaman laboratuvarı olarak kullanıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıKrizler ve metamorfozlar
51'den 75'e kadar olan sıralar - Ekspresyonizm, avangardlar ve Amerika
Maskeler, çarpıtmalar, özerk renk ve ulusal kimlikler, kendini gösterme biçimini kökten yeniliyor.
#51
James Ensor
Maskelerle çevrili, İsa kılığına girmiş veya kafatasına indirgenmiş halde, otoportreyi halkın ve ünlülerin karnaval hicivine dönüştürdü.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#52
Lovis Korint
Her doğum günü kişinin bedenini, ustalığını ve 1911 saldırısından sonra algının yeni kırılganlığını değerlendirme fırsatı haline gelir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#53
Max Beckmann
Koyu renk takım elbise, smokin veya müzisyen kornası: Sayısız heykeli, kompakt varlığını zamanının siyasi kaosuyla karşılaştırıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#54
Egon Schiele
Kırık jestler, incelik, bükülmeler ve kışkırtıcı bakışlar kişinin kendi bedenini arzu, endişe ve kimlikten oluşan radikal bir alfabe haline getirir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#55
Gustav Klimt
Önden otoportreleri nadiren geliştirdi, fotoğraflarda ve atölye sahnelerinde bluzlu bir işçi figürüne yer vermeyi tercih etti.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#56
Oskar Kokoschka
Sinir özellikleri ve etkileyici elleri, kendisi de onun konusu haline geldiğinde de dahil olmak üzere modelin psikolojik mizacını açığa çıkarıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#57
Ernst Ludwig Kirchner
Sembolik olarak kesilmiş bir ele sahip bir asker olarak otoportre, modern sanatçının savaş ve yaratılış kaybı karşısında yaşadığı krizi yoğunlaştırıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#58
Emil Nolde
Asidik renklerdeki ve neredeyse maskeli yüzlerdeki heykelleri, her türlü benzerliğe kıyasla iç yoğunluğu tercih ediyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#59
Alexej von Jawlensky
Kişisel yüzden seri meditasyon kafalarına kadar, portreyi bir renk ve ruhsal konsantrasyon simgesi haline getirecek kadar özellikleri basitleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#60
Wassily Kandinsky
Nadir otoportreleri ve fotoğrafları, samimi bir diziden çok, soyutlamanın eşiğindeki bir sanatçı-teorikçi kimliğini belgeliyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#61
Henri Matisse
Otoportreleri, varlığını dekoratif zevke asla feda etmeden, yüzü saf renkle, ardından sadeleştirilmiş çizimlerle yüzleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#62
Pablo Picasso
Genç bohemden geç maskeye kadar her üslup dönüşümüyle yüzünü yeniden yapıyor ve otoportreyi yaratılış ve yaşlılığın bir değerlendirmesi haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#63
Georges Braque
Kendini sahneleme konusunda Picasso'dan daha ihtiyatlı davranarak, yüzün yapısının Kübist araştırmasına katıldığı bazı heykeller bırakıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#64
Amedeo Modigliani
Ölümünden kısa bir süre önce yaptığı tek büyük otoportresi, modellerinin uzaması, çekingenliği ve melankolisi nedeniyle kendi yüzü için geçerlidir.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#65
Chaïm Soutine
Otoportreleri ağzı, kulakları ve duruşu rehavete kapılmadan bozuyor ve resimsel materyalde yakalanan savunmasız bir varlığı ortaya çıkarıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#66
Marc Chagall
Vitebsk'in paleti, hayvanları, çift yüzleri ve anıları, imajını atölye, aşk, sürgün ve hayali dünya arasında bir geçiş haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#67
Diego Rivera
Parisli genç ressamdan anıtsal muraliste kadar heykelleri tarih, çalışma ve Meksika Devrimi ile bağlantılı tanınmış bir figür oluşturuyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#68
José Clemente Orozco
Sert yüzü ve parçalanmış eli, siyasi fresklerinin trajik gerilimini uzatan bir açık sözlülükle ortaya çıkıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#69
David Alfaro Siqueiros
Dalma açıları, fotoğrafik çerçeveleme ve dinamik malzeme, heykelini modern kamusal alana uyarlanmış militan bir imaja dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#70
Maria Izquierdo
Büyük erkek duvar ressamlarından bağımsız bir Meksika kimliğini öne çıkarmak için kıyafetleri, popüler nesneleri ve önden bakışı birleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#71
Rosa Mutluluk
Kısa saçlar, ayık kıyafetler ve garantili mevcudiyet, kamuoyundaki imajını kendisi müzakere eden ünlü bir sanatçının kazandığı bağımsızlığı yansıtıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#72
Alice Neel
Seksen yaşındayken, çıplak kadın ve yaşlılık geleneklerini altüst eden bir mizah ve berraklıkla, elinde fırçayla kendini çıplak resmetti.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#73
Georgia O'Keeffe
Kendi yüzünü çok az boyadı ama çizimleri, seçilmiş fotoğrafları ve stüdyo görüntüleri onun sanatsal kişiliğinde olağanüstü bir ustalığa katkıda bulunuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#74
Edward Hopper
Keçeli kalem ve koyu renk kostümlü otoportresi, kentsel sahneleriyle aynı sessizliği, aynı mesafeyi ve anekdotsuz bir ışığı paylaşıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#75
Marsden Hartley
Son dönem otoportreleri, Avrupa ile Amerika arasında yıllarca süren dolaşmaya güçlü bir yanıt olarak cepheselliği, maddi ve bölgesel kimliği birleştiriyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıMedyum olarak yüz
76 ila 100. sıralar - Pop art, figürasyon ve dünya görüşleri
Warhol'dan Schjerfbeck'e kadar fotoğraf, seri, performans ve vücut boyama, otoportreyi benzerliğin çok ötesine taşıyor.
#76
Charles Demuth
Çizimlerinde ve suluboyalarında kırılgan ve zarif görüntüsü, harflerin, nesnelerin ve kodlanmış queer kimliğinin kesin evrenini tamamlıyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#77
Stuart Davis
Yüzü, Amerikan kübizm sentezini karakterize eden grafik ritimlere, cesur renklere ve kentsel kelime dağarcığına göre bükülüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#78
Grant Wood
Yuvarlak camlar ve ressam önlüğü, Ortabatı ikonları kadar temiz ve inşa edilmiş, dikkatle kontrol edilen bir heykel oluşturuyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#79
Norman Rockwell
Üçlü Otoportre, aynayı, tuvali ve eski modelleri uçuruma dönüştürerek akademik uygulamayı kişisel imajla ilgili popüler bir hikayeye dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#80
Andy Warhol
Fotoğraf kabini, peruk, serigrafi baskı ve kamuflaj, aynı anda tekrarlanan, medya odaklı ve her zaman anlaşılması zor bir kimlik üretmesine olanak tanıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#81
Jean-Michel Basquiat
Kafatasları, siyah silüetler, otobiyografik kelimeler ve işaretler vücudunu egemenlik, kırılganlık ve kültürel hafıza yeri haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#82
Lucian Freud
"Yansıma" terimini tercih ediyor: ayna, et ve yorgunluk, kendi varlığına yönelik yavaş, maddi ve acımasız bir araştırmaya hizmet ediyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#83
Francis Bacon
Fotoğraflardan yüzünü, kimliğin görünüş ile silinme arasında şiddetli bir hareketle yakalanmış gibi göründüğü üçlülere dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#84
David Hockney
Çizimler, gravürler, fotokolajlar ve ekranlar yetmiş yıl boyunca yüzünün, sevdiklerinin ve temsil araçlarının doğrudan gözlemlenmesini sağlıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#85
Jenny Saville
Yüzü ve eti büyütür, üst üste bindirir ve çarpıtır, otoportreyi fotoğraf ve sanat tarihinden beslenen fiziksel bir resimle yeniler.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#86
Chuck Kapat
Izgara ve ardından renkli birimlerle inşa edilen anıtsal kafaları, yüzünü algı, hafıza ve sistem arasında bir deney alanı haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#87
Gwen John
Sessiz tonlara ve kapalı pozlara sahip sessiz otoportreleri, muhteşemden çok uzak bir iç kimliği doğruluyor.
Koleksiyona bakınSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#88
Stanley Spencer
Evdeki sıradanlığı resimsel evreninin manevi coşkusuna bağlayarak yüzünü neredeyse rahatsız edici bir yakınlıkla gözlemliyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#89
Yayoi Kusama
Gerçekleştirilen fotoğraflar, puantiyeler, aynalar ve boyalı figürler, görüntüsünü sonsuz bir ortamda çözerken anında tanınabilen bir imzayı güçlendiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#90
Leonora Carrington
The Dawn Horse Inn'de vücudu, saçı ve sırtlan, metamorfoza, özgürlüğe ve dayatılan rollerin reddedilmesine dayanan bir başlangıç otoportresi oluşturuyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#91
Remedios Varo
Yüzleri kendisine yakın olan kadın kahramanları atölyeyi, seyahati ve bilgiyi makineler ve ritüellerle dolu dolaylı otobiyografiye dönüştürüyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#92
Tamara de Lempicka
Yeşil Bugatti'deki otoportre, hız, lüks, bağımsızlık ve Art Deco geometrisini modern kadının özenle hazırlanmış bir ikonuna yoğunlaştırıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#93
Leonor Bitirdi
Maskeler, kostümler, kedigiller ve değişen roller, imajını sanatçının arzuyu, cinsiyeti ve teatralliği kontrol ettiği egemen bir sahne haline getiriyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#94
Dora Maar
Fotoğrafçı, ardından ressam, uzun süredir Picasso'nun bakışlarına indirgenmiş bir kimliğe yeniden sahip olmak için yansımaları, gölgeleri ve parçalanmış yüzleri çoğaltıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Nadir otoportreleri, sanki yüz zihinsel mimaride yerini arıyormuş gibi, eserini karakterize eden mekansal ağların eşiğinde yer alıyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#96
Zinaida Serebriakova
Saçını şekillendiren genç kadından sürgün heykellerine kadar klasik netliğini ve hayatındaki kırılmalara rağmen resim yapma sevincini koruyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#97
Nathalie Goncharova
Zambak otoportresi ön cepheyi, popüler motifleri ve neo-ilkelci rengi birleştirerek bir kadının Rus avangardının kalbindeki yerini doğruluyor.
Vikipedi girişini okuyunFransızca Vikipedi maddesi
#98
Amrita Sher-Gil
Sırayla dünyevi, karanlık veya deneysel olan çok sayıda otoportresi, Avrupalı, Hintli ve kadınsı kimliklerini yoğun bir şekilde müzakere ediyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#99
Niko Pirosmani
Kendisine dair nadir görüntüleri, tüm çalışmaları gibi, ön silueti, karanlık arka planı ve tabela resminden kaynaklanan sade bir saygınlığı destekliyor.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı Koleksiyonları
#100
Helene Schjerfbeck
Uzun geç dizisi, yüzü yavaş yavaş birkaç belirtiye indirerek yaşlanmayı radikal bir renk, çizgi ve kaybolma deneyimi haline getirir.
Koleksiyonu görünSanatçının Sanatçı KoleksiyonlarıKaynaklar ve uzantılar
Otoportre tarihini derinleştirin
Kamuya açık koleksiyonlar, yeniden canlanan aynadan çağdaş serilere kadar eserleri, temsil tekniklerini ve stratejilerini karşılaştırmayı mümkün kılar.
Alfa Üreme'de okuyun
Her otoportre, cevabı asla olmayan basit bir soruyu yanıtlar: görüntüde kim konuşuyor?
Dürer'de yüz ressamın statüsünü yükseltir; Rembrandt'ta çağları ve rolleri aşar; Van Gogh'ta bir renk ve bilgi alanı haline gelir; Frida Kahlo'da ise acıyı, tarihi, arzuyu ve aidiyeti bir araya getirir, başka yerlerde sanatçı bir sahnede saklanır, bir kostüm ödünç alır, özelliklerini parçalar veya neredeyse benzerlikten vazgeçer.
Her şeyden önce, bu yüz yolculuk, otoportrenin doğası gereği narsist bir tür olmadığını gösteriyor. Model, profesyonel bir harita, bir günlük, dayatılan bakışlara karşı direnç veya resmin kendisine yansıma olmadan bir egzersiz görevi görebilir. Ayna, sanatçıyı kendi şahsına kapatmaz: Bu eşsiz yüz zamanında, yani sanatçıyı tanıyan izleyiciyle bir ilişki açar paylaşılan beden ve belirsizlik.
0 yorumlar