L’univers de National Gallery of Modern and Contemporary Art – Rome, ItalyLa Galleria Nazionale de Rome déploie l’art italien et international des deux derniers siècles, du néoclassicisme aux recherches contemporaines.
1883Création de la galerie nationale
1911Construction du pavillon de Valle Giulia
1933Extension doublant les espaces du musée
≈ 20 000 œuvresCollection moderne et contemporaine, estimation globale institutionnelle
Peint à la mainUne véritable peinture à l’huile, sans impression.
Formats au choixUne composition adaptée aux dimensions commandées.
Validation photoExaminez votre tableau avant son expédition.
Retouches possiblesDemandez des ajustements avant l’envoi.
Rome · Fondée en 1883 · Art des XIXe, XXe et XXIe siècles
La Galleria Nazionale de Rome déploie l’art italien et international des deux derniers siècles, du néoclassicisme aux recherches contemporaines.
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna est créée en 1883 afin de représenter l’art du jeune État italien unifié. Sans collection ni siège permanent à l’origine, elle acquiert ses premières œuvres dans les expositions nationales et s’installe provisoirement au Palazzo delle Esposizioni. En 1911, le pavillon de Cesare Bazzani construit à Valle Giulia pour l’Exposition internationale devient son nouveau siège ; une extension achevée en 1933 double ensuite les espaces. Après la Seconde Guerre mondiale, Palma Bucarelli renouvelle profondément les présentations et ouvre le musée aux avant-gardes internationales. Environ vingt mille peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, films et objets de design couvrent aujourd’hui le néoclassicisme, l’impressionnisme, le divisionnisme, le futurisme, la Scuola Romana, l’abstraction, l’arte povera et les pratiques actuelles. Monet, Klimt, Van Gogh et Degas révèlent quatre manières d’inventer la modernité par la lumière, le cycle de la vie, le portrait et l’observation du corps.
À Rome, la modernité n’efface pas l’histoire : elle la met sous tension, de Canova aux avant-gardes, de la peinture de plein air aux installations contemporaines.
Parcours & style
Parcours, sujets et langage pictural
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna est créée en 1883 afin de représenter l’art du jeune État italien unifié. Sans collection ni siège permanent à l’origine, elle acquiert ses premières œuvres dans les expositions nationales et s’installe provisoirement au Palazzo delle Esposizioni. En 1911, le pavillon de Cesare Bazzani construit à Valle Giulia pour l’Exposition internationale devient son nouveau siège ; une extension achevée en 1933 double ensuite les espaces. Après la Seconde Guerre mondiale, Palma Bucarelli renouvelle profondément les présentations et ouvre le musée aux avant-gardes internationales. Environ vingt mille peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, films et objets de design couvrent aujourd’hui le néoclassicisme, l’impressionnisme, le divisionnisme, le futurisme, la Scuola Romana, l’abstraction, l’arte povera et les pratiques actuelles. Monet, Klimt, Van Gogh et Degas révèlent quatre manières d’inventer la modernité par la lumière, le cycle de la vie, le portrait et l’observation du corps.
Construire une collection pour l’Italie unifiée
Les acquisitions dans les expositions nationales donnent forme à une institution encore installée au Palazzo delle Esposizioni.
Valle Giulia devient le siège du musée
Le bâtiment lumineux de Bazzani puis son extension accueillent un fonds en rapide croissance malgré les contraintes politiques.
Une ouverture décisive aux avant-gardes
Palma Bucarelli et ses successeurs rapprochent art italien, modernités internationales et pratiques contemporaines.
01
Art italien du XIXe siècle
Canova, Fattori, Segantini et le divisionnisme suivent la construction d’une culture artistique nationale moderne.
02
Avant-gardes historiques
Balla, Boccioni, De Chirico, Duchamp et les courants internationaux déplacent les frontières de la peinture et de l’objet.
03
Après-guerre
Burri, Fontana, informal, pop art et arte povera renouvellent matière, espace et rapport au quotidien.
04
Dialogue international
Monet, Klimt, Van Gogh, Modigliani et Pollock inscrivent l’art italien dans une histoire mondiale des formes.
Explorer par univers
Comment explorer la National Gallery of Modern and Contemporary Art ?
Monet, Klimt, Van Gogh et Degas relient paysage immersif, âges de la vie, portrait provençal et intimité du corps.
Monet01
Les Nymphéas comme espace
L’eau, les fleurs et les reflets suppriment l’horizon et invitent le regard à entrer dans une surface devenue atmosphère.
Pour une ambiance apaisanteKlimt02
Les trois âges de la femme
Enfance, maternité et vieillesse sont réunies dans une composition où tendresse, ornement et fragilité se répondent.
Pour une œuvre symbolisteVan Gogh03
L’Arlésienne en présence
Le visage, le costume et le fond coloré construisent un portrait direct où la touche renforce le caractère du modèle.
Pour un intérieur chaleureuxDegas04
Après le bain
La pose non théâtrale et le cadrage rapproché transforment la toilette quotidienne en étude de mouvement et de matière.
Pour une ambiance intimeItalie05
Suivre les modernités nationales
Divisionnisme, futurisme, métaphysique et arte povera montrent comment les artistes italiens réinventent leur héritage.
Pour comprendre le muséeTemps06
Comparer deux siècles de ruptures
Les rapprochements entre époques révèlent des continuités inattendues dans la couleur, le corps et l’espace.
Pour prolonger la visite
Œuvres à découvrir
Œuvres de la National Gallery of Modern and Contemporary Art
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.
Sık sorulan soruların cevaplarını ve el yapımı reprodüksiyonlarımız hakkında temel bilgileri burada bulabilirsiniz.
Sık Sorulan Sorular
Bu cevaplar, el yapımı reprodüksiyon konseptini keşfeden ziyaretçileri rahatlatır.
Reprodüksiyonlar el yapımı mı?
Evet, reprodüksiyonlarımız deneyimli sanatçılar tarafından tuval üzerine yağlı boya olarak yapılmaktadır. Her tuval elle boyanır, baskı değildir.
Rötuş isteyebilir miyim?
Evet. Sevkiyattan önce, size tamamlanmış tablonun bir fotoğrafını gönderiyoruz. Gerekirse ayarlamalar talep edebilirsiniz.
Tuvali almak ne kadar sürer?
Süre, eserin boyutuna ve karmaşıklığına bağlıdır. Boyama genellikle birkaç hafta sürer, ardından tuval takip ile gönderilir.
Özel boyut sipariş edebilir miyim?
Evet, standart bir boyut seçebilir veya alanınıza uygun özel bir boyut talep edebilirsiniz.
Tablolar çerçeveli olarak mı teslim edilir?
Mevcut seçeneklere bağlı olarak, tuval tek başına, şasiye monte edilmiş veya çerçevelemeye hazır olarak teslim edilebilir. Ayrıntılar ürün sayfasında belirtilmiştir.
Kendi resmimi gönderebilir miyim?
Evet. Kişiselleştirilmiş bir reprodüksiyon talep etmek için bize bir görsel, müze referansı, eser adı veya fotoğraf gönderebilirsiniz.
National Gallery of Modern and Contemporary Art – Rome, Italy Koleksiyon Rehberi
Bu koleksiyondan bir reprodüksiyon seçmek, benzer stilleri karşılaştırmak ve siparişinizi hazırlamak için bazı ipuçları.
Neden bu koleksiyondan bir reprodüksiyon seçmeliyim?
Bu seçki, ünlü bir tablonun ruhunu el yapımı bir tuvale yansıtmak isteyen sanatseverler için düşünülmüş eserleri bir araya getirir. Her reprodüksiyon istenen boyuta uyarlanabilir ve sevkiyattan önce fotoğraf ile onaylanabilir.
İç mekanınız için hazırlanmış bir tuval
Mevcut boyutlar, eserin bir oturma odasına, yatak odasına, ofise veya daha spesifik bir dekorasyon projesine uyarlanmasını sağlar. Resim, renklere, dokulara ve genel dengeye özel önem verilerek tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.
Rötuşlar ve kişiye özel talepler
Benzer bir eser, benzer bir sanatçı veya belirli bir boyut arıyorsanız, tavsiye isteyebilirsiniz. Fotoğraf onayı sayesinde reprodüksiyonlar gönderimden önce ayarlanabilir.
