Floransa, 15. - 16. yüzyılın başları · Perspektif, hümanizm ve uzayın icadı

Fra Angelico'dan Leonardo'ya kadar Floransa, tabloyu ölçülebilir bir dünyaya dönüştürüyor: mimari, beden ve ışık, insan gözlemine yeni bir güven veriyor.

Floransa Rönesansı, 15. yüzyılda atölyelerin, kardeşliklerin, kiliselerin ve büyük ailelerin sunak parçaları, freskler, portreler ve sivil süslemeler yaptırdığı bir şehirde gelişti.Ressamlar kutsaldan kopmazlar: doğrusal perspektif, anatomi çalışması, ışığın tutarlılığı ve manzaranın gözlemlenmesi sayesinde ona yeni bir varlık verirler.Fra Angelico manevi berraklığı ve inşa edilmiş alanı birleştirir.Domenico Ghirlandaio çağdaş Floransa'nın yüzlerini, kumaşlarını ve mimarisini dini hikayelere tanıtır.Botticelli çizgi, ritim ve mitolojik şiiri tercih eder.Leonardo da Vinci çağdaş Floransa'nın yüzlerini, kumaşlarını ve mimarisini dini hikayelere tanıtır.Botticelli çizgi, ritim ve mitolojik şiiri tercih eder.Domenico Ghirlandaio çağdaş Floransa'nın yüzlerini, kumaşlarını ve mimarisini dini hikayelere tanıtır.Botticelli çizgi, ritim ve mitolojik şiiri tercih eder.Leonardo da Vinci bedenin incelenmesini daha da ileri götürür, of hareket, atmosfer ve duygular Koleksiyon, bu atölye kültürünü tüm çeşitliliğiyle takip ediyor: tempera panelleri, yağlıboya, hazırlık çizimleri ve büyük duvar döngüleri, bir şehrin insan deneyimini temsil etme araçlarını nasıl yenilediğini gösteriyor. "Florentine Rönesans Resmi" seçkisi, özellikle Magi'ye Hayranlık ve Meryem Ana'nın Ziyareti'ni karşılaştırıyor. okuması kompozisyonu destekliyor.

Floransa'da perspektif yalnızca resmin içine inmeye hizmet etmez: ilahi olanın, şehrin ve bireyin aynı alanı paylaşabileceği bir dünyayı emreder.