Aşamalı olarak inşa edilmiş dikey
Çan kulesi doğrudan kar üzerine yerleştirilmemiştir.Su, banka, çit, pavyonlar, evler daha sonra kule, küçük formata gerçek yükseklik ve derinlik veren bir ilerleme oluşturur.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · Kar altında Vétheuil · Orsay Müzesi
Çan kulesi, evler ve iki küçük renkli pavyon karlı bir kıyının arkasında beliriyor Monet, suyun mavilerini ve gölgeleri bir inşaatın parlak kırmızısıyla karşılaştırarak bu kış manzarasına beklenmedik bir yoğunluk veriyor.

İşe bak
Manzara önce soğuk su şeridinden, sonra karla kaplı bir kıyıdan geçerek çitlere, pavyonlara ve evlere ulaşır.Bu sıkı çekimler dizisi bakışları çan kulesine yükseltir. Formatın dikeyliği kiliseyi günlük ortamından izole etmeden bu ivmeyi güçlendirir.
Kar asla tekdüze bir beyaz değildir.Yerin nemini ve kıyıdaki düzensizlikleri gösteren maviler, griler, yeşiller ve birkaç toprak boyası içerir. Merkezde küçük kırmızı köşk sıcak bir nota gibi davranır: mesafeyi ölçer, kompozisyonu canlandırır ve aksine atmosferin tazeliğini vurgular.
Kilise sıradan kıyıyı silmeden Vétheuil'e hakimdir: Monet mimariyi, çitleri, eriyen karı ve nehrin ışığını aynı manzaraya getirir.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
Çan kulesi doğrudan kar üzerine yerleştirilmemiştir.Su, banka, çit, pavyonlar, evler daha sonra kule, küçük formata gerçek yükseklik ve derinlik veren bir ilerleme oluşturur.
Kırmızı bayrak dikkati odaklar, ancak rengi çevredeki mavi grilere yakalanmış kalmalıdır. Çok doymuş, dekoratif hale gelir; çok kahverengi, parlak rolünü kaybeder.
Monet, kar kokusu yapmak için hafif tuval, impasto ve soğuk dokunuşlar kullanır.Yeryüzünün ve suyun karanlık alanları alt kısmın düzgün bir yüzeye dönüşmesini engeller.
Referans resmi
Referans görüntüsü boyalı yüzeyi izole eder ve suyu maviler, renkli kar beyazları ve merkezi kırmızıyı okunabilir hale getirir.Bu sıcaklık farklılıkları üremenin doğruluğu için gereklidir.
Ön plandaki yatay şeritler kuleye doğru tırmanmadan önce bakışları yavaşlatıyor.
Küçük kırmızı yapı, mavilerin, grilerin ve kırık beyazların hakim olduğu bir seride sıcak bir şömine getiriyor.
Malzeme, yeniden ortaya çıkan kar, su ve toprağı çağrıştırmak için geçişleri ve daha ince dokunuşları kaplıyor.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Orsay Müzesi'nden gelen bildiride Vétheuil kilisesinin bu dikey versiyonunun tarihi, boyutları, envanteri ve kökeni verilmektedir.
Monet, Orta Çağ'dan bu yana köye hakim olan kiliseyi mimari bir çalışmadan ziyade mevsim ve ışığın etkileriyle resmetti.
Tablo, 1973 yılında Fransız ulusal koleksiyonlarına girmiştir ve bugün Orsay Müzesi'ne tahsis edilmiştir.
Eser imzalı ve 1879 tarihlidir.65,5 cm yüksekliğinde ve 50,5 cm genişliğindedir ve Wildenstein 505 numarasına karşılık gelir.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Vétheuil Kilisesi W505 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1879 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 65,5×50,5 cm |
| Yönelim | Dikey |
| Koruma | Orsay Müzesi, Paris, Fransa |
| Envanter | RF 1973 18 · Wildenstein 505 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Dikey formatı iki açıklık arasında, bir konsolun üstünde veya bir kitaplıkta kolayca yer bulur.Sessiz maviler ve kırık beyazlar taş, gri mavi veya fildişi duvarlarla eşleşir; patinajlı altın veya koyu renkli ahşap çerçeve küçük kırmızı aksanı vurgular.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.