Havuz için nadir bir dikey kompozisyon
100 × 92 cm formatı çiçekler boyunca bakışları düşürür Derinlik, geleneksel bir bakış açısı yerine boyutlarına ve aralıklarına bağlıdır.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · 1919 · Tel Aviv Sanat Müzesi · W1893-1
Bu dikey havuzda pembe nilüferler çapraz olarak mavi-gri sudan yeşil ve mor derinliğe iner.Bir bankanın yokluğu tabloyu hareketli bir yüzeye dönüştürürken, asıl fotoğraf fırçanın bıraktığı kalın kabartmaları ortaya çıkarır.

İşe bak
Üst kısım açık kalır, maviler, griler ve soluk sarılarla kesişir. Küçük pembe çiçekler birbirinden belli bir mesafede yüzer. Aşağıya doğru, yapraklar büyür ve yeşiller yoğunlaşır, bu da bir ufuk çizgisi yardımı olmadan ön planı ileri doğru hareket ettirir.
Sağda leylak rengi ve açık mavi bir alan gökyüzünün yansımasını çağrıştırıyor; solda zeytin yeşili ve neredeyse siyah kütleler kenardaki ağaçları akla getiriyor. Dikey fırça darbeleri ve görünür impasto suyun yansımasını ve malzeme yüzeyini bir arada tutuyor.
1919 havzası ne uzaktan görülen bir manzara ne de natürmort: bakışları suyun üstüne, gerçek derinlik, gökyüzünün yansımaları ve resmin kalınlığı arasına yerleştiriyor.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.

100 × 92 cm formatı çiçekler boyunca bakışları düşürür Derinlik, geleneksel bir bakış açısı yerine boyutlarına ve aralıklarına bağlıdır.
Kırmızı ve somon pembesi nilüferler en parlak vurgulardır. Mavi-mor ve zeytin yeşili pasajların baskın rollerini koruyabilmesi için dakik kalmaları gerekir.
Müzede çekilen fotoğrafta kabartmalar, tekrarlar ve üst üste bindirilmiş jestler görülüyor.Yağlı çoğaltma, bu geçitleri basit düz renkli alanlara düzleştirmek yerine kalınlığı değiştirmelidir.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Ek görsellerde okunması zor pasajlar ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümü tam görünümde gösteriliyor.


Tam görünüm 4,141 × 4,400 px ve detay 4,300 × 3,400 px, 8,794 × 9,344 px gerçek bir fotoğraftan ölçülür.Çerçeve görünümü 930 × 962 px ölçer. Hiçbir dosya büyütülmemiştir; üç görüntünün tümü gerçek WebP'lerdir.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
Tel Aviv Sanat Müzesi, bu tuval üzerine yağlıboya'yı Nilüfer Göleti başlığı altında sunmaktadır.1919 tarihlidir, 100 × 92 cm ölçülerindedir ve raisonné kataloğunun 1893-1 numarasına karşılık gelir.
Eser, Moshe ve Sara Mayer koleksiyonundan uzun vadeli bir kredinin parçası olarak Tel Aviv Sanat Müzesi'nde saklanıyor. Bu söz, bu versiyonu Monet tarafından boyanmış çok sayıda havzadan ayırmamıza olanak tanıyor.
Yüksek çözünürlüklü yakın çekim görünümü tuvalin ve impastonun dokusunu gösterir; Çerçeveli fotoğraf, eserin gerçek sunumunu ve dikey formatını belgeliyor.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Nilüfer Göleti, Tel Aviv W1893-1 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1919 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 100×92cm |
| Yönelim | Dikey |
| Koruma | Tel Aviv Sanat Müzesi, Tel Aviv, İsrail |
| Envanter | Kredi Moshe ve Sara Mayer · Wildenstein 1893-1 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Zeytin yeşili, sis mavisi, leylak rengi ve nilüfer pembesi bu üremeye derin ama rahatlatıcı bir varlık kazandırır. Dikey formatı dar bir duvar için, iki açıklık arasında veya bir taban ünitesinin üstünde uygundur.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.