Olağanüstü dar bir format
100,4 × 41,5 cm'lik oranlar aşağıdan yukarıya doğru okunmayı gerektirir.Çiçek boşluğu doldurmaz: ince siluetiyle harekete geçirir.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · Glayöl · 1881 · W695
Alt kenarına yerleştirilen küçük sırlı vazodan tek bir pembe ve krem glayöl direği yükselir.Uzun yeşil yapraklar dikeyliği vurgularken, derinliği olmayan pembemsi kahverengi bir arka plan dekoratif bir paneldeki gibi çiçeği izole eder.1881 yılında boyanmış 100,4 × 41,5 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, Pola Sanat Müzesi'nde 997-0056 numarasıyla saklanır ve Wildenstein 695'e karşılık gelir.

İşe bak
Vazo tuvalin alt kısmında çok az yer kaplar.Yuvarlak şeklinden üç uzun yaprak ve ince bir sap gelir, soluk çiçeklerden oluşan sıkı bir buketle taçlandırılır.Deseni çevreleyen boşluk bitkinin kendisi kadar önemlidir.
Arka plan pişmiş toprak, kahverengi ve leylak rengini yumuşak pasajlarda birleştirir.Yapraklar kirli beyaz, pembe ve açık sarı renktedir; yapraklar birkaç koyu yeşil renkle çizilir.Vazo parlak dokunuşlarla kırmızı, yeşil ve siyahı bir araya getirir.
Monet, natürmortu bir direğe, birkaç yaprağa ve bir vazoya indirgeyerek çiçeği bir çizgiye, altını bir nefese ve formatı dekoratif bir nesneye dönüştürür.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
100,4 × 41,5 cm'lik oranlar aşağıdan yukarıya doğru okunmayı gerektirir.Çiçek boşluğu doldurmaz: ince siluetiyle harekete geçirir.
Eşsiz desen, azaltılmış derinlik ve geniş arka plan rezervi, Monet'nin toplayıp incelediği Japon asılı resimlerini çağrıştırıyor.
Monet, bugün Pola Müzesi'nde W694 ve W695 olmak üzere iki komşu versiyon üretti.Yedinci empresyonist sergideki sunumları çiçek dekorasyonuna olan ilgisini doğruladı.
Referans resmi
W695'in tek bir tam görüntüsü dosya boyunca ve ürün için tek medya olarak kullanılır.Gerçek WebP 620 × 1.500 px ölçülerindedir ve yapay büyütme olmadan müze görüntüsünden gelir.
Arka planın doldurulması veya detaylandırılması W695'in dekoratif dengesini ve inceliğini yok edecektir.
Sert ve düzenli bir çizgi haline gelmeden bakışlara yön vermelidir.
Kırmızıları, yeşilleri ve siyahları malzemeyi bileşimin alt kısmında yoğunlaştırır ve yaprakların hafifliğini dengeler.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Pola Sanat Müzesi, Gladiolus'u, 1881'den kalma tuval üzerine yağlıboya, 100,4 × 41,5 cm, envanter 997-0056 ve Wildenstein kataloğu 695'i belgeliyor.
Müze ayrıca biraz daha küçük olan W694'ü de koruyor. İki panelde aynı çiçek, aynı alçak vazo ve Japon sanatından ilham alan dikey bir organizasyon bulunuyor.
İki Glayöl, Monet'nin Vétheuil'deki dönemine ait manzaralar ve natürmortlar sunduğu yedinci empresyonist sergide yer alıyor.
1882 gibi erken bir tarihte Monet, Paul Durand-Ruel için çiçeklere ve meyvelere adanmış bir dizi kapı paneli çizdi.W695'in darlığı bu dekoratif araştırmayı duyuruyor.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Glayöl W695 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1881 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 100,4×41,5 cm |
| Yönelim | Dikey |
| Koruma | Pola Sanat Müzesi, Hakone, Japonya |
| Envanter | 997-0056 · Wildenstein 695 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Bu çok dikey tuval bir giriş, bir oyuk veya dar bir duvar için uygundur.eski pembe, sıcak bej veya zeytin yeşili bir duvar ve ince koyu ahşap bir çerçeve onun zarafet uzatmak.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.