Yeniden tasarlanmak yerine parçalanmış bir kemer
Karanlık eğri yapraklar tarafından kesilmiş kalmalıdır.Sürekli, temiz bir taslak bu versiyona Monet'nin geç görüşüne yabancı bir hassasiyet kazandıracaktır.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · 1922 dolaylarında · MFA Houston · 76.198
Japon köprüsü artık aydınlık bir bahçeye karşı öne çıkmıyor: koyu kemeri kırmızılar, yeşiller, sarılar ve mavilerden oluşan bir kafes tarafından istila ediliyor. Kalın malzeme havuzu, bitkileri ve mimariyi geç, neredeyse dışavurumcu bir vizyonla birleştiriyor.

İşe bak
Köprünün eğrisi üst kısmı geçer, ancak ana hatları dikeyler ve yaprakların köşegenleri tarafından kesilir.Kemerin altındaki koyu merkez ana derinliği oluşturur.Etrafında kırmızı ve sarı dokunuşlar bitkileri ön plana yaklaştırırken, maviler ve yeşiller havuzun alanını korur.
Monet artık 1899 görüşlerinin ışık şeffaflığını aramıyor. Katmanlar örtüşüyor, yön değiştiriyor ve tekrarları ortaya çıkarıyor. Altta büyük kırmızılar, sarılar ve yeşiller suyun üzerinden geçiyor; üstte mimari yoğun bir ağ halinde harmanlanıyor ve bu da desenin yalnızca parçalar halinde görünür olmasını sağlıyor.
Köprü, tabloda bulunandan daha az çizilmiştir: Kemeri, her rengin yapının önünde, arkasında ve içinde büyümüş gibi göründüğü bir bahçeden çıkmaktadır.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.

Karanlık eğri yapraklar tarafından kesilmiş kalmalıdır.Sürekli, temiz bir taslak bu versiyona Monet'nin geç görüşüne yabancı bir hassasiyet kazandıracaktır.
Dikey, eğik ve yatay dokunuşlar tamamen harmanlanmadan istiflenir.Bu kabartma eserin ritmini üretir ve gerçek bir yağlı boya tabloya çevrilmesi gerekir.
Sıcak renkler basit dekoratif vurgular değildir: bitki örtüsünü ilerletir ve karanlık kemere bakan alt kısmın yoğunluğunu korurlar.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Ek görseller, okunması zor pasajları tam görünümde ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümünü gösteriyor.


Ana görünüm 2200 × 2097 px ölçülerindedir.1550 × 900 px ve 1500 × 900 px'in ayrıntıları doğrudan Houston MFA'nın bu sürümünden gelir.Hiçbir dosya büyütülmemiştir; üç görüntünün tümü gerçek WebP'lerdir.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
Müze eseri 1922 civarına tarihlendirmektedir.88.9 × 94.1 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya Wildenstein 1925 numarası altında listelenmiştir.
Müze kataloğu, bu tabloyu, 1899 -1900'ün ilk ışık serisinden çok farklı olan, Japon köprüsünün yirmi dört tablosundan oluşan geç bir gruba bağlamaktadır.
Michel Monet'den sonra tablo özellikle Katia Granoff, Knoedler, Walter Bareiss ve Fourcade Droll'dan geçiyor.Audrey Jones Beck onu 1976'da Houston müzesine teklif etti.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Japon Köprüsü, Giverny |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1922 civarında |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 88,9×94,1 cm |
| Yönelim | Neredeyse kare |
| Koruma | Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, Houston, Amerika Birleşik Devletleri |
| Envanter | 76.198 · Wildenstein 1925 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Bu geç sürüm parlak yeşil Japon köprülerinden daha dramatik bir yoğunluğa sahiptir.Koyu renkli ahşap ve kabartmaları ortaya çıkaran yan aydınlatmanın eşlik ettiği krem, kahverengi, yumuşak pişmiş toprak veya gece mavisi duvar için uygundur.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.