Renkli parçalardan yapılmış bir kemer
Derin yeşillikler ve kırmızı kahverengiler süreksiz kalmalıdır.Eğrinin düzgün bir şekilde yeniden çizilmesi, köprü ile önünden geçen bitkiler arasındaki dengeyi bozacaktır.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Müzesi · 5093
Bu geç versiyonda, Japon köprüsünün kemeri neredeyse kırmızı, pembe, yeşil ve sarı bir bahçe tarafından yutulur.Işık tuval rezervleri malzemenin içinden geçer ve köprünün göletinin, bitkilerinin ve ahşaplarının artık net bir şekilde ayrılmadığı bir bileşime hava verir.

İşe bak
Köprü yeşil ve kırmızı-kahverengi bir eğri şeklinde merkezi kaplar.Yapısı asla sürekli bir dış hat ile kapatılmaz: açıklığın önünden hafif dikeyler geçer ve yaprakların dokunuşları kemeri keser.Derinlik çizilmiş bir perspektiften ziyade bu süperpozisyona dayanır.
Tuvalin alt kısmı mercan kırmızılarını, pembeleri ve bazı asidik sarıları yoğunlaştırır, suyu uyandırmak için daha yatay bantlara yerleştirilir. Üstte tuşlar kıvrımlı ve dikey hale gelir. Işık tuvalinin alanları doldurulacak boşluklar değildir: bu hassas versiyonun titreşimine katkıda bulunurlar.
Bilinen desen silinmez: Monet, kemerin, yansımaların ve bitki örtüsünün aynı malzemeyi paylaşmaya başladığı noktada, parçalar halinde görünmesini sağlar.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.

Derin yeşillikler ve kırmızı kahverengiler süreksiz kalmalıdır.Eğrinin düzgün bir şekilde yeniden çizilmesi, köprü ile önünden geçen bitkiler arasındaki dengeyi bozacaktır.
Açık dip dalları ve pelvisi geçer.Sadık üreme bu nefesleri korur ve her aralığı eşit şekilde boyayla doldurmaktan kaçınır.
Mercan ve pembe yataylar suya hakimdir, sadece birkaç yeşil ve sarı ile Bu geç seçim, esere sıcaklığını verir ve yapay doygunluk olmadan korunmalıdır.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Ek görsellerde okunması zor pasajlar ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümü tam görünümde gösteriliyor.


Ana görünüm 735 × 641 px, seçilen tam dosyanın maksimum çözünürlüğünü ölçer.460 × 310 px ve 460 × 270 px'in ayrıntıları büyütme olmadan doğrudan kırpmadır.Üç dosya da gerçek kodu çözülebilir WebP'ler olarak kontrol edildi.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
89 × 100 cm boyutlarındaki tuval üzerine bu yağlıboya 1918 -1924 tarihlidir.1928 Wildenstein numarası altında listelenmiştir ve imzası yoktur.
Monet, hayatının sonunda yoğun bir şekilde Japon köprüsüne geri döndü.O zaman kemer daha yoğun, daha özgür ve çok daha az betimleyici kompozisyonlar içinde bir destek noktası haline gelir.
Sanatçının ailesinde kalan tablo, 1966 yılında Claude Monet'nin oğlu Michel Monet'nin vasiyetiyle Marmottan Monet Müzesi'ne girdi.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Japon Köprüsü, Giverny |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1918 - 1924 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 89×100 cm |
| Yönelim | Yatay |
| Koruma | Marmottan Monet Müzesi, Paris, Fransa |
| Envanter | 5093 · Wildenstein 1928 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Bu çok renkli reprodüksiyon krem, kil, koyu yeşil veya toz pembe duvar için uygundur.Neredeyse kare formatı bir oturma odasında veya girişte odak noktası haline gelir; yumuşak yan ışık fırça yönündeki değişiklikleri ortaya çıkarır.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.