Benois Madonnası - Leonardo da Vinci

Görsel okuma

Yağlı boya reproüksiyonun analizi

Kompozisyon izleyiciyi iki figüre yaklaştırır. Üç çeyrek profilden görülen genç kadın, tuvalin tüm yüksekliğini kaplar: yüzü sağa doğru eğilir, bakışları dizlerine oturmuş çocuğa sevgiyle iner. Açık, dalgalı ve serbest bırakılmış saçları, sıcak bir ten rengine sahip gülümseyen yüzünü çerçeveler. Mavi-yeşil kolları kumaşı ele veren koyu bir elbise, dekolte bölgesinde yuvarlak bir broşla tutturulmuş. Beli etrafına bağlanan mavi bir kumaş, oturan çocuğu sarar.

Çıplak ve tombul küçük çocuk, bir eliyle kumaşı, diğer eliyle küçük ve koyu dört yapraklı bir çiçeğin ince sapını tutar. Eli, sapın etrafında kadının eliyle birleşir; paylaşılan bir dikkat hareketi oluşturur. Başlarının üzerinde, koyu fonun üzerinde düz ve dairesel iki ince altın hale, konunun kutsal doğasını gösterişsiz bir şekilde belirtir.

Neredeyse tamamen gölgeye gömülmüş arka plan, yalnızca sağ tarafta, süt beyazı bir ışık ve bulutsuz çok soluk bir gökyüzü geçiren çift kemerli bir pencereyle açılır. Panelin üst kısmı yarım daire kemerlidir; bu, genel silüeti yumuşatır ve sahneyi samimi bir yuvarlanarak gönderilmiş tuval olarak çerçeveler. Soldan gelen ışık, yüzleri şekillendirirken gölgeleri etler içinde eritir ve iki figürü bir kabinin alacakaranlığında yalıtır.

Yüzyılındaki eser

Benois Madonna ve Leonardo'nun gençliği

Benois Madonna, Leonardo da Vinci'nin kariyeri boyunca Karanfil Meryem Ana'dan Dreyfus Meryem Ana'sına kadar keşfettiği Meryem ve Çocuk İsa serisinin uzun bir parçasıdır. Hristiyan ikonografisinde merkezi bir konu olan bu tema burada bir genre sahnesi olarak işlenmiştir: görkemli bir Bakire'den çok, oyun ve gizli anlaşma anında yakalanmış bir anne ve çocuğudur.

Leonardo'nun gençliğine bağlanan eser, ustanın kutsal kompozisyonun ağırlık merkezini kaydırmaya başladığı ana tanıklık eder. Diskre gülümsemesiyle canlanan kadının yüzü, Leonardo'nun tüm hayatı boyunca yakalamaya çalışacağı ve daha sonra Mona Lisa'da bulacağımız "ruhun hareketi"nin ilk örneklerinden biridir.

Leonardo da Vinci koleksiyonu, bu araştırmanın diğer aşamalarını bir araya getirir: Müjde'den Erminli Kadın'ya ve yüzlerin psikolojisine duyulan aynı tutkuyu paylaşan Leonardo da Vinci portreleri'ne kadar.

Resimsel üslup

Üslup, sfumato ve atölye ışığı

Leonardo burada çizgiyi eritmeye çalışır. Yüzlerin, omuzların ve ellerin konturları net bir çizgiyle çizilmemiştir: görünür bir kırılma olmadan ışığı bir tondan diğerine kayan ince lake katmanlarının birbirini izlemesiyle doğarlar. İşte bu sfumato, etlere kendi özel titreşimlerini veren ve Leonardo'nun defterlerinde teorize ettiği bu "dumanlı" efekttir.

Bu kompozisyonun ana maddesi olan ışık, bir sahne aydınlatması değildir: yavaşça hacimleri şekillendiren, yandan bir pencereden gelen bir atölye ışığıdır. Gölgeler şeffaftır, nazikçe degrade edilmiştir ve ressam onlardan çok bilgili bir yarı gölge oyunu çıkarır. Hemen hemen grafik olan ince haleler bu işlemden kaçar: bitmiş görüntü üzerinde bir işaret gibi düz ve altın rengi kalırlar.

Dekoratif ilgi

Samimi bir eser, bir okuma köşesi için ideal

Üst kenarı kemerli ve sıkı kompozisyonuyla Benois Madonna, özellikle küçük ve sessiz alanlara uygundur. Découverte formatı (tabloya uyarlanmış bir format), genç annenin gülümsemesini ve çocuğun çiçeğin üzerindeki elini her gün yeniden bulmak istediğiniz bir büro, giriş veya yatak odasında göz hizasına asmanıza olanak tanır.

Derin kahverengi, kumaşın mavi-yeşili ve altınların gösterişsiz parıltısı tarafından domine edilen palet, sıcak tonlu iç mekânlarla iyi bir uyum sağlar: açık ahşap, ekru keten, yumuşak taş. Krem veya yumuşak griye boyanmış bir duvar üzerinde, sahne odanın geri kalanını ezmeden başka bir çağa açılan bir pencere gibi öne çıkar. Bir merak odası etkisi için, aynı formattaki diğer küçük Leonardo da Vinci reproüksiyonları ile yatay bir dizi halinde eşleştirilebilir.

Yağlı boya malzemesi

Tuval üzerine yağlı boya reproüksiyon: sfumatonun işlenişi

Bu Madonna'yı yağlı boya ile yeniden üretmek, ardışık katmanlarla bir çalışma gerektirir. Ressam önce kırmızı-kahverengi bir zemin hazırlar, üzerine kumaşın ve yüzlerin büyük kütlelerini çizer. Ardından esansla seyreltilmiş açık lake katmanları gelir; bunlar yavaş yavaş cildin nefes almasını sağlar: gölge ile ışık arasındaki geçişin asla görünmediği sfumato bu yavaş yığılmada üretilir.

Rötuşlar — neredeyse kalın, impasto halinde dokunuşlar — ışık noktaları için ayrılmıştır: buklelerin parıltısı, broşun kenarı, halelerin kenarı, kumaşın sateni, üzerinde fırça izini sezebileceğiniz mavi draperi. Sfumato ile eritilen yüzlerin ve ellerin konturları, elbise ve zeminde hissedilen daha koyu kontur bölgeleriyle tezat oluşturur; burada kırmızı-kahverengi derin mora döner, gölgelerde yeşil yansımalar ve kumaşın kıvrımlarında boğuk maviler vardır.

Kahverengi ve mor lake ile inşa edilen mat zemin, halelerin altın parıltısını ve pencereden görünen gökyüzünün solukluğunu öne çıkarır; burada beyazın baskın olduğu çok açık bir yıkama ile işlenir. Her katman bir sonrakinden önce kurumalıdır, bu da parçayı benzersiz kılar ve reproüksiyona yandan gelen ışıkta algılanabilen hafif kabartmalı dokusunu verir.