Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Van Gogh Çiçekleri: Ayçiçekleri, İris, Güller ve badem ağaçları
Van Gogh'ta bir çiçek asla basit bir dekoratif motif değildir.Renk egzersizi, zamanın geçişinin portresi, genel bir proje ve bazen gelecek dolu bir hediye haline gelir.
Paletinizi hafifletmek için boyanmış Paris buketleri Ayçiçekleri sarı Ev için tasarlanmış, akıl hastanesi bahçesinden süsenlere kadarÇiçek açan badem ağacı bir doğum için sunulan, işte sabit bir sözlük olmadan bir botanik dilinin hikayesi.
Güzel bir buketten çok daha fazlası
Van Gogh neden bu kadar çok çiçek boyuyor?
Çiçekler Vincent van Gogh'un olgunluğunun neredeyse tamamına eşlik eder, ancak her zaman aynı işlevi yerine getirmezler.Paris'te, 1886'da, her şeyden önce çok somut bir çalışma şekliydi.Bir buket canlı bir modelden daha ucuza mal olur, görünümü hızla değiştirir ve neredeyse sonsuz sayıda kırmızı, mavi, sarı ve yeşillik sunar. Theo daha sonra kardeşinin gelecekteki resimlerinin rengini daha parlak hale getirmek için ağırlıklı olarak çiçek boyadığını açıklıyor. Egzersiz, Hollanda döneminin hala karanlık olan paletini etkili bir şekilde dönüştürüyor.
Arles'ta denek manzarayı istila etmek için çalışma masasından ayrılır.Mistralden önce çiçekli meyve ağaçlarına el konulmalı ve mevsim yapraklarını alır.Birkaç ay sonra kesilen ayçiçekleri Paul Gauguin'in Sarı Ev'deki yatak odası için tasarlanmış bir dekorun unsurları haline geldi. Çiçek artık bir sanat topluluğu hayaline katılıyor: Van Gogh sadece bir natürmort yapmakla kalmıyor, bir yer düzenliyor ve resimlerinin yerini birbirine yakın hayal ediyor.
Saint-Rémy'de kapalı bahçe ve doğal desenler günlük bir gözlem alanı sunar.Süsenler zemin seviyesinde büyür; badem ağacı dallarını gökyüzünün önünde keser; vazolardaki güller ve süsenler ayrılış arifesinde meditasyon yapılan bir bütün oluşturur.Bu eserleri birbirine bağlayan şey bu nedenle tek tip bir "çiçek kodu" değildir. Van Gogh çerçevelemeyi, dokunuşu, maddeyi ve malzemeyi her deneyime uyarlar: büyüme, olgunluk, düşüş, yeniden başlama.
Dört yıl, beş kullanım
Egzersiz buketinden dekoratif döngüye
Zaman çizelgesi dikkate değer bir ilerleme gösterir.çiçek deseni hızlı çalışmadan dekoratif hırsa geçer, daha sonra bir resim problemi olmaktan çıkmadan bahar, dostluk, doğum ve sakinleşme hakkında konuşmanın bir yolu haline gelir.
Paris
Glayöller, karanfiller, şakayıklar ve delphiniumlar Van Gogh'a renk kontrastlarını ve daha özgür bir dokunuşu öğretir.
Arles çiçek açtı
Birkaç hafta içinde meyve bahçeleri bir açık hava serisine dönüşüyor: beyaz ağaçlar, güller, erik ağaçları ve şeftali ağaçları.
Ayçiçekleri
Gauguin'in gelişinden önce Sarı Ev'i süslemek için dört orijinal kompozisyon boyanmıştır.
Saint-Rémy
Bahçe süsen, gül ve dallar sağlar.Gözlenen doğa mekanı düzenler ve eserin ritmini yatıştırır.
Bir doğum
L'Çiçek açan badem ağacı theo ve Jo'nun oğlu Vincent Willem'in doğumunu kutlar ve bir aile hediyesi olur.
Paris · 1886 -1887
Paleti hafifleten buketler
Van Gogh 1886 baharında Paris'e vardığında doğrudan Empresyonist ve Neo-Empresyonist resimleri, Japon baskılarını ve çağdaşlarının araştırmalarını keşfetti.Çiçeklerden oluşan natürmortları modern renklerin hızlandırılmış bir atölyesi haline geldi.
Çiçekler solmadan önce hızlıca boyayın
Çiçekler takvimlerini empoze eder. Saplar bükülür, yapraklar düşer, su bulanıklaşır ve ışık görünümlerini değiştirir. Bu kırılganlık doğrudan uygulamayı teşvik eder. içinde Şakayık ve mavi delphiniums ile küçük şişe, Van Gogh Müzesi'nde tutulan, anahtarlar hızlı ve ücretsiz, mütevazı bir desteğe yerleştirilmiş. İlgi, tam botanik tanımından ziyade mavi, pembe, yeşil ve kahverengi arasındaki anlaşmada yatıyor.
Theo'nun aktardığı hikâyeye göre tanıdıklar Vincent'a düzenli olarak buketler sağlamaktadır.Sanatçı böylece kişisel bir bahçeye bağlı olmadan kombinasyonları çoğaltabilir.Yeşil zemin üzerine kırmızı glayöl, aster ve karanfiller, bir kasede şakayıklar, bir bardakta sarı güller: her düzenleme farklı bir değer, tamamlayıcı ve yoğunluk sorunu teşkil eder.
Bu dönem önyargılı bir fikri düzeltir Van Gogh'un ışıklı paleti güney güneşinin altında birdenbire ortaya çıkmaz Paris'te küçük buketlerin önünde özenli bir karşılaştırma ve tekrarla hazırlanır Çiçekler ilk eserlerin kahverengileri ile Arles'a imza atacak sarılar, maviler ve yeşiller arasındaki pratik geçidi oluşturur.
Arles · Mart ve Nisan 1888
Meyve bahçeleri: bekleyemeyen bir çiçek açmak
Arles'ta Van Gogh, ilkbaharda meyve ağaçlarının dönüştürdüğü bir kırsal bölge keşfetti.Dışarıda çalışıyor ve hızlı bir şekilde bir dizi çiçekli meyve bahçesi üretiyor.Burada buket artık kesilip bir vazoya yerleştirilmiyor: manzara, geçilecek alan ve tüm mevsim haline geliyor.
Dizi olarak düşünülen bir bahar
Van Gogh tek bir ikonik ağacı tedavi etmez.türleri, bakış açılarını, ufkun yüksekliğini ve kromatik akorları değiştirir.Pembe veya beyaz dallar gökyüzüne karşı öne çıkar, çitler tarlaları keser, selviler bazen mesafeyi noktalar.Bir tuvalden diğerine izleyici, asıl konunun bölgenin hızlı dönüşümü olduğunu anlar.
Japonizm, planların, konturların ve belirli çerçevelemenin basitleştirilmesinde rol oynar, ancak Van Gogh bir baskıyı mekanik olarak kopyalamaz.Kendi dokunuşuyla bir Provençal deneyimini tercüme eder.Yapraklar genellikle küçük net işaretlerle gösterilir; topraklar daha küçük net bantlar halinde inşa edilir; topraklar daha geniş bantlar halinde inşa edilir. Jestlerin kontrastı havayı, ağacı ve toprağı ayırır.
Bu çiçeklenme aynı zamanda hazırlarÇiçek açan badem ağacı 1890'dan itibaren. Ancak fark çok önemlidir: meyve bahçeleri bir yerde yazılı olan ağacı gövdesi ve tarlasıyla gösterirken, geç badem ağacı dalı gökyüzünden izole eder. Biri kırsalda yaşanan mevsimi anlatıyor; diğeri baharı yoğunlaştırarak bir hediye görüntüsüne dönüşüyor.
Arles · Ağustos 1888 ve Ocak 1889
Ayçiçekleri: bir dekorasyon, bir dostluk, bir imza
The Ayçiçekleri o kadar ünlü olduk ki ilk projelerini unuttuk Van Gogh, Paul Gauguin'in Sarı Ev'deki odasını dekore etmek istiyor.Birlikte asılı birkaç tablo hayal ediyor ve çiçek mevsiminde hızlı çalışıyor.
Yedi resim, tek bir resim değil
Vazo serisi 1888 ve 1889'da yapılmış yedi tabloyu içerir: Ağustos 1888'de yapılmış dört orijinal kompozisyon, ardından Ocak 1889'da üç tekrar.Beş versiyon bugün kamu müzelerinde saklanmaktadır.Biçimler, çiçek sayısı ve arka planlar farklılık göstermektedir.Bu nedenle bahsetmek daha doğrudur Ayçiçekleri tek bir kesin versiyon aramaktan ziyade çoğul olarak.
En geniş buketlerde çiçek başları çiçeğin birkaç yaşını gösterir.Bazıları hala diktir, diğerleri büyük diskler halinde açılır, diğerleri sonunda kıvrılır ve yapraklarını kaybeder.Resim sadece güneş parlaklığını kutlamakla kalmaz: aynı vazoda büyümeyi, tam olgunluğu ve düşüşü bir araya getirir. Bu çoğulluk sessiz gücünün bir kısmını açıklıyor.
Teknik zorluk kasıtlı olarak aşırıdır.Van Gogh bazen kompozisyonun neredeyse tamamını sarı varyasyonlarla oluşturur: arka plan, masa, vazo, taç yaprakları ve merkezler.Ancak sıcaklık, değer ve malzemedeki farklılıklar her bir elementi farklı tutar. Çiçek başlarının impastosu dokunsal bir varlık yaratırken, arka planın daha sakin yüzeyleri buketin nefes almasını sağlar.
Gauguin'in dekorundan kişisel amblemine kadar
Proje Gauguin'in gelişiyle bağlantılıdır, ancak bu bölümün ötesine hızla geçer.Gauguin resimleri takdir eder ve Van Gogh'u iş yerinde ayçiçeklerinin önünde boyar.Vincent daha sonra onunla çerçevelenmiş iki versiyona sahip olmayı planlar Ninni, modern bir triptiğin ışıklı panjurları gibi. Çiçekler böylece portre, iç dekorasyon ve sanatsal ideali birleştirebilen bir motif haline gelir.
Ressam, tıpkı diğer sanatçıların bir çiçekle ilişkilendirildiği gibi, ayçiçeğinin kişisel bir işaret olduğunu iddia eder. Bu tanımlama buketin kararsızlığını silmez. Kesme çiçekler zamansal oldukları için güzeldir. Kalın malzemeleri onları neredeyse dayanıklı kılar, ancak eğik kafaları bize zaten solgun olduklarını hatırlatır.
Bir versiyona bakmak için, çiçeklerden ziyade yönelimleri sayarak başlayın: yüz, profil, sırt, yükseltilmiş disk veya sarkık kafa. Sonra yakındaki sarıları ayıran mavi veya yeşil konturları takip edin.Son olarak, boyanın yükseltilmiş bir cilt oluşturduğu alanları gözlemleyin. Renk ve malzeme arasındaki bu ileri geri buket bir illüstrasyon olmaktan çıkıyor.
Saint-Rémy · 1889 -1890
İris: Bahçeden vazoya, canlıları organize etmenin iki yolu
Van Gogh, Mayıs 1889'da Saint-Rémy tımarhanesine gelişinden kısa bir süre sonra bahçedeki süsenleri boyadı.Bir yıl sonra, ayrılmadan önce, bir bütün olarak tasarlanmış süsen ve gül buketleri besteledi.Aynı desen böylece oturma odasının giriş ve çıkışını birbirine bağlar.
Şekillerden oluşan bir halı, ortalanmış bir buket değil
İçinde İris getty'den vazo ya da sessiz ufuk yoktur.Yaprak bıçakları yerden yükselir, çiçekler üst üste gelir ve çerçeve bahçeyi keser.Alan neredeyse dekoratif bir yüzey gibi işlev görürken yoğun bitki örtüsü hissini korur.Japon baskılarının etkisi anahatta, düzlükte ve akademik bir odak noktasının yokluğunda görülebilir.
Mor süsenlerin arasında beyaz bir çiçek göze çarpar.Hemen göze çarpar, ama ona özgün bir biyografik mesaj atfetmek akıllıca olmaz.Görsel olarak, bir kırılma ve ölçü görevi görür: diğer şekillerin hiçbir zaman özdeş olmadan ne kadar benzer olduğunu ortaya koyar.Van Gogh, şablonlu bir desen yerine varyasyonlardan oluşan bir topluluk oluşturur.
Bugün görünen renk tam olarak 1889'unki değildir.Teknik araştırmalar mavilerle karışmış bazı kırmızı pigmentlerin solduğunu göstermiştir; başlangıçta daha mor süsenler artık daha mavi görünür.Bu dönüşüm bize eserin yaratılışından sonra maddi bir geçmişi olduğunu hatırlatır.Zaman boyalı çiçeklere de etki eder.
Mayıs 1890: Dört tablo birlikte düşünüldü
Saint-Rémy'den ayrılmasının arifesinde Van Gogh iki vazo gül ve iki vazo süsen boyadı.Dikey ve yatay formatlar birbirine tepki verir; süsenlerin sivri şekilleri güllerin yuvarlak kütleleriyle tezat oluşturur; arka planlar ve vazolar tamamlayıcı akorlar dağıtır.Metropolitan Müzesi, dekoratif tutkusuyla karşılaştırılabilecek bir bütün olarak bu tasarımda ısrar ediyor Ayçiçekleri.
Proje Van Gogh'un yolunu gözler önüne seriyor dizi tembel tekrar anlamına gelmiyor oryantasyon, arka plan rengi ve hacim dengesini değiştirerek aynı verileri test etmesini sağlıyor izolasyonda görülen her resim tam bir natürmort yoldaşlarıyla görülen renklerin sohbetinde bir cümle oluyor.
Bu resimler genellikle iş yerinde sakinliğe dönüş ile ilişkilendirilir.Ancak, tıbbi bir rapor yapmaktan kaçınmalısınız.Sükunetleri gözlemlenebilir resimsel kararlardan kaynaklanmaktadır: net yapı, organize jestler, kitlelerin dengesi ve buket, vazo ve arka plan arasındaki kontrollü dolaşım.
Saint-Rémy Şubat 1890
Çiçeklerdeki Badem Ağacı: baharı bir vaat olarak çerçevelemek
31 Ocak 1890'da Vincent Willem doğdu, Theo ve Jo'nun oğlu Van Gogh yeğeni için badem dallarından oluşan bir tuval, erken çiçek açan ve baharı duyuran bir ağaç yaptı.Eser bir hediye olarak düşünülür ve aile hayatına girer, sadece pazara yönelik bir seride değil.
Topraksız, ufuksuz bir dal
Kompozisyon, Arles'ın meyve bahçelerinden kökten farklıdır.Tam bir gövde yok, ekili bir arsa yok, hiçbir yol manzarayı konumlandırmıyor.Dallar kenarlardan giriyor ve sürekli bir mavinin önünde dallanıyor.Çerçeveleme, Japon baskılarının çiçekli bir dalı izole etme ve desenin çerçeve tarafından kesildiğini kabul etme şeklini hatırlatıyor.
Beyaz çiçekler, hafif pembe veya yeşil, düzgün toz oluşturmaz.Bazıları hala düğmeli, diğerleri tamamen açık.Koyu konturlar şekillerini parlak arka plana karşı stabilize eder.Mavi basit gibi görünüyor, ancak varyasyonları ve dallar arasında kalan nefes alma, terimin zayıf anlamında görüntünün düzleşmesini engelliyor.
Doğum teması burada hediyenin bağlamı ile belgelenmiştir.Gerçekten sonra icat edilen sembolizmden daha sağlam bir yenilenme okumasına izin verir.Ancak, çalışma karmaşıklığını korur: boğumlu dallar hassas çiçeklenme taşır, inşaat çok kontrollüdür ve alan cüretkar kalır.Tenderlik yalnızca anekdotla değil, resimle gelir.
Saint-Rémy Mayıs 1890
Güller: bakış açımızı değiştiren kayıp renk
Metropolitan Müzesi'ndeki güller bugün yeşilimsi bir arka plan üzerinde neredeyse beyaz görünüyor.Ancak, analizler ve malzeme tarihi, başlangıçta daha zıt bir kompozisyon ortaya koyuyor: çiçekler pembeydi, arka plan daha yeşil ve vazo daha iddialıydı.
Bir tuval zamanı durdurmaz
Doğal çiçekler birkaç gün içinde solar; pigmentler birkaç on yıl içinde değişebilir. içinde Güller, ışığa duyarlı kırmızılar zayıfladı.Bu nedenle hayran olduğumuz şey hem Van Gogh'un çalışması hem de yaşlanmasının sonucudur. Bu veriler resmi azaltmaz: okumasını daha kesin hale getirir ve bazı alışılmadık derecede soluk armonileri açıklar.
Gülleri süsenlerin yanına yerleştirmek ilk anlaşmayı hayal etmenizi sağlar.Çiçeklerin esnek kıvrımları süsenlerin uçlarına, sıcak tonlar morlara, yatay formatlar dikeylere karşıdır.Van Gogh bir odada ritimleri dağıtan bir dekoratör gibi düşünür.Her tuval özerkliğini korur, ancak tamamı kontrastları güçlendirir.
Bu hikaye, bir duyguyu mevcut bir renkle ilişkilendirirken dikkatli olmayı gerektirir. Sakin bir beyazlık hissi, ilk versiyonla tam olarak eşleşmeden günümüz izleyicisi için gerçek olabilir. Maddi analiz ve şimdiki his birbirini iptal etmez: aynı çalışmanın iki anını anlatırlar.
Yorumlamadan önce bakın
Van Gogh'un çiçeklerini okumanın altı anahtarı
Sağlam bir analiz görünür olanla başlar: çiçeklerin aşaması, çerçeveyle olan ilişki, kontrast, malzeme ve diğer resimlerle olan bağlantılar. Bu ipuçları her buketi duygusal bir sembole indirgemekten kaçınır.
| Birlikte | Ana işlev | Organizasyon | Baskın etki |
|---|---|---|---|
| Paris Buketleri | Paleti inceleyin ve netleştirin | Çiçeklerin, vazoların ve diplerin hızlı çeşitleri | Kromatik deney |
| Arles Orchards'ın | Kısa bir sezona girin | Çeşitli türlere ve çerçevelere sahip manzara serileri | Genişleme, hava ve yenilenme |
| Ayçiçekleri | Sarı Ev'i süsleyin ve Gauguin'e hoş geldiniz deyin | Vazoda yedi versiyon, ardından La Berceuse ile ilişkilendirildi | Malzeme, ısı ve yaşam döngüsü |
| İris ve Güller | Dekoratif bir set oluşturun | Dört kolye, dikey ve yatay | Denge, kontrast ve ritim |
| Çiçek açan badem ağacı | Doğum hediyesi ver | Mavi gökyüzünde kırpılmış dal | Netlik ve yeniden başlama |
0 yorumlar