18. - 20. yüzyıllar · yağlıboya tablolar
Pastel renklerde 100 tablo
Toz pembeleri, soluk maviler, renkli beyazlar ve parlak leylak rengi resimlerin samimiyetin, açık havanın ve modern buluşun hikayesini anlattığı yüz tablo.
Bir stil olmadan önce bir ışık
İnşa etmeyi bilen bir nezaket
Pastel palet utangaç bir tablo anlamına gelmez.Morisot, Cassatt ve Renoir'da güller, maviler ve beyazlar figürleri içine almadan bir araya getirir.Monet, Sisley, Sorolla veya Turner'da havayı, karı, sisi ve yansımaları herhangi bir konturdan daha hareketli hale getirirler.
Bu hikâye bilge dekorasyon anlamına gelen "pastel" kelimesinden çok önce başlar.Fragonard ve Boucher'in rokokosu zaten arzuyu, kültürü ve gücü sergilemek için hafif akorlar kullanır.19. yüzyılda Ingres sateni itti gerçek dışı noktaya kadar mavi, sonra Empresyonistler bu renkleri tren istasyonlarından plajlara kadar modern hayata getirdiler.
Kromatik yumuşaklık kontrastı ortadan kaldırmaz: sıcaklık, ışık ve malzemedeki ince farklılıklara doğru kaydırır.
Kalın bir kırmızının doygunluğundan kaçınırken cilt tonlarını, kumaşları ve ışığı birbirine bağlar.
Beyaz veya gri ile karıştırılarak uçaklardan uzaklaşır ve gökyüzüne, suya veya gölgelere hava verir.
Mavi ve sarının ortasında bitki örtüsünü yumuşatır ve cilt tonlarını tazeler.
Karı, gölgeleri ve beyazları nötr gri ile tartmadan renklendirir.
Yumuşaklığın yapı haline geldiği 100 tablo
Editoryal sıralamaEvrenselleşmiş görüntüler
Pastel palet simgeleri
Berthe Morisot
Beşik
Berthe Morisot, 1872'de kız kardeşi Edma'yı kızı Blanche'a göz kulak olurken resmetti.Beşiğin peçesi pencere perdesini uzatıyor ve çocuğun etrafına kırılgan bir koruyucu muhafaza çiziyor.İlk empresyonist sergide sunuldu 1874'ten itibaren çalışma, annelikten ziyade gözlemlenen şefkatin bir tebrik kartına dönüştürülmesiyle aile içini modern bir konu haline getirdi.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Saksağan
Monet, 1868-1869 kışında Étretat'ta La Pie'ı resmetti.1869 Salonu, mavi ve mor gölgeleri akademik olarak sadece beyaz kar fikriyle çelişen tuvali reddetti.Bir bariyerin üzerine yerleştirilen saksağan ölçek verir ve bu sessiz manzaranın ritmi: küçücük bir kuş, empresyonist araştırmaları resmi vaftizlerinden birkaç yıl önce duyurmak için yeterlidir.
Tabloyu görün →
Mary Cassatt
Çocuk Hamamı
Cassatt günlük bir jest gözlemliyor: bir kadın ayaklarını yıkarken çocuğu sıkıca tutuyor Dalma çerçeveleri, halı desenleri ve basitleştirilmiş ana hatlar, hayran olduğu Japon baskılarına çok şey borçlu. 1893 yılında yapılan Le Bain de l'enfant, tedavinin beton yumuşaklığını kaybetmesine neden olmadan ev sahnesini anıtsal bir kompozisyona dönüştürüyor.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Çiçek açan badem ağacı
Van Gogh bu badem ağacını Saint-Rémy'de yeğeni Vincent Willem'in doğumunu kutlamak için yapmıştır.Çok yakından görülen dallar, Japon baskılarından esinlenen bir çerçeveye göre turkuaz bir gökyüzüne karşı göze çarpmaktadır.Theo ve Jo'ya teklif edilmiştir canvas, baharın ilk çiçekli ağacını, ressamın ölümünden birkaç ay önce daha da dokunaklı hale gelen yeniden başlama vaadiyle ilişkilendiriyor.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Yazdır, yükselen güneş
Monet, 1872'de Le Havre limanını boyadı, ardından 1874 sergisi sırasında tabloyu Nadar'a sundu. Eleştirmen Louis Leroy, başlığıyla alay etti ve kendisine rağmen "empresyonist" kelimesini icat etti. Mavi sis, turuncu güneş ve arasında tekne Silüetleri, İzlenim, Yükselen Güneş, çok küçük bir manzaranın oldukça büyük bir sanat hikayesini tetikleyebileceğini kanıtlıyor.
Tabloyu görün →
John Singer Sargent
Karanfil, Zambak, Zambak, Gül
Sargent, bir İngiliz bahçesinde fener yakan iki küçük kızı, sadece alacakaranlık ışığının istenen dengeye ulaştığı birkaç dakika boyunca boyar.Tuvali iki yaz boyunca akşamdan sonra tekrar alır ve hatta hareket eder saksılardaki çiçekler Bu sabır beyazlara, leylaklara ve güllere kendiliğinden görünen bir parlaklık verir, bu da organizasyon için hava karşısında küçük bir zaferdir.
Tabloyu görün →
Mary Cassatt
Mavi koltukta Küçük Kız
Cassatt, burjuva portresinde beklenen kibar pozlardan uzak, geniş mavi bir koltuğa çökmüş bir çocuğu gösteriyor.Çerçevenin kestiği koltuklar ve uyuyan küçük köpek odaya eğik bir ritim veriyor. Jüri tarafından reddedildi 1878 Evrensel Sergisi'nin Amerikan tuvali, bugün modernitede lezzetli bir şekilde disiplinsiz görünüyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Pembe ve Mavi
Renoir, Anversli Alice ve Élisabeth Cahen'i biri pembe diğeri mavi olmak üzere iki şifon elbiseyle boyar.Babaları Anversli bankacı Louis Cahen tarafından yaptırılan 1881 tarihli bu çift portre, kız kardeşleri birleştirirken renklerle tezat oluşturur kurulum ve ışık ile.kumaşların hafifliği çok dikkatli bir şekilde ayarlanmış bir kompozisyon gizler.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
At Hamamı
El Cabañal sahilinde bir çocuk balıkçıların çalışmalarından sonra beyaz bir atı suya yönlendirir Sorolla 1909'da At Hamamı'nı cilt, ıslak elbise ve yansıma arasındaki çizgiyi neredeyse çözen bir ışıkla boyadı. sahne at, programı zaten bilen birinin profesyonel sakinliğiyle Akdeniz'i geçerken, günlük yaşam anıtsal bir boyut kazanıyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Piyanoda genç kızlar
Genç Kızlar Piyano Lüksemburg Müzesi için amaçlanan bir kamu komisyonu 1892 yılında doğdu, Renoir o zaman tam olarak tanındı bir işareti.iki genç kadın elbiseler, saç ve kıvrımları tarafından bir araya getirilen bir puan, üzerinde eğilir mobilya. Renoir eyalet versiyonunu seçmeden önce birkaç versiyon çizdi; bu nedenle sessiz sahneler bile kostümlü prova yaşayabilir.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Pembe Bornoz
Pembe Bornoz, Sorolla'nın 1916'da Valensiya'da çizdiği büyük plaj sahnelerine ait. İki kadın bir hamamın altında değişiyor; pembe kumaş ışığı filtreliyor ve sıradan bir jesti renkli mimariye dönüştürüyor. Deniz altta küçük açıklıklarda, ressam doğrudan esintiye geçici bir atölye kurmuş gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
İki Kız Kardeş, terasta
Renoir, Chatou'daki Maison Fournaise'in terasına Seine'nin önüne iki model ve bir sepet yün yerleştirir.Başlığa rağmen muhtemelen kız kardeş değillerdi. Şapkanın kırmızısı, giysinin mavisi ve çiçekler manzarayı silmeden yumuşatın; sahne su kenarında bir öğleden sonranın animasyonunu koruyor.
Tabloyu görün →
Jean-Onur Fragonard
Escarpolette'in Mutlu Şansları
Güllerin arasına gizlenmiş genç bir adam, metresinin kayıtsız bir koca veya din adamı tarafından itilen bir salıncağa koşmasını izliyor.Fragonard bu çapkın düzeni yeşillik, pembe saten ve bir kasırgaya dönüştürüyor işık. Uçup giden ayakkabı ve sessizlik isteyen Aşk Tanrısı, rokoko ruhunu göreceli bir sağduyuyla özetliyor.
Tabloyu görün →
Alexandre Cabanel
Venüs'ün Doğuşu
Alexandre Cabanel, Venüs'ün Doğuşu'nu 1863 Salonunda sergiledi ve burada Napolyon hemen satın aldı. Bir kabuğun üzerinde durmak yerine denizin üzerinde yatan tanrıça, Antik Çağ'ın haklı çıkardığı pürüzsüz bir çıplaklığı resmi olarak tatmayı teklif ediyor. İnci eti, turkuaz su ve aşk tanrıları, tabloyu kısa sürede avangardların saldırısına uğrayan akademisyenliğin bir amblemi haline getiriyor.
Tabloyu görün →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Prenses de Broglie
Pauline de Broglie, Ingres'in her yansımayı neredeyse gerçek dışı bir hassasiyetle takip ettiği mavi saten bir elbiseyle poz veriyor. Mücevherler, danteller ve altın koltuk rütbesini ortaya koyuyor ancak çekingen bakış bir mesafe katıyor melankolik.1853 yılında tamamlanan portre, ressamın dünyevi zarafetinin doruklarından biri oldu.
Tabloyu görün →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Madam Moitessier
Ingres on iki yıl boyunca Marie-Clotilde-Inès Moitessier'in portresi üzerinde çalıştı ve yol boyunca kızını dahil etme fikrinden vazgeçti.Elin tapınağa hareketi eski bir Herculaneum tablosundan geliyor, ayna ise bunu tekrarlıyor profil. Çiçekli elbise, pembe şam ve takılar şaşırtıcı derecede sakin kalan bir yüzün etrafında titiz bir lüks yaratıyor.
Tabloyu görün →
François Boucher
Markiz de Pompadour
Boucher, Jeanne-Antoinette de Pompadour'u kitaplar, notalar ve rafine nesnelerle çevrili olarak, basit bir favori olarak değil, kültür ve güç sahibi bir kadın olarak temsil ediyor. Deniz yeşili elbise güllerin arasında ortaya çıkıyor dekorun Blues. 1756 yılında yapılan portre, rokoko zevkini gerçek bir politik zarafet programına dönüştürdü.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Beyaz Senfoni No. 1: Beyazlı Kız
Jo Hiffernan beyaz bir perdenin önünde beyaz bir elbiseyle poz veriyor, ancak Whistler muslin, kürk, halı ve arka plan arasındaki malzeme farklılıklarını katlıyor. Kraliyet Akademisi tarafından o zamanlar Salon tarafından reddedilen eser, Salon des Refusés'de gösterildi 1863. müzikal başlığı, halkın inatla kendisine dayatmaya çalıştığı bir hikayeden ziyade tonların anlaşmasını vurgular.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Beyaz Senfoni No. 2: Küçük Beyaz Kız
Jo Hiffernan bir şöminenin önünde duruyor, yüzü aynaya yansıyor ve elinde bir Japon yelpaze var. Whistler, belirli bir sahneyi anlatmadan beyaz elbiseyi pembe çiçekler, açık renkli ahşap ve oryantal vurgularla karşılaştırıyor. Açığa çıktı 1865 yılında tuval, Swinburne'deki ayetlere ilham kaynağı oldu ve bunlar daha sonra çerçevesine basıldı, bu, efsanesini olaydan sonra alan güzel bir resim örneği.
Tabloyu görün →
Berthe Morisot
Yaz günü
1879'da boyanmış olan Yaz Günü'nde, Bois de Boulogne Gölü'nde bir teknede iki kadın oturur.Morisot, tekneleri ve komşu silüetleri hareketli bir bakışın yapacağı gibi keser, sonra mavi, beyaz ve dokunuşları bırakır yeşil suyun yüzeyine karışır Sosyal yürüyüş yakınlık ve hareket deneyimine dönüşür.
Tabloyu görün →Figürler ve samimi alanlar
Toz güller, hafif et ve iç mekanlar
JMW Turner
Savaşan Temeraire, Kırılmak İçin Son Yatağına Çekildi, 1838
Turner, 1839'da eski savaş gemisi Temeraire'in söküleceği tersaneye çekildiğini gösterir.Trafalgar'ın kahramanı soluk tekne, neredeyse gerçek dışı bir gün batımının altında karanlık bir römorkörün arkasına kayar. Hafızanın arasında ulusal ve endüstriyel devrim, tablo teknik bir vedayı ağıt haline getiriyor; ünlü gemiler bile sonunda lojistikle buluşuyor.
Tabloyu görün →
Henri de Toulouse-Lautrec
Yatağı
Toulouse-Lautrec, 1892 civarında, muhtemelen gözlemci ve arkadaş olarak sık sık gittiği genelevlerde tanışan, yapılmamış bir yatakta uyuyan iki kadını resmetti. Dar çerçeveler, pembe çarşaflar ve yakın yüzler her şeyden kaçınıyor imal edilmiş gösteri Yatak, konunun sıklıkla çektiği ahlaki bakışlardan çok uzak, sakin ve günlük bir samimiyet gösterir.
Tabloyu görün →
Georges Seurat
Sirk
Seurat, ölümünden birkaç gün önce 1891'de Salon des Indépendants'ta Le Cirque'i sergiledi ve bazı alanları yarım bıraktı. Sarı pist, binici, palyaço ve tribünler gösteriyi hızlandıran hesaplanmış eğrilere uyuyor. Ressam optik teorisini popüler eğlenceye uygular ve açık renklerin ardında partinin neredeyse mekanik disiplinini ortaya çıkarır.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Deniz kenarında yürüyün
Sorolla, 1909'da Valencia sahilinde yürüyen eşi Clotilde ve kızları Maria'yı resmetti. Deniz birkaç mavi parçaya indirgenirken rüzgar yelkenleri, beyaz elbiseleri ve şemsiyeleri şişiriyor. Deniz kenarında yürüyün aile portresini ve anıtsal dış mekanları birleştirir; moda, herhangi bir sözleşme imzalamamış bir esinti ile cesurca pazarlık yapar.
Tabloyu görün →
Henri Matisse
Lüks, sakin ve şehvetli
Başlık Baudelaire'in Seyahat Daveti'nden geliyor.Matisse, 1904'te Signac'la Saint-Tropez'de kaldıktan sonra hala bölünmüş bir dokunuş kullanarak Lüks, Sakin ve Şehvet'i resmetti.Güller, sarılar ve maviler bunu kopyalamaz işık: Fovizm'i ve onun konuşmaya renklerin öncülük etmesine izin verme kararını müjdeleyen modern bir cennet inşa ediyorlar.
Tabloyu görün →
Frédéric Bazille
Pembe Elbise
Bazille, Castelnau köyünün önünde Méric'in aile terasında oturarak kuzeni Thérèse des Hours'u arkadan boyuyor. Languedoc manzarası net bir ışığa açılırken pembe ve gri elbise gölgeyi kaplıyor. 1864'ten itibaren yakındaki bir figür ile açık hava arasındaki bu karşıtlık, Bazille'in erken ölümünün acımasız bir son vereceği empresyonist araştırmayı duyuruyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Shalott'un Hanımı
Waterhouse, Shalott Hanımı Camelot'a ve kaderine katılmak için adasından ayrılırken Tennyson'ın şiirini resimliyor. Zincir serbest kalır, iki mum çoktan söner ve duvar halısı tekneye kayar. soluk tonları yüz, kamış ve gökyüzü sonbaharı çekici kılıyor, ancak her ayrıntı yolculuğun nispeten az gidiş-dönüş olacağını duyuruyor.
Tabloyu görün →
Pierre Puvis de Chavannes
Deniz kenarında Genç Kızlar
Puvis de Chavannes, 1879'da neredeyse boş bir sahilde üç izole genç kadını resmetti. Her biri farklı bir tutum benimsiyor: uyku, hayal kurma veya bekleme, onları bir araya getiren açık bir hikaye olmadan. Toz güller, mavi griler ve denizin sakin çizgisi, Deniz Kenarındaki Genç Kızlara modern bir rüyada bulunan eski bir fresk görünümü verir.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Sağa bakan şemsiyeli kadın
Monet, Suzanne Hoschedé'yi model alarak 1886'da Giverny çayırlarındaki şemsiyeye iki kadın figürü çizdi.Burada gökyüzü neredeyse tüm tuvali kaplarken rüzgar çimleri ve peçeyi eğiyor.Portre bulutların fikirlerini değiştirecek zamanı olmayacak kadar hızlı yakalanan parlak bir anın hissiyle kaybolur.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Port Marly'deki Sel
Sisley, 1876'da Port-Marly'de Seine Nehri'nin taşkınını, suyun ana caddeyi istila ettiği ve sakinleri tekneyle seyahat etmeye zorladığı zaman boyadı. Ahır cepheleri, sütlü bir gökyüzünün altında hareketli bir yüzeye yansıyor. 'daki Tufan Port-Marly felaketi melodrama dönüştürmüyor: tanıdık bir manzaranın aniden gezilebilir hale gelme şeklini tam olarak ölçüyor.
Tabloyu görün →
Pablo Picasso
Olga'nın koltukta portresi
Picasso, 1918'de dansçı Olga Khokhlova ile evlendi ve kısa bir süre sonra neoklasik döneminin başında onu bir koltukta boyadı.Yüzün ve ellerin hassas tasarımı, tamamlanmamış arka plan ve yumuşak renkli elbiseyle tezat oluşturuyor. Bu zarif kısıtlama Kübizm'den bir ayrılığa işaret ediyor, ancak koltuğun kendisi aileyi tamamen unutmayacak kadar açıları koruyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Edgar Degas
Dans Sınıfı
Degas bu sınıfı 1873-1876 civarında Opera'nın rue Le Peletier'deki eski prova odasında resmetmiştir.Bale ustası Jules Perrot, kıyafetlerini esneten, bekleyen veya düzelten öğrencileri yönlendirir.Dans Sınıfı gösterir gösteri, hazırlanmasından daha az: Tutus ve kurdelelerin yumuşak beyazları, pembeleri ve yeşilleri altında disiplin, yorgunluk ve hırs ortaya çıkıyor.
Tabloyu görün →
William Bouguereau
Venüs'ün Doğuşu
Bouguereau, 1879 Salonunda Venüs'ün Doğuşu'nu sergiledi ve Raphael'den ve eski gelenekten ilham alan bir kompozisyon kullandı.Tanrıça, periler, semenderler ve aşk tanrılarıyla çevrili bir kabuğun üzerinde duruyor. İnci eti ve sütlü maviler, mütevazı bir karşılama komitesi planlamadığı açıkça görülen ressamın tüm akademik ustalığını gösteriyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Şehirde dans etmek
Renoir, Danse à la ville'i 1883'te Danse à la campagne ile sosyal varyasyonlar olarak tasarlanmış iki panel ile sundu.Suzanne Valadon, Paul Lhôte ile dünyevi bir iç mekan, beyaz elbise ve mükemmel tutulan eldivenlerle poz veriyor.Dans görünüyor kontrollü, neredeyse sessiz, ülke versiyonunun tam tersi; çift, oturma odasının adımlarını ve kurallarını açıkça biliyor.
Tabloyu görün →
Berthe Morisot
Balo elbiseli genç kadın
Morisot 1879 civarında kendini bir akşamın hazırlıklarına kaptırmış, beyazlar, güller ve çiçeklerle sarılmış genç bir kadın resmi yaptı. Hızlı dokunuş, yüzü yok etmeden havadaki giysiyi çözer. Balo damatındaki genç kadın partinin gösterisiyle, modelin başkalarının gözlerine girmeden hemen önce bir görüntü haline geldiği andan daha az ilgileniyorum.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Argenteuil'deki yarışlar
Monet, Argenteuil'de 1872'de Parislilerin boş zamanlarını geçirmek için geldikleri havzanın yelkenli teknelerini boyadı. Gövdeler ve evler kırık dokunuşlarla suda tekrarlanırken, berrak gökyüzü tüm sahneyi aydınlatıyor. Yarışlar Argenteuil, modern banliyölerin, demiryolunun ve Pazar gününün büyük bir tabloya layık konular haline geldiği ana aittir.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Gri ve yeşil senfoni: okyanus
Whistler bu donanmayı 1866'da İspanyol-Güney Amerika çatışması sırasında Valparaiso'da boyadı, ancak neredeyse her türlü askeri anekdotu ortadan kaldırdı. Deniz, uzaktaki tekneler ve gökyüzü gri, yeşil ve mavinin bir karışımı haline geldi. başlık müzikal, tonlar arasındaki ilişkinin konum kadar önemli olduğunu, okyanus için harika bir haber olduğunu ve sonunda savaş anlatma zorunluluğundan kurtulduğunu söylüyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Gündüz rüyaları
Waterhouse, açık bir pencerenin yakınında okumasını yarıda kesen genç bir kadını gösteriyor. Çiçekler, hafif giysiler ve Akdeniz manzarası, Gündüz Düşlerine askıya alınmış zaman atmosferi veriyor. Bir bölümü resimlemek yerine dramatik, Ön-Rafaelci ressam zihnin sayfadan ayrıldığı anı gözlemler; kitap açık kalır, ancak açıkça rekabeti kaybetmiştir.
Tabloyu görün →
Edvard Munch
Mavi elbiseli kadın
Munch, mavi giyinmiş bir kadını dekor ve vücudun aynı ruh halini paylaştığı bir alana yerleştirir. Elbise ışığı emer ve ardından yüzün çevresine doğru geri gönderirken konturlar esnek kalır. Bu portre nasıl olduğunu gösteriyor norveçli ressam, çığlığı, köprüyü ve tüm duygusal güvenlik hizmetlerini hemen çağırmadan, sakin bir paletle psikolojik bir varlık sergileyebilirdi.
Tabloyu görün →
Henri de Toulouse-Lautrec
Bay Paul Sescau'nun Portresi (Bay Paul Sescau'nun Portresi)
Paul Sescau, kendisi için ünlü bir poster de tasarlayan Toulouse-Lautrec'in fotoğrafçısı ve arkadaşıydı.Bu portrede karanlık siluet, soluk yüz ve alçak tonlar Montmartre kafelerinin yapay ışıklandırmasını çağrıştırıyor. THE model ciddi bir kayda değer olarak ele alınmaz: Fin de siècle Paris'in imajını şekillendiren sanatçıların, matbaacıların ve fotoğrafçıların yaşayan ağına aittir.
Tabloyu görün →Hava, kar ve mesafe
Soluk maviler, leylak rengi ve renkli griler
Joaquin Sorolla
Anında
Instantané'de Sorolla, fotoğraftan ilham alan ani bir çerçeveyi benimsiyor ve Biarritz'deki sahilde küçük bir Kodak kamerası tutan Clotilde'yi temsil ediyor. 1906'da boyanmış tuval, gerçek konusuna bakma eylemini gerçekleştiriyor. THE beyazlar, leylak rengi ve deniz mavileri hareketli bir ışık yerleştiriyor; Buradaki ressam, makul bir şekilde bu iyiliğe karşılık veren bir fotoğrafçıyı gözlemliyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Banyodan önce
Hamam, bedenlerin, kumaşların ve kumun hala suyla temas etmeyi beklediği anı yakalamadan önce Sorolla, beyazları ve gülleri, jestleri kaybetmeden konturları silen bir kıyı ışığında dağıtır. Sahne arama yapmaz harika bir hikaye değil: Plaj yeniden gürültülü hale gelmeden önce sıcaklığı, hazırlığı ve ikinci sakinliği hissetmenizi sağlar.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Banyodan çıkmak
Sorolla, banyodan çıkışı denizin parlaklığı ile kumaşların barınağı arasında bir geçiş olarak boyar.Bir kadın başka bir figürün kendini örtmesine yardım eder, ışığın beyaz ve güllerden oluşan bir baleye dönüştüğü pratik bir jest. Islak kumaşlar gerçekliğin ağırlığını koruyun; Sahnenin zarafeti pozdan çok ressamın her yansımayı takip etme hassasiyetinden kaynaklanmaktadır.
Tabloyu görün →
John william su evi
Balkondaki bayan, Capri
Waterhouse, Capri'de ışıkla yıkanmış bir balkona, ışık duvarları, deniz ve bitki örtüsü arasına bir kadın yerleştirir. İtalyan kalışı onda, büyük edebi sahnelerinden önce gelen Akdeniz mimarisine dair bir zevk besler. Orada yumuşak palet, balkonu iç mekan ile manzara arasında bir eşik haline getiriyor; model dışarı çıkmaktan çok iyi bir ışık bırakmaktan daha az tereddüt ediyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Aziz Eulalia
Waterhouse, 1885'te Aziz Eulalia'yı sergiledi ve işkencesinden sonra genç şehidi Mérida forumunda yatarken göstermeyi seçti.Efsaneye göre çıplaklığını mucizevi kar kaplıyor.Ressam soluk et ve beyaz ketenlerle tezat oluşturuyor ve mimarinin pembe tonları, sahneye şiddetini daha da rahatsız edici hale getiren soğuk bir güzellik veriyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Flora
Waterhouse Flora'yı çiçekler, yapraklar ve hafif kumaşlarla çevrili bir bahar figürü olarak resmediyor.Roma tanrıçası muhteşem bir eylemle meşgul değil: onun varlığı mevsimi onun etrafında düzenlemeye yetiyor.Güller ve seyreltilmiş yeşillikler bize ressamın mitolojik bir konuyu neredeyse dokunsal bir sahne haline getirmeyi ne kadar bildiğini hatırlatıyor, parfüm dahil değil ama şiddetle öneriliyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Miranda, ilk versiyon
Miranda Shakespeare'in Fırtına adlı eserinden gelir.Bu ilk versiyonda Waterhouse onu denize dönük olarak Prospero'nun büyüsüyle kırılan gemiyi gözlemlerken gösterir.Soluk gökyüzü ve tedirgin kumaşlar drama öncesindeki bekleyişi oluşturur figürün elementlerin önünde küçücük kalmasına izin verin.Çalışma, ressamın pratik olmayan bir kaderin kenarına yerleştirilen kadın kahramanlara olan kalıcı ilgisini duyuruyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Beyaz tüylü yelpaze
Genç bir kadın krem, pembe ve kahverengi tonlarında bir iç beyaz tüyler geniş bir yelpazede tutar Waterhouse dokuları çoğaltmak ve poz aşağı ağır olmadan yüzünü çerçevelemek için aksesuar kullanır.tüylü yelpaze blanches, çağdaş modanın yan odada bir kehanete ihtiyaç duymadan neredeyse mitolojik bir çekim aldığı estetik portrelerine aittir.
Tabloyu görün →
John william su evi
Dinlenme halinde
Dinlenme halindeyken, sessiz bir duraklamaya kapılmış oturan bir figürün etrafındaki tüm anlatımı askıya alır. Waterhouse konturları yumuşatır ve cilt, kumaş ve duvar tonlarının birbirine tepki vermesini sağlar. Bu ekonomi daha az teatral bir yan ortaya çıkarır çalışmalarından: Model ne bir sihirbazı ne de mahkum edilmiş bir kahramanı canlandırmıyor, bu sadece oturmak isteyen bir kişi için önemli bir avantaj.
Tabloyu görün →
John william su evi
Capri'de
Waterhouse, Capri'deki İtalyan seyahatleri sırasında gözlemlenen figürleri ve mimariyi boyuyor. Burada berrak ışık, hacimleri çözmeden terası, kıyafetleri ve denizi birleştiriyor. Capri'de bu Akdeniz damarına ait antik çağ arka planda ve çağdaş yaşamın yeterli olduğu yerde kalır. Dekor zaten ihtiyaç duyduğu her şeye sahiptir; Bir efsane eklemek neredeyse kaba görünebilirdi.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Eşim ve çocuklarım
Sorolla, Clotilde ve üç çocuğunu çok net bir ışıkla boyanmış bir aile portresinde bir araya getiriyor.Beyaz kıyafetler ve pembe dokunuşlar figürleri törensel bir pozda dondurmadan bir araya getiriyor.Eşim ve benim çocuklar, plaj ressamının aynı zamanda samimi bir grup kurmayı da bildiğini gösteriyor; Baba resmi olarak fırçayı ve dolayısıyla son sözü tutsa bile herkes varlığını sürdürüyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
La Granja'daki Maria
La Granja'da Sorolla, kızı Maria'yı Valensiya plajlarından daha serin bir ışıkla çevrili kraliyet bahçelerinde boyuyor. Açık renk, parkın yeşilliklerine ve leylak rengine karşı öne çıkıyor. Portre yürüyüş ve sağlığı birleştiriyor aile keşfi ve gözlemi; genç kadın manzaranın aksesuarı değil, havanın rengini aldığı noktadır.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla Garcia beyazlar içinde
Sorolla, oğlu Joaquin'i beyazlar içinde, ışığın vücudu şekillendirmesine izin veren bir ayıklıkla temsil ediyor. Hafif kostüm ve hafif yüklü arka plan, resmi pozdan kaçınıyor ve portre ailesine yakınlık sağlıyor. Ressam bunu yapmıyor çocuğu biraz kayda değer hale getirmeye çalışmayın; beyaz, modelin kendiliğindenliğini korurken, her yansıma için çok uygun bir oyun alanı sağlar.
Tabloyu görün →
Henri Matisse
Renée, Yeşil Uyum
Matisse, kumaşların, koltukların ve duvarların model kadar aktif hale geldiği Nice yıllarında Renée'yi boyadı. Yeşil ürün yelpazesi, dekorun kapanmasını engelleyen pembeler ve beyazlarla yumuşatıldı. Renée, Yeşil Uyum renkli akorlarla oluşturulmuş bir portreyi gösterir: kişi orada kalır, ancak tüm oda gizlice konuşmaya katılır.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Mavi ve gümüş uyum: Trouville
Whistler, 1865'te Trouville'i boyadı ve sahile genellikle Gustave Courbet, ardından arkadaşı ile özdeşleştirilen bir siluet yerleştirdi.Deniz, kum ve gökyüzü uzun mavi ve gri bantlara indirgenmiştir.İçinde Harmony başlığı mavi ve gümüş manzarayı ton uyumuna dönüştürür; insan figürü esas olarak ufkun ne kadar sakin olabileceğini ölçmek için kullanılır.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Venedik'teki gondollar
Monet 1908'de Venedik'te kaldı ve Palazzo Barbaro'dan gondolları boyadı.Daha sonra 1912'de Paris'te sergilemeden önce stüdyosunda resimleri yeniden işledi.Tekneler pembe su üzerinde siyah silüetler haline geldi mavi ve mor; Şehir, yansıması nedeniyle daha az tanımlanmış, bu da onu herhangi bir trafik sorunundan alıkoyuyor.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Parlamento, günbatımı
1899 ve 1904 yılları arasında Monet, Londra Parlamentosu'nu St. Thomas Hastanesi'nin bir penceresinden, hala aynı zamanda ama değişen atmosferler altında resmetti.Gün batımında taş mor sisin içinde kaybolur ve turuncu yansımalar.siyasi anıt havanın bir ölçüsü haline gelir; Big Ben zamanı empoze edebilir, ama kesinlikle rengi değil.
Tabloyu görün →
Caspar David Friedrich
Deniz kenarındaki Keşiş
Küçücük bir keşiş karanlık bir denizin ve kocaman bir gökyüzünün önünde, gözü rahatlatacak bir tekne, ağaç veya mimari olmadan duruyor Friedrich manzarayı radikal bir şekilde basitleştiriyor ve ufku çok alçaklara yerleştiriyor.1810'da Berlin'de sergilenen tuval prusya Veliaht Prensi tarafından satın alındı ve romantik yüceliğin kurucu görüntülerinden biri oldu.
Tabloyu görün →
Caspar David Friedrich
Buz Denizi
Friedrich, Kuzey Kutbu'nun temsil edildiğini görmeden 1823-1824'te Buz Denizi'ni tamamladı. Dresden yakınlarındaki donmuş Elbe'nin çalışmalarına ve kutup keşif gezilerine dayanmaktadır; bir geminin kıç tarafı neredeyse su altında görünüyor. Küçük yaşamı boyunca anlaşılan eser, insan başarısızlığını buz mimarisine, sessizliği ise gerçek bir felakete dönüştürüyor.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Louveciennes'te kar etkisi
Sisley, 1874 yılında Louveciennes'te, bölgenin ışık laboratuvarı haline geldiği kışlardan birinde Kar Etkisi'ni resmetti. Yol, evler ve ağaçlar alçak bir gökyüzünün altında mavimsi beyazlara dönüşüyor. Kar bir değil boş: Her nüansı yansıtır ve manzarayı yumuşak bir şekilde konuşmaya zorlar ki bunu da dikkate değer bir hassasiyetle yapar.
Tabloyu görün →Boya dağınık ışık
Bahçeler, plajlar ve sütlü manzaralar
Alfred Sisley
Marly du Chenil yerleştirin, kar etkisi
Marly-le-Roi'de Sisley, karla kaplı bir meydanı ve soğuğa yakalanmış bazı küçük figürleri gözlemliyor. Cepheler ve zemin, havayı neredeyse elle tutulur hale getiren renkli grilerle birbirine bağlı. 1874'te La Place du Chenil'de boyanmıştır empresyonizmin parlak güneş ışığına bağlı olmadığını gösterir; Soluk bir gökyüzü, sesini yükseltmeden tüm kompozisyonu mükemmel bir şekilde tutabilir.
Tabloyu görün →
Edvard Munch
Mavi suyun önünde mavili kadın
Munch, 1931'de neredeyse elbisesinin rengini alan bir su kütlesinin önüne maviyle bir kadın çizdi.Figür ve manzara, yalnızca birkaç konturla ayrılmış, aynı iç duruma ait gibi görünüyor. Geç dönem çalışmaları koruyor yatıştırılmış bir palete sahip ressamın psikolojik gerilimi; Munch'ta sakinlik bile kapıyı endişelendirmek için aralık tutuyor.
Tabloyu görün →
JMW Turner
Ay ışığında Charbonnier'ler
Turner, 1835'te Les Charbonniers'i ay ışığına maruz bıraktı.Tyne'da işçiler, duman, su ve yelkenleri gümüş malzemeye dönüştüren bir ayın altındaki gemilere kömür aktardılar.Endüstriyel işler geceye dönüşür basit bir belgeden ziyade aydınlık Sahne, denizcilik şiirinin aynı zamanda halkın yansımaya hayran olduğu sırada yük taşımakla meşgul insanlara da bağlı olduğunu hatırlatıyor.
Tabloyu görün →
Pierre Puvis de Chavannes
Zavallı Balıkçı
Puvis de Chavannes, şiddetli sadeliğinin rahatsız olduğu 1881 Salonunda Le Pauvre Pêcheur'u sundu.Bir kadın ve bir çocuk çıplak kıyıyı işgal ederken bir adam teknede bekliyor. Gri güller, donuk yeşillikler ve soluk gökyüzü pitoresk olanı reddedin. Tablo yavaş yavaş Seurat, Gauguin ve sembolistler üzerinde önemli bir etki yarattı.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Saint-lazare İstasyonu
Monet, 1877'de Saint-Lazare istasyonunda çalışma izni aldı ve bütün bir seriyi cam çatılarına, lokomotiflerine ve buhar bulutlarına adadı.Burada dumanın mavisi ve pembesi mimariyi sökmeden emiyor tren hareketi Modern manzara artık iç mekan, gürültülü ve dakik sadece demiryolu şirketi izin verdiğinde.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Saintes-Maries-de-la-Mer yakınlarındaki deniz manzarası
Van Gogh Haziran 1888'de Saintes-Maries-de-la-Mer'e giderek tekneleri doğrudan sahile boyadı, Akdeniz'in renklerini gözlemliyor, dalgaların hızlı hareketlerini not ediyor ve baskılardaki gibi konturları güçlendiriyor japon. Saintes-Maries yakınlarındaki deniz manzarası, mavi, yeşil ve kuma kuzey göklerinden çok farklı, neredeyse emaye bir berraklık kazandırır.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Kışın Sierra Nevada
Sorolla, Granada'da kaldığı süre boyunca Sierra Nevada'yı keşfetti ve karı Valensiya'nın nemli etkilerinden uzakta, kuru ışıkta boyadı. Dağların leylak rengi ve pembe beyazlar, kabartmayı ağırlaştırmadan şekillendiriyor. manzara kış, atmosferin incelenmesine dönüşür; dağ hareketsiz kalır, ancak renk, gerekli tüm hareketi sağlayacak kadar hızlı değişir.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Argenteuil Köprüsü
Monet, 1874'te, yeni köprünün, yelkenlilerin ve yürüyüşçülerin Paris banliyölerinin modernliğini özetlediği bir dönemde Le Pont d'Argenteuil'i resmetti. Yığınlar, berrak suda yansımaları kırılırken tuvali yapılandırıyor. Mühendislik ve eğlence, empresyonizmden taraf seçmesini istemeden, aynı manzarayı barışçıl bir şekilde paylaşıyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Üç Yelken
Sepet taşıyan üç kadın eğimli üç yelken önünde sahilde ilerler.Sorolla insan işini, rüzgarı ve kıyı şeridinin ritmini birleştirmek için şekilleri tekrarlar.Beyazlar, pembeler ve maviler çabasına rağmen hafif kalır yer değiştirme. Böylece Üç Peçe, bir çalışma sahnesine çok emin bir esinti tarafından yönetilen bir Akdeniz alayının temposunu verir.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Yaklaşan fırtına, Valencia
Valensiya'da Sorolla, fırtınayı müjdeleyen mor-gri bir gökyüzünün altında kuma çekilen tekneleri gösteriyor. Karanlık gövdeler ve köpük çizgisi, çalkantıyı ağır beklemeyle değiştiriyor. Yaklaşan fırtına önceki anı tutuyor bahşiş: Balıkçılar tehlikeyi tahmin ederken, bulutlar geride kaldığı için biraz üzgün görünüyordu.
Tabloyu görün →
Jean-Baptiste Camille Corot
Narni Köprüsü
Corot, Narni'yi 1826'da ilk İtalyan kalışı sırasında keşfetti.Harabe Roma köprüsü ve vadisi, olgunluğunun daha şiirsel manzaralarından önce berrak ışığı incelemesine izin verdi. Narni Köprüsü motifine boyanmıştır nehri, mimariyi ve mesafeyi hassas bir şekilde düzenlerken bir çalışmanın tazeliğini korur; buraya seyahat etmek bir bakış yöntemi haline gelir.
Tabloyu görün →
Jean-Baptiste Camille Corot
Chartres Katedrali
Corot, önceki bir gezi sırasında başlatılan bir çalışmayı üstlendikten sonra 1830'da Chartres Katedrali'ni boyadı. İki toprak tümseği, yakın zamanda kesilmiş ağaçlar ve birkaç figür, Gotik anıta çok iyi bir ortam sağlıyor günlük.ışık taşı manzarayı ezmez: patikalar ve gökyüzü ile aynı ışıklı alçakgönüllülükle oraya yerleşir.
Tabloyu görün →
Camille Pissarro
Beyaz jöle
Pissarro, 1873'te Pontoise yakınlarında Beyaz Jöle'yi boyadı ve ertesi yıl ilk empresyonist sergide sundu. Eleştirmen Louis Leroy, kalın oluklarıyla ve bıçak klavyesiyle alay ediyor, ancak bu malzeme tam olarak tercüme ediliyor donmuş toprağın ağırlığı ve köylünün çabası.Bu nedenle resim, bir kış sabahınınki kadar hareketin tarihine de aittir.
Tabloyu görün →
Arthur Streeton
'Mor öğlenin şeffaf kudreti'
Streeton, adını Shelley'nin bir dizesinden alıyor ve Hawkesbury Nehri'ne neredeyse kozmik bir ölçek veriyor. Sıcak mesafeleri mavileştiriyor, tepeler arasında dere kıvrılıyor ve karanlık bir ağaç ön planı tutuyor. Boyalı 1896, Mor öğlenin şeffaf olması göz kamaştırıcıyı ve ağustosböceklerinin bile sesi artırdığı o saati hissettiriyor.
Tabloyu görün →
Arthur Streeton
Heidelberg'nın yakınında
Heidelberg yakınlarında güneşin soldurduğu bir patika, çitler ve bitki örtüsü etrafındaki manzarayı daraltır. Streeton, kırsal bölgeyi bir ortama dönüştürmeden, sıcak toprak boyaları ile uzak maviler arasındaki boşluklardan derinlik oluşturur kahramanca. Bu güdü alçakgönüllülüğü onun gücüdür: Modern Avustralya sıradan bir olay örgüsünde görünür, unutulmaz olacak kadar uzun süre bakılır.
Tabloyu görün →
Charles Conder
Rickett'in Noktası
Ricketts Point'te Charles Conder, kıyı şeridini sanki kıyı geleneksel bir formata uymayı reddediyormuş gibi ince bir panel üzerinde uzatıyor. Kayalar, su ve uzak silüetler, tercih edilen bir canlılıkla gösteriliyor mekan izlenimi. Manzara okunabilir olmaya devam ediyor ancak dekoratif bir hafiflik kazanıyor; körfez, hareketine devam etmeden önce yeterince uzun süre poz vermiş gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Tom Roberts
Uyuyan deniz, Mentone
Mentone'da deniz uykulu görünüyor ancak Tom Roberts mavi, gri ve kumun küçük varyasyonlarıyla yüzeyin hareket etmesini sağlıyor. Küçük yürüyüşçüler ölçek verirken kıyı şeridi kompozisyonu a neredeyse Japon sadeliği Uyuyan Deniz, ressamın çok az şeyle çok şey yaptığını gösteriyor: birkaç figür, bir su şeridi ve günü sıfırlamaya yetecek kadar hava.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Sahilde bayanlar
Sorolla şemsiyelerin, hafif elbiselerin ve kumun ışığı filtrelediği bir plajda birkaç kadını bir araya getiriyor.Plajdaki bayanlar sadece deniz kenarı modasını anlatmıyor: silüetlerin düzenlenmesi sahili bir sahneye dönüştürüyor sosyal. Pembe ve beyaz tonlar, yüzleri sertleştirmeden güneşin sıcaklığını koruyor, bu da yürüyüşün kolektif bir portre kadar organizasyon gerektirebileceğinin kanıtı.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Biarritz plajında bayanlar yürüyüşü
Biarritz'de Sorolla, Valensiya'nınkinden daha serin bir gökyüzünün altında suya yakın ilerleyen bir grup zarif kadını takip ediyor. Morlar, mavi griler ve hafif kumaşlar Atlantik ışığını yansıtıyor. Yürüyüş dünyevi olmaya devam ediyor ancak rüzgar silüetleri, plajın herhangi bir giyim yönetmeliğini tanımadığını bize hatırlatacak kadar rahatsız ediyor.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Yağmurdan sonra Moret Kilisesi
1894'te Sisley, farklı ışıklar altında bir dizi Notre-Dame de Moret kilisesini boyadı.Yağmurdan sonra cephe gökyüzünün nemini koruyor ve taşlar ince sarılar, pembeler ve grileri yansıtıyor.Mimari motif bir bulut kadar değişken hale gelir; kilise yerinde kalıyor ancak rengi herhangi bir idari kalıcılığı reddediyor.
Tabloyu görün →Desenden çıkan renk
Modern nezaket: bölücülük ve soyutlama
Charles-François Daubigny
Hasat
Daubigny, tarlaların ışık efektleri kadar çalışmalarını da bilen bir peyzajcının dikkatiyle hasadı boyar.Soluk demetler ve berrak gökyüzü figürlerin etrafındaki alanı genişletir.Çabayı dramatize etmektense kırsal kesimde, jestlerin ve değirmen taşlarının ritminin sahneyi yapılandırmasına izin vererek natüralizmin ve dış mekan ressamlarının önünü açıyor.
Tabloyu görün →
Charles-François Daubigny
Oise'nin kıyıları
Oise kıyısında Daubigny, gökyüzünün yansımalarını ve değişimlerini doğrudan takip etmek için sıklıkla atölye teknesi Botin'den çalışır. Maviler, yeşiller ve pembeler nemli bir ışığa karışır. Manzara barışçıl görünüyor, ancak bu huzur, muhtemelen her girdapla aşmak zorunda kalan bir tekneye yerleştirilen hareketli bakışın sonucudur.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Köyün görünümü
Sisley köyü yavaş yavaş evlere doğru giden bir patikanın ve tarlaların ötesine yerleştirir.Yer, gökyüzü ve çatıların soluk tonları muhteşem bir etki yaratmadan mesafeyi oluşturur.Köyün manzarası buna aittir sıradan bir alanın hava durumu, zaman ve bakış yönü ile doğru hale geldiği yakınlık tablosu; hiçbir çan kulesinin fark edilmesi için kampanya yapmasına gerek yoktur.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Veneux-Nadon ovası
Moret-sur-Loing yakınlarındaki Veneux-Nadon'da Sisley, patikaların, ağaçların ve gökyüzünün tuvali neredeyse eşit olarak paylaştığı açık bir ovayı gözlemliyor.1881'de boyanmış olan eser, anıtlar olmadan yumuşak ışık ve derinliği destekliyor. Mütevazı motif, dış mekana olan sadakatini ortaya koyuyor: manzara bir olayı beklemiyor, sadece zaman verilmesi gerekiyor.
Tabloyu görün →
Jean-Baptiste Camille Corot
Söğütlerin yakınında tekne balıkçılığı
Corot söğütlerin altına küçük bir tekne kurar ve dalların gümüş bir ışığı filtrelemesine izin verir.Kutlanan yerlerin anılarının daha özgür şiirle karıştığı sahne olgunluğuna aittir.Balık tutmak bahane olur suyu, yaprakları ve gökyüzünü dengelemek için; balık, eğer varsa, felsefi olarak ana konu olmadığını kabul eder.
Tabloyu görün →
Charles-François Daubigny
Mavnalar
Daubigny, Oise'nin mavnalarını suyun ve gökyüzünün teknelerden daha fazla yer kapladığı açık bir aralıkta boyar. Atölye teknesinden kıyıdan sabit bir manzara benimsemeden nehir trafiğini takip edebilir. THE çalışma tekneleri manzaraya modern ölçeğini kazandırıyor ve nehrin basit bir pastoral sığınak haline gelmesini engelliyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Sahildeki çocuklar
Sorolla Valensiya'da su kenarında oynayan çıplak çocukları gözlemler ve ıslak vücutlarını ışık yüzeylerine dönüştürür.Denizin pembe kumu, mor gölgeleri ve sığ mavisi sert konturlardan kaçınır.Kumsaldaki çocuklar figürleri ortaya koymadan oyunun özgürlüğünü yakalar; Akdeniz ortamı, aynayı ve oldukça yaklaşık gözetimi sağlar.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Mantes Yolu
Route de Mantes, Sisley'nin ilk empresyonist serginin yapıldığı yıl olan 1874'te çizdiği açık bir manzarayı geçiyor. Soluk yol, tüm derinliği düzenleyen bir gökyüzünün altında, tarlalar ve ağaçlar arasındaki ufka doğru gidiyor. Yok anıt gözü tutmaz: havanın ve ışığın yerdeki dolaşımı tuvalin gerçek olayları haline gelir.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Molesey'deki Yarışlar
Sisley, koleksiyoncu Jean-Baptiste Faure'un desteği sayesinde 1874'te İngiltere'de kaldı ve Molesey'in Thames nehrindeki yarışlarını boyadı. Bayraklar, yelkenler ve renkli yansımaları çok net bir kompozisyonu canlandırıyor. Eser i̇ngiliz eğlence dünyasını Fransız manzaralarına yaklaştırıyor; Suda milliyetler rüzgar yönünden daha az sayılır.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
Sabah ışığında Valencia plajı
Valencia sahilinde sabah ışığı gölgeleri soğutur ve yelkenlere, kuma ve kıyafetlere özel bir yumuşaklık verir Sorolla sıcak havalardan önce işin başlayacağı zamanı seçer sahne aktif kalır, ama onun soluk palet bakışları yavaşlatır ve su, toprak ve hava arasındaki her geçişi ortaya çıkarır.
Tabloyu görün →
Rupert Tavşanı
Deniz idili
Sea Idyll, Rupert Bunny'nin klasisizm, duygusallık ve fin de siècle reverie'yi karıştırdığı bir atmosferde, sakin bir denizin kenarına kadın figürleri yerleştirir.Vücutlar ufkun önünde esnek bir friz oluşturur ve boğuk palet uzaklaşır sade plaj hamamı sahnesi Tablo bize Avustralyalı bir ressamın çalılıklara değil de Puvis de Chavannes ve Akdeniz'e bakabileceğini hatırlatıyor.
Tabloyu görün →
Ağustos Macke
Thun Gölü kıyısındaki bahçe
Macke, ailesiyle birlikte kaldığı İsviçre'nin Thun Gölü çevresindeki bahçeleri 1913'te boyadı. Ağaçlar, yollar ve su renkli planlara dönüştürüldü, ancak ışık yazlık bir yumuşaklığı koruyor. Göl kenarındaki bahçe Thun, ertesi yıl Tunus'ta gerçekleştirilen araştırmayı duyuruyor; yolculuk burada serin dağlardan ayrılmadan başlıyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
1920'de Maison Sorolla Bahçesi
Sorolla, Madrid'deki evinin bahçesinde 1920'de Endülüs ve İtalyan hediyelik eşyalarından kendisinin tasarladığı bir alanı boyadı. Duvarlar, göletler ve yapraklar plajlardan daha samimi bir ışığı filtreliyor. Bahçe şekilsiz bir otoportre haline gelir: Güneş planı değiştirmeye devam etse bile her bitki yerini bilir.
Tabloyu görün →
Jean-Baptiste Camille Corot
Avignon, Villeneuve-lès-Avignon manzarası
Corot, 1836'da Güney'de kaldığı süre boyunca Villeneuve-lès-Avignon'dan görülen Avignon'u resmetmiştir.Rhône'un ötesinde ağaçlar ve çok basit bir ön planla çerçevelenmiş olarak Papaların şehri ve sarayı görülür.Onları berrak ışık düzenler aşırı ayrıntıya yer vermeyen kitleler; anıt, erken bir kartpostaldan ziyade uzak bir varlık haline geliyor.
Tabloyu görün →
Paul Signac
Saint-Tropez Limanı
Signac, 1892'de Saint-Tropez'e taşındı ve limanın neo-empresyonizmin yuvası olmasına yardımcı oldu.1901'deki bu görünümde pembe, mavi ve sarının ayrı dokunuşları Akdeniz ışığını uzaktan yeniden oluşturuyor. Direkler su renkleri çoğaltırken yüzeyi yapılandırın; liman çalışıyor ama boya zaten tatilde gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Paul Signac
Avignon'daki Château des Papes
Signac, Rhône'un diğer kıyısından Papalar Sarayı'nı boyar ve Gotik kütleyi aydınlık bir mozaiğe dönüştürür.Küçük pembe, leylak rengi ve mavi dokunuşlar, mimariyi yok etmeden taşı çözer.Anıt ortaçağ böylece modern bir renk teorisine girer; Birkaç yüzyıllık yerçekiminin ardından nihayet yeterince neşeli bir yansıma elde eder.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Şemsiyeli kadın sola döndü
Monet, 1886'da hala Suzanne Hoschedé'nin modelinde sola dönük Şemsiyeli ikinci bir Kadın resmi yaptı.Vücudun eğimi, perde ve çimen, hızlı gökyüzüyle aynı rüzgarı yansıtıyor. 'un karşılığı olarak tasarlandı sağa bakan versiyonda tuval, ışığı ve hareketi tamamen yeniden oluşturmak için yön değişikliğinin yeterli olduğunu gösteriyor.
Tabloyu görün →
Alex Katz
Lita
Alex Katz, 1964'te Lita'yı portrelerini ayırt eden keskin düz alanlar ve yakın çerçevelerle boyadı. Yüz ve soluk mavi arka plan, sessizliğe yavaşlatılmış bir reklam görüntüsü gibi gereksiz modellemelerden arınmış. Bu ekonomi modele anında varlık kazandırır; pastel artık atmosfer değil, sakin ve kararlı bir şekilde modern bir yüzeydir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Georges Seurat
Poseus'lar
Seurat, La Grande Jatte figürlerini çok sert bulan eleştirilere yanıt olarak 1886 ile 1888 yılları arasında Les Poseuses'i resmetti. Aynı modelin birbirini izleyen üç pozu, büyük tablosunun bir kısmının önündeki atölyeyi işgal ediyor. Tonları güller ve maviler, bölücülüğün vücudu şekillendirebileceğini gösteriyor; optik teori burada akademik bir çizim sınavını geçer.
Tabloyu görün →
Wassily Kandinsky
Gök mavisi
1940 yılında, Neuilly-sur-Seine'de Kandinsky, zoolojiden ve mikroskobik dünyadan ilham alan küçük biyomorfik şekillerle mavi bir arka plan doldurdu.Daha sonra savaş maddi durumunu zorlaştırdı, ancak Bleu de ciel bir evren inşa etti yüzen ve eğlenceli.yaratıklar yüzüyor, dans ediyor veya sohbet ediyor gibi görünüyor; hiçbiri talimat vermenin gerekli olduğunu düşünmüyordu.
Tabloyu görün →Madde ve ışık
Ressamlar pastel rengi nasıl yaparlar?
Yağda, aydınlatma her zaman mekanik olarak beyaz eklemekten oluşmaz.Ressam şeffaf bir sırı net bir preparat üzerine yerleştirebilir, küçük tamamlayıcı dokunuşları yan yana getirebilir veya bir rengi bir renkle katlayabilir toprak. Bu yöntemlerin her biri derinliği değiştirir: beyazla karıştırmak gölgeyi daha opak hale getirir; sır iç ışığı korur; bölünmüş dokunuş gözde rengin titreşmesini sağlar.
19. yüzyıl özellikle bu olasılıklardan yararlanmıştır.Gölgeler kahverengi veya siyah olmaktan çıkıp mavi, pembe veya mora dönüşürler.Empresyonistler kar, elbise ve yansımalardaki bu boşlukları gözlemlediler; onları ıslık çal armonilerde düzenler; modern ressamlar tüm yüzeye uzatır Pastel palet böylece estetik bir tercih kadar ışığın hikayesini de anlatır.
Tarihi, kaplayıcı ve biraz sıcak; eski cilt tonlarına ve ışıklara vücut verir.
Daha soğuk ve daha şeffaf, yelkenler, ince karışımlar ve hassas ışıklar için uygundur.
Şeffaftırlar, hafif bir tabana yerleştirildiğinde veya karıştırıldığında parlak güller üretirler.
Yurtdışı, kobalt veya seruleum, onlara eşlik eden beyaza bağlı olarak sıcaklık ve derinlik değiştirir.
Bir miktar koyu sarı, toprak veya tamamlayıcı, yeşilin tüm tazeliğini ortadan kaldırmadan azaltır.
Hareket halindeki bir renk
Bu renkler neden hafızada kalıyor
Berraklık bir geçişi yumuşatabilir, bir silueti izole edebilir veya tüm gökyüzünü titretebilir.Aşağıdaki her resim bu aralığı belirli bir nedenden dolayı kullanır: bir sahneyi anlatmak, bir ışığı ölçmek veya sessizliğe kendine ait bir renk vermek.
0 yorumlar