İlk 100 - Ekspresyonizm
Ekspresyonizm: Duygunun hakim olduğu 100 ünlü tablo
Munch ve Ensor'dan Die Brücke, Der Blaue Reiter ve Beckmann'a: renk, vücut ve şehrin mükemmel bir şekilde iyi gibi davranmayı bıraktığı yüz tablo.
Ekspresyonizm dünyayı kopyalamaz: dünyanın sinirlere ne yaptığını gösterir Bir gökyüzü çığlık atabilir, bir sokak keskinleşir ve bir portre, modelinin anlatmayı planladığından daha fazlasını itiraf eder.
Boya hacmi arttırır
Sinirlerden görülen dünya
Tek bir doktrinden ziyade birkaç evden doğan dışavurumculuk, 19. yüzyılın sonu ile iki savaş arası dönem arasında şekillendi.Munch ve Ensor öncülük ediyor; Die Brücke şehri ve vücudu elektriklendiriyor; Der Blaue Reiter güveniyor rengin manevi bir misyonu vardır; Beckmann ve Soutine 1918'den sonra şoku uzattılar. Ortak konu bir tarif değil bir karardır: Çok doğru bir benzerlik daha az doğru hale geldiğinde görünür olanı çarpıtmak duygu.
Ekspresyonizm, gerçeklikten nazikçe poz vermesini istemez: içinden geçer, renklendirir ve cephenin arkasında hissettiklerini kabul etmesini sağlar.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Öncüler kaygıya şekil verir
Munch ve Ensor, 1900'den önce bir manzaranın, bir maskenin veya kalabalığın görünüşlerinden daha doğru bir duygu taşıyabileceğini gösteriyor.
#1
Ağlama
1893 yılında yapılan Çığlık, evrensel panik içinde Kristiania'nın fiyordunun üzerinde bir yürüyüşü yoğunlaştırır.Gökyüzü, su ve yol uluma yapıyormuş gibi görünürken karakter kulaklarını kapatır.Munch artık bir yeri tanımlamıyor: hemen fark edilebilir hale gelen bir araç ekonomisiyle modern kaygıya görünür bir biçim verir.
Keşfet →
#2
Mesih'in Brüksel'e Girişi
Ensor, İsa'nın çağdaş Brüksel'e girişini tantanalar, pankartlar ve meditasyon yapmak istemeyen bir karnaval kalabalığı arasına yerleştirir.1888'de tamamlanan bu muazzam tablo, dini sahneyi dönüştürdü politik hiciv.küçük Mesih neredeyse gizli ilerler; toplum tüm genişliği kaplar ve çok daha fazla gürültü yapar.
Keşfet →
#3
Geceyi
Gece Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Beckmann'ın derin üzüntü içindeki cepheden dönmesiyle doğdu.Çok dar bir odada şiddet bedenleri büker ve güven verici her türlü bakış açısını kırar.1918-1919'un çalışmaları bunu anlatmıyor spesifik bölüm: Evin kendisini bir tuzak haline getiriyor, savaştan barış bulamadan çıkan bir Almanya'nın acımasız bir görüntüsü.
Keşfet →
#4
Bir asker olarak otoportre
1915'te Kirchner kendini üniforma içinde, kaybetmemiş olmasına rağmen sağ eli sembolik olarak kopmuş olarak tasvir etti.Arkasında çıplak biri stüdyoyu ve savaş tehdidi altındaki bir ressamın hayatını hatırlıyor.Bu otoportre bu nedenle tek bir portre değil tıbbi belge, ancak artık yaratamayacağından korkan bir sanatçının psikolojik değerlendirmesi.
Keşfet →
#5
Kompozisyon VII
Kompozisyon VII, uzun bir çizim ve çalışma hazırlığından sonra 1913'te Münih'te boyandı.Kandinsky, Tufan, Diriliş ve Son Yargı'nın yankılarını okunabilir bir hikayeye kapatmadan dolaşıyor. Formlar çarpış, çözül ve yeniden doğ: buradaki soyutlama, fırtına ölçeğinde duygusal bir deneyime dönüşüyor.
Keşfet →
#6
Mavi at I
Franz Marc, 1911'de Mavi At I'i, hayvanın onun için dünyadaki insan bakışından kaçmanın bir aracı haline geldiği anda resmetti.Mavi manevi değer taşır, atın kıvrımları tepelere tepki verir ve doğa oluşur gibi görünür tek bir organizma.Sonuç, Der Blaue Reiter'ı duyururken bir hayaletin tatlılığını koruyor.
Keşfet →
#7
Ölüm ve Genç Kız
Death and Maiden, Schiele'nin Wally Neuzil'den ayrıldıktan sonra askere alındığı ve Edith Harms ile evlendiği yıl olan 1915'ten kalmadır. Kucaklaşma, ayrılığa karşı bir mücadele olduğu kadar bir veda hissi de verir. Çarşaflar taşlı bir zemin haline gelir cesetler dayanıyor ve başlık, samimi bir hikayeyi neredeyse ortaçağdan kalma bir cenaze sahnesine dönüştürüyor.
Keşfet →
#8
Madonna
1894 ve 1895 yılları arasında Munch, Madonna'yı Yaşam Frizi adını verdiği döngüde resmetmiştir.Figür kendinden geçme, annelik ve kaybolma arasında gidip gelir; kırmızı halesi düzenli bir ayinle ilgili aksesuar değildir. Bu belirsizlik skandal yaratıyor büyülediği kadar, çünkü Munch kadınsı idealin yerine şehvetli ve rahatsız edici bir varlık koyar.
Keşfet →
#9
Berlin'deki sokak
Berlin'de sokak Kirchner'in 1914'ten önce çizdiği şehir manzaralarına aittir Zarif ve yoldan geçenler gerçekten buluşmadan, keskin bir perspektif ve asidik renklerle sıkıştırılmış olarak birbirlerinin yanından geçerler Büyük şehir bir olur kimsenin nerede olduğunu çok iyi bilmediği halde herkesin aceleci göründüğü arzu, ticaret ve yalnızlık tiyatrosu.
Keşfet →
#10
Altıncı evlilik yıldönümünde otoportre
1906'da Paula Modersohn-Becker, olmadığı zamanlarda hamile, gömleksiz, egemen yerçekimi ile karnını tutan bir resim yaptı.Eser, burjuva portresinin gelenekleri dışında bir sanatçı ve kadın olarak bir kimliği doğruluyor. O bugün kehanet gibi görünüyor: Ertesi yıl ressam, kızının doğumundan kısa bir süre sonra öldü.
Keşfet →
#11
Hayvan kaderleri
Animal Destiny 1913'te tamamlandı, daha sonra 1917'de yangınla kısmen yok edildi.Marc arka tarafa tüm varoluşun ateşli bir acı olduğunu bildiren bir cümle yazmıştı.Geyik, atlar ve ağaçlar bir kompozisyonda kırılır kıyamet; Ressamın Verdun'daki ölümünden sonra bu hayvan felaketi genellikle savaşın bir önsezisi olarak okundu.
Keşfet →
#12
Hayatın Dansı
Hayatın Dansı, bir yaz gecesinin merkezini gezen bir çiftin etrafında üç çağlık arzu düzenler. Munch, sadık bir anı yerine sembolik bir sahne oluşturmak için duygusal deneyimlerine devam eder. Beyaz elbiseler, kırmızı ve siyah masumiyet, tutku ve yas ilahileri söylüyor: Bütün bir duygusal biyografi, kimsenin çok hafif dans etmediği bir zemine oturuyor.
Keşfet →
#13
Ayrılış
Le Départ, Beckmann'ın 1932 ile 1935 yılları arasında Nazi rejimi onu öğretmenlikten kovalarken yaptığı ilk büyük triptiğini açıyor. Yan panellerde işkence ve hapsetme birikiyor; merkezde bir aile denizi geçiyor neredeyse kraliyet ışığı.Beckmann tek açıklamayı reddediyor, ancak kaçış açıkça yeniden fethedilen bir haysiyet biçimini alıyor.
Keşfet →
#14
Sokakta beş kadın
Sokaktaki Beş Kadın ile Kirchner, Berlin'in gezinti yolunu gergin bir frize dönüştürüyor.Uzun silüetler, keskin şapkalar ve makyajla maskelenen yüzler yoldan geçenlere neredeyse tehlikeli bir zarafet veriyor. 1913 yılında yapılan eser, kusursuz vitrinlerinin ardında saklı toplumsal gerilimi ortaya çıkarırken modern gösteriyi de yakalıyor.
Keşfet →
#15
Physalis ile otoportre
Schiele bu otoportreyi 1912'de, başını ve gövdesini her hareketi daha dik yapan bir boşlukla çevreleyerek yaptı.Kırmızı physalis, köşeli yüzün karşısında kırılgan noktalama işaretleri olarak işlev görüyor.Sanatçı onunkini pohpohlamaya çalışmıyor model, ki bu onunla ilgili olduğu için iyi: kendi bedenini dengesiz bölge olarak inceliyor.
Keşfet →
#16
Sarı İnek
1911'de resmedilen Sarı İnek, kıvrımları hareketini uzatan bir manzaraya sıçrar. Marc renkleri ruhsal ve duygusal niteliklerle kolayca ilişkilendirir; sarı buraya parlak, neredeyse neşeli bir enerji getirir. Hayvan ne zoolojik bir çalışmadır ne de kırsal bir ortamdır: hâlâ uyum sağlayabilen bir dünyanın hassas ölçüsü haline gelir.
Keşfet →
#17
Doğaçlama 28 (ikinci versiyon)
Doğaçlama 28, Kandinsky'nin gerçek anlatıdan kurtulmuş bir tablo üzerine yaptığı araştırmaya aittir.1912'de üretilen ikinci versiyonu tekne, dalga, top ve dağ işaretlerini renkli itişlerle karıştırıyor.Görünüm parçaları tanır ve zamanın gürültüsünün geçtiği bir anı gibi onları hemen kaybeder.
Keşfet →
#18
Konu
1890'da yapılan L'Intrigue'de maskeler, kamuoyunda söylenti ortamında bir kadına ve arkadaşına sarılır.Ensor bu aksesuarları Oostende'deki aile dükkanından biliyordu ama bir hediyelik eşyadan daha fazlasını yaptı karnaval.gizli yüzler çıplak yüzlerden daha düşüncesiz görünüyor, güzel bir paradoks ve çift için oldukça kötü bir haber.
Keşfet →
#19
Ergenlik
Ergenlik çıplak bir genci yatağın kenarına yerleştirir, kollarını vücudunun önüne geçirir Orantısız gölgesi ikinci bir varlık gibi duvarda durur Munch bu konuyu 1890'larda biyolojik bir çağın daha azını çağrıştırmak için tekrar ele aldı sadece psişik bir eşik: kendini keşfetme buraya talimatlar olmadan ve ağır bir sessizlikle gelir.
Keşfet →
#20
Otoportre 1912
Jawlensky bu otoportreyi 1912'de, Münih döneminin zirvesindeyken yaptı. Kalın konturlar ve cesur renkler yalnızca özellikleri tanımlamakla kalmıyor; yüze neredeyse ikonik bir otorite kazandırıyor. Rus ressam birleştiriyor kutsal imgelerin modern kromatik özgürlükle ön cephesi, kendi kafasını manevi bir laboratuvar haline getiriyor.
Keşfet →
#21
Mavi Atların Kulesi
1913'te yapılan Mavi Atlar Kulesi, bir zamanlar Franz Marc'ın en ünlü eserlerinden biriydi.Nationalgalerie için satın alınan, daha sonra Nazi "yozlaşmış sanat" sergisinde gösterilen, İkinci Savaş'tan sonra ortadan kayboldu dünya çapında.Anıtsal kompozisyonu sadece renkli fotoğraflar ve reprodüksiyonlarla bilinir ve bu da aurasını pekiştirir.
Keşfet →
#22
Erna Schilling'in portresi
Erna Schilling, Kirchner'in Berlin'deki ve ardından İsviçre'deki hayatını paylaşıyor.1913 tarihli bu portrede, uzun yüzü, şapkası ve kıyafetleri, hem model yakınlığını hem de karmaşıklığı çağrıştıran temiz yüzeylere basitleştirildi kentsel. Kirchner, metropolün köşeli tiyatrosundan vazgeçmeden gerçek bir yoldaş çiziyor.
Keşfet →
#23
Kardinal ve Rahibe (Caresse)
La Caresse olarak da adlandırılan Cardinal ve Nun, 1912'de Klimt'in Öpücüğünü çok daha az rahat bir sicile aktardılar. Schiele ve Wally model olarak hizmet ediyor; kırmızı ve siyah kucaklama yasak, sert ve neredeyse görünüyor acı verici. Klimt'in altınlarının kuşatma sözü verdiği yerde Schiele, tereddütleri, açıları ve sonuçlarıyla arzuyu içeri alır.
Keşfet →
#24
Yeşil ceketli kadın
Yeşil Ceketli Kadın, Macke'nin modayı, pencereleri ve modern eğlenceyi gözlemlediği yürüyüş sahnelerine aittir.Figür, ressamı yoldaşlarından ayıran günlük yumuşaklığı kaybetmeden, renkli bloklar halinde öne çıkıyor daha çok eziyet.Dışavurumculuk bu nedenle sakin bir sesle konuşabilir; renk yine de konuşmayı yönetmekle ilgilenir.
Keşfet →
#25
Meditasyon
Jawlensky, son yıllarını, zayıflatıcı artrite rağmen neredeyse her gün boyanmış küçük Meditasyonlara adadı. Yüz, belirli bir kimliği olmayan bir simgeye yakın, birkaç koyu ve parlak banda indirgenmiştir. Bu tekrar endüstriyel değildir: Her küçük varyasyonun bütünün ruh halini değiştirdiği içsel bir arayışa eşlik eder.
Keşfet →Die Brücke şehri ve vücudu gerginliğe sokar
Kirchner, Pechstein ve Schiele güven verici pozları kırıyor; sokaklar, atölyeler ve portreler, modernliğin hiçbir zaman tam olarak yerinde durmadığı sinir alanları haline geliyor.
#26
Charlotte Cuhrt'un portresi
Max Pechstein, Berlin'de Die Brücke'ye katıldıktan kısa bir süre sonra 1910'da Charlotte Cuhrt'u resmetti. Portre dünyevi pozu, parlak elbiseyi ve basitleştirilmiş konturları birleştiriyor, ancak renk dekoratif nezaketi reddediyor. Model mükemmel görünüyor oturumun ustası; ressam, burjuva zarafetini çok duyarsız bir kromatik yapıya bahane olarak kullanıyor.
Keşfet →
#27
Ölüm ve maskeler
Ölüm ve Maskeler, Ensor'un karnavalını oldukça mantıklı bir sonuca doğru itiyor: Ölüm bile sonunda katılmak istiyor Kafatasları, kumaşlar ve sahte yüzler komedi ve tehdit arasındaki sınırı ortadan kaldırıyor Bu kılık değiştirmiş toplumda i̇skelet neredeyse tek dürüst karakter gibi görünüyor ki bu da yaşayanlara tam olarak bir iltifat sayılmaz.
Keşfet →
#28
Aileyi
Aile, Schiele'nin 1918'de tamamlanan son büyük resimlerinden biridir.Sanatçı, İspanyol gribinin çifti götürmesinden kısa bir süre önce kendisini Edith ve hayali bir çocukla tasvir eder. Kompozisyon, sahip olmayacak bir ev vaat eder yer yok; bu geriye dönük bilgi, üç bedenin yakınlığına unutulması zor bir yerçekimi verir.
Keşfet →
#29
Kaygı
Anksiyete, 1894'te Karl Johan Bulvarı'ndaki Akşam kalabalığını ele geçirdi ve kırmızı bir gökyüzünün altına yerleştirdi.Arkalarında fiyort manzarası açılırken solgun yüzler izleyiciye doğru ilerliyor. Munch halka açık gezinti yolunu dönüştürüyor duygusal bulaşıcılıkta: kimse koşmaz, yine de tüm resim bir çıkış arıyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#30
Kadının kafası
Bu Kadının Kafası, Jawlensky'nin yüz mimarisinde bir portreyi nasıl yoğunlaştırdığını gösteriyor. Gözler, burun ve ağız, vitray veya ikonu anımsatan konturlarla ayrılırken, renkler de serbest bırakılıyor karanfil.model mevcut olmaya devam ediyor, ancak benzerliği her şeyden önce içsel bir yoğunluk için bir başlangıç noktası görevi görüyor.
Keşfet →
#31
Smokinli otoportre
Beckmann, 1927 tarihli bu otoportre için smokini, elinde sigara ve önden bakışla benimsiyor. Zarif giysi gerilimi maskelemiyor; Weimar Almanya'sında ön plana dönen bir ressamın kamusal imajını inşa ediyor. Birkaç yıl sonra Naziler onu yozlaşmış olarak tanımladı. Gösterilen güven daha sonra daha kavgacı bir tada bürünür.
Keşfet →
#32
Mavi Sürücü
Mavi Binici, 1903'te, aynı adı taşıyan grubun kuruluşundan çok önce boyandı.Bir binici, mesafe kadar orman ve dağ arasındaki hareketli bir noktaya kadar küçülmüş bir çayırı hızla geçiyor. Kandinsky hala manzarayı koruyor, ancak renk ve ritim şimdiden tanımlayıcı ayrıntıdan daha ağır basmaya başladı.
Keşfet →
#33
Türk kahvesi
Türk kahvesi, Macke'nin 1914 baharında Paul Klee ve Louis Moilliet ile Tunus'a yaptığı geziden geliyor.Figürler, gölge ve mimari, ışıkla yıkanmış renkli çekimler halinde organize edilmiş. Kolay egzotizm kapıda kalıyor: Macke kendini tutuyor her şeyden önce, cephedeki ölümünden birkaç ay önce resmini yenileyen bir optik deneyim.
Keşfet →
#34
Fränzi heykelsi bir sandalyenin önünde
Genellikle Die Brücke sanatçıları tarafından boyanmış genç bir model olan Fränzi, heykelsi bir sandalyenin önünde oturuyor. Kirchner yüzünü basitleştiriyor ve onu o zamanlar Dresden'de hayranlık duyulan Avrupa dışı sanatlardan ilham alan dik şekillerle donatıyor. THE tablo, hem grubun deneysel özgürlüğüne hem de bu modernliğin miras aldığı sömürgeci görüşlere tanıklık ediyor.
Keşfet →
#35
Hasta Çocuk
Munch, ergenlik çağındayken tüberkülozdan ölen kız kardeşi Sophie'nin anısına onlarca yıl geri döner. Hasta Çocuk'ta kazınmış ve yeniden işlenmiş tablo, sahnenin kendisi kadar kırılgan görünüyor. Prömiyeri sırasında 1886'daki sergi, bu tasarı şok eder; ancak, onun hafıza sanatının temellerinden biri haline gelecektir.
Keşfet →
#36
Mavi renkte Quappi
Mathilde von Kaulbach'ın lakabı olan Quappi, Beckmann'ın karısı ve temel modellerden biri olur.Bu mavi portrede sakin güveni kalın hatlara ve dar alana direnir.Ressam yoldaşını dönüştürmez pasif sembol: İzleyiciye sahnelemeyi çok iyi bilen birinin yetkisiyle bakıyor.
Keşfet →
#37
Kaplan
1912'de boyanmış Kaplan, hayvanı turuncu, siyah ve yeşil açılara yoğunlaştırır. Marc kedinin natüralist esnekliğini aramaz; saldırmaya hazır, sınırlı bir kuvveti görünür kılar. Kübizm bir çerçeve sağlar, renk sağlar gerilim ve kaplan tuvali bir örnek olarak değil, bir enerji olarak işgal eder.
Keşfet →
#38
Yeşil yüzlü kız
Yeşil Yüzlü Kız'da Jawlensky, portreyi daha az insan değil, daha mevcut hale getirmek için imkansız bir renk kullanıyor. Yüz, sert konturlarla desteklenen yeşil, kırmızı ve mavinin bir uyumu haline geliyor. Bu özgürlük Matisse'i hatırlatıyor, ama önden hareketsizlik ve bakışların yoğunlaşması genç kadını ressamın gelecekteki mistik kafalarına şimdiden yaklaştırıyor.
Keşfet →
#39
Derisi Yüzülmüş Öküz
Soutine, 1920'lerde Rembrandt ile doğrudan diyalog halinde birkaç sığır leşi boyadı.Eti atölyesine getirtti ve lekelendiklerinde renklerini yeniden canlandırdı, mahallenin büyük umutsuzluğuna neden oldu. Kırmızı madde, mavi ve sarı, kasaplık motifini, öğle yemeğinden önce açıkçası tavsiye edilmeyen canlı, görkemli bir resimsel gövdeye dönüştürür.
Keşfet →
#40
Otoportre
Marianne von Werefkin, 1910 civarında sabit bir bakış ve koyu renklerle şekillendirilmiş bir yüzle kendini tasvir ediyor.Ilia Repin'in eski bir öğrencisi, Münih'te resim yapmaya devam etmeden önce Jawlensky'yi desteklemek için kariyerine ara verdi. Bu otoportre, bir sanatçının ve merkezi teorisyenin Blaue Reiter macerasına dönüşünü doğruluyor.
Keşfet →
#41
Halle'deki Kızıl Kule
Halle'deki Kızıl Kule, Kirchner'in kasaba yakınındaki bir sanatoryumda kaldığı 1915 yılına dayanmaktadır. Kule, köşegenlerle inşa edilmiş boş bir kentsel alana ve taşı ısıtıyormuş gibi görünen bir kırmızıya hakimdir. Mimarlık hiçbir şey sunmuyor i̇stikrarlı sığınak: Seferberlik ve krizden bitkin düşen bir ressamın sinir durumunu yansıtır.
Keşfet →
#42
Yüz buruşturmalı çıplak otoportre
Schiele burada otoportreyi yüzünü buruşturma ve önden çıplaklık noktasına kadar zorluyor. İnce vücut kasılır, cilt renk değiştirir, jest her türlü kahramanca pozu reddeder. Savaş öncesi Viyana'da bu şekilde poz verilir kırılganlık geleneklerle çatışıyor; aynı zamanda sanatçıyı, hoş bir ışıklandırma olmadan kendi deneyim alanı haline getirir.
Keşfet →
#43
Kompozisyon VIII
Kompozisyon VIII, 1923'te Bauhaus'ta, Kompozisyon VII'nin fırtınasından on yıl sonra yapılmıştır.Burada daireler, çizgiler ve üçgenler neredeyse müzikal bir hassasiyetle dağılmıştır.Duygu kaybolmamıştır; şimdi içinden geçiyor şekiller, boyutlar ve renkler arasındaki gerilimler Kandinsky, bir tablonun idari bir biçim haline gelmeden metodik olabileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#44
Yürü
Walk'ta Macke bir boş zaman sahnesini silüetlerin, ağaçların ve renkli yüzeylerin ritmine dönüştürür.Karakterler manzarayı görünürde bir drama olmadan geçerler, ancak ışık dünyalarını tamamen yeniden inşa eder. Bu dinginlik dışavurumculuğunu farklılaştırıyor: Renk bağırmak yerine alanı açıyor ve gözü onunla yürümeye davet ediyor.
Keşfet →
#45
Çiçekli şapkalı otoportre
Ensor kendini abartılı çiçekli bir şapka, tören portrelerinin bilinçli bir parodisi ile boyar.Ciddi yüz, onu çerçeveleyen neredeyse komik bukete direnir.Oostende'de uzun süredir marjinalleştirilmiş olan sanatçı, böylece kendi tanıma töreni: Akademi tacı getirmekte yavaşsa, çiçekleri kendiniz seçmek her zaman mümkündür.
Keşfet →
#46
Pembe kazak quappi
Pembe kazaktaki Quappi, Beckmann'ın evlilik yakınlığı ile teatral yapıyı birleştirdiği portrelere aittir. Düz pembe alanlar, siyah konturlar ve sıkı çerçeveleme, modele anında bir varlık kazandırır. Anlamda hiçbir şey duygusal değildir kolay: Resim bir kişiliği, bir modayı ve bir dönemi gözlemlerken Quappi'nin son sözü tutmasına izin veriyor.
Keşfet →
#47
Mavi At II
Mavi At 1911'de Marc'ın hayvan görüşünü daha yoğun bir kompozisyonla genişleten II. At, sanki dünyanın yapısını paylaşıyormuş gibi sembolik kıvrımlar ve renklerden oluşan bir manzarada bükülüyor. Mavi, kürkü taklit etmiyor ; ressamın basit görünümden daha doğru olduğuna karar verdiği bir iç yaşamı doğruluyor.
Keşfet →
#48
Öpücük
The Kiss'te iki yüz neredeyse ayrılmaz hale gelene kadar birbirine karışır.Munch bu motifi aşkın her zaman birlik ile benlik kaybı arasında gidip geldiği Frieze of Life'ta işliyor.Karanlık oda çifti dış dünyadan koruyor, ancak bu mükemmel füzyonda rahatsız edici bir şey de var: Yakınlık profilleri tüketti.
Keşfet →
#49
Marcella
Marcella, Kirchner'in Dresden dönemine ait en ünlü portrelerinden biridir.Genç model ham renkler ve çocukluk ve yetişkinlik kategorilerini rahatsız eden bir pozla sunulmaktadır.Çalışma araştırmaları ortaya koymaktadır die Brücke'den resmi, ama aynı zamanda bugün sanatçılar ve küçük modeller arasındaki ilişkilere eleştirel bir bakış gerektiriyor.
Keşfet →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter, emziren bir anneyi basitleştirilmiş ve anıtsal bir kompozisyonun merkezine yerleştirir.Modersohn-Becker, genellikle anneliğe ayrılan anekdotsal çekiciliği reddeder: ağır hacimler, dünyevi tonlar ve cephesellik verir arkaik bir haysiyetle günlük jest. Resim, dikkatli bir şekilde uzakta tutulan güzel bir alegoriden değil, yaşanmış bedenden bahsediyor.
Keşfet →Der Blaue Reiter renk yayınlıyor
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky ve Werefkin hayvanda, yüzde, manzarada veya soyutlamada basit tanımlamanın ötesine geçen bir yoğunluk ararlar.
#51
Wally'nin portresi
Wally Neuzil, Schiele'nin birkaç yıldır arkadaşı ve modeliydi.1912 tarihli bu portre, Physalis'in otoportresine yanıt veriyor: aynı hafif arka plan, aynı sıkı çerçeve, ancak daha sakin bir varlık. Mavi gözler ve saçlar roux, Wally'ye çiftin etrafında inşa edilen romantik efsaneye direnen bir bireysellik verir.
Keşfet →
#52
Alexandre Sakharoff'un portresi
Münih'te aktif bir Rus dansçı olan Alexandre Sakharoff, Blaue Reiter çevresine sık sık gider. Jawlensky, yüzü bir sahne haline getiren güçlü stilize özellikler ve renklerle boyar. Portre daha az dans hareketi kaydeder yalnızca edimsel bir kimlik: makyaj, görünüm ve taslak, modeli neredeyse ayinle ilgili bir görünüme dönüştürür.
Keşfet →
#53
Tilkiler
Tilkiler 1913'te kırmızı, yeşil ve mavi yüzeylerden oluşan bir ağda boyandı.Hayvanlar geometrisini paylaşana kadar bitki örtüsüne uyuyor. Marc, insan egemenliğinden arınmış bir dünya algısını yeniden keşfetmek istedi; ancak parçalanmış kompozisyon, ressamı götürecek bir savaşın arifesinde zaten bir dengenin tehdit edildiğini duyuruyor.
Keşfet →
#54
Doğaçlama seli
Doğaçlama Tufanı, Kandinsky'nin 1914'ten önce geliştirdiği kıyamet vizyonlarına aittir. Eğik çizgiler, koyu kütleler ve renkli patlamalar, adım adım göstermeden felaketi akla getirir. İncil'deki konu bir olur boyama prensibi: her şey suya batırılmalıdır, böylece dalgadan sonra yeni bir görsel düzen ortaya çıkabilir.
Keşfet →
#55
Büyük parlak vitrin
Büyük Parlayan Vitrin, Macke'nin modern şehir gözlemlerine aittir.Cam, izleyiciyle göze sunulan arasındaki sınırı bulanıklaştırarak malları, yansımaları ve yoldan geçenleri üst üste bindirir.Sanatçı tüketimi renkli bir deneyime dönüştürür; pencere baştan çıkarma işini yapıyor ama resim neyse ki değişimi koruyor.
Keşfet →
#56
Ringa balığı sauru için kavga eden iskeletler
Ölümün saçma kavgalara karşı çok canlı bir tadı koruduğu bu Ensor hicivinde iki iskelet ringa balığı sauru için yarışıyor. Başlık, aldatıcı bir oyalanmayı ifade eden Fransızca ifadeye dayanıyor. Antik kibir ve modern bir şaka olan eser, etinden kurtulmuş olsa bile insanoğlunun hâlâ çekişmek için bir neden bulduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#57
Karnaval
Karnaval, Beckmann'ı derinden değiştiren bir savaşın ertesi günü olan 1920'den kalmadır.Eğlence, kostümlerin, bedenlerin ve enstrümanların siyah konturların arkasında iç içe geçtiği kompakt bir sahne haline gelir. Parti şiddeti silmez dünyanın; hem etkili hem de biraz rahatsız edici olan akşama devam etmek için yeterli makyaj yapıyor.
Keşfet →
#58
Vampir
Munch bu kucaklaşmayı ilk olarak Aşk ve Acı başlığı altında sunar; bir arkadaşının verdiği Vampir lakabı kendini kabul ettirir.Kızıl saçlı bir kadın, teselli ve özümseme arasında, belirsiz bir sahnede bir erkeğin boynuna yaslanır. Orada saçlar çifti bir alev gibi sarar ve izleyicinin kimin kimi kurtaracağına karar vermesine olanak tanır.
Keşfet →
#59
Sokakta iki kadın
Sokaktaki iki kadın modern flört Berlin temasını ele alıyor.Yakından görülen zarif silüetler, köşegenler ve uyumsuz renklerle sıkıştırılmış bir alanda ilerliyor. Kirchner modayı yakalarken verniğini yok etmek: sokak, bakışların her zaman merak ettiği kadar ticari olduğu, çok parlak bir şekilde aydınlatılmış bir sahneye benziyor.
Keşfet →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker, İyi Samiriyeli benzetmesini, sağlam ciltlerden ve okunabilir jestlerden oluşan, kasıtlı olarak basit bir dile aktarıyor. Dini konu, akademik vurgu için bir bahane olarak hizmet etmiyor; şefkati geri getiriyor i̇ki beden arasında somut bir eylem İşin modernliği tam da bu muhteşem dekorasyon olmadan yerçekimi nedeniyle.
Keşfet →
#61
Ölü şehir
Ölü Şehir, Schiele'nin annesinin memleketi olan Krumau'yu sessiz bir organizmaya dönüştürür.Yukarıdan görülen dar evler sanki karanlık suyun kenarında yüzer.Kent manzarası psişik bir portreye dönüşür: kapalı pencereler, eksik sokaklar ve solmuş renkler, mimarinin kaybolan sakinleri hatırladığı bir topluluk oluşturuyor.
Keşfet →
#62
Turandot II
Turandot, Jawlensky'nin otonom bir yüz icat etmek için tiyatrodan ve ikondan ödünç aldığı kafalara ait II. Efsanevi prensesin adı egzotik bir mesafe getirirken, renkler ve konturlar bir tane inşa ediyor önden mevcudiyet. Portre operaya söylemez: ilgi çekici karakterini birkaç kromatik akorda yoğunlaştırır.
Keşfet →
#63
Sazlıklarda geyik
Marc, Sazlıktaki Geyik'te hayvanı barındıran ve uzatan bitki örtüsüne yazar. Vücudun kıvrımları gövdelere tepki verir, renkler gerçekçi kamuflajı ortadan kaldırarak iç uyum yaratır. Geyik öyle değil bir gözlemci tarafından şaşırmadım; izleyicinin geçici olarak konuğu olarak kaldığı bir dünyaya ait gibi görünüyor.
Keşfet →
#64
Münih-Schwabing, Aziz Ursula Kilisesi ile birlikte
Kandinsky, manzaranın açıklamadan öne çıkmaya başladığı 1908'de Münih-Schwabing'i St. Evler, ağaçlar ve çan kulesi kaldı, ancak renk, onların yoğunluğunu ışıktan daha fazla oluşturuyor doğal. Bu adım, resmi olarak adresini bulmadan önce soyutlamanın gerçekleştiğini gösterir.
Keşfet →
#65
Zooloji Bahçesi I
Zooloji Bahçesi Ziyaretçileri ve hayvanları aydınlık noktalar ağına dönüştürüyorum Macke, türlerin envanteriyle modern bir kentsel hobide vücutların hareketinden daha az ilgileniyor Hayvanat bahçesi bir laboratuvar haline geliyor kafeslerin geçitlerden daha az sayıldığı yerleri, çapraz bakışları ve bakanlara bakmanın tuhaf zevkini renklendirin.
Keşfet →
#66
Tekil Maskeler
Tekil Maskeler Ensor'da sahte yüzleri gizlediklerinden daha fazlasını ortaya çıkaran figürleri bir araya getiriyor Cafcaflı renkler ve donmuş ifadeler karnavalı sosyal bir meclise dönüştürüyor Herkes rol oynuyor, kimse masum görünmüyor ve izleyici ne yazık ki tarafsız kalacak şekilde tasarlanmış bir maske olmadığını hemen anlıyor.
Keşfet →
#67
Alacakaranlığın Çocukları - Orcus
Bazen Orcus adıyla da anılan Alacakaranlığın Çocukları, Beckmann'ın Amsterdam sürgün yıllarına aittir.Esrarengiz figürler mit, tiyatro ve çağdaş deneyim arasında dar bir alanı kaplar.Ressam bunu reddeder şeffaf hikaye; karakterler bir masaldan geliyor gibi görünse bile karanlık Avrupa'nın varlığını sürdürdüğü zihinsel bir sahne inşa ediyor.
Keşfet →
#68
Köprüde genç kızlar
Köprüdeki Genç Kızlar'ın Munch tarafından 1901 civarında boyanmış birkaç versiyonu vardır.Korkuluk derinlere uzanır, elbiseler renkli bir süit oluşturur ve 'Aasgårdstrand'ın manzarası asılı görünür.Motifin sakinliğinin arkasında, perspektif bir beklenti yaratır: Bu genç kızlar suya bakarken, resim zaten geleceklerine bakar.
Keşfet →
#69
Modern bohem
Modern Bohemya, Kirchner'in metropolde sıkça rastladığı sanatsal ve edebi ortamı ifade eder.Figürler, kıyafetler ve iç mekan, özgürlük kadar poza dayalı bir grup kimliği oluşturur.Resim gözlemliyor katılım ve mesafeli bu modernlik: isyancılar bile bazen bir sandalye seçip pozu tutmak zorunda kalıyor.
Keşfet →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Keçi eşliğinde üç çocuk Modersohn-Becker'in aşina olduğu huş ağacında yürür.Ressam, bedenleri ve gövdeleri neredeyse zamansız bir sahne yaratacak kadar basitleştirir.Çocukluk ne tatlıdır ne de dramatize edilmiştir; o ciddiyeti, hayvanları ve her zaman kusursuz olmayan ayakkabılarıyla Worpswede'nin kırsal manzarasına aittir.
Keşfet →
#71
Münzeviler
Hermites, Schiele ve Gustav Klimt'i neredeyse boş bir arka plana bastırılmış koyu renkli bir çift figürde bir araya getiriyor.1912'de yapılan eser, genç sanatçının bağımsızlığını onaylarken ustaya saygı duruşunda bulunuyor. İki beden paylaşıyor gibi görünüyor aynı cenaze pelerini: Bir törenden ziyade gece geçişi olarak sunulan sanatsal bir soy.
Keşfet →
#72
Mavi mantilla
Mavi Mantilla kadın yüzünü neredeyse kutsal bir yapı haline getiriyor.Jawlensky renkli bir çerçeve olarak İspanyol kıyafetlerini kullanıyor, ardından özellikleri güçlü işaretlere dönüştürüyor.Başlığın egzotizmi bakışın ön cephesinden daha az önem taşıyor : Figür kostüm gibi sunulmuyor, rengin otoritesini verdiği sessiz bir duruş sergiliyor.
Keşfet →
#73
Maymun frizi
Maymun frizi birkaç hayvanı uzun bir kompozisyonda harekete geçirir.Marc, anatomik özelliklerinden ziyade kolektif ritimlerini gözlemleyerek eğrileri bir vücuttan diğerine dolaştırır.Bu süreklilik ifade eder birleşik bir doğa hayali; maymunlardan bir kez olsun yerlerini haklı çıkarmak için insanları taklit etmeleri istenmiyor.
Keşfet →
#74
Murnau
Murnau'da Kandinsky, Münter, Jawlensky ve Werefkin ile sadeleşmeye elverişli bir manzara keşfetti.Köy, kilise ve dağ, net konturlarla ayrılmış renkli kütleler haline geldi.Tam soyutlamadan önce boyanmış, bu görüş, duygusal sıcaklık değiştirilirken gerçek bir yerin nasıl korunabileceğini gösterir.
Keşfet →
#75
Ağaçların altındaki Genç Kızlar
Ağaçların Altındaki Genç Kızlar, Macke'nin 1914'ten önce yaptığı boş zaman sahnelerine aittir.Elbiseler, yapraklar ve gölgeler, vitray pencereye yakın, hafif yüzeylerde bir araya gelir. Modern yaşam bir an için barışmış gibi görünüyor doğa; ressamın savaşın başlangıcında çok genç yaşta öldüğünü bildiğimizde bu nezaket özel bir değer kazanır.
Keşfet →Savaştan sonra dışavurumculuk şiddetini değiştirdi
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl ve komşuları bu macerayı portre, sürgün, hafıza ve fiziksel deneyime dönüşen resimsel materyallerle genişletiyor.
#76
Tehlikedeki Kadın
Tehlikedeki Kadın, Ensor'un teatral ve grotesk evrenini kullanarak, kendisine pek yardımcı olmayan bir gösterinin ortasında zor durumda kalan bir figürü ortaya koyuyor. Yüzler ve jestler, popüler bir sahnedeki gibi kafa karışıklığını artırıyor. Mizah mevcut kalır, ancak rahatsızlığı ortadan kaldırmaz: Ensor'da halk genellikle sorunun bir parçasıdır.
Keşfet →
#77
Paris'teki Bar /Claridge Bar, Londra /Ritz Bar Paris
Beckmann tarafından boyanmış bu bar, Paris ve Londra'nın birkaç anısını üst üste bindiriyor.Ayna, müşteriler ve mobilyalar, mekanın kendi içine çekildiği bir sahne yaratıyor.Sürgün, dünyevi sosyalliği ihtiyatlı bir gözle gözlemliyor: herkes yakındır, kimse gerçekten erişilebilir değildir ve içki içmek hiçbir perspektif sorununu çözmez.
Keşfet →
#78
Melankoli
Melankoli'de yalnız bir adam denize bakarken bir çift sahile doğru yürür. Munch romantik bir hayal kırıklığını zihinsel bir manzaraya dönüştürür: kıyı şeridi yüzü uzatır ve tüm dünya hareketini takip ediyor gibi görünür düşünce. Hüzün resimli değildir; uzayı ufka kadar düzenler.
Keşfet →
#79
Aynadaki kadın
Aynalı Kadın, Kirchner'den eski bir motifi modern bir samimiyetle yerleştirerek alıyor. Yansıma, vücut ve mobilyalar, her türlü huzurlu tefekkürü engelleyen açılarla kırılıyor. Ayna bir görüntüyü garanti etmiyor kararlı; daha ziyade, sanki kendine bakmak zaten kişinin çeşitli versiyonlarıyla müzakere etmeyi gerektiriyormuş gibi bakış açılarını çoğaltır.
Keşfet →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Bir çayırda oturan iki çocuk Modersohn-Becker'in dikkatini Worpswede halkına gösterir.Figürler ağır, sessiz, büyüleyici bir anekdota dönüşmek yerine yeryüzüne entegre olmuşlardır.Ressam onları reddeder çocukluğun duygusal gelenekleri: Modelleri, yetişkinlerin genellikle kendilerinde tanımayı unuttuğu tüm ciddiyetle özerk bir varlığa sahiptir.
Keşfet →
#81
Acı (Ölüme Mücadele)
Ölüm Mücadelesi alt başlıklı ıstırap, bitkin bir kavgayı andıran bir kucaklamada iki figürü sıkıştırır.Schiele, vücutları kemikli ve sinirsel yapılar olarak boyar, yakınlıklarında bile savunmasızdır.Tema değil kahramanca; savaşın bu gerilimi somutlaştırdığı bir dönemde hayatta kalmanın kendisini bir çaba olarak gösteriyor.
Keşfet →
#82
Büyük kadının kafası kırmızıya
Büyük kadının kırmızıya basması Jawlensky yüzleri serisini anıtsal bir ölçeğe doğru iter.Kırmızı arka plan, gözler ve konturlar maske ile insan varlığı arasında bir gerilim yaratır.Sadeleştirme modeli silmez: tablonun oturma odasında gevezelik olmadan önden bir karşılaşma işlevi görmesini sağlamak için ikincil ayrıntıları kaldırıyor.
Keşfet →
#83
kırmızı köpek
Kırmızı Köpek, Marc'ın dünyayı daha içgüdüsel bir şekilde algılamayı aradığı renkli hayvanlara aittir.Deniz manzarasının duruşuna tepki verirken Kırmızı vücudun enerjisini yoğunlaştırır.Hayvan sabit bir sembol olarak hizmet etmez bir rebus gibi deşifre edin; dikkatli ve çevresine tamamen yerleşmiş kromatik bir güç haline gelir.
Keşfet →
#84
Kırmızı nokta boyama
Kırmızı Nokta Resmi, Kandinsky'nin tam soyutlamanın kenarında çalıştığı 1914 yılına aittir. Küçük bir kırmızı bölge, çizgiler, yüzen şekiller ve ışık alanları arasındaki gerilimleri düzenler. Başlık, gözü bir ayrıntıya çeker ancak çalışma daha sonra onun etrafında akıllıca kalmayı reddediyor: tüm yüzey istikrarsız dengeye katılıyor.
Keşfet →
#85
Moda: Şapkacı dükkanının önündeki şemsiyedeki kadın
Şapkacının dükkanının önündeki şemsiyeli kadın Macke'nin Moda serisine ait Vitrin, kıyafet ve siluet, kimliğin gördüklerimiz ve gösterilenler aracılığıyla geldiği bir şehirde birbirlerine cevap veriyor. Sahne hafif kalıyor ama kesin yapısı, modern ticaretin aynı zamanda nasıl görüntü ürettiğini de ortaya koyuyor.
Keşfet →
#86
Ölümlü Sürüsünü Kovalayan Ölüm (Death Pursuing the Herd of Humans). 1896
Insan Sürüsünü Takip Eden Ölüm'de Ensor, modern bir toplum için ölüm dansı ortaçağ temasını ele alır.İskelet, saygınlığını neredeyse hiç korumayan kompakt bir kalabalığı kovalar.Hiciv şiddetli ve çok demokratik: Ölüm karşısında toplumsal hiyerarşiler birdenbire anlamlarını ve geçit törenindeki mükemmel yerlerini kaybederler.
Keşfet →
#87
Çin Havai Fişekleri / Rüya (Küçük)
The Dream olarak da adlandırılan Çin Havai Fişekleri, Beckmann'ın 1920'lerin sonlarındaki esrarengiz iç mekanlarına aittir.Figürler, nesneler ve ışık patlamaları kesin bir açıklama olmadan bir sahne oluşturur. Havai fişekler yapabilir bir kutlama, bir anı ya da tehdit olmak; belirsizlik günlük alanı bilinçdışının tiyatrosuna dönüştürür.
Keşfet →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Bir keçi ve tavukların eşlik ettiği bu yaşlı köylü kadın, Worpswede'nin kırsal dünyasından geliyor. Modersohn-Becker, yoksulluğu idealleştirmeden veya pitoresk ayrıntılar toplamadan ona sağlam bir boy veriyor. Karakter ona aittir vücut ağırlığına ve dünyevi menzile göre manzara; günlük hayatı boyayı taşımaya yetiyor.
Keşfet →
#89
Dört ağaç
1917'de boyanmış dört ağaç, gün geç saatlerde gökyüzünün önünde ince gövdeleri sıralıyor. Merkezde alçak bir güneş kompozisyonu bölerken tarlalar renk bantları haline geliyor. Schiele manzaraya da aynı gerilimi uyguluyor i̇nsan vücudu: her ağaç izole edilmiş gibi görünür, ancak ortak ritimleri dünyanın parçalanmasını engeller.
Keşfet →
#90
Olgunluk
Olgunluk, Jawlensky'nin ikona yakın bir ön yapıya indirgenmiş geç dönem kafalarına aittir. Başlık, iç duruma göre daha az kesin bir yaşı belirtir. Boğuk renkler, dikey burun ve basitleştirilmiş gözler verir münih döneminin daha gösterişli portrelerinden sonra fethedilen bir istikrarla karşı karşıyayız.
Keşfet →
#91
Rus Balesi I
Rus Balesi 20. yüzyılın başlarında Avrupa'nın Rus Baleleri'ne olan coşkusunu yakaladım. Macke kostümleri, jestleri ve müziği gösteri raporları yerine renkli ritimlere dönüştürüyor. Dansçılar neredeyse işaret haline geliyor ancak sahnenin ivmesini koruyun; resim kimseyi rahatsız etmeden ön sırada yer bulmuş gibi görünüyor.
Keşfet →
#92
Geburt
Geburt, ya da Doğum, Beckmann'ın sürgünü sırasında çizdiği büyük alegorilere aittir.Samimi konu, anlamı açık kalan bedenler ve işaretlerle dolu yoğun bir sahneye dönüştürülür.Doğum masumiyet vaat etmez basit: Zaten tarih ve çatışmalarla dolu bir dünyaya yeni bir hayat getiriyor.
Keşfet →
#93
Huş ağacındaki kız
Huş ağacındaki kız, Modersohn-Becker'in portre ve manzarayı birleştirdiği motiflerden biridir.Dikey gövdeler sahneyi yapılandırırken çocuk ciddi ve hareketsiz kalır.Ressam yürüyüşü anlatmaz; O kartpostal folkloru olmadan gözlemlenen kırsal bir bölgede, bir vücudu bir yer gibi hissettirir.
Keşfet →
#94
Siyah ve yeşil kafalı
Siyah ve yeşil renkte kafa, Jawlensky'de yüzün kademeli olarak azalmasını gösterir.Derinlik, ritim ve meditasyon oluşturmak için iki baskın renk yeterlidir.Siyah sadece kontur değildir, yeşil cilt tonu değildir: birlikte, portreyi, tekil bir kişi ile evrensel bir işaretin ortasında, meditasyona dayalı bir görüntüye doğru hareket ettirirler.
Keşfet →
#95
Madeleine Castaing'in portresi
Dekoratör ve patron Madeleine Castaing, 1920'lerden itibaren Soutine'i destekledi.Bu portrede koltuk, giysi ve yüzün kıvrımları ile vücut gergin görünüyor.Benzetme asla feda edilmez, ancak çaprazlanır ressamın huzursuz enerjisi kadar modelin mizacını da ortaya koyan hareketli bir malzeme.
Keşfet →
#96
Küçük Pasta Şefi
Le Petit Pâtissier, 1920'lerde Soutine tarafından boyanmış genç çalışanlar serisine aittir.Beyaz ve kırmızı üniforma, poz tarafından hafifçe deforme olmuş ince gövdeye güçlü bir yapı verir.Sanatçı bu işçiyi bağışlar resmi bir portrenin ciddiyetini, genellikle dekorasyonlara eşlik eden sertliği empoze etmeden anonimleştirin.
Keşfet →
#97
Céret Manzarası
Céret'te, 1919 ile 1922 yılları arasında Soutine, evleri, yolları ve ağaçları bir iç itiş gücüne maruz kalmış gibi görünen manzaralar çizdi.Perspektif dalgalanıyor, şekiller bükülüyor, ancak köy hiçbir zaman tamamen yok olmuyor. THE gerçek yer, sanki dünya çok hızlı nefes alıyormuş gibi fiziksel bir resim deneyimine dönüşür.
Keşfet →
#98
Schoenberg Ailesi
Richard Gerstl, besteci Arnold Schönberg ve Viyana çevresini sık sık ziyaret ettiği dönemde Schönberg ailesini resmetti Hızlı dokunuşlar ve dengesiz ışık, geleneksel aile portresiyle kırılıyor Hikaye kısa süre sonra acı verici bir hal alır: Gerstl, 1908'deki intiharından önce gelen bir kriz olan Mathilde Schönberg ile ilişkisini sürdürür.
Keşfet →
#99
Mathilde Schoenberg
Mathilde Schönberg, Gerstl tarafından bestecinin çevresini sarsan tutkulu bir ilişki bağlamında yapılmıştır. Ancak portre, kolay romantik anekdottan kaçınır: sinir maddesi ve konsantre yüz verir özerk bir varlığı modelleyin. Bundan sonra ne olacağını bilmek gerginlik katar, ancak tablo skandal olmadan da devam eder.
Keşfet →
#100
Mirri
Tyko Sallinen'in karısı Mirri, Fin dışavurumculuğunun merkezi bir motifi haline geldi.Ressam, çizgileri ve ciltleri sert bir şekilde basitleştirerek bakışlarının şiddeti hakkında tartışmalara yol açıyor. Portre tam olarak güçlü kalıyor çünkü rahat değil: bizi resmi buluşu, çiftin yakınlığını ve model ile sanatçı arasındaki asimetriyi birlikte düşünmeye zorluyor.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz tablo, üç kalıcı şok
Yüz eserden sonra dışavurumculuk artık basit bir endişeli yüzler koleksiyonuna benzemiyor. Renk randevusuz gelip oturma odasının ortasında oturduğunda bile yaşanmış deneyime öncelik vermenin bir yolu.
Benzerlik hüküm değildir
Bir portre çizgileri bükebilir ve yine de sabah aynasından daha doğru bir şekilde nişan alabilir.
Renk duygu olur
Kırmızılar, yeşiller ve sarılar sahneyi süslemez: doğrudan sıcaklığı düzenlerler.
Manzara da bakıyor
Ağaçlar, sokaklar ve dağlar ressamın iç durumunu içine çeker ve onu izleyiciye geri gönderir.
Gerilim altındaki zaman çizelgesi
Akıntının yükselişini takip edecek beş tarih
Kirchner, Heckel ve Schmidt-Rottluff, Dresden'de sanat ve yaşam arasındaki mesafeyi kısaltmaya kararlı bir grup kurdu.
Dışavurumculuk terimi eleştirel tartışmalara giriyor ve daha geniş bir duyarlılığı ifade etmeye başlıyor.
Kandinsky ve Franz Marc, Münih'te rengi hareket halindeki bir düşünce haline getiren sanatçıları bir araya getiriyor.
Blaue Reiter, popüler sanatlar, müzik ve avangardları bir araya getiren bir çalışma manifestosu yayınlıyor.
Savaş grupları dağıtır; dışavurumcu dürtü hayatta kalır ve tonunu değiştirir.
Derin hareket
Dışavurumculuk neden bu kadar yoğun kalıyor?
Ekspresyonizm önce görünen dünyayı kopyalama peşinde değildir.Dünyanın içeride neye sebep olduğunu göstermek ister: endişe, ateş, yalnızlık, coşku, arzu, baş dönmesi.Renkler gerginleşir, çizgiler bozulur, the yüzler neredeyse psikolojik manzaralar haline gelir. Her zaman rahatlatıcı değildir, ancak hiç kimse bir başyapıtın bir yastık gibi davranması gerektiğine söz vermedi.
Edvard Munch korku, aşk, hastalık veya kıskançlığın hemen fark edilebilir bir biçim aldığı görüntülerle belirleyici bir yol açar Çığlık sadece ünlü bir yüz değildir: genel bir titreşimdir, bir manzaradır karakterle aynı alarmı duyuyor gibi görünüyor Munch, duygunun mimari, gökyüzü, ufuk çizgisi ve hatta hafızanın bir kenara bırakılmasının imkansız hale gelebileceğini gösteriyor.
Almanya'da Die Brücke harekete şehirli ve sinirsel bir enerji verir.Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ve Pechstein sokakları, atölyeleri, dansçıları, banyo yapanları ve figürleri asidik renkler ve açılarla boyarlar kuru, neredeyse elektrik gerginliği Modern şehir artık zarif bir ortam değil: fiziksel bir deneyim haline geliyor Kaldırımları, görünümleri, ışıkları ve bazen beş dakika sürmek için çok makul arzuyu hissediyoruz sakin.
Der Blaue Reiter başka bir yoğunluk getiriyor Kandinsky, Marc, Macke, Münter veya Jawlensky daha içsel, bazen de renkli manevi bir güç arıyor Mavi atlar, basitleştirilmiş şekiller ve açık armoniler yok sadece konuları tanımlamakla kalmıyor: görsel müzik arıyorlar. Tuval neredeyse daha az cilalı keman ve daha fazla kalp atışıyla bir nota haline geliyor.
Egon Schiele ve Oskar Kokoschka insan figürüne verniksiz gerçeği veriyorlar.Vücutlar yatıyor, eller sıkılıyor, gözler varoluşsal sözleşmenin küçük satırlarını okumuş gibi görünüyor.Bu tablo rahatsız edici olabilir ama gücünü bu açık sözlülükten alıyor. Kırılganlığı gizlemiyor; ona ön sırada bir sandalye teklif ediyor.
Bir dekorasyonda dışavurumculuk çok özel bir varlığa sahiptir.Karakteri kabul eden odalar için uygundur: bir ofis, bir kütüphane, ayık bir oturma odası, basit bir geçit olarak kalmaktan daha iyisini hak eden bir koridor. A dışavurumcu çalışma sadece bir duvarı süslemekle kalmaz; hiçbir şey istemeyen ama çok iyi iş çıkaran kanepeyle gerilim, derinlik, hatta bazen biraz sessiz sohbet yaratır.
Bu Üst duygu, ifade bozulma, güçlü renk ve psikolojik varlığı merkezi bir rol oynadığı görüntüleri vurgulamaktadır.bazı eserler karanlık, diğerleri göz kamaştırıcı, ama hepsi ılıklığı reddediyor. Ekspresyonizm bize, boyalı bir sandalyenin Pazartesi sabahından daha fazla iç dramaya sahip gibi göründüğü durumlarda resmin rahat olmadan güzel, kafa karıştırıcı olmadan yoğun ve kendine rağmen komik olabileceğini hatırlatır.
Dört okuma tuşu
Renklerden sakinleşmelerini istemeden bakın
Ekspresyonizm birbirini takip eden gerilimlerle okunur: çizgi, renk, mekan ve bakış, görünür olanın noter tasdikli bir gözleminden ziyade hassas bir gerçeği oluşturur.
Parça yoğunluğu
Gözler, eller ve tutumlar genellikle ortam konuşmadan önce bile duyguyu yoğunlaştırır.
Sıcaklığı ölçün
Gerçekçi olmayan bir renk tonu, tablodaki atmosferin en doğru göstergesi olabilir.
Dengesizlikleri gözlemleyin
Eğik perspektifler ve sıkıştırılmış formlar, çevreyi mantıklı bir baskıya dönüştürür.
Materyali dinleyin
Impasto, çizikler ve düz alanlar jestin fiziksel izini tutar.
Hassas kütüphane
Aşağıya bakmadan ziyareti uzatın
Alman, Avusturya, Norveç ve Belçika müzeleri bugün bir zamanlar acımasız, beceriksiz veya tehlikeli olarak kabul edilen eserleri koruyor. Hikayeleri bize skandalın genellikle resimden daha hızlı yaşlandığını hatırlatıyor, özellikle de resmin endişelenmek için bir nedeni olduğunda.
0 yorumlar