İlk 100 · Gerçekçilik
Dünyaya doğrudan bakan 100 sanatçı
Courbet'ten Hopper'a, Millet'den Repin'e: iki yüzyıl boyunca iş, kasabalar, kırsal alanlar ve yüzler.
Gerçekçilik, bugüne büyük resim onurunu bahşeder.Bedenleri iş başında, şehirdeki değişimleri, kırsal yaşamı ve sosyal ilişkileri akademik ideale tabi tutmadan gözlemler.1848 civarında doğdu, Paris'ten Münih, Lahey, Saint Petersburg, Skagen ve New York'a hızla taşındı.
İş, toplum, manzaralar ve modern yaşamlar.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Gerçekçilik bir formülden çok bir takımyıldızdır
Courbet geniş formatta bugünü empoze eder, Millet köylü çalışmalarına anıtsal bir ağırlık verir ve Daumier şehri politik tiyatroya dönüştürür.Barbizon'da manzara özerk bir konu haline gelir; Salonlarda natüralizm, resim sanatını araştırma ve fotoğrafçılığın yeni araçlarıyla karşı karşıya getirir.
Hareket Fransa'nın çok ötesinde dolaşıyor Rus Ambulanslar tarihi ve sosyal sınıfları sorguluyor, Lahey Okulu iklimi inceliyor, Skagen Kuzey'in ışığını resmediyor, Amerikalı sanatçılar ise savaşı, şehri, işi ve modern izolasyonu anlatıyor.
Bu Top 100, tarihsel etkiyi, resimsel buluşu, belgesel gücünü ve coğrafi çeşitliliği birleştiriyor.19. yüzyılın kurucularını, büyük doğa bilimci okulları ve dünyaya dikkatli bir bakış gereksinimini genişleten 20. yüzyılın birkaç mirasçısını bir araya getiriyor.
Gözlemleyin
Gündelik hayat büyük bir resmin konusu haline geliyor
Köy cenazeleri, tarım işleri, kafeler, tren istasyonları ve atölyeler iddialı formatlarda geliyor Günlük yaşamın bu tanıtımı türlerin hiyerarşisini kalıcı olarak dönüştürüyor.
Araştırın
Desen, anatomi ve fotoğraf görünümü yeniliyor
Yerinde çalışmalar, defterler ve fotoğrafçılık bir duruşu, bir ışığı veya bir yeri kontrol etmenizi sağlar Sanatçılar bir durumu anlaşılır kılan gerçekleri seçerler.
Dolaşmak
Her ev gerçeğe başka bir ses verir
Sosyal gerçekçilik, natüralizm, atmosferik manzara ve psikolojik portre, hareketin tek bir tariften ziyade uluslararası bir takımyıldız olduğunu gösteriyor.
Esaslar
Gerçekliği özne olarak dayatan on sanatçı
Çalışma, kırsal, şehir, portre ve manzara: gerçekçilik tarihine on giriş noktası.
#1
Gustave Courbet
Courbet resmi gerçekliğin bir parçası yapar, kalın, önden ve idealleştirmeden.Ornans'taki Mezar ve Taş Kırıcılar sıradan bedenleri, işleri ve maddeleri eskiden tarihe ayrılmış formatta yerleştirir.
Gustave Courbet koleksiyonuna bakın
#2
Jean-François Millet
Darı, köylü jestlerine yavaş, neredeyse anıtsal bir yerçekimi verir Les Glaneuses veya L'Angélus'ta akşam ışığı, kırsal bir dünyanın içeriden gözlemlenen yorgunluğunu veya saygınlığını silmez.
Jean-François Millet koleksiyonuna bakın
#3
Onursal Daumier
Daumier şehre politik bir tiyatro olarak bakıyor: yargıçlar, gezginler, burjuvalar ve işçiler toplumsal duruşlarını ortaya koyuyor Gergin çizimleri ve güçlü ciltleri hicivleri çağdaş tarih resmine dönüştürüyor.
Honoré Daumier koleksiyonuna bakın
#4
Camille Corot
Corot, peyzajın doğrudan incelenmesini bir hafıza şiirine bağlar.Gümüş değerlerle inşa edilen yolları, göletleri ve kenarları, gerçekçiliğe empresyonistlerin araştırmalarını hazırlayan temiz bir nefes sunar.
Camille Corot koleksiyonuna bakın
#5
Rosa Mutluluk
Rosa Bonheur hayvanların anatomisini ve hareketini olağanüstü bir hassasiyetle inceliyor.At Pazarı bu bilgiyi, 19. yüzyılın büyük tablosunda bir kadının yerini de doğrulayan enerjik bir kompozisyonda kullanıyor.
Rosa Bonheur koleksiyonuna bakın
#6
Theodore Rousseau
Rousseau, Fontainebleau ormanını mevsim mevsim gözlemlenen özerk bir konu haline getiriyor.Boğumlu ağaçları, değişen gökyüzü ve yoğun çalılıkları, manzaraya bir portre kadar bireysel bir varlık kazandırıyor.
Théodore Rousseau koleksiyonuna bakın
#7
Jules Breton
Breton kırsal gözlem ve klasik inşaatı birleştirir.toplayıcıları ve saha çalışanları hassas bir şekilde tanımlanır, ancak dikkatle düzenlenmiş bir ışık, çabayı silmeden günlük yaşamlarını yükseltir.
Jules Breton koleksiyonuna bakın
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage, anlık çerçeveleme ve net ışık sayesinde izleyiciyi kırsal figürlere yaklaştırıyor. Joan of Arc ve Les Foins, yerlere, sessizliklere ve bedenlerin tükenmesine özen gösteren bir natüralizm gösteriyor.
Jules Bastien-Lepage koleksiyonuna bakın
#9
Jean-François Raffaëlli
Raffaëlli, Paris'in kenarlarını, paçavralarını ve çorak arazilerini kuru ve hassas bir paletle boyar. Yeni banliyö manzarasını modernliğin laboratuvarı kadar sosyal bir belge haline getirir.
Jean-François Raffaëlli koleksiyonuna bakın
#10
Emile Friant
Her birinin belirleyici görünmesini sağlayacak noktaya çizim yapan keşiş ustaları Lorraine sahneleri ve portreleri, karakterler arasındaki gizli gerilimleri, genellikle psikolojik gerçeklerini vurgulayan net bir havada yakalıyor.
Émile Friant koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Gerçekçilik Avrupalı olur
Paris, Münih, Budapeşte, Saint Petersburg ve Madrid, günümüzün gözlemini uluslararası dile dönüştürüyor.
#11
Jean Béraud
Béraud modern Paris'in bulvarlarını, kafelerini, tiyatro gezilerini ve törenlerini kronikleştirir.Giysi detayları ve an duygusu Üçüncü Cumhuriyet altındaki şehrin görsel bir sosyolojisini oluşturur.
Jean Béraud koleksiyonuna bakın
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour gerçekliği konsantrasyonda bulur: hareketsiz bir yüz, bir buket, bir grup sanatçı. Kısıtlı malzemesi ve sessiz armonileri, tanıdık varlıklara muhteşem bir etki yaratmadan bir derinlik kazandırır.
Henri Fantin-Latour koleksiyonuna bakın
#13
Stanislas Lépine
Lépine, Seine nehrinin kıyılarını ve banliyöleri sessiz bir dikkatle gözlemler.Işıklı grileri, sakin suları ve mütevazı mimarisi, Paris'i anıtsal bir ortamdan ziyade yaşanmış bir alan haline getirir.
Stanislas Lépine koleksiyonuna bakın
#14
Max Liebermann
Liebermann Almanya'ya iş, bakımevleri ve modern boş zaman tablosu tanıttı. Dokunuşu zamanla hafifliyor, ancak sağlam bir yapıyı ve kolektif davranışa özenli bir bakışı koruyor.
Max Liebermann koleksiyonuna bakın
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy, toplumsal drama ve sahneleme gücünü birleştirir.Karanlık iç mekanları, zahmetli figürleri ve büyük tarihi kompozisyonları, bakışları insan gerilimlerine yönlendirmek için ışığı kullanır.
Mihály Munkácsy koleksiyonuna bakın
#16
İlya Repin
Repin, Rus gerçekçiliğine olağanüstü bir anlatı genişliği verir.Haleurs de la Volga'dan entelektüellerin portrelerine kadar her karakteri farklılaştırır ve siyasi tarihi ifadelerde, jestlerde ve bedenlerde dolaşır.
Ilya Repin koleksiyonuna bakın
#17
Vasili Surikov
Sourikov, bireysel hayattan ödün vermeden Rus tarihinin krizlerini yeniden inşa ediyor Kalabalıklar, kostümler ve mimari, her yüzün sahnenin ahlaki çatışmasına katıldığı kesin topluluklar oluşturuyor.
Vasily Surikov koleksiyonuna bakın
#18
Ivan Shishkin
Şişkin Rus ormanını botanik bilimi ve neredeyse mimari sağlamlıkla anlatır.Gövdeler, otlar ve derinlikler aksesuar değildir: resmin asıl konusunu oluştururlar.
Ivan Shishkin koleksiyonuna bakın
#19
İshak Levitan
Levitan, tam bir manzarayı iç duruma dönüştürür.Resmi somut gözlemden uzaklaştırmadan, havayı hissettirmek için bir yol, uzaktaki bir çan veya sonbahar ışığı yeterlidir.
Isaac Levitan koleksiyonuna bakın
#20
Valentin Serov
Serov doğal pozlar, canlı çerçeveleme ve hareketli ışık ile Rus portresini yeniliyor Şeftali ile Genç Kız, psikolojik varlığı ve anlık hissi çizimin titizliğini kaybetmeden birleştiriyor.
Valentin Serov koleksiyonuna bakın
#21
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov, Rus efsanelerine, üzerinde çalışılmış manzaralardan, zırhlardan ve kişiselleştirilmiş yüzlerden oluşan güvenilir bir alan veriyor. Gerçekçiliği, muhteşem malzemeyi ve yaşanabilir hale getirerek ulusal hayal gücüne hizmet ediyor.
Viktor Vasnetsov koleksiyonuna bakın
#22
Domenico Morelli
Morelli, İtalyan tarih resmini soğuk arkeolojik doğruluktan kurtarır.Dini ve edebi sahneleri, oyuncuların duygusal inandırıcılığını, rengini ve fiziksel varlığını destekler.
Domenico Morelli koleksiyonuna bakın
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla hareketli bir gerçeklik olarak Akdeniz ışığını boyar Plajlar, yelkenler, çocuklar ve işçiler hızlı bir dokunuşla yakalanır, yine de tutumların ve ortamların doğruluğunu korur.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakın
#24
Dario de Regoyos
Regoyos, geleneksel pitoresk görüntülerden uzakta İspanya'yı dolaşıyor. Alaylar, istasyonlar ve endüstriyel manzaralar, sosyal gerçekçiliği, empresyonizmi ve Avrupa modernliğini birbirine bağlayan cesur bir renkte görünüyor.
Dario de Regoyos koleksiyonuna bakın
#25
Isaac Israels
Isaac Israels, Amsterdam, Lahey ve Paris'in şehir yaşamını esnek bir dokunuşla yakalıyor Dansçılar, terziler ve yoldan geçenler, hızıyla algılanan modern bir dünyada oyuncu oluyor.
Isaac Israels koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Kuzey ışıkları, modern şehirler ve yeni izleyiciler
Natüralizm, Lahey Okulu, Skagen ve Amerikan sahneleri gerçekliği diğer iklimlere ve toplumlara genişletiyor.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer, Kuzey Işığını Skagen topluluğu etrafında düzenler.Yemekleri, yürüyüşleri ve plaj sahneleri kolektif portreyi, hava gözlemini ve hazırlıksız zarafeti birleştirir.
Peder Severin Krøyer koleksiyonuna bakın
#27
Frits Thaulow
Thaulow suyu tükenmez bir çalışma konusu haline getiriyor Nehirler, sulu kar ve kentsel yansımalar, gerçekçi manzaraya bir süre hissi veren akışkan hassasiyetiyle tanımlanıyor.
Frits Thaulow koleksiyonuna bakın
#28
Anders Zorn
Zorn, dar bir paletle şaşırtıcı derecede canlı et, su ve kumaşlar elde ediyor.Dünyevi portreleri ve İsveç sahneleri, araç ekonomisi ve keskin gözlem üzerine kurulu.
Anders Zorn koleksiyonuna bakın
#29
Bruno Liljefors
Liljefors hayvanları amblem gibi izole etmek yerine çevrelerinde gözlemler.Tüyler, kürkler, kar ve bitki örtüsü aynı kamuflaj, hareket ve hayatta kalma mantığına katılır.
Bruno Liljefors koleksiyonuna bakın
#30
William Powell Frith
Frith, Viktorya dönemi kalabalıklarını okunabilir hikayelere dönüştürüyor Tren istasyonu, derbi veya deniz kenarı, sosyal sınıfların, boş zaman aktivitelerinin ve zamanın meraklarının birbirine cevap verdiği düzinelerce mikro sahneyi bir araya getiriyor.
William Powell Frith koleksiyonuna bakın
#31
Luke Fildes
Fildes, kentsel yoksulluğa ve tıbba ciddi bir bakış atar, hemen anlaşılmak için inşa edilmiştir Doktor, ayrıntıları gözlemlemekten vazgeçmeden sessiz dikkati ahlaki bir konu haline getirir.
Luke Fildes koleksiyonuna bakın
#32
Winslow Homer
Homer Amerika'yı iş, savaş ve denizle olan ilişkilerinde resmediyor.Doğrudan kompozisyonları genellikle bir figürü elementlerden izole ederek somut anlatı ile insanın savunmasızlığı arasında bir gerilim yaratıyor.
Winslow Homer koleksiyonuna bakın
#33
Thomas Eakins
Eakins, resmini anatomi, perspektif ve hareket çalışmalarına dayandırıyor.Cerrahları, kürekçileri ve müzisyenleri, bir skandala neden olan ancak Amerikan portresini derinden yenileyen bir açık sözlülükle temsil ediliyor.
Thomas Eakins koleksiyonuna bakın
#34
Robert Henry
Henri öğrencilerinden akademik konvansiyonlardan ziyade hayatı resmetmelerini ister, geniş ve doğrudan portreleri modelin mizacını arar ve Ashcan Okulu'nun kentsel gerçekçiliğinin yolunu açar.
Robert Henri koleksiyonuna bakın
#35
John Sloan
Sloan, New York'u sokaklardan, pencerelerden ve çatılardan gözlemliyor. Genellikle mizahla dolu popüler sahneleri, şehri mahremiyetin görünür hale geldiği ortak bir alan olarak gösteriyor.
John Sloan koleksiyonuna bakın
#36
Grant Wood
Wood, kırsal Amerika'nın kesin ve stilize edilmiş bir görüntüsünü inşa ediyor. Amerikan Gotik, görünürdeki sadeliğinin arkasında, mimariyi, bölgesel kimliği ve sosyal belirsizlikleri unutulmaz bir netlikle yoğunlaştırıyor.
Grant Wood koleksiyonuna bakın
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte, cesur bakış açısını ve Haussmann Paris'inin dikkatli tanımını birleştiriyor. Parke zeminler, köprüler ve bulvarlar, işin, yalnızlığın ve şehirde yaşamanın yeni yollarının okunabileceği görsel yapılar haline geliyor.
Gustave Caillebotte koleksiyonuna bakın
#38
Édouard Manet
Manet, zamanını büyük geleneğin boyutları ve otoritesi ile boyar, düz alanları, siyahları ve önden bakışları kafeleri, müzisyenleri ve marjinal figürleri anekdota indirgemeyi imkansız kılar.
Édouard Manet koleksiyonuna bakın
#39
Edgar Degas
Degas, gösterinin arkasındaki vücudun çalışmalarını inceliyor. Dansçılar, ütücüler ve jokeyler, jestin tekrarını, yorgunluğunu ve hassasiyetini ortaya çıkaran merkez dışı çerçevede yakalanıyor.
Edgar Degas koleksiyonuna bakın
#40
Jean-Leon Gérôme
Gérôme betimleyici yanılsamayı çok yüksek bir bitiş derecesine itiyor.Yönlendirici rekonstrüksiyonlarının sorgulanması gerektiğinde bile, akademisyenliğin nasıl güçlü bir tanıklık izlenimi yarattığını gösteriyorlar.
Jean-Léon Gérôme koleksiyonuna bakın
#41
Leon Bonnat
Bonnat portreye İspanya'dan miras kalan heykelsi bir yoğunluk veriyor.Koyu arka planlar, sağlam ışık ve hassas modelleme, dikkati modelin yüzüne, durumuna ve otoritesine odaklıyor.
Léon Bonnat koleksiyonuna bakın
#42
Henri Gervex
Gervex akademik virtüözlüğü çağdaş konuların hizmetine sunuyor Hastaneler, salonlar ve sosyal skandallar modern toplumun kendine baktığı tarih sahneleri gibi organize ediliyor.
Henri Gervex koleksiyonuna bakın
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran, dünya portresinin zarafetini korurken, doğrudan tuval üzerine hızlı bir şekilde resim yapıyor.Parlak siyahları ve esnek ten tonları John Singer Sargent üzerinde kalıcı bir etkiye sahip.
Carolus-Duran koleksiyonuna bakın
#44
Jean Jacques Henner
Henner, açık ten, kahverengi arka planlar ve kaynaşmış konturlardan oluşan samimi bir gerçekçilik geliştirir. Portreleri ve izole figürleri, anlatımdan ziyade sessiz varlığı tercih ediyor.
Jean-Jacques Henner koleksiyonuna bakın
#45
James Tissot
Tissot, Viktorya toplumunun kıyafetlerini ve duygusal kodlarını keskin bir hassasiyetle anlatıyor. Kusursuz kumaşların ardındaki sahneleri genellikle beklemeyi, tedirginliği veya sosyal mesafeyi ortaya koyuyor.
James Tissot koleksiyonuna bakın
#46
William Merritt Chase
Chase, sosyal portreden şehir parklarına ve atölyelere eşit kolaylıkla geçiyor. Parlak dokunuşu, Amerikan modernliğini çekici kılarken, yerlere ve karakterlere karşı dikkatli olmaya devam ediyor.
William Merritt Chase koleksiyonuna bakın
#47
George Inness
Inness, atmosferini yoğunlaştırmak için gözlemlenen bir manzaradan başlar Sisler, açıklıklar ve ufuklar, doğanın ruhsal bir deneyim haline gelirken fiziksel gerçeğini koruduğu tonal bir birlik içinde birleşir.
George Inness koleksiyonuna bakın
#48
John Singer Sargent
Sargent, bir modelin görünümünü spontane görünen ancak kesin çizime dayanan birkaç hızlı aksanla yakalıyor. Portreler, sulu boyalar ve savaş sahneleri hareketli ve son derece hassas bir bakış sergiliyor.
John Singer Sargent koleksiyonuna bakın
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter, 19. yüzyıl Avrupa mahkemelerinin büyük görsel yorumcusudur.İpekleri, mücevherleri ve saç stillerini canlı bir şekilde anlatırken zarafet, rütbe ve hanedan sürekliliğinin politik görüntülerini oluşturur.
Franz Xaver Winterhalter koleksiyonuna bakın
#50
Leon Cogniet
Cogniet, tarih resminden daha betimleyici bir duyarlılığa geçişe eşlik eder.Yüzleri, çalışmaları ve öğretisi akademik hikayeye somut duygulara yeni bir ilgi kazandırır.
Léon Cogniet koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Sanayi, kırsal ve ulusal evler
Almanya, İskandinavya, Rusya ve Macchiaioli gerçekçiliğe sosyal, parlak ve politik vurgular veriyor.
#51
Adolph Menzel
Menzel saraylardan haddehanelere kadar Prusya'yı gözlemler The Forge'da ısı, makineler ve işçilerin koordinasyonu yaşanan sanayileşmenin ustaca bir imajını oluşturur.
Adolph Menzel koleksiyonuna bakın
#52
Wilhelm Leibl
Leibl, kırsal yüzleri ve iç mekanları kolay bir anekdot olmadan boyuyor. Kilisedeki Üç Kadın, doku sanatını, konsantrasyonunu ve motif üzerine yavaş yavaş inşa edilen varlığını gösteriyor.
Wilhelm Leibl koleksiyonuna bakın
#53
Fritz von Uhde
Uhde, İncil'deki hikayeleri çağdaş işçi ve köylü evlerine aktarıyor. Bu hareket, kutsal olanı günlük deneyime yaklaştırıyor ve resmine benzersiz bir toplumsal önem kazandırıyor.
Fritz von Uhde koleksiyonuna bakın
#54
Christian Krohg
Krohg, balıkçılardan Kristiania'nın güvencesiz kadınlarına kadar Norveç toplumunu araştırıyor.Albertine ve denizcilik sahneleri empatiyi, net hikaye anlatımını ve kurumların eleştirisini birleştiriyor.
Christian Krohg koleksiyonuna bakın
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold, Norveç kırsalını ve sakinlerini özenli bir ayıklıkla resmediyor. Portreleri ve hikaye kitabı illüstrasyonları, jestlere ve manzaralara vurgulanmamış bir ulusal kimlik veriyor.
Erik Werenskiold koleksiyonuna bakın
#56
Harriet Destekçi
Backer, pencerelerden, perdelerden ve duvarlardan geçen renkli ışıkla iç mekanlarını inşa ediyor Müzisyenler ve okuyucular sessizliğin neredeyse somut hale geldiği belirli alanlarda yaşıyor.
Harriet Backer koleksiyonuna bakın
#57
Eilif Peterssen
Peterssen, tarihi portreden İskandinav yaz gecelerine büyük bir ışık doğruluğuyla geçiyor. Atmosfer meditasyona dönüştüğünde bile figürleri sağlam bir şekilde gözlemlenmeye devam ediyor.
Eilif Peterssen koleksiyonuna bakın
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt Paris natüralizmi ile Fin konularını birbirine bağlar Çocuklar, balıkçılar ve kıyı manzaraları ulusal anlatıyı, açık havayı ve toplumsal ilgiyi birleştiren bir netlikle boyanır.
Albert Edelfelt koleksiyonuna bakın
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela, Kalevala destanını stilize etmeden önce Fin halklarının ve manzaralarının gözlemlenmesinden başlıyor.Yolculuğu, gerçekliğin modern bir görsel mitolojiyi nasıl besleyebileceğini gösteriyor.
Akseli Gallen-Kallela koleksiyonuna bakın
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck bakışın keskinliğini kaybetmeden şekilleri ve renkleri yavaş yavaş azaltır.Çok sayıda otoportresi yaşı, hastalığı ve kimliği nadir bir açık sözlülükle kaydeder.
Helene Schjerfbeck koleksiyonuna bakın
#61
Aleksey Savrasov
Savrasov, eriyen, çamurlu yolları ve kuşların geri dönüşünü resimsel olaylara dönüştürüyor. Çaylaklar geri döndü ve iklime duyarlı bir Rus manzarası ve mütevazı yenilenme işaretleri oluşturdu.
Aleksey Savrasov koleksiyonuna bakın
#62
Vasili Perov
Perov, Rus yaşamındaki adaletsizlikleri hemen okunabilir bir anlatımla betimler Cenazeler, mahkemeler ve çıraklıklar, karakterleri sembollere indirgemeden güç ilişkilerini ortaya çıkarır.
Vasily Perov koleksiyonuna bakın
#63
Nikolai Eşcinsel
Gay, dini ve tarihi resmi sadeleştirilmiş bir psikolojik yoğunlukla yeniliyor. Yüzleşmeleri dekordan çok bedenler arasındaki mesafeye ve bakışların gerilimine dayanıyor.
Nikolai Gay koleksiyonuna bakın
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji, tüm dikkati ışığa odaklamak için manzarayı basitleştiriyor. Ukrayna geceleri, bozkırları ve huş ağaçları neredeyse teatral bir güce ulaşırken gerçek bir çapayı koruyor.
Arkhip Kouïndji koleksiyonuna bakın
#65
Ivan Kramskoy
Kramskoy portreyi ahlaki bir inceleme haline getiriyor. Yazarlar, yabancılar ve İsa'nın figürleri, bizi statüye hayran olmak yerine bakışlarla tanışmaya zorlayan ayık bir ışıkta beliriyor.
Ivan Kramskoy koleksiyonuna bakın
#66
Nikolai Yaroşenko
Yaroşenko, öğrencileri, mahkumları, işçileri ve kendini adamış kadınları duygusallık olmadan onurlu bir şekilde resmediyor. Portreleri İmparatorluk Rusya'sının toplumsal dönüşümlerine bir yüz veriyor.
Nikolai Yaroshenko koleksiyonuna bakın
#67
Abram Arkhipov
Arkhipov kırsal işçilerin gücünü geri kazanmak için kırmızılar, pembeler ve impasto kullanıyor.Çamaşırcı kadınları ve köylü kadınları, basit etnografik belgenin ötesine geçen bir enerjiyle alanı işgal ediyor.
Abram Arkhipov koleksiyonuna bakın
#68
Konstantin Savitsky
Savitski kolektif çalışmaya ve kısıtlamalarına odaklanır.Demiryolu tamircileri, köylüler ve askerler, kompozisyonun hiyerarşileri görünür kıldığı yoğun gruplar oluşturur.
Konstantin Savitsky koleksiyonuna bakın
#69
Vladimir Makovski
Makovsky, bir detayın her şeyi değiştirdiği tür sahnesinde çok başarılı: bir ziyaret, bir beklenti, bir tutuklama. Hikaye anlatma anlayışı sınıf boşluklarını ve çelişkili duyguları ortaya koyuyor.
Vladimir Makovsky koleksiyonuna bakın
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin, Rusya sanayileşirken madenlere ve işçi sınıfı mahallelerine giriyor. Çalışma koşullarını karanlık bir paletle ve kadınlara alışılmadık bir ilgiyle anlatıyor.
Nikolai Kassatkin koleksiyonuna bakın
#71
Giovanni Fattori
Fattori, Toskana askerlerini, atlılarını ve kırsal bölgelerini geniş renk kitleleri tarafından inşa ediyor. Gerçekçiliği, ulusal tarihi yorgunluğu, beklemeyi ve tozu yeniden keşfetmeye yönelik büyük retorik jestten kurtarıyor.
Giovanni Fattori koleksiyonuna bakın
#72
Telemaco Signorini
Signorini, resmi resmin kaçındığı yerleri seçti: hapishaneler, psikiyatri hastaneleri ve yoksul mahalleler. Macchiaioli'nin net ışığı bu sosyal araştırmaya anında güç veriyor.
Telemaco Signorini koleksiyonuna bakın
#73
Silvestro Lega
Lega, aile yaşamını ve Toskana bahçelerini açık noktaların sıraladığı bir ışıkta gözlemliyor. Samimi sahneleri, modern günlük yaşamı basit bir anekdota indirgemeden sakin bir şekilde yansıtıyor.
Silvestro Lega koleksiyonuna bakın
#74
Antonio Mancini
Mancini portre titreşene kadar macun, yansıma ve malzeme biriktirir.Sokak çocukları ve zarif modeller aynı kararsız varlığı paylaşır, hassasiyet ve resimsel taşma arasında kavrar.
Antonio Mancini koleksiyonuna bakın
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza, işçi hareketine anıtsal bir netlik kazandırmak için renk ayrımını kullanıyor Dördüncü Zümre, kolektif bir yürüyüşü kalıcı bir siyasi bilinç imajına dönüştürüyor.
Giuseppe Pellizza da Volpedo koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Sosyal natüralizmden 20. yüzyıl gerçekçiliğine
İspanya, Belçika, Hollanda, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri, dünya tanımının modernitenin kırılmalarından nasıl geçtiğini gösteriyor.
#76
Ramon Casas
Casas, Barselona'yı kafeler, etkinlikler ve yeni hobiler arasında anlatıyor. İster gergin bir kalabalık ister dünyevi bir portre çizsin, zarif çizimi sosyal hassasiyeti engellemiyor.
Ramon Casas koleksiyonuna bakın
#77
Santiago Rusiñol
Rusiñol Katalan bohemyası, sessiz bahçeler ve tiyatroyu birbirine bağlar.Yerlerinin doğrulukla gözlemlenmeye devam etmesi, ancak yalnızlıklarının gerçekçiliğe bir iç ton kazandırması.
Santiago Rusiñol koleksiyonuna bakın
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga, çağdaş portreler, Kastilya manzaraları ve Velazquez mirasıyla yüzleşiyor. Karanlık paleti ve keskin silüetleri, turistik pitoresklikten uzakta, zorlu bir İspanya inşa ediyor.
Ignacio Zuloaga koleksiyonuna bakın
#79
José Jimenez Aranda
Jiménez Aranda sokak sahnelerinde ve ayrıntılı tarihsel rekonstrüksiyonlarda çok başarılıdır.Tutumlara kesin bakışı her grubu okunabilir bir sosyal anlatıya dönüştürür.
José Jiménez Aranda koleksiyonuna bakın
#80
Marià Fortuny
Fortuny, çizim ustalığını, ışığın parlaklığını ve nesnelerin gözlemlenmesini birleştiriyor. Tür sahneleri ve Fas çalışmaları, zamanının oryantalist zevkinin ötesine geçen maddi bir his empoze ediyor.
Marià Fortuny koleksiyonunu görün
#81
Jozef Israels
Israels, balıkçıları ve yoksul aileleri ciddi bir kısıtlamayla boyuyor. Nadir bir ışıkla kesişen kahverengi iç mekanları, işe ve yas tutmaya Lahey Okulu'na damgasını vuracak bir onur veriyor.
Jozef Israels koleksiyonuna bakın
#82
Anton Mauve
Mauve bozkırları, sürüleri ve ıslak yolları iklim deneyimi haline getiriyor Gri ve yeşil tonları Hollanda manzarasına genç Van Gogh'un hayran olduğu sakin bir ölçek kazandırıyor.
Anton Mauve koleksiyonuna bakın
#83
Willem Maris
Maris çayırları, kanalları ve hayvancılığı nemli ışıkta özetler.Serbest dokunuşu, atmosferi gerçek konu haline getirirken mekanın kimliğini korur.
Willem Maris koleksiyonuna bakın
#84
George Hendrik Breitner
Breitner Amsterdam'ı tramvayların, şantiyelerin ve yağmurun ritmine göre boyuyor. Fotoğrafa yakın çerçevelemesi modern caddeye yoğun ve bazen acımasız bir enerji veriyor.
George Hendrik Breitner koleksiyonuna bakın
#85
Hendrik willem mesdag
Mesdağ, Kuzey Denizi'ni rüzgar, ışık ve kabarma değişimleriyle bilir.Panoramaları ve deniz manzaraları, teknelerin çalışmalarını ve kıyının enginliğini tam olarak tanımlar.
Hendrik Willem Mesdag koleksiyonuna bakın
#86
Constantin Meunier
Meunier, Belçikalı madencilere, liman işçilerine ve metalürji uzmanlarına anıtsal bir form verir.Resmi heykellerini endüstriyel dünyadaki ağırlığı, jestleri ve dayanışmayı gözlemleyerek hazırlar.
Constantin Meunier koleksiyonuna bakın
#87
Charles de Groux
De Groux, yoksul köylüleri ve yaslı aileleri şiddetli kompozisyonların merkezine yerleştirir.Courbet'ten beslenen sosyal gerçekçiliği, sonraki neslin Belçika resminde güçlü bir etki yarattı.
Charles de Groux koleksiyonuna bakın
#88
Leon Frederick
Frédéric, kırsal dünyanın dikkatli bir tanımını ve iddialı sembolik kompozisyonları birleştirir.Bireyselleştirilmiş yüzler, onun büyük sosyal alegorilerinin soyut hale gelmesini engeller.
Léon Frédéric koleksiyonuna bakın
#89
Eugene Laermans
Laermans köylü ve işçi silüetlerini onlara kolektif güç verecek kadar basitleştirir.Düz manzaralarda ilerleyen alayları dışlanmayı, öfkeyi ve dayanışmayı ifade eder.
Eugène Laermans koleksiyonuna bakın
#90
Fernand Pelez
Pelez, büyük resim araçlarını yoksul çocuklara ve sokak sanatçılarına uyguluyor. Panoramik formatları, Salon'u uzak tutmayı tercih ettiği istikrarsızlığa bakmaya zorluyor.
Fernand Pelez koleksiyonuna bakın
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret resimlerini fotoğraf ve sayısız çalışmalarla hazırlar.Hacılar, köylüler ve Breton sahneleri böylece akademik natüralizmi yenileyen mekansal bir hassasiyet kazanır.
Pascal Dagnan-Bouveret koleksiyonuna bakın
#92
Alphonse Legros
Legros, kariyerini Fransa ve İngiltere arasında, resim ve gravür arasında bölüyor.Sert profilleri, çalışanları ve çıplak manzaraları yapıyı, çizgiyi ve karakterin gerçeğini destekliyor.
Alphonse Legros koleksiyonuna bakın
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte hasadın, piyasanın ve işçilerin ödemelerinin jestlerini yakından biliyor. Kömürü ve boyası, emek ekonomisini silmeden kırsal dünya ölçeğini veriyor.
Léon Lhermitte koleksiyonuna bakın
#94
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff popüler sokakları ve çocukları doğrudan dikkatle gözlemliyor.Çok kısa bir kariyere rağmen, Bir toplantı, bir kadın sanatçının beklenen dünyevi portresinden uzak, canlı bir grup kurma yeteneğini gösteriyor.
Marie Bashkirtseff koleksiyonuna bakın
#95
Elizabeth Nourse
Nourse çalışan kadınları, anneleri ve köylü kadınları dekoratif tiplere dönüştürmeden boyar.Ayıklığı ve mesleki bağımsızlığı onu Paris'teki Amerikan gerçekçiliğinde önemli bir figür haline getirir.
Elizabeth Nourse koleksiyonuna bakın
#96
Anna Ancher
Ancher, Skagen'in ışığını mütevazı iç mekanlara taşıyor. Kadınları günlük hayata sessiz özerklik veren renkli kompozisyonlar dikiyor, okuyor veya bekliyor.
Anna Ancher koleksiyonuna bakın
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz işçilere, annelere ve savaş mağdurlarına unutulmaz bir grafik gücü verir Çizim, gravür ve heykel, yas ve dayanışma deneyimine dayanan kararlı bir gerçekçiliğe hizmet eder.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#98
Edward Hopper
Hopper, bekleme sahneleri gibi kafeler, odalar ve yollar inşa ediyor Geometrik ışığı Amerikan mimarisini çok somut hale getirirken, orada oynayan yalnızlık hikayelerini açık bırakıyor.
Edward Hopper'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#99
Andrew Wyeth
Wyeth, Pennsylvania ve Maine'deki evleri, tarlaları ve insanları sabırla gözlemliyor. Kuru temperası, tanıdık yerleri, ayrıntılarına saygı duymayı bırakmadan zihinsel manzaralara dönüştürüyor.
Andrew Wyeth'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#100
Norman Rockwell
Rockwell, Amerika'nın hikayesini hemen okunabilen jestler, dekorlar ve ifadelerle anlatıyor Kapaklarının mizahının ardında, geç görüntüleri de sivil hakları, dışlanmayı ve kolektif sorumluluğu ele alıyor.
Norman Rockwell'in biyografisini Wikipedia'da okuyunKaynaklar ve uzantılar
Gerçekçilik ziyaretine devam
Simgesel yapılar müze koleksiyonları ve sanat tarihi kaynaklarıyla karşılaştırıldı.1956 veya daha önce ölen sanatçılar Shopify koleksiyonlarına; Hopper, Wyeth ve Rockwell ise Wikipedia'ya yol açtı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Gerçekçilik bize görmeyi öğretmeye devam ediyor
Bu yüz sanatçı gerçekçiliğin basit bir sadık taklit olmadığını gösteriyor.Bir yüze, bir mesleğe, bir sokağa ya da bir manzaraya dikkat etmenin alışkanlığın görünmez kıldığını ortaya çıkaracak kadar bir yolu.Gözlemi dünyayı etkisiz hale getirmiyor: gerilimlerini daha okunaklı hale getiriyor.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen varlığı gözlemleyin: Courbet malzemeyi dayatır, Millet jestin yerçekimini, Repin hikayenin gücünü, Sorolla ışığı ve Hopper mimari sessizliği.Her sayfa daha sonra keşif sanatçısını sanatçıya göre sürdürmenize izin verir.
0 yorumlar