15. - 20. yüzyıllar · yağlıboya tablolar
En ünlü 100 dikey tablo
Yüksekliğin varlık oluşturduğu yüz tablo: Van Eyck ve Leonardo'dan Munch, Kahlo ve Pollock'a kadar portreler, ayakta duran figürler, kutsal vizyonlar ve dik manzaralar.
Dil olarak yükseklik
Yükseklik görünüşünüzü değiştirir
Dikey format sadece bir bedeni çerçeveye getirmek için değildir. Bir insanı anıta dönüştürebilir, mimariyi gündeme getirebilir, bir yüzü yaklaştırabilir veya bakışları yerden gökyüzüne taşıyabilir. Mona Lisa'dan Ağla, bu yükseklik figürle neredeyse fiziksel bir ilişki yaratıyor.
Rota, portreleri, dini sahneleri, sembolist vizyonları ve gerçekten dikey olarak inşa edilmiş manzaraları bir araya getiriyor. En tanınmış başyapıtlar ziyareti açıyor; aşağıdaki varyasyonlar altı asırlık dönemin nasıl olduğunu gösteriyor resim, gücü, yalnızlığı, hareketi, inancı veya basit varlığı anlatmak için aynı dürtüyü kullandı.
Dikey format, tabloyu insan boyuna yaklaştırıyor, ardından sanatçıyı bu benzerliği mimariye dönüştürmeye davet ediyor.
Vücut anında ölçek sağlar; poz, kostüm ve arka plan daha sonra bu yüksekliğin ciddi, kırılgan veya hareketli görünüp görünmediğini belirler.
Kapı, sütun, cephe veya pencere bakışları yönlendirir ve birkaç derinliğin dar bir alanda istiflenmesine izin verir.
Dini ve mitolojik resim genellikle anlatıyı yeryüzünden cennete, düşüşten hayalete kadar dağıtır.
Desen kaybolduğunda yükseklik aktif kalır: düz alanlar, damlamalar ve işaretler yükselen kuvvetler gibi orada düzenlenir.
Yüksekliğin gözü oluşturduğu 100 tablo
Editoryal sıralamaEvrensel hale gelen siluetler
Yirmi mutlak dikey simge
Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Leonardo, genellikle Lisa Gherardini ile özdeşleştirilen ve hayatının sonunda Fransa'da kazanan bu portre üzerinde uzun uzadıya çalıştı.Sfumato, gülümsemeyi, yüzü ve manzarayı sert bir taslak olmadan birbirine bağlıyor.1911'de Louvre'dan çalındıktan sonra iki tane buldu yıllar sonra Mona Lisa, küçük bedeninin kesinlikle duyurmadığı küresel bir ünlü haline geldi.
Tabloyu görün →
Johannes Vermeer
İnci Küpeli Kız
Vermeer, ışığa doğru dönmüş, türban takmış ve bakışları odaklayan bir kıvrım takmış genç bir kadın çiziyor. Muhtemelen sipariş edilmiş bir portre değil, bir "tronie", karakter ve kostüm çalışmasıdır. Restore edilmiş ve 20. yüzyılda popüler hale gelen bu eser, incisinin kendisi parlak bir fırça darbesinden başka bir şey olmayabilecek küresel bir simge haline geldi.
Tabloyu görün →
Jan van Eyck
Arnolfini Eşleri
Van Eyck, Giovanni Arnolfini ve bir kadının kırmızı bir yatağın önünde durduğu bu Bruges iç mekanına 1434 yılında tarih ve tabelalar atıyor. Dışbükey ayna diğer iki kişiyi yansıtıyor ve imzada ressamın "burada olduğu" belirtiliyor. Evlilik, nişan veya anma: Küçük köpek kahramanca sessiz kalırken, tam anlamı tartışılmaya devam ediyor.
Tabloyu görün →
Diego Velazquez
Meninalar
Velázquez, Madrid'in Alcázar'ının geniş bir odasında, Infanta Marguerite, takipçileri ve saray ile çevrili olarak iş başında kendini temsil ediyor. Kral ve kraliçe arka aynada görünüyor. 1656'da yapılan eser, eseri dönüştürüyor bakışları araştıran kraliyet portresi: kim poz veriyor, kim gözlemliyor ve sahneyi gerçekten kim tutuyor?
Tabloyu görün →
Edvard Munch
Ağlama
Munch, Oslo'nun üzerinde bir yürüyüş sırasında "doğanın içinden büyük, sonsuz bir çığlık" hissettiğini söylüyor. 1893'teki boyalı versiyonda gökyüzü, manzarayı fiziksel bir sansasyona dönüştürene kadar fiyort ve yüzle dalgalanıyor. THE ancak iki yürüyüşçü, arkalarındaki evrenin tüm kısıtlamayı kaybetmiş gibi görünmesi nedeniyle neredeyse komik bir ayrıntıyla yollarına devam ediyor.
Tabloyu görün →
Caspar David Friedrich
Bulutlardan bir deniz üzerinde düşünen Gezgin
Friedrich sırtı bir kayanın tepesine dönük, vadileri gizleyen sis denizine bakan bir adam yerleştirir.1818 civarında yapılan tablo, zirvenin fethini ve her şeyi anlamanın imkansızlığını birleştirir.Dikey format figürü yükseltir, ancak manzara hâlâ onu aşıyor; Gezgin manzaraya hakimdir çünkü bulutlar daha alçakta kalma nezaketine sahiptir.
Tabloyu görün →
Jacques-Louis David
Marat'ın Ölümü
David, 1793 yılında küvetinde öldürülen Marat'ı boyar ve devrimci arkadaşını modern bir şehide dönüştürür. Charlotte Corday'in mektubu, bıçağı ve tahta kutusu eski niteliklerin yerini alır. Ceset aşağıya iner boş alan onu izole ederken dikey kompozisyon; Buradaki siyasi propaganda, cinayeti daha da yakınlaştıran bir ayıklığa ulaşıyor.
Tabloyu görün →
Grant Wood
Amerikan Gotik
Grant Wood, neo-Gotik pencereli bir Iowa evinden ilham alıyor ve kız kardeşine dişçisiyle poz veriyor. Çatal tulum, gömlek ve mimari çizgilerini kaplıyor. 1930'da sunulan çift okundu ortabatı'ya hiciv veya saygı duruşu olarak; gülümseyerek karar vermeyi asla gerekli bulmadı.
Tabloyu görün →
George Stubbs
Düdüklük
Stubbs, gerçek boyutlu Whistlejacket yarış atını 1762 civarında, bir binici veya anlatı ortamı olmadan boyadı. Hayvan, ceketin her kasını ve yansımasını görünür kılan nötr bir arka plan üzerinde şaha kalkıyor. Markisi tarafından görevlendirildi Rockingham'daki tablo, bir at portresini anıt rütbesine yükseltiyor; En ufak bir kıyafet giymeden tuvali nadiren bu kadar işgal eden bir model vardır.
Tabloyu görün →
Jacques-Louis David
Bonaparte Büyük Saint Bernard'ı geçiyor
David, 1800'den itibaren Alpleri geçen Bonaparte'ın birkaç versiyonunu üretti.Gerçekten bir katır üzerinde geçen general, şaha kalkan bir atın üzerinde göründü ve zirveyi Hannibal ve Charlemagne isimlerinin yakınında belirledi.Diyagonal heroic yolculuğu belgelemiyor: Efsaneyi çok emin bir reklam havası duygusuyla inşa ediyor.
Tabloyu görün →
John Singer Sargent
Bayan
Sargent, Virginie Gautreau'yu profilden, orijinal olarak omzuna düşen bir kayışla siyah bir elbiseyle boyuyor. 1884 Salonunda sunulan bu cüretkarlık bir skandalı tetikledi; ressam kayışı yeniden boyadı ve kısa süre sonra Paris'ten ayrıldı. Orada dikey siluet, sanki dünyevi itibar eleştirmenlerin ateşi altında mükemmel bir şekilde durmaya karar vermiş gibi, korkunç derecede zarif olmaya devam ediyor.
Tabloyu görün →
Frida Kahlo
Diken ve sinek kuşundan oluşan bir kolye ile otoportre
Frida Kahlo 1940 yılında dikenli bir kolye, bir sinek kuşu, bir maymun ve bir kara kedi ile çevrelenmiş olarak izleyicinin önünde kendini temsil eder.Semboller fiziksel acıyı, Meksika geleneklerini ve kişisel bağları tek bir taneye indirgenmeden karıştırır açıklama.yüz merkezde hareketsiz kalırken, etraftaki her şey çok daha az sessiz bir sohbete hazırlanıyor gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Francisco de Goya
Satürn çocuklarından birini yutuyor
Goya, bugün Kara Resimler olarak adlandırılan eserleri doğrudan evinin duvarlarına çiziyor Tahttan indirilmekten korkan Satürn, neredeyse boş bir gecede bir bedeni yutuyor; geniş gözler tüm mitolojik ihtişamın yerini alıyor. 19. yüzyılda tuvale aktarılan görüntü, paniğe dönüşen en acımasız güç vizyonlarından biri olmaya devam ediyor.
Tabloyu görün →
Artemisia Gentileschi
Judith, Holofernes'in kafasını kesiyor
Artemisia Gentileschi, Judith ve hizmetkarının Holofernes'e hakim olmasını konuya nadiren uygulanan fiziksel şiddetle boyar. Kollar, kılıç ve çarşaflar tuvalin yüksekliğinde bir eylem düğümü oluşturur. Kadın kahraman ne dekoratiftir ne de tereddütlü: İncil'deki hikaye, generalin daha ciddiye alması gereken bir konsantrasyonla yürütülen zor bir iş haline geliyor.
Tabloyu görün →
Albrecht Dürer
Kürklü otoportre
Dürer, 1500 yılında, yirmi sekiz yaşındayken, İsa'nın resimlerini anımsatan bir pozda kendisini kafa kafaya tasvir etti. Kürk, saç ve el muhteşem bir hassasiyetle boyanmıştır, ancak yazıt aynı zamanda eylemini de vurgulamaktadır yaratılış. Sanatçı böylece yüksek bir entelektüel statüye sahip olduğunu iddia eder; bakışları onay aramaz, zaten almış gibi görünür.
Tabloyu görün →
Johannes Vermeer
Sütçü Kız
Vermeer sessiz bir mutfağa süt döken bir hizmetçiyi gösterir.Ekmek, sepet ve duvar bir dakikalık ışık taşırken jest zamanı askıya alır.1658 -1660 civarında boyanmış sahne ev işlerini yüceltir teatral hale getirmeden sıradan; süt damlaması tüm aksiyonu gerçekleştirir ve bir damla bile dökmez.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Doktor Gachet'nin portresi
Auvers-sur-Oise'da Van Gogh, Doktor Gachet'yi tıbbi faaliyetleriyle bağlantılı bir bitki olan yüksük otunun yanında eline yaslanmış olarak resmetti.Ressam bu melankolide kendisininkine yakın bir ruh halinin farkına varır. Kendisinden birkaç hafta önce yapılmış ölü, portre doktora yorgun bir yüz verir, sanki bakım ve endişe aynı sandalyeyi paylaşır.
Tabloyu görün →
Thomas Lawrence
Pinkie
Lawrence, Jamaika'dan İngiltere'ye geldikten kısa bir süre sonra yaklaşık on bir yaşındaki Sarah Goodin Barrett Moulton'u resmetti.Rüzgar pembe elbisesini şişiriyor ve portreye bir hayaletin ölçeğini veriyor.Ondan çok sonra Pinkie lakaplı yaratılış, tablo Amerika Birleşik Devletleri'nde aynı koleksiyonda asılı olan The Blue Boy'un popüler muadili haline geldi.
Tabloyu görün →
John Singer Sargent
Lochnaw'lı Leydi Agnew'in portresi
Sargent, Gertrude Agnew'i Çin ipeği bir koltuğa, izleyiciye doğru hafifçe eğimli bir şekilde yerleştirir.Beyaz elbise duvarın ve kemerin leylak yansımalarını alırken, doğrudan bakış herhangi bir otomatik nezaketten kaçınır. 1893 yılında Kraliyet Akademisi'nde sergilenen portre, modelin şöhretini ortaya çıkardı ve ressamın şöhretini doğruladı.
Tabloyu görün →
Thomas Gainsborough
Mavi Çocuk
Gainsborough, Jonathan Buttall'ı 1770 civarında, 17. yüzyıldan esinlenerek saten mavisi bir takım elbiseyle resmetti. Portre, Reynolds'a atfedilen teoriler karşısında mavinin bir kompozisyona hakim olma yeteneği konusundaki tartışmaya yanıt verdi. Daha sonra edinildi henry Huntington'ın yazdığı The Blue Boy, aristokrat kabadayılığı ve tekstil ustalığını birleştiriyor; model açıkça satenin ilk önce konuşmasına izin veriyor.
Tabloyu görün →Çerçevenin bir ölçüsü olarak gövde
Tam boy portreler, figürler ve dikey varlıklar
Artemisia Gentileschi
Resim alegorisinde otoportre
Artemisia kendini resim yaparken tasvir eder ve aynı zamanda Resim alegorisinin kadınsı özelliklerini benimser.Bir erkek sanatçı, otoportresini bu kişileştirmeyle bu kadar kelimenin tam anlamıyla birleştiremezdi. Beden eğilme ve kol kaldırma, çalışmayı eylem halinde gösterir: sanatsal ihtişam buraya kolları sıvayarak gelir.
Tabloyu görün →
Artemisia Gentileschi
Suzanne ve Yaşlı Adamlar
On yedi yaşında boyanmış bu Suzanne, İncil'deki konuya sıklıkla verilen kayıtsız tonu reddediyor. Beden, duvarın üzerine eğilen iki adamdan fiziksel olarak uzaklaşıyor ve tedirginlik tüm dikey kompozisyonu organize ediyor. Artemisia diğer versiyonların banyosuna hayran kalmayı tercih ettiği hikayenin merkezine tehdit altındaki kadının deneyimini yerleştiriyor.
Tabloyu görün →
Frans Hals
Gülen Binici
Zengin giyimli bu genç adam muhtemelen bir binici değil ve yüksek sesle gülmüyor, ancak takma ad sıkıştı Hals, portreye anında güven veren hızlı bir dokunuşla bıyık, yaka, nakış ve kol canlandırıyor. Tarihli 1624'ten itibaren sosyal bir pozu canlı bir karşılaşmaya dönüştürdü; model çerçevenin dışında mükemmel bir açıklama duymuş gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Édouard Manet
Emile Zola
Manet, resimlerini resimlerle dolu bir çalışmada tasvir ederek savunduğu için Zola'ya teşekkür eder.Bir Japon baskısı, Olympia'nın bir reprodüksiyonu ve Velazquez'in bir portresi, yazarın etrafında bir manifesto oluşturur görsel. Zola ciddi bir şekilde okuyor; Arkasında eserler zaten modernliği çok özgürce tartışıyor.
Tabloyu görün →
Gustav Klimt
Judith I
Klimt, 1901 civarında Judith'i resmetti ve İncil'deki kadın kahramanı Viyana erotizmiyle karıştırdı.Holofernes'in kafası yalnızca kısmen alt kenarda görünürken yüz, kolye ve altın hakimdir.Judith kurtarılmış bir kurbana benzemiyor görev dışında: zaferini, bazen Salomé ile karıştırılacak kadar endişeli bir güvenceyle üstlenir.
Tabloyu görün →
Robert Delaunay
Kırmızı Eyfel Kulesi
Delaunay Eyfel Kulesi'ni kırmızıya boyar ve binalar, bulutlar ve şehir parçaları arasında geçiş yapar.1889 Evrensel Sergisi için inşa edilen yapı, onun fırçasının altında modern bir Paris'in hareketli sembolü haline geldi dikey format yükselişini genişletiyor ancak Kübist planlar onun basit bir mimari fotoğraf olarak kalmasına izin vermiyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Sihirli Çember
Waterhouse, 1886'da Kraliyet Akademisi'nde Sihirli Çember'i sergiledi.Duman, kargalar ve kazan kesin bir ayin kurarken bir sihirbaz etrafına bir ateş hattı çiziyor.Dikey format vücudunu ve yükseltilmiş çubuğu takip ediyor; i̇şbirlikçi olmayan bileşenlerle çalışırken mükemmel güvenlik önlemi.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Ayçiçekleri
Van Gogh, 1888'de Arles'ta Gauguin'in odasını süslemek amacıyla birkaç ayçiçeği vazosu yaptı.Çiçekler tomurcuktan solmuş kafaya kadar neredeyse tamamen sarı bir aralıkta farklı yaşları gösteriyor. Bu konukseverlik boyandı tam olarak ev içi sakinliğiyle ünlü kalmayacak olan iki sanatçının birlikte yaşamasından daha iyi hayatta kalacak.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Akşam kafe teras
Van Gogh 1888 yılında bir Arles kafesinin ışıklı terasını yıldızlı bir gökyüzünün altına boyadı.Gazın sarısı gece için siyah kullanmadan masmavi ile kontrast oluşturuyor.Perspektif, misafirler konaklarken gözü sokağa çekiyor minik; Her sandalye çok kararlı bir köşegenle yerleştirilmiş gibi görünse de şehir misafirperver görünüyor.
Tabloyu görün →
Paul Gauguin
Sarı İsa
1889'da Pont-Aven'de Gauguin, Trémalo şapelinden çok renkli bir haçı Breton manzarasına aktardı.İsa'nın sarı bedeni, beyaz başlıklar ve sonbahar tarlaları arasında göze çarpıyor.Kutsal, yerel yaşam ve düz sentezciler bir araya gelin: sezon bile artık dini hikayeye katılıyor.
Tabloyu görün →
Franz Marc
Mavi at I
Franz Marc, 1911'de Mavi At I'i resmetti ve hayvana natüralist olmaktan ziyade manevi bir renk verdi.Kavisli gövde, diğerlerinin yanı sıra yaşayan bir form olarak tepelere yazılmıştır.At neredeyse tüm yüksekliği kaplar, sakin ve anıtsal; mavi, Marc'a yönelik içsel bir arzuyu ifade ediyor, özellikle nadir görülen bir veterinerlik sorunu değil.
Tabloyu görün →
Georges Seurat
Sirk
Seurat 1890 -1891 yıllarında Sirk'te çalışmış ve ölümü üzerine tabloyu yarım bırakmıştır.Sağdaşı, akrobat ve palyaço tekrarlanan eğrilerle düzenlenirken sarılar kasıtlı olarak algıyı heyecanlandırır.Gösteri görünür hızlı, ancak her renk noktası bize bu hızın neredeyse mantıksız bir sabırla inşa edildiğini hatırlatıyor.
Tabloyu görün →
Henri Matisse
Japon balığı
Matisse, havuzları uzun süre düşünmenin zevkini gözlemlediği Fas gezisinin ardından 1912 yılında Japon Balığı'nı resmetti. Kavanoz, masa, balkon ve bitkiler tek bir bakış açısını reddediyor. Balıklar ise bu mobil alanın sabit noktaları, muhtemelen sadece biraz su isteyen dört hayvanın küçük sorumluluğu.
Tabloyu görün →
Édouard Manet
Elli
Manet, 1866'da İmparatorluk Muhafızlarından genç bir müzisyeni neredeyse boş bir arka plan üzerine resmetti.Keskin siluet, kırmızı pantolon ve derinlik eksikliği Japon ve Velazquez baskılarını hatırlatıyor.Selon tarafından reddedilen Le Fifre oldu modern resmin bir manifestosu; çocuk müzik çalıyor olabilir ama her şeyden önce tablo tonu belirliyor.
Tabloyu görün →
Élisabeth Vigée Le Brun
Hasır şapkalı otoportre
Vigée Le Brun, Rubens'in Susanna Lunden portresine hayran kaldıktan sonra 1782'de bu otoportreyi yaptı.Hasır şapka, çiçekler ve doğal ışık hem zarafeti hem de resimsel ustalığı ortaya koyuyor.Onunla kendini gösteriyor palet ve fırçalar, basit büyüleyici bir bayan yerine tanınmış bir sanatçı; gülümseme mesleğin yerini almak yerine ona eşlik ediyor.
Tabloyu görün →
John Singer Sargent
Carmencita
Sargent, İspanyol dansçı Carmencita'yı 1890 civarında, sahnedeki varlığını güçlendiren hafif işlemeli bir elbiseyle tasvir ediyor. Dikey gövde, kollar ve bakışlar, mekana hükmetmeye alışkın bir sanatçıyı yansıtıyor. Portre şuydu bazen kışkırtıcı olarak kabul edilir; Carmencita üzgün görünmüyor, açıkça fethetmesi gereken başka seyirciler var.
Tabloyu görün →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Madam Moitessier
Ingres, uzun yıllar süren çalışmalardan ve ilk ayakta duran versiyondan sonra 1856'da oturan Madame Moitessier'i resmetti.Çiçekli elbise yüzeyin büyük bir bölümünü kaplarken ayna profilini tekrarlıyor.Dünya zarafeti haline geliyor desen mimarisi; poz doğal görünüyor çünkü ressam herhangi bir çabayı gizlemek için yeterli zaman ayırdı.
Tabloyu görün →
Paul Cezanne
Kırmızı Yelekli Çocuk
Cézanne, 1888 ile 1890 yılları arasında genç Michelangelo di Rosa'yı birkaç pozda resmetti.Kırmızı yelek sıcak kütlesini maviler ve yeşillerle karşılaştırırken, eğik gövde portreye sessiz bir gerilim katıyor.Planlar inşa ediyor figürü yumuşatmak yerine; çocuk poz veriyor ama her renk kendi yansımasını yapıyor gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Henri Matisse
Yeşil Işın
1905 Salon d'Automne'da Amélie Matisse'in portresi Fovizm'in amblemlerinden biri haline geldi.Yeşil grup, doğal bir gölgeyi tanımlamadan yüzü paylaşıyor: komşu kırmızıları, pembeleri ve mavileri dengeliyor. Matisse onunkini dönüştürüyor ziyaretçilerin çok konuşmasına neden olan, gelir ekonomisine sahip kromatik manifestoda eş.
Tabloyu görün →
Egon Schiele
Sarı yelekli otoportre
Schiele 1914 yılında kendisini sarı yelekle, vücudu ince ve yüzü meydan okurcasına dönük olarak tasvir eder.Sinir hatları ve çıplak bırakılan alanlar canlı giysinin dünyevi olmasını engeller.Sanatçı siluetini bir figür haline getirir avrupa'nın görgü kurallarından çok daha fazlasını kaybetmeye hazırlandığı bir dönemde neredeyse kesiliyor.
Tabloyu görün →Anlatıyı yükseltin
Yukarıdan kutsal hikayeler, mitler ve dramalar
Paul Gauguin
Güzel Angela
Gauguin, Marie-Angélique Satre'yi kötüleyici bir ilk portre için eleştirdikten sonra 1889'da yaptı.Yüz bir daire içinde, bir heykelciğin yanında ve popüler bir görüntüdeymiş gibi yazılmış bir başlıkta görünüyor.La Belle Angèle bir araya getiriyor gerçek kişi, Breton kimliği ve sembolist aygıt; modelin hâlâ tam olarak ikna olmadığı söyleniyor.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Gri ve yeşil uyum: Bayan Cicely Alexander
Whistler, profilde duran genç Cicely Alexander'ı gri ve yeşil bir uyum içinde boyuyor. Şapka, elbise ve kilim, sosyal işaretlerin yanı sıra renkli anlaşmalar olarak da değerlendiriliyor. Sayısız seans onu yordu model; Dolayısıyla sonucun mükemmel bir şekilde kısıtlanması, müzik başlığının kibarca atladığı sabır yatırımını gizler.
Tabloyu görün →
Raphael
Bir kardinalin portresi
Raphael bu kardinali Roma'da 1510 -1511 civarında, bugün kimliği kesinleşmeden resmetmiştir.Giysinin kırmızısı, koyu renkli arka planı ve hafifçe çevrilmiş yüzü figüre ölçülü bir otorite kazandırır.Hiçbir aksesuar bu hikayeyi anlatmaz ayrıntılı olarak işlev: bakışın kesilmesi ve bileşimin ekonomisi güç yüklemek için yeterlidir.
Tabloyu görün →
Titian
Charles V, Mühlberg'de at sırtında
Titian, 1548'de Mühlberg'de V. Charles'ın zaferini anıyor İmparator bir mızrakla silahlanmış olarak at sırtında ilerliyor, ancak akşam manzarası savaşın kargaşasının yerini alıyor Portre neredeyse askeri komuta ve heybetini birleştiriyor kutsal; At, Avrupa tarihinden daha sakin bir tutum sergileyerek görsel diplomasiye büyük katkı sağlıyor.
Tabloyu görün →
Diego Velazquez
Olivares Kontu-Dükü Gaspar de Guzman at sırtında
Velazquez, Olivares Kontu-Dükü'nü savaş alanına bakan, şaha kalkan bir atın üzerine boyar.Philip'in favorisi olan bakan, genellikle hükümdara ayrılmış bir görüntü elde eder. Sopa ve atın köşegeni, yüksekliğini canlandırır tuval; siyasi güç, serveti aniden yavaşlamadan önce dörtnala burada ilerliyor.
Tabloyu görün →
Amedeo Modigliani
Pembe Bluz
Modigliani, 1919'da, hayatının son yıllarında Pembe Bluz'u boyadı.Ağaçla yumuşatılan giysi, büstü uzun bir yüzün altında sabitlerken, arka plan neredeyse çıplak kalıyor. Model, dekorasyon olmadan sakin bir duruş sergiliyor dünyevi veya anekdot; renk, portreye ölçülü sıcaklığını vermeye yeterlidir.
Tabloyu görün →
Amedeo Modigliani
Sarı elbiseli genç kadın (Renée Modot)
Modigliani, Fransa'nın güneyinde, paletinin parladığı Renée Modot'u temsil ediyor.Sarı elbise, çıplak bir arka plan önünde sakin gözlerle uzun bir yüzü çerçeveliyor. Kimlik, boynun duruşu ve ritminden ziyade aksesuarlar; dikey format bu kırılgan zarafeti abartmadan genişletiyor.
Tabloyu görün →
Max Beckmann
Mavi renkte Quappi
Max Beckmann, ikinci eşi Mathilde olan Quappi'yi mavi bir elbise ve hem dünyevi hem de uzak bir pozla boyar.Kalın konturlar ve dar alan, oturma odası portresinin yumuşaklığını reddeder.Bilinen takma ad hiçbir şeyi ortadan kaldırmaz modelin otoritesi; her bakışın yerini tam olarak biliyor ve bir santim bile vazgeçmemesi gerekiyor gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Édouard Manet
Balkon
Manet, yeşil bir korkulukla izleyiciden ayrılan bir balkonda Berthe Morisot, Fanny Claus ve Antoine Guillemet'i bir araya getirir.1869'da sunulan sahne, aksiyonun yokluğu ve figürler arasındaki mesafe ile merak uyandırır.Balkon açılır dışarısı, ama herkes kendi düşüncesine kilitlenmiş görünüyor; güzel mimari, daha belirsiz iletişim.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Şemsiyeler
Renoir birkaç yıl boyunca Les Parapluies'te çalıştı ve moda değiştikçe kıyafetleri değiştirdi. Parisli kalabalık neredeyse görünmez bir yağmurda sepetteki kadın ile çocuklar arasında toplanıyor. Dikey format vurgulanıyor cesetlerin ve aksesuarların istiflenmesi; kimse ıslanmıyor ama herkes birkaç santimlik kaldırımda hararetle pazarlık yapıyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Bougival'de dans
Renoir, 1883'te Bougival'de Paul Lhote ile dans eden Suzanne Valadon'u resmetti.Kırmızı elbise ağaçlara ve top masalarına doğru dönerken yüzler yakın duruyor. Sahne portre, hareket ve modern eğlenceyi birleştiriyor; dans kendiliğinden görünüyor, ancak kompozisyon her adımı tam olarak nereye atacağını biliyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Country dansı
Dancing in the Country'de Renoir, Paul Lhote ile Aline Charigot'yu pozlandırıyor.Düşen şapka, masa örtüsü ve sıcak renkler çifte neşeli bir yakınlık sağlıyor.Şehrin ve Bougival'in versiyonlarıyla tasarlanan eser karşılaştırılıyor aynı jestle birçok sosyal dünya; vals burada mükemmel bir araştırma aracı olarak hizmet ediyor.
Tabloyu görün →
Pierre-Auguste Renoir
Şehirde dans etmek
Şehirde Dans Paul Lhote ve Suzanne Valadon'u 1883'ün diğer danslarından daha soğuk bir zarafetle gösterir.Beyaz elbise uzun bir dikey çizer ve dekoru birkaç dünyevi işarete indirger.Hareketin içerdiği kalır etiket; Kesinlikle dans ediyoruz ama oturma odasının gözlemlediği çok net bir bilinçle.
Tabloyu görün →
El Greco
Üçlü Birlik
El Greco, Toledo'daki Santo Domingo el Antiguo'nun sunağı için Üçlü Birlik'i boyuyor. Tanrı, renkleri dar bir alanda yükselen meleklerle çevrili, güvercinin altındaki İsa'nın bedenini destekliyor. Dikey format, İsa'nın inişini dönüştürüyor ruhsal yükselmedeki beden; acı ve ihtişam tamamen aynı ekseni paylaşıyor.
Tabloyu görün →
Raphael
İnci
Raphael, Bakire, Çocuk, Aziz John ve Aziz Elizabeth'in etrafında İnci'yi besteliyor. Lakap, onu koleksiyonunun incisi olarak gören IV. Jestler piramidal bir mimaride dolaşıyor çok istikrarlı; Çocuklar bile İncil'deki önemli bir karşılaşmayla meşgul olmalarına rağmen geometriye takdire şayan bir saygı duyarlar.
Tabloyu görün →
Leonardo da Vinci
Kayaların Bakiresi
Leonardo, Bakire, iki çocuk ve meleğin jestler ve bakışlarla birbirine bağlandığı bir mağara çiziyor. Louvre ve Londra'da nitelik ve muamele farklılıklarıyla iki versiyon kaldı. Dikey kompozisyon üst üste biniyor doğa ile kutsal arasında ayrım yapılmaksızın figürler, kayalar ve su; jeoloji neredeyse teoloji kadar ilgi görüyor.
Tabloyu görün →
Caravaggio
Ecce Homo
Caravaggio, İsa'nın kırbaçlanmasının ardından kalabalığa sunulduğunu, etrafı gölgelere tutturulmuş figürlerle çevrili olarak gösteriyor. Işık bedeni kesiyor ve şiddeti büyük bir ortam yerine jestlere yoğunlaştırıyor. Format onu yaklaştırıyor mahkum seyirci; adaletsizlik zaten merkezde yer alırken mimaride kaybolmak imkansız.
Tabloyu görün →
Caravaggio
Davut ve Golyat
Caravaggio, Goliath'ın başını tutan David'i boyar ve başı kesilen yüze kendi özelliklerini verir.Genç kazanan zafer kazanmaz: ifadesi şefkat ve yorgunluğu karıştırır.Ressamın hayatının sonunda fark edilen görüntü genellikle af talebi olarak okuyun; nadiren bu kadar rahatsız edici bir yer seçen bir otoportre vardır.
Tabloyu görün →
Bronzino
Venüs'ün zaferi alegorisi
Bronzino, Venüs, Aşk Tanrısı, Zaman ve birkaç alegorik figürü kasıtlı olarak belirsiz bir alanda bir araya getiriyor. Maskeler, meyveler ve jestler basit ahlaki okumaları karmaşıklaştırırken bedenler dikey olarak sarılıyor. 'a sunuldu Francis I'in işi öğrettiği kadar göz kamaştırmaktı; Birkaç yüzyıl sonra, her şeyden önce aşkın çok ayrıntılı bir efsane gerektirebileceğini kanıtlamaya devam ediyor.
Tabloyu görün →
Gustave Moreau
Orpheus
Moreau, Maenadlar tarafından öldürülmesinin ardından şairin başını lirine toplayan Orpheus'u resmediyor.Genç kadın, kayalık manzara ve kutsal nesne kanlı bir sahneden ziyade sembolist bir meditasyon oluşturuyor.Baş devam ediyor efsaneye göre şarkı söyleyin; Durumun bir müzisyene tavsiye edilmesi zor olsa bile, önemli bir anlatı avantajı.
Tabloyu görün →Özerk bir güç alanı
Modern dikey: renk, ritim ve soyutlama
Edward Burne-Jones
Çarkıfelek
Burne-Jones, Fortune'un bakışları altında dev bir tekerleğin sürdüğü figürleri gösteriyor Kral, köle ve şair aynı hareketi paylaşıyor, kaderin unvanlara saygı duymadığını hatırlatıyor Dikey format onları yukarı ve aşağı hareket ettiriyor amansız mekanikte vücut; şans hala duruyor, ki krankı tuttuğunuzda bu her zaman daha basittir.
Tabloyu görün →
William Bouguereau
Venüs'ün Doğuşu
Bouguereau, 1879 Salonunda Venüs'ün Doğuşu'nu Raphael ve Antik Çağ'dan esinlenerek bir kompozisyonda sergiledi.Tanrıça, periler, semenderler ve aşk tanrılarıyla çevrili bir kabuğun üzerinde duruyor. Yükseklik, görünüşünü ve her şeyi vurguluyor mütevazı bir karşılama komitesi planlamadığı açıkça görülen ressamın akademik ustalığı.
Tabloyu görün →
John william su evi
Circe Invidiosa
Waterhouse rakibi Scylla'yı dönüştürmek için suya zehir döken Circe'yi boyar. Ayakta duran figür neredeyse tüm yüksekliği kaplar, etrafı büyüyü tehdit ettiği kadar sıvı hale getiren maviler ve yeşillerle çevrilidir. Vazo onunla birlikte eğilir lütuf; Mitoloji yine de bize zarif bir jestin kişinin niyetini mutlaka iyileştirmediğini hatırlatır.
Tabloyu görün →
John william su evi
Göletin kenarında Ophélie
Waterhouse birkaç kez Shakespeare'in çiçekler ve suyla ilişkilendirilen kahramanı Ophelia'ya geri döner.Burada felaketten önce gölete yaklaşır, hala aydınlık bir manzarada durmaktadır.Ağaçların ve vücudun dikeyliği gecikir i̇zleyicinin bilinen düşüşü; tablo ona fazladan birkaç dakika veriyor ki bu zaten parçadan daha cömert.
Tabloyu görün →
John william su evi
Aziz Eulalia
Waterhouse, 1885'te Aziz Eulalia'yı sergiledi ve muhteşem eylemi yerine şehitlik sonrasını seçti. Genç azizin cesedi karda, güvercinlerin altında ve uzaktaki bir kalabalığın yakınında dinleniyor. Dikey kompozisyon ise onu takip ediyor beden ve sokak, ön plana herhangi bir cellat eklemeye gerek kalmadan şiddeti daha rahatsız edici hale getiriyor.
Tabloyu görün →
John william su evi
Psyche altın kutuyu açıyor
Psyche, Cehennemden geri getirilen yasak kutuyu açar ve onun üstesinden gelen uykuyu serbest bırakır. Waterhouse, dikkatle inşa edilmiş antik bir iç mekanda, sonuçtan önceki merak anını seçer. Eğik figür ve kutu dorée yüksekliği düzenler; efsane eski bir kuralı doğrular: gizemli ambalaj bazen kapalı kalmayı hak eder.
Tabloyu görün →
John william su evi
Lancelot'a bakan Shalott Hanımı
Waterhouse, Lancelot'a bakarken Shalott Leydisini tasvir eder ve Tennyson'ın şiirinin müjdelediği laneti tetikler.Figür, sanat ile gerçek dünya arasında asılı duran pencerenin ve tezgahın yakınında durur. THE dikey format bu görünümü güçlendirir; Birkaç saniyelik bakış, oldukça iyi organize edilmiş bir yaşamı altüst etmek için yeterlidir.
Tabloyu görün →
Giovanni Battista Tiepolo
Lekesiz Hamilelik
Tiepolo, 1767 -1769 civarında Aranjuez kilisesi için Immaculate Conception'ı resmetti.Bakire hilal, yılan ve meleklerin üzerinde yukarı doğru bir hareketle yükselir.Uzun sunak formatı doktrini gösteriye dönüştürür aydınlık; En altta yer alan yılan, kompozisyonda en az kıskanılacak ama en net rolü elde eder.
Tabloyu görün →
Eugene Delacroix
Scio katliamlarından sahneler
1824 yılında Delacroix, Osmanlı katliamından sonra ölümü veya köleliği bekleyen Sakız Adası'ndaki Rum aileleri sergiledi.Manzara uzaktaki şiddeti ortaya çıkarırken gruplar tuvale tırmanıyor.Yokluğuyla eser şok oluyor muzaffer kahraman; dikey format, bedenlere vatansever bir sonucun rahat sonucunu sunmadan biriktirir.
Tabloyu görün →
Francisco de Goya
Judith ve Holofernes
Goya, evindeki Siyah Tablolardan birinde Judith'i kılıcını Holofernes'in önünde kaldırırken resmediyor.İncil'deki hikaye iki figüre, sert bir ışığa ve neredeyse yersiz bir arka plana indirgeniyor. Judith kahramanca bir dekorla kutlanmıyor; eylem, belirlenen yüz ile zaten gölgelere atılmış olan kurban arasındaki yüksekliğe odaklanıyor.
Tabloyu görün →
Correggio
Gece olarak bilinen Çobanların Hayranlığı
Correggio, Çocuktan yayılıyormuş gibi görünen bir ışığın etrafında Çobanların Hayranlığını resmediyor.Figürler eğiliyor, geri adım atıyor veya gözlerini koruyor, melekler ise üst kısmı açıyor.Gece lakaplı tablo doğumu aydınlık bir deneyime dönüştürür; ilahi aydınlatma, hiçbir mumun tek başına müzakere edemeyeceği bir sahnelemeden yararlanır.
Tabloyu görün →
Georges de La Turu
Dumanlı alevli Madeleine
Georges de La Tour, Dumanı zar zor yükselen bir alevin önünde meditasyon yapan Madeleine'i gösterir.Kafatası, ayna ve lamba zamanın kırılganlığını hatırlatır, ancak sessizlik her sembole hakimdir.Yükseklik yüzü, elleri ve yüzü takip eder işık; sahne hiçbir hareket gerektirmez, yalnızca bir mumun önemli felsefi çalışmalar yapmasını izlemek için sabır gerektirir.
Tabloyu görün →
Henri Matisse
Pencere açık, Collioure
1905 yazında Collioure'de boyanmış olan bu küçük pencere Fovizm'in kurucu eserlerinden biridir.Liman direklere ve göz kamaştırıcı dokunuşlara indirgenirken, çerçeve odayı dış ışığa bağlar. Matisse mekanın renklerini kopyalamayın: izin istemeden Akdeniz'i getirene kadar onları artırır.
Tabloyu görün →
Alexej von Jawlensky
Kırmızı zemin üzerine mistik kadın kafası
Jawlensky, modern bir simge haline gelene kadar yüzü yavaş yavaş basitleştiriyor. Bu mistik kafa, geleneksel modellemenin yerini alan birkaç koyu çizgi ve kırmızı alandan oluşuyor. Dikey format ise onu güçlendiriyor cephesellik; toplumsal kimlik, sanki portre gevezelik etmek için kapıyı kapatmış gibi, meditatif bir varlık lehine ortadan kaybolur.
Tabloyu görün →
Piet Mondrian
Kompozisyon No. VI (Mavi cephe)
Mondrian mimarinin çizgiler, pencereler ve renkli düzlemlerden oluşan bir ağ haline geldiği bir aşamada bu mavi cepheyi boyar.Bina algılanabilir kalır ancak derinliğini yavaş yavaş kaybeder.Cephenin gerçek dikeyliği sağlar ressam neredeyse soyut bir yapı; bu nedenle Mondrian son ayrıntıları kaldırmadan önce şehir işin bir kısmını yapıyor.
Tabloyu görün →
Jackson Pollock
Parıldayan Madde
Pollock, 1946'da, büyük damlamalardan önce, yoğun sarı, beyaz ve kahverengi dokunuşlarla Parıldayan Madde'yi boyadı. İşaretler, açıkça tanımlanabilir bir merkezi desen olmadan örtüşüyor. Dikey format bunu bir araya getiriyor işıltılı bir duvar gibi madde; madde parlıyor, ancak neyi temsil etmesi gerektiğini belirtmeyi sürekli olarak reddediyor.
Tabloyu görün →
Jackson Pollock
Paskalya ve Totem
1953 yılında yapılan Paskalya ve Totem, Pollock'un neredeyse figüratif formları yeniden ortaya çıkardığı geç dönem eserlerine aittir.Çizgiler, renkler ve siyah işaretler arasında dikey bir totem öne çıkar.Başlık Hıristiyan ve hayali ayini birleştirir antropolojik açıdan son derece kişisel bir şekilde; tuval, bir açıklamadan çok, programı kasıtlı olarak yanlış yerleştirilmiş bir törene benziyor.
Tabloyu görün →
Jackson Pollock
Tam Kulaç Beş
Full Fathom Five, 1947 yılında Pollock tarafından sergilenen ilk büyük damlamalardan biriydi Damlamaların altında malzemeye yakalanmış çiviler, parçalar, düğmeler ve diğer küçük nesneler var Shakespeare'den ödünç alınan başlık derinliği çağrıştırıyor deniz; dikey yüzey, geri dönmeyi reddettiği her şeyin bulunduğu, yükseltilmiş bir tabana benziyor.
Tabloyu görün →
Edvard Munch
Otoportre Saat ve yatak arasında
Munch, hayatının son yıllarında elleri olmayan bir saat ile bir yatak arasına kendini boyadı.Sembolik olarak zamanı ve sonunu ölçen iki nesnenin karşısında ayakta duran vücut ince görünüyor. Atölye resimlerle dolu ama dikey format, bilançoyu insanın etrafında sıkılaştırır; saat bile saati söylememeyi seçti.
Tabloyu görün →
Paul Gauguin
Beyaz At
Gauguin 1898'de Tahiti nehrine doğru inen beyaz bir at resmi yaptı.Renkler ve şekiller gözlemlenen manzarayı dönüştürürken, arka plandaki biniciler hareketi uzatıyor.At yüksekliği bir gibi geçiyor görünüş, ancak eser aynı zamanda Gauguin'in ada ve sakinleri etrafında inşa ettiği sömürgeci hayal gücüne de ait.
Tabloyu görün →Derinliği üst üste bindirin
Pencereler, bahçeler, sokaklar ve manzaralar dikildi
Odilon Redon
Apollo Tankı
Redon, Apollon'un arabasını bilge bir arkeolojik illüstrasyondan ziyade atlardan ve ışıktan oluşan bir kasırga haline getiriyor. Güneş tanrısı, rengin ağırlıktan arınmış göründüğü bir alana yükseliyor. Dikey format, yükselişe tam potansiyelini veriyor hız; atlar imkansızı sıradan taşımacılığın garanti edemeyeceği bir enerjiyle başarır.
Tabloyu görün →
Wassily Kandinsky
Akhtyrka, kırmızı kilise
Kandinsky, Murnau manzarasının soyutlamaya doğru kaydığı yıllarda Akhtyrka'nın kırmızı kilisesini boyadı.Çan kulesi, ağaçlar ve yol, güçlü bir şekilde zıt renkli kütleler halinde basitleştirildi.Binanın dikeyliği olarak hizmet ediyor pivot; köy tanınabilir durumda ancak renk şimdiden idari bağımsızlığını iddia etmeye başlıyor.
Tabloyu görün →
Edgar Degas
Dans Sınıfı
Degas sahnede zaferden ziyade dans dersi gösteriyor.Öğrenciler usta Jules Perrot'un yanında bekliyor, prova yapıyor veya kıyafetlerini ayarlıyor, ayna ise odayı uzatıyor.Resim işten zarafet yaratıyor ve can sıkıntısı; Her ünlü arabeskten önce düzeltmeleri dinlemek için çok zaman harcanıyordu.
Tabloyu görün →
Edgar Degas
Bir kafede, dedi L'Absinthe
Degas, Paris'teki bir kafede oturan bir kadın ve bir adamı, yakınlıklarına rağmen izole edilmiş bir şekilde resmediyor.Absinthe, merkez dışı çerçeveler ve boş masalar sahneye neredeyse fotoğrafik bir mesafe kat ediyor. Kadın model oyuncu Ellen'dı Andrée; tablo, sanki durgun bir içecek bütün bir şehri özetleyebilirmiş gibi ahlaki düşüşle suçlandı.
Tabloyu görün →
Edgar Degas
The Star / Dansçı sahnede
Degas, baş dansçıyı yüksek bir kutudan görülen sahne ışığının altına yerleştirir.Buket, tutu ve dikey hareket, diğer sanatçıların kesilmiş silüetleriyle tezat oluşturur.Yıldız, merkezde tek başına görünür başarı, ama siyahlı bir adam perde arkasında bekler; böylece kamusal zarafet çok somut bir sosyal gölgeyi korur.
Tabloyu görün →
Johannes Vermeer
Resim Sanatı
Vermeer, Tarihin ilham perisi Clio gibi giyinmiş modelinin önünde bir sanatçıyı arkadan resmediyor Hollanda haritası, avize ve perde atölyeyi resim ve hafıza üzerine bir yansımaya dönüştürüyor ressamın kendisine kadar muhafaza ettiği ölü, çalışma sessizce mesleğin hırsını doğruluyor; model ortaya çıkıyor ama Tarih zaten sonucu izliyor.
Tabloyu görün →
Johannes Vermeer
Konser
Konser, üç müzisyeni sessiz bir iç mekanda, sahneye başka hikayeler ekleyen resimlerin yakınında gösteriyor.1990 yılında Isabella Stewart Gardner Müzesi'nden çalınan eserin izi sürülemiyor.Bu yokluk onun ününü olmadan pekiştirdi erişilebilirliğini artırın; Bu nedenle boyalı müzik kimsenin nasıl bulunacağını bilmediği bir odada devam ediyor.
Tabloyu görün →
Johannes Vermeer
Bir Kadeh Şaraplı Kız
Vermeer, elinde bir bardak tutan genç bir kadını bir buçuk açık pencerenin yanına yerleştirir.Vitray pencere, masa örtüsü ve yüzler, sonucu kararsız kalan bir baştan çıkarma sahnesini akla getirir.Dikey format karakterleri bir araya getirir ancak hiçbir şeyi çözmez; şarap niyetlerden daha kolay dolaşır.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Bahçedeki kadınlar
Monet, 1866 -1867'de Ville-d'Avray'in bahçesinde açık havada dört kadını boyadı ve birkaç figür için Camille'i model olarak kullandı. Anıtsal tuval, yüksekte çalışmasına izin vermek için bir hendeğe indirildi. THE dikey format, bahçeyi gerçek boyutlu bir sahneye dönüştürür; Burada empresyonizm ışık kadar toprak işi de gerektiriyor.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Rue Montorgueil, Paris'te. 30 Haziran 1878 Festivali
Monet, Evrensel Sergi sırasında düzenlenen ulusal bayram günü olan 30 Haziran 1878'de rue Montorgueil'i bayraklarla süsledi.Bir balkondan bakıldığında bayrakların akışı kalabalığın üzerinde kırmızı, mavi ve beyaz bir titreşim haline gelir. Orada hauteur, resmi bir konuşma yapmadan izleyiciyi şehre sürüklüyor; Paris kolektif bir harekete dönüşüyor.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Sağa bakan şemsiyeli kadın
Monet, 1886'da Suzanne Hoschedé'yi Giverny çayırlarında, bir şemsiye altında alçak bir açıdan bakıldığında resmetmiştir.Gökyüzü neredeyse tüm tuvali kaplarken rüzgar çimleri ve perdeyi eğer.Bir duyumundan önce portre solar parlak an, yeterince hızlı yakalandı, bulutların fikirlerini değiştirecek zamanı yoktu.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Şemsiyeli kadın sola döndü
Bu ikinci Şemsiyeli Kadın modeli sola çevirerek rüzgarı, bulutları ve ışığı tamamen yeniden şekillendiriyor.Monet iki tabloyu psikolojik portreler yerine varyasyonlar olarak tasarlıyor.Biçim dikey gökyüzüne anıtsal bir yer verir; Havanın asla pozunu tam olarak tekrarlamadığını göstermek için basit bir yönelim yeterlidir.
Tabloyu görün →
Claude Monet
Camille Monet (1847-1879) Argentieu bahçesinde
Monet, Camille'i Argenteuil bahçesinde, çiçekler ve filtrelenmiş ışık arasında temsil eder.Dikey figür aile varlığını kaybetmeden bahçeye entegre olur.Camille'in 1879'daki erken ölümünden önce boyanmış eser ayılar bugün açık rengin muhtemelen henüz duyurmaya çalışmadığı geriye dönük bir yakınlık.
Tabloyu görün →
Caspar David Friedrich
Rügen adasındaki tebeşir kayalıkları
Friedrich, 1818 civarında, kavisli ağaçların arasından Rügen'in tebeşir kayalıklarını düşünen bir çift çizdi.Figürler tutunurken, diz çökerken veya bakarken merkezi boşluk denize açılıyor. Yüce manzara tek değil basit panorama; doğal ortam bile ziyaretçilere bir yan adımın çok kötü bir fikir olacağını hatırlatıyor gibi görünüyor.
Tabloyu görün →
Caspar David Friedrich
Penceredeki Kadın
Friedrich, Dresden stüdyosundan Elbe'deki direklere bakan bir kadını arkadan gösteriyor. Jant, panjurlar ve elbise, iç ve dış dünya arasında sessiz bir bekleyiş düzenliyor. Dikey format figürü ve figürü takip ediyor pencere; çok az şey olur, ancak resmin tamamı daha fazlasını görme arzusuna dayanır.
Tabloyu görün →
Vincent van Gogh
Apsisten görülen Auvers-sur-Oise Kilisesi
Van Gogh ölümünden birkaç hafta önce Haziran 1890'da Auvers kilisesini resmetmiştir.Kavisli çizgiler binayı birbirinden farklı yolların üzerinde, yoğun mavi bir gökyüzünün altında dalgalandırmaktadır.Anıtsal kilise ne sabit ne de koruyucu görünmektedir; etrafından iki küçük yol geçiyor, sanki manzara hangi yöne gideceği konusunda tereddütlüymüş gibi.
Tabloyu görün →
James Abbott McNeill Whistler
Mavi ve altın renginde gece - Battersea'nin Eski Köprüsü
Whistler, eski Battersea Köprüsü'nü mavi ve altın ışıkların ve yansımaların önünde koyu bir siluet olarak boyuyor. Japon baskılarından ilham alarak topografik açıklamalara göre renkli uyumu tercih ediyor. Köprü yüksekliği geçiyor neredeyse soyut bir sadelikle; Londra, detayların erkenden geri dönmesine izin verilen bir gece müziği haline geliyor.
Tabloyu görün →
Alfred Sisley
Yağmurdan sonra Moret Kilisesi
Sisley sık sık Moret-sur-Loing kilisesine geri döner ve cephesinin yağmurda, güneşte veya donda nasıl değiştiğini gözlemler. Sağanak yağıştan sonra nemli taş soğuk ışığı yansıtırken sokak göze rehberlik eder. dikeyliği çan kulesi hareketli atmosferi stabilize eder; mimari, empresyonist bulutlara göre uzun ve kayda değer bir avantaj sağlıyor.
Tabloyu görün →
Joaquin Sorolla
La Granja'daki Maria
Sorolla, Maria'yı La Granja bahçelerinde, ağaçlar, yollar ve yansımalar arasında boyuyor. Aile portresi, elbiseyi ve yaprakları parçalayan mekanın ışığıyla konusunu paylaşıyor. Genç kadın, olmadan da net bir varlık sürdürüyor bahçeden izole olmak; Sorolla'nın evinde aile güneşle poz vermeyi öğrenir.
Tabloyu görün →
John william su evi
Turuncu toplayıcılar
Waterhouse portakal toplayıcılarını idealize edilmiş bir Akdeniz bahçesine yerleştirir.Yapraklara dağıtılan hasat jestleri, elbiseler ve meyveler renge anlatısal bir yapı kazandırır.Sahne Viktorya dönemi zevkine aittir rüya gibi bir İtalya için: tarım işi elbette, ancak kostüm servisi ve rahat imkanlara sahip bir ışıkla.
Tabloyu görün →Bir formatın anatomisi
Dikeyde yaşamanın beş yolu
Dikey format çok kararlı bir merkezi ekseni destekleyebilir, ancak en güçlü kompozisyonlar monotonluğu önler. Bir kol, mimari bir köşegen, bir perde veya bir yok olma çizgisi tırmanışı kesintiye uğratır. Alanlar yanallar da belirleyici bir rol oynar: silueti izole eder, desene hava verir veya çerçevenin basıncını hissettirir.
Oran da efekti değiştirir.Orta derecede dikey pencereye yakın kalır ve Vermeer iç mekanları için uygundur.Çok ince bir format, figürü Waterhouse veya Klimt'te olduğu gibi sütuna yaklaştırır.İkisi arasında, manzara ressamları ve modern sanatçılar düzlemlerin üst üste binmesinden yararlanıyor: yer, desen, ufuk ve gökyüzü aynı okumanın dört vuruşu haline geliyor.
Bir figür veya mimari görüntüye stabilitesini verir ve yüksekliğin hemen ölçülmesini sağlar.
Yukarı doğru momentumu keser, hareket yaratır ve kompozisyonun simetrik veya sabit olmasını engeller.
Ön plan, merkez ve üst kısım anlatısal, mekansal veya aydınlık bir ilerleme düzenler.
Desenin etrafındaki sessizlik onun varlığını güçlendirir ve çerçeveye gözle görülür bir baskı verir.
Dokunmatik, renk ve işaret, hiçbir figür görüntüyü yapılandırmasa bile gözü yukarı doğru yönlendirir.
Portre, beden, mimari, gökyüzü
Kompozisyon ayağa kalktığında
Her resim seçildi çünkü yüksek formatı gerçekten etkisine katkıda bulunuyor: bir silueti uzatıyor, bir tırmanış düzenliyor veya bir yüzün etrafındaki sahneyi sıkılaştırıyor. Şöhret ve tarihi önem daha sonra ön sıraları ayırıyor.
0 yorumlar