İlk 50 · Avrupa tarzı
Huzursuz zarafetin elli ressamı
Pontormo ve Bronzino'dan Greco'ya, Arcimboldo, Spranger ve Goltzius'a.
Maniyerizm 1520 civarında, ilk olarak Floransa ve Roma'da, genç ressamların Raphael ve Leonardo'nun dengesini taklit etmekten çok virtüözlükleriyle rekabet etmeye çalıştıkları dönemde gelişti.Cisimler uzar, pozlar karmaşıklaşır, renkler asidik veya değerli hale gelir ve mekan istikrarını kaybeder.1527'de Roma'nın yağmalanmasından sonra sanatçılar ve modeller daha fazla dolaşıma girdi: maniera Mantua, Parma, Venedik, Fontainebleau, Toledo, Prag, Anvers, Haarlem ve Utrecht'e yayıldı.Bu sınıflandırma resmi buluşu, tarihsel önemi, Avrupa atölyeleri üzerindeki etkisini, müzelerde korunan toplulukların gücünü ve her eserin hareketin birçok yüzünü aydınlatma kapasitesini ölçer.
Çizim, ustalık, renk, maneviyat ve saray kültürü.
Yüksek Rönesans'tan sonra Floransa ve Roma
Raphaël ve Michelangelo'nun modellerini dönüştüren bir nesil
Andrea del Sarto bu mutasyonu karmaşık renkleri ve pozları aracılığıyla hazırlar.Öğrencileri Pontormo ve Rosso Fiorentino duygusal gerilimi daha da ileri götürürken Parmigianino uzamayı bilinçli bir lütuf biçimi haline getirir.Roma'da Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio ve Daniele da Volterra Raphael ve Michelangelo'dan çalışıyor, ancak örneklerini illüzyonist mimarilere, daha açıklayıcı anatomiye ve şaşırtmak için tasarlanmış hikayelere kaydırıyor.Bu nedenle maniyerizm Rönesans'ın basit bir çöküşünü oluşturmaz: neredeyse eşsiz kabul edilen modellerden sonra resmin hala ne icat edebileceğine dair bilimsel bir yansımadır.
Avrupa kursları, geziler ve evler
Medici sarayından Fontainebleau, Prag, Haarlem ve Toledo'ya
Bronzino, Salviati, Vasari ve Allori Floransa'ya kesin, soğuk ve bilgili bir saray sanatı verdi.Rosso Fiorentino, Le Primaticce ve Niccolo dell'Abbate, zarif figürler ve mitolojik süslemeler için Fransa'ya bir tat taşıdılar.Prag'da Arcimboldo, Spranger ve Hans von Aachen manierayı Rudolf II'nin entelektüel zevklerine uyarladılar; Haarlem'de Goltzius ve Cornelis Cornelisz, gravür ve büyük nüler aracılığıyla bükülmeleri güçlendirdiler.Greko'da son olarak Bizans mirası, Venedik rengi ve Roma deneyimini Toledo maneviyatı ile ilişkilendirdi.Son olarak Greco, Bizans mirası, Venedik rengi ve Roma deneyimini Toledo maneviyatı ile ilişkilendiriyor.Bu dolaşımlar, hareketin neden Avrupalı olduğunu açıklıyor.kelime tarihsel bir kategori haline gelmeden önce bile.
Sıralamayı oku
Maniyerizmi bir formüle indirgemeden tarihsel kriterler
Rütbe özgünlük, büyük eserlerin kalitesi, üslubun yayılmasındaki rolü, sonraki nesiller üzerindeki etkisi ve kamu koleksiyonlarındaki varlığı ile kesişir.Floransa, Siena, Parma, Venedik, Fontainebleau, Prag, Hollanda ve İspanya arasındaki farkları dikkate alır.Uzun figürler, yapay renkler, kararsız mekanlar, serpantin pozlar ve karmaşık alegoriler zorunluluklar değil dönüm noktalarıdır: Veronese renk ve mimari ile inşa edilmiştir, Lavinia Fontana portre ile, Santi di Tito daha okunabilir bir reformla ve Barocci barok olanı duyuran bir nezaketle inşa edilmiştir. Bu tepkilerin çeşitliliği tam olarak maniyerizmin zenginliğini yapar.
İlk 10
Manierayı tanımlayan on usta
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco ve Rosso Fiorentino, zarafetin, istikrarsızlığın, çizim ustalığının ve manevi yoğunluğun Yüksek Rönesans modellerini yenilediği bir zirve açıyor.
#1
Pontormo
Pontormo maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer tutar.Çalışmaları asılı figürleri, asitli renkleri ve klasik dengeden kopan dengesiz bir duyguyu araştırır. "Biriktirme", "Ziyaret" ve "Bir Halberdier Portresi" ana gerilimleri gösterir.
Pontormo koleksiyonuna bakın
#2
Bronzino
Bronzino çok kişisel araştırmalar yapar: aristokrat portre, soğuk çizim ve Medici sarayının bilimsel alegorileri "Toledo'lu Eleanor'un Portresi", "Venüs, Aşk Tanrısı, Çılgınlık ve Zaman" ve "Genç Bir Adamın Portresi" çizim ve ustalık konusundaki ustalığını anında tanınabilir hale getirir.
Bronzino koleksiyonuna bakın
#3
Parmigianino
Parmigianino, zamanının resmini uzatılmış oranlar, yapay zarafet ve kasıtlı olarak belirsiz alanlarla yeniliyor. "Uzun Boyunlu Madonna", "Dışbükey aynada otoportre" ve "Antea" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Parmigianino koleksiyonuna bakın
#4
El Greco
El Greco'da tekillik, uzun bedenleri, ışık patlamalarını ve Girit, Venedik, Roma ve Toledo arasında oluşan mistik bir vizyonu tedavi etmenin çok kişisel bir yolundan gelir. "Orgaz Kontu'nun Cenazesi", "Toledo'nun Görünümü" ve "Laocoon" un yüzleşmesi, buluşunu ölçmemizi sağlar.
El Greco koleksiyonuna bakın
#5
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino kalıcı bir dil geliştirir.Duygulayıcı gerilimi, açısal anatomiyi ve İtalyan maniyerizminin Fontainebleau'daki belirleyici geçişini birleştirir. "Haçtan İniş", "Jethro'nun Kızlarını Savunan Musa" ve "Pietà" da görünen çözümleri tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırır.
Rosso Fiorentino koleksiyonuna bakın
#6
Giulio Romano
Giulio Romano maniyerizm tarihinde bir yapılanma yeri işgal eder.Çalışmaları Te sarayının illüzyonist mimarisini, mitolojik hikayelerini ve muhteşem ortamlarını araştırır. "Devlerin Düşüşü", "Psyche Odası" ve "Bakire ve Kedi" ana gerilimleri gösterir.
Giulio Romano koleksiyonuna bakın
#7
Tintoretto
Tintoretto çok kişisel araştırmalar yapar: baş döndürücü köşegenler, cesur kısayollar ve Venedik geleneğine enerji veren dramatik ışık "Aziz Markos Mucizesi", "Son Akşam Yemeği" ve "Cennet" çizim ve ustalık ustalığını hemen fark edilebilir kılmaktadır.
Le Tintoretto koleksiyonuna bakın
#8
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari, zamanının resmini büyük dekoratif programlar, politik alegori ve sanatçıların hayatlarının anlatılmasıyla yeniliyor. "I. Francis'in Studiolo'su", "Marciano Savaşı" ve "En İyi Ressamların Yaşamları" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Giorgio Vasari koleksiyonuna bakın
#9
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo'da tekillik, kompozit portreleri, doğanın gözlemini ve imparatorluk sarayının entelektüel oyunlarını ele almanın çok kişisel bir yolundan gelir. "Güz", "Yaz" ve "Kütüphaneci" nin yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize izin verir.
Giuseppe Arcimboldo koleksiyonuna bakın
#10
Francesco Salviati
Francesco Salviati kalıcı bir dil geliştirir.Bilgili kompozisyonları, kıvrımlı bedenleri ve Floransa ve Roma saraylarına uyarlanmış rafine dekoru birleştirir. "Ziyaret", "Histoires de Camille" ve "La Charité" de görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Francesco Salviati koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Kurslar, çalıştaylar ve Avrupa'da yaygınlaştırma
Floransa ve Roma'dan Venedik, Mantua, Fontainebleau ve Madrid'e kadar atölyeler manierayı saray diline, anıtsal dekora ve siyasi prestij aracına dönüştürüyor.
#11
Correggio
Correggio Maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer tutar.Çalışmaları illüzyonist kubbeleri, şehvetli sfumato'yu ve Barok gibi Maniyerizmi duyuran hareketleri araştırır. "Bakire'nin Göğe Kabulü", "Jüpiter ve Io" ve "Gün" ana gerilimleri gösterir.
Le Corrège koleksiyonuna bakın
#12
Andrea del Sarto
Andrea del Sarto çok kişisel bir araştırma yapıyor: Pontormo ve Rosso Fiorentino'nun uyumlu rengi, karmaşık pozları ve ustaca rolü "Harpilerin Madonna'sı", "San Salvi'nin Son Akşam Yemeği" ve "Genç Bir Adamın Portresi" çizim ve ustalık konusundaki ustalığını anında tanınabilir kılıyor.
Andrea del Sarto koleksiyonuna bakın
#13
Domenico Beccafumi
Domenico Beccafumi, Siena'da geliştirilen gerçek olmayan ışıklar, sinir silüetleri ve tekil bir maneviyatla zamanının resmini yeniliyor "Asi Meleklerin Düşüşü", "Asi Meleklerin Peşinde Aziz Mikail" ve "Musa'nın Hikayeleri" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Domenico Beccafumi koleksiyonuna bakın
#14
Perin del Vaga
Perin del Vaga'da tekillik, Raphael'in mirasını, groteskleri ve Roma ve Cenova için tasarlanan geniş ortamları ele almanın çok kişisel bir yolu olarak geliyor. "Doria Sarayı Dekorları", "Jüpiter ve Juno" ve "Kutsal Aile" nin yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize izin veriyor.
Perin del Vaga koleksiyonuna bakın
#15
Daniele da Volterra
Daniele da Volterra kalıcı bir dil geliştirir.Michelangelo'nun güçlü anatomisini, sıkı kompozisyonlarını ve doğrudan etkisini birleştirir. "Haçtan İniş", "Davut ve Goliath" ve "Çöldeki İlyas" filmlerinde görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Daniele da Volterra koleksiyonuna bakın
#16
Primatik
Primaticce maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer işgal eder.Çalışmaları zarif figürleri, mitolojik ortamları ve I. Francis'in sarayında manieranın yayılmasını araştırır. "Ulysses Galerisi", "Danaé" ve "Persepolis Maskeli Balosu" ana gerilimleri gösterir.
Le Primaticce koleksiyonuna bakın
#17
Niccolo dell'Abbate
Niccolo dell'Abbate çok kişisel araştırmalar yürütüyor: şiirsel manzaralar, aristokrat festivaller ve Primaticce sanatını genişleten ortamlar. "Proserpina'nın Vecdi", "Konser" ve "Orpheus'la Manzara" onun çizim ve ustalık ustalığını hemen tanınabilir kılıyor.
Niccolo dell'Abbate koleksiyonuna bakın
#18
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano, zamanının resmini kırsal yaşama aktarılan İncil sahneleri, gece rengi ve çok canlı kompozisyonlarla yeniliyor. "Hayvanların Ark'a Girişi", "Son Akşam Yemeği" ve "İyi Samiriyeli" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Jacopo Bassano koleksiyonuna bakın
#19
Paul Veronese
Paul Veronese'de tekillik, görkemli mimariyi, anıtsal ziyafetleri ve gösterinin hizmetinde olan parlak bir rengi ele almanın çok kişisel bir yolundan gelir. "Kana'daki Düğün", "Levi's'deki Yemek" ve "Jüpiter Ahlaksızlıkları Aydınlatıyor" karşılaşması, buluşunu ölçmemize olanak tanır.
Paul Veronese koleksiyonuna bakın
#20
Paris Bordonu
Paris Bordone kalıcı bir dil geliştirir.Mimari bakış açılarını, şehvetli portreleri ve Titian'ın mirasının zarif dönüşümünü birleştirir. "Yüzüğün Doge'ye Devredilmesi", "Venüs ve Mars" ve "Bir Kadının Portresi" filmlerinde görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Paris Bordone koleksiyonuna bakın
#21
Federico Barocci
Federico Barocci, Maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer tutar.Çalışmaları esnek kompozisyonları, yanardöner renkleri ve barok olanı hazırlayan hassas bir bağlılığı araştırır. "Haçtan İniş", "Halkın Madonna'sı" ve "Aeneas'ın Truva'dan Uçuşu" ana gerilimleri gösterir.
Federico Barocci koleksiyonuna bakın
#22
Taddeo Zuccari
Taddeo Zuccari çok kişisel araştırmalar yapıyor: anıtsal anlatım, saray freskleri ve Raphael ile Michelangelo'nun etkili bir sentezi "Caprarola'daki Farnese Sarayı'nın Dekorları", "Aziz Paul'un Dönüşümü" ve "İskender'in Hikayeleri" çizim ve ustalık ustalığını hemen tanınabilir kılıyor.
Taddeo Zuccari koleksiyonuna bakın
#23
Federico Zuccari
Federico Zuccari, zamanının resmini büyük Avrupa projeleri, akademik çizim ve Roma'dan Madrid'e yayılan disegno teorisi aracılığıyla yeniliyor. "Duomo'nun Son Yargısı", "Porta Virtutis" ve "Décors de l'Escurial" tarafından genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Federico Zuccari koleksiyonuna bakın
#24
Alessandro Allori
Alessandro Allori'de tekillik, Medici portresini, bilimsel çıplakları ve Bronzino'nun atölyesinin titiz sürekliliğini ele almanın çok kişisel bir yolundan geliyor. "Suzanne ve Yaşlı Adamlar", "Bianca Cappello'nun Portresi" ve "İnci Balıkçıları" nın yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize izin veriyor.
Alessandro Allori koleksiyonuna bakın
#25
Jacopo Zucchi
Jacopo Zucchi kalıcı bir dil geliştirir.Roma'ya yerleşmiş Floransalı elitlere yönelik bol miktarda alegori, doğal hazine ve ortamı birleştirir. "Mercan Balıkçılığı", "Altın Çağ" ve "Aşk ve Ruh" filmlerinde görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Jacopo Zucchi koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
İkinci nesil, Kuzey'in reformları ve tavırları
Geç Floransalı, Bolonezli, Venedikli, Praglı, Flaman, Fransız ve Hollandalı ressamlar hareketi genişletti, düzeltti veya yeni natüralizm, gösteri ve ustalık biçimlerine doğru ilerletti.
#26
Giovanni Battista Naldini
Giovanni Battista Naldini maniyerizm tarihinde bir yapılanma yeri işgal eder.Çalışmaları heykel figürlerini, hafif sunakları ve Studiolo'nun büyük dekorasyonlarına katılımını araştırır. "Tapınakta Sunum", "Aziz Matta'nın Mesleği" ve "Rüyalar Alegorisi" ana gerilimleri gösterir.
Giovanni Battista Naldini koleksiyonuna bakın
#27
Santi di Tito
Santi di Tito çok kişisel bir araştırma yapar: okunabilir, doğal bir anlatıma dönüş ve yüksek manieranın aşırılıklarından sonra ayık bir bağlılık "Diriliş", "Aziz Thomas Aquinas'ın Vizyonu" ve "Niccolo Machiavelli'nin Portresi" çizim ve ustalık ustalığını hemen tanınabilir hale getirir.
Santi di Tito koleksiyonuna bakın
#28
Girolamo Macchietti
Girolamo Macchietti, zamanının resmini rafine portreler, antik hikayeler ve Vasari'nin çevresine özgü metalik bir ışıkla yeniliyor. "Medea gençleştirici Aeson", "Pozzole Hamamları" ve "Muhteşem Lorenzo'nun Portresi" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Girolamo Macchietti koleksiyonuna bakın
#29
Maso da San Friano
Maso da San Friano'da tekillik, zarif silüetleri, saray sahnelerini ve I. Francis'in Studiolo'sunda geliştirilen hassas bir çizimi ele almanın çok kişisel bir yolundan gelir. "İkarus'un Düşüşü", "Genç Bir Adamın Portresi" ve "Diriliş" buluşunu ölçmemize olanak tanıyor.
Maso da San Friano koleksiyonuna bakın
#30
Bachiacca
Bachiacca kalıcı bir dil geliştirir.İskandinav alıntılarını, küçük anlatı figürlerini ve rafine eklektizmi Medici'nin hizmetinde birleştirir. "Manna'nın Hasadı", "Adem ve Havva çocuklarıyla" ve "Müzik kitabında bir kadının portresi" kitaplarında görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Bachiacca koleksiyonuna bakın
#31
Jacopino del Conte
Jacopino del Conte Maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer tutar.Çalışmaları, nüfuz eden portreleri, dramatik altarpieces'i ve Floransa manierasının Roma kültürüyle karşılaşmasını araştırır. "Michelangelo'nun Portresi", "Vaftizci Yahya'nın Vaazı" ve "Biriktirme" ana gerilimleri gösterir.
Jacopino del Conte koleksiyonuna bakın
#32
Polidoro da Caravaggio
Polidoro da Caravaggio çok kişisel araştırmalar yapmaktadır: gri cepheler, antik hikayeler ve Raphael'in maiyetinde doğan bir grafik enerjisi "Roma Cepheleri", "The Crossbearing" ve "Psyche Received in Olympus" çizim ve ustalık konusundaki ustalığını hemen fark edilebilir kılmaktadır.
Polidoro da Caravaggio koleksiyonuna bakın
#33
Denis Calvaert
Denis Calvaert, zamanının resmini Emilian rengi, zarif figürler ve geleceğin birkaç Barok ressamının gittiği bir okulla yeniliyor. "Aziz Catherine'in Mistik Nöbeti", "Noli me tangere" ve "Başmelek Aziz Mikail" tarafından genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Denis Calvaert koleksiyonuna bakın
#34
Bartolomeo Passarotti
Bartolomeo Passarotti'de tekillik, doğrudan portreleri, pazar sahnelerini ve Maniyerist kültür içinde tanıtılan hicivli bir natüralizmi ele almanın çok kişisel bir yolundan gelir. "La Boucherie", "Bir Beyefendinin Portresi" ve "Joyeuse Compagnie" nin yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize olanak tanır.
Bartolomeo Passarotti koleksiyonuna bakın
#35
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana kalıcı bir dil geliştirir Görkemli kadın portrelerini, kamu siparişlerini ve kendi dönemi için olağanüstü bir profesyonel kariyeri birleştirir "Gozzadini ailesinin portresi", "Minerve s'dressant" ve "Noli me tangere" de görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Lavinia Fontana koleksiyonuna bakın
#36
Genç Palma
Maniyerizm tarihinde Genç Palma bir yapılanma yeri işgal eder.Çalışmaları büyük dini makineleri, Venedik vebasından sonra Tintoretto'nun hızlı jestlerini ve sürekliliğini araştırır. "La Pietà", "Doçe'nin Adaletin kılıcını alması" ve "Mars ve Venüs" başlıca gerilimleri gösterir.
Genç Palma koleksiyonunu görün
#37
Andrea Schiavone
Andrea Schiavone çok kişisel bir araştırma yürütüyor: Akıcı dokunuş, Parmigianino'nun şekilleri ve Tintoretto'nun hayran olduğu kromatik bir özgürlük. "Jüpiter'in Çocukluğu", "Aziz Paul'un Dönüşümü" ve "Midas'ın Yargısı" onun çizim ve ustalık ustalığını hemen tanınabilir kılıyor.
Andrea Schiavone koleksiyonuna bakın
#38
Lambert Sustris
Lambert Sustris, zamanının resmini mimari manzaralar, zarif nü ve Titian'ın atölyesiyle Kuzey'in buluşmasıyla yeniliyor. "Venüs ve Aşk", "Jüpiter ve Io" ve "İsa'nın Vaftizi" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Lambert Sustris koleksiyonuna bakın
#39
Bartholomeus Spranger
Bartholomeus Spranger'da tekillik, bükülmüş bedenleri tedavi etmenin çok kişisel bir yolundan, mitolojik erotizmden ve Haarlem'i etkileyen kur yapma tarzından gelir. "Herkül ve Omphale", "Venüs ve Adonis" ve "Aziz Yuhanna'ya Görünen Melek" in yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize izin verir.
Bartholomeus Spranger koleksiyonuna bakın
#40
Hans von Aachen
Hans von Aachen kalıcı bir dil geliştirir.İtalya, Almanya ve Prag arasında imparatorluk portrelerini, şehvetli alegorileri ve hareketli bir sentezi birleştirir. "Gerçeğin Zaferi", "Bacchus, Ceres ve Cupid" ve "II. Rudolf'un Portresi" nde görünen çözümleri tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırır.
Hans von Aachen koleksiyonuna bakın
#41
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius maniyerizm tarihinde bir yapılanma yeri işgal eder.Çalışmaları İtalya seyahatinden sonra gravür, şişirilmiş anatomi ve üslup metamorfozlarının virtüözlüğünü araştırır. "Büyük Herkül", "Danaé" ve "İnsanın Düşüşü" başlıca gerilimleri gösterir.
Hendrick Goltzius koleksiyonuna bakın
#42
Cornelis Cornelisz van Haarlem
Cornelis Cornelisz van Haarlem çok kişisel araştırmalar yapıyor: Spranger ve Michelangelo'dan esinlenen karışık çıplak gruplar, mitoloji ve anıtsallık "Titanların Düşüşü", "Masumların Katliamı" ve "Tufandan Önceki İlk İnsanlar" onun çizim ve ustalık ustalığını anında tanınabilir kılıyor.
Cornelis koleksiyonuna bakın Cornelisz van Haarlem
#43
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael, zamanının resmini küçük değerli pirinç enstrümanlar, karmaşık pozlar ve 17. yüzyıla kadar korunmuş parlak bir paletle yeniliyor. "Persaeus ve Andromeda", "Paris'in Yargısı" ve "Davut ve Abigail'in Buluşması" ile genişletilen önemli bir kilometre taşını oluşturuyor.
Joachim Wtewael koleksiyonuna bakın
#44
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaert'te tekillik, manzaraları, yapay figürleri ve maniyerizm, natüralizm ve Kervagizm'i birbirine bağlayan uzun bir kariyeri ele almanın çok kişisel bir yolundan gelir. "Çocuklarının yasını tutan Niobe", "Alaca Köyün Kavalcısı" ve "Vaftizci Yahya'nın Vaazı" arasındaki yüzleşme, onun icadını ölçmemize olanak tanır.
Abraham Bloemaert koleksiyonuna bakın
#45
Frans Floris
Frans Floris kalıcı bir dil geliştirir.Engin kompozisyonları, İtalyan nülerini ve Roma modelinin eski Hollanda'daki yayılımını birleştirir. "Asi Meleklerin Düşüşü", "Tanrıların Ziyafeti" ve "Son Yargı" da görünen çözümleri tüketmeden bu hırsı yoğunlaştırır.
Frans Floris koleksiyonuna bakın
#46
Maarten de Vos
Maarten de Vos maniyerizm tarihinde yapılandırıcı bir yer tutar.Çalışmaları dini döngüleri, gravür yoluyla yayılan alegorileri ve Venedik'ten beslenen bir zarafeti araştırır. "Aziz Anthony'nin Günahı", "Yedi Liberal Sanat" ve "Kanun tablolarını gösteren Musa" başlıca gerilimleri gösterir.
Maarten de Vos koleksiyonuna bakın
#47
Toussaint Dubreuil
Toussaint Dubreuil çok kişisel bir araştırmaya öncülük ediyor: kahramanlık döngüleri, gergin silüetler ve IV. Henri yönetimindeki kraliyet süslemelerinin yenilenmesi. "Francus Tarihi", "Angélique ve Médor" ve "Hyante ve Climène" çizim ve ustalık konusundaki ustalığını hemen tanınabilir kılıyor.
Toussaint Dubreuil koleksiyonuna bakın
#48
Martin Fréminet
Martin Fréminet, Michelangelesk anatomisi, karmaşık kısayollar ve Trinity Şapeli'nin tavanı ile zamanının resmini yeniliyor "Trinity Şapeli'nin Tavanını" "The Charity of Saint Martin" ve "Saint Sebastian" tarafından genişletilen önemli bir kilometre taşı oluşturuyor.
Martin Fréminet koleksiyonuna bakın
#49
Luis de Morales
Luis de Morales'te tekillik, meditasyon halindeki yüzleri, küçük gözyaşlarını ve İlahi olanın takma adı verilen samimi bağlılığın bir resmini tedavi etmenin çok kişisel bir yolundan gelir. "Ecce Homo", "Bakire ve Çocuk" ve "Pietà" nın yüzleşmesi, buluşunu ölçmemize izin verir.
Luis de Morales koleksiyonuna bakın
#50
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello kalıcı bir dil geliştirir.Resmi Habsburg portrelerini, kumaşların hassasiyetini ve Escorial'e uyarlanmış psikolojik kısıtlamayı birleştirir. "Philip II'nin Portresi", "Infante Isabelle Claire Eugénie" ve "Les Infantes Isabelle et Catherine" de görünen çözümleri tüketmeden bu tutkuyu yoğunlaştırır.
Alonso Sanchez Coello koleksiyonuna bakınKaynaklar ve rotalar
Maniyerizmin keşfini genişletin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Maniyerizm, hileyi bir özgürlük haline getirir
Pontormo'nun ağırlıksız figürlerinden Bronzino'nun portrelerine, Giulio Romano'nun mimarisinden Greco'nun vizyonlarına kadar maniera, dünyayı temsil etmek için tek bir dengenin yeterli olduğunu reddediyor. Avrupa saraylarına resim, dekor, şiir ve gücü birleştirebilecek bir dil sunarken belirsizliği, gerilimi ve inşa edilmiş güzelliği tercih ediyor.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Pontormo'nun kromatik duygusu, Parmigianino'nun zarafeti, Bronzino'nun aristokratik hassasiyeti, Tintoretto'nun ışıklı enerjisi, Arcimboldo'nun tuhaflığı veya Greco'nun manevi dürtüsü. Her bir bildirime bağlı koleksiyonlar, bu keşfe doğrudan devam etmemizi sağlıyor.
0 yorumlar