Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Van Gogh'un Çiçekleri: Ayçiçekleri, Süsenler, Güller ve Badem Ağaçları
Van Gogh'ta bir çiçek asla basit bir dekoratif motif değildir. Bir renk egzersizi, geçen zamanın portresi, bütüncül bir proje ve bazen geleceği yüklenen bir hediye haline gelir.
Paletini aydınlatmak için boyanmış Paris buketleri, Ayçiçekleri Sarı Ev’e hazırlanmış, akıl hastanesi bahçesinden süsenler,Çiçek açmış badem ağacı bir doğum için hediye edilen, işte sabit bir sözlüğü olmayan botanik bir dilin hikayesi.
Güzel bir bukette çok daha fazlası
Van Gogh neden bu kadar çok çiçek resmi yapıyor?
Çiçekler, Vincent van Gogh'un olgunluk döneminin neredeyse tamamına eşlik eder, ancak her zaman aynı işlevi görmezler. Paris'te, 1886'da, öncelikle çok somut bir çalışma aracıdırlar. Bir buket, canlı bir modelden daha ucuzdur, görünümünü hızla değiştirir ve neredeyse sonsuz bir kırmızı, mavi, sarı ve yeşil yelpazesi sunar. Theo, kardeşinin özellikle gelecekteki tablolarının rengini daha parlak hale getirmek için çiçek resimleri yaptığını açıklar. Bu egzersiz, Hollanda döneminin hâlâ koyu olan paletini gerçekten değiştirir.
Arles'te konu, çalışma masasından çıkıp manzarayı istila eder. Çiçek açan meyve ağaçları, mistral ve mevsim yapraklarını götürmeden yakalanmalıdır. Birkaç ay sonra, kesilmiş ayçiçekleri, Sarı Ev'de Paul Gauguin'in odası için tasarlanmış bir dekorun öğeleri haline gelir. Çiçek artık bir sanatçı topluluğu hayaline katılır: Van Gogh sadece bir natürmort resmetmez, bir yer düzenler ve tablolarının birbirine yakın konumunu hayal eder.
Saint-Rémy'de kapalı bahçe ve doğal motifler günlük bir gözlem alanı sunar. Süsenler yere yakın büyür; badem ağacı dallarını gökyüzüne karşı keser; vazodaki güller ve süsenler, ayrılış arifesinde düşünülmüş bir bütün oluşturur. Bu eserleri birbirine bağlayan şey, tek tip bir 'çiçek kodu' değildir. Van Gogh, çerçeveyi, fırça darbesini, zemini ve dokuyu her deneyime göre uyarlar: büyüme, olgunluk, düşüş, yeniden başlama.
Dört yıl, beş kullanım
Alıştırma buketinden dekoratif döngüye
Kronoloji dikkat çekici bir ilerleme gösterir. Çiçek motifi hızlı çalışmadan dekoratif hırsa geçer, ardından bahardan, dostluktan, doğumdan ve sakinliğe dönüşten söz etmenin bir yolu haline gelir, ancak bir resim sorunu olmaktan vazgeçmez.
Paris
Glayöl, karanfil, şakayık ve delphiniumlar, Van Gogh'a renk kontrastlarını ve daha serbest bir fırça darbesini öğretir.
Arles çiçeklerle dolu
Birkaç hafta içinde meyve bahçeleri açık hava serisine dönüşür: beyaz ağaçlar, pembe ağaçlar, erik ve şeftali ağaçları.
Ayçiçekleri
Gauguin gelmeden önce Sarı Evi süslemek için dört orijinal kompozisyon boyandı.
Saint-Rémy
Bahçe, süsen, gül ve dallar sağlar. Gözlemlenen doğa, mekânı düzenler ve çalışmanın ritmini sakinleştirir.
Bir doğum
L’Çiçek açmış badem ağacı Theo ve Jo'nun oğlu Vincent Willem'in doğumunu kutlar ve bir aile hediyesi olur.
Paris · 1886–1887
Paleti aydınlatan buketler
Van Gogh, 1886 baharında Paris'e vardığında, izlenimci ve neo-izlenimci resimlerle, Japon baskılarıyla ve çağdaşlarının araştırmalarıyla doğrudan tanışır. Çiçek natürmortları, modern rengin hızlandırılmış bir atölyesi haline gelir.
Çiçekler solmadan önce hızlıca resmetmek
Çiçekler kendi takvimlerini dayatır. Saplar bükülür, taç yaprakları dökülür, su bulanıklaşır ve ışık görünümlerini değiştirir. Bu kırılganlık, doğrudan bir uygulamayı teşvik eder. İçinde Şakayık ve mavi delphiniumlarla Küçük ŞişeVan Gogh Müzesi'nde muhafaza edilen bu eserde, fırça darbeleri hızlı ve özgürce, mütevazı bir yüzey üzerine yerleştirilmiştir. İlgi, botanik tanımın tamlığından ziyade mavi, pembe, yeşil ve kahverengi arasındaki uyumdan kaynaklanır.
Theo'nun aktardığına göre, tanıdıklar Vincent'a düzenli olarak buketler veriyordu. Sanatçı böylece kişisel bir bahçeye bağlı kalmadan çeşitli kombinasyonlar deneyebiliyordu. Kırmızı glayöl çiçekleri yeşil zemin üzerinde, asterler ve karanfiller, bir kâsede şakayıklar, bir bardakta sarı güller: Her düzenleme, değer, tamamlayıcı renk ve yoğunluk açısından farklı bir sorun ortaya koyuyordu.
Bu dönem yaygın bir yanılgıyı düzeltmektedir. Van Gogh'un parlak paleti, Güney'in güneşi altında aniden ortaya çıkmamıştır. Aksine, Paris'te, küçük buketler karşısında, dikkatli karşılaştırmalar ve tekrarlarla hazırlanmıştır. Çiçekler, ilk eserlerin kahverengileri ile Arles'ı simgeleyecek sarılar, maviler ve yeşiller arasında pratik bir geçiş oluşturur.
Arles · Mart ve Nisan 1888
Meyve bahçeleri: Bekleyemeyen bir çiçeklenmeyi resmetmek
Arles'te, Van Gogh ilkbaharda meyve ağaçlarının dönüştürdüğü bir kır manzarası keşfeder. Dışarıda çalışır ve hızla bir dizi çiçek açmış meyve bahçesi üretir. Burada buket artık kesilmiş ve bir vazoya konmuş değildir: manzaraya, içinden geçilecek bir alana ve bütün bir mevsime dönüşür.
Bir seri olarak düşünülmüş bir bahar
Van Gogh tek bir simgesel ağaç işlemez. Türleri, bakış açılarını, ufuk çizgisinin yüksekliğini ve renk uyumlarını çeşitlendirir. Pembe veya beyaz dallar gökyüzüne karşı belirginleşir, çitler tarlaları böler, selviler bazen uzakları noktalar. Bir tuvale diğerine, izleyici asıl konunun toprağın hızlı dönüşümü olduğunu anlar.
Japonizm, düzlemlerin basitleştirilmesinde, konturlarda ve bazı çerçevelemelerde rol oynar, ancak Van Gogh bir baskıyı mekanik olarak kopyalamaz. Provence deneyimini kendi dokunuşuyla aktarır. Yapraklar genellikle küçük açık lekelerle belirtilir; zeminler ise daha geniş bantlar halinde oluşturulur. Hareketlerin kontrastı havayı, ağacı ve toprağı birbirinden ayırır.
Bu çiçeklenme aynı zamandaÇiçek açmış badem ağacı 1890'dan. Yine de fark esastır: meyve bahçeleri, ağacı gövdesi ve tarlasıyla bir yere ait olarak gösterirken, geç çiçek açan badem ağacı dalı gökyüzünde yalıtır. Biri kırda yaşanan mevsimi anlatır; diğeri baharı bir hediye imgesinde yoğunlaştırır.
Arles · Ağustos 1888 ve Ocak 1889
Ayçiçekleri: bir dekorasyon, bir dostluk, bir imza
Çiçekler Ayçiçekleri o kadar ünlü oldular ki asıl amaçları unutuldu. Van Gogh, Paul Gauguin'in Maison jaune'daki odasını dekore etmek istiyor. Birkaç tabloyu bir arada asmayı hayal ediyor ve çiçek mevsiminde hızlı çalışıyor.
Yedi tuval, tek bir görüntü değil
Vazodaki seri, 1888 ve 1889'da yapılmış yedi tablodan oluşur: Ağustos 1888'de boyanmış dört orijinal kompozisyon ve ardından Ocak 1889'da üç tekrar. Bugün beş versiyon halka açık müzelerde korunmaktadır. Boyutlar, çiçek sayısı ve arka planlar değişiklik gösterir. Bu nedenle, şu şekilde bahsetmek daha doğrudur: Ayçiçekleri tek bir kesin versiyon aramaktansa çoğul olarak.
En yoğun buketlerde, çiçek başları çiçeğin birçok farklı evresini gösterir. Bazıları hâlâ dik durur, bazıları geniş diskler halinde açılmıştır, bazıları ise büzüşüp yapraklarını döker. Tablo yalnızca güneşin parlaklığını kutlamaz; aynı vazoda büyümeyi, tam olgunluğu ve solmayı bir araya getirir. Bu çeşitlilik, sessiz gücünün bir kısmını açıklar.
Teknik zorluk bilinçli olarak aşırıdır. Van Gogh bazen kompozisyonun neredeyse tamamını sarının varyasyonlarıyla kurar: zemin, masa, vazo, taç yapraklar ve çiçek merkezleri. Ancak sıcaklık, değer ve doku farklılıkları her bir unsuru ayrı tutar. Çiçek başlarındaki kalın boya tabakası dokunsal bir varlık yaratırken, zeminin daha sakin yüzeyleri buketin nefes almasını sağlar.
Gauguin'in dekorundan kişisel ambleme
Proje, Gauguin'in gelişiyle ilgili, ancak bu olayı hızla aşıyor. Gauguin tabloları beğenir ve Van Gogh'u ayçiçeklerinin önünde çalışırken resmeder. Vincent daha sonra iki versiyonu çerçeveletmeyi düşünür La Berceuse, modern bir triptiğin aydınlık kanatları gibi. Çiçekler böylece portre, iç dekorasyon ve sanatsal ideali birleştirebilen bir motif haline gelir.
Ressam, sonunda ayçiçeğini, diğer sanatçıların bir çiçekle özdeşleştirilmesi gibi kişisel bir işaret olarak benimser. Bu tanımlama, buketin belirsizliğini ortadan kaldırmaz. Kesme çiçekler geçici oldukları için muhteşemdir. Kalın dokuları onları neredeyse dayanıklı kılar, ancak eğik başları çoktan solduklarını hatırlatır.
Bir versiyonu izlemek için çiçeklerden ziyade yönleri sayarak başlayın: ön, profil, arka, yukarı kalkmış disk ya da sarkık baş. Ardından yakın sarıları ayıran mavi veya yeşil konturları takip edin. Son olarak, boyanın kabartma bir deri oluşturduğu alanları gözlemleyin. Renk ve doku arasındaki bu gidiş gelişte buket bir illüstrasyon olmaktan çıkar.
Saint-Rémy · 1889–1890
Süsenler: bahçeden vazoya, canlıyı düzenlemenin iki yolu
Mayıs 1889'da Saint-Rémy akıl hastanesine gelişinden kısa bir süre sonra Van Gogh, bahçedeki süsenleri (iris) resmeder. Bir yıl sonra, ayrılmadan önce, bir bütün olarak tasarlanmış süsen ve gül buketleri oluşturur. Aynı motif, kalışın giriş ve çıkışını birbirine bağlar.
Bir biçim halısı, ortalanmış bir buket değil
İçlerinde İris Getty'de ne vazo ne de sakin bir ufuk çizgisi vardır. Bıçak gibi yapraklar yerden yükselir, çiçekler iç içe geçer ve çerçeve bahçeyi keser. Mekân neredeyse dekoratif bir yüzey gibi işlerken, yoğun bir bitki örtüsü hissini korur. Japon baskılarının etkisi, konturda, düzlükte ve akademik bir merkez noktanın yokluğunda okunur.
Mor süsenlerin arasında beyaz bir çiçek öne çıkar. Hemen dikkati çeker, ancak ona benzersiz bir biyografik mesaj atfetmek tedbirsizlik olur. Görsel olarak bir kırılma ve ölçü işlevi görür: diğer biçimlerin hiçbir zaman aynı olmadan ne kadar benzediğini ortaya koyar. Van Gogh, şablonla tekrarlanan bir desenden ziyade bir varyasyonlar topluluğu inşa eder.
Bugün görülen renk, 1889'dakiyle tam olarak aynı değil. Teknik araştırmalar, mavilere karıştırılan bazı kırmızı pigmentlerin solduğunu; başlangıçta daha mor olan süsenlerin artık daha mavi göründüğünü göstermiştir. Bu dönüşüm, eserin yaratılışından sonra maddi bir geçmişi olduğunu hatırlatır. Zaman, resmedilen çiçekler üzerinde de etkili olur.
Mayıs 1890: birlikte düşünülmüş dört tablo
Saint-Rémy'den ayrılmak üzereyken, Van Gogh iki gül vazosu ve iki süsen vazosu resmetti. Dikey ve yatay biçimler birbirine yanıt verir; süsenlerin sivri formları güllerin yuvarlak kütleleriyle tezat oluşturur; arka planlar ve vazolar tamamlayıcı uyumlar dağıtır. Metropolitan Museum, dekoratif hırsı bakımından … ile karşılaştırılabilir olan bu bütüncül tasarıma vurgu yapmaktadır. Ayçiçekleri.
Proje, Van Gogh'un tarzını ortaya koymaktadır. Seri tembel bir tekrarlama anlamına gelmez. Aynı verileri yönlendirme, arka plan rengi ve hacim dengesini değiştirerek test etmesine olanak tanır. Tek başına bakıldığında her tuval eksiksiz bir natürmorttur. Eşleriyle birlikte bakıldığında ise renklerin konuşmasında bir cümle haline gelir.
Bu tablolar genellikle çalışmada sakinliğe dönüşle ilişkilendirilir. Ancak bunları tıbbi bir rapor haline getirmekten kaçınmak gerekir. Sakinlikleri, gözlemlenebilir resimsel kararlardan kaynaklanır: net yapı, organize edilmiş hareketler, kütlelerin dengesi ve buket, vazo ve arka plan arasında kontrollü dolaşım.
Saint-Rémy · Şubat 1890
Çiçek Açan Badem Ağacı: baharı bir vaat olarak çerçevelemek
31 Ocak 1890'da Theo ve Jo'nun oğlu Vincent Willem doğar. Van Gogh, yeğeni için erken çiçek açan ve baharı müjdeleyen badem ağacı dallarının yer aldığı bir tuval resmi yapar. Eser bir hediye olarak düşünülmüş ve sadece pazara yönelik bir serinin parçası olarak değil, aile hayatına dahil olmuştur.
Ne zemini ne de ufku olan bir dal
Kompozisyon, Arles'ın meyve bahçelerinden radikal biçimde farklıdır. Tam bir gövde, ekili bir parsel, bir yol yoktur; bakışı konumlandıracak hiçbir şey yoktur. Dallar kenarlardan girer ve sürekli bir mavinin önünde dallanır. Çerçeveleme, Japon baskılarının çiçekli bir dalı izole etme ve desenin çerçeve tarafından kesilmesini kabul etme biçimini anımsatır.
Beyaz, hafif pembe ya da yeşilimsi çiçekler tekdüze bir toz bulutu oluşturmaz. Bazıları hâlâ tomurcuk, bazıları tamamen açmış. Koyu konturlar, parlak zemin üzerinde şekillerini dengeler. Mavi basit görünür, ancak varyasyonları ve dallar arasında bırakılan nefes, görüntünün sığ anlamda düzleşmesini engeller.
Doğum teması burada hediye bağlamı ile belgelenmiştir. Bu, sonradan uydurulmuş bir sembolizmden daha sağlam bir yenilenme okumasına izin verir. Bununla birlikte, eser karmaşıklığını korur: budaklı dallar narin bir çiçeklenme taşır, yapı çok kontrollüdür ve mekan cesur kalır. Şefkat resimden geçer, sadece anekdottan değil.
Saint-Rémy · Mayıs 1890
Güller: Kaybolan Renk ve Bakışımızı Değiştiren
Metropolitan Museum'daki güller bugün yeşilimsi bir zemin üzerinde neredeyse beyaz görünüyor. Ancak analizler ve maddi tarih, orijinal kompozisyonun daha kontrastlı olduğunu ortaya koyuyor: çiçekler pembeydi, zemin daha yeşildi ve vazo daha belirgindi.
Bir tuval zamanı durdurmaz
Doğal çiçekler birkaç gün içinde solar; pigmentlerse on yıllar boyunca değişebilir. Güller, ışığa duyarlı kırmızılar zayıflamıştır. Hayran olduğumuz şey bu nedenle hem Van Gogh'un eseri hem de yaşlanmasının sonucudur. Bu durum tabloyu küçültmez: aksine okumasını daha kesin kılar ve alışılmadık derecede soluk bazı armonileri açıklar.
Gülleri süsenlerin yanına koymak, başlangıçtaki uyumu hayal etmeyi sağlar. Çiçeklerin yumuşak kıvrımları, süsenlerin sivri uçlarıyla; sıcak tonlar, morlarla; yatay biçimler ise dikeylerle tezat oluşturur. Van Gogh, bir mekânda ritimleri dağıtan bir dekoratör gibi düşünür. Her tuval bağımsızlığını korur, ancak bütün, kontrastları güçlendirir.
Bu hikâye, bir duyguyu güncel bir renkle ilişkilendirirken dikkatli olmayı gerektirir. Sakin bir beyazlık hissi, günümüz izleyicisi için gerçek olabilir, ancak ilk versiyonla tam olarak örtüşmeyebilir. Maddi analiz ile mevcut duyum birbirini iptal etmez: aynı eserin iki farklı anını tanımlarlar.
Yorumlamadan Önce Bak
Van Gogh'un Çiçeklerini Okumak İçin Altı Anahtar
Sağlam bir analiz, görünür olanla başlar: çiçeklerin aşaması, çerçeveyle ilişkisi, kontrast, doku ve diğer tablolarla bağlantılar. Bu ipuçları, her buketi duygusal bir sembole indirgemekten kaçınır.
| Bütün | Ana işlev | Düzenleme | Baskın Etki |
|---|---|---|---|
| Paris Buketleri | Paleti İncelemek ve Aydınlatmak | Çiçekler, Vazolar ve Arka Planların Hızlı Varyasyonları | Kromatik deneyim |
| Arles Meyve Bahçeleri | Kısa bir mevsimi yakalamak | Farklı türler ve çerçevelerle manzara serisi | Genişleme, hava ve yenilenme |
| Ayçiçekleri | Sarı Evi süslemek ve Gauguin'i ağırlamak | Vazoda yedi versiyon, ardından La Berceuse ile ilişkilendirme | Madde, sıcaklık ve yaşam döngüsü |
| İris ve Güller | Dekoratif bir bütün oluşturmak | Dört tamamlayıcı parça, dikey ve yatay | Denge, kontrast ve ritim |
| Çiçek açmış badem ağacı | Doğum Hediyesi Sunmak | Mavi gökyüzünde kırpılmış dal | Aydınlık ve yeniden başlangıç |
0 yorumlar