Gustav Klimt · 1898 · savaş manifestosu
Pallas Athena: Ayrılığın savaşçı simgesi
Altın miğfer, pul göğüslük, düz mızrak ve önden bakış: Klimt uzak bir tanrıçayı resmetmez Genç Viyana Secession'a sanat özgürlüğünü savunabilecek bir koruyucu verir.
Doğrudan yanıt
Pallas Athena neden Ayrılık'ın simgesi haline geliyor?
Viyana Ayrılığı, 1897'de Gustav Klimt ve bir grup ressam, mimar ve dekoratörün fazla muhafazakar olduğu düşünülen Künstlerhaus'tan ayrılmasıyla doğdu. Amaçları tek bir üslup dayatmak değil: sergilere kendileri karar vermek, Viyana'yı uluslararası sanatçılara açmak ve resim, mimari, grafik ve dekoratif sanatları eşit bir zemine yerleştirmek istiyorlar.
Athena bu program için mükemmel bir uyum olduğunu Yunan mitolojisinde, o stratejik savaş ile bilgelik ilişkilendirir.kör şiddet amblemi değil, şehir ve sanat korur disiplinli bir güç olduğunu.klimt bu nedenle modern bir koruyucu olarak onu boyar: ön, metalik, neredeyse hareketsiz, o eski akademik dünyaya bakan çizgiyi tutmak gibi görünüyor.
Resim hızla basit bir mitolojik konu statüsünün ötesine geçiyor.Gorgon'un miğferli yüzü ve başı derneğin kitaplığında ve içinde yeniden ortaya çıkıyor Sakrum Solucanı, onun incelemesi. Leopold Müzesi, Ayrılıkçıların bu "savaş yeteneğine sahip" Pallas'ı sanatsal özgürlüğün savunulmasının bir sembolü olarak gördüklerini belirtiyor. Wien Müzesi bunu, kendi adına, Ayrılık'ın mükemmel bir programatik görüntüsü olarak tanımlıyor.
Rehberli okuma
Resme girmek için altı detay
Resim başlangıçta kompakt ve önden görünüyor.Yavaş bir okuma yine de birkaç katmanı ortaya çıkarıyor: portre, zırh, antika friz, sanatsal manifesto ve Klimtian altını vaadi.
Hiçbir şey kazandırmayan bir bakış
Athena gözlerini kaçırmaz.Ortaya titizlikle yerleştirilmiş soluk yüzü karanlık zırhla tezat oluşturur.Bu cephesellik izleyiciyi bir muhataba -neredeyse bir düşmana- dönüştürür ve tanrıçayı öğrenilmiş bir illüstrasyondan ziyade aktif bir varlık haline getirir.
Kask: anekdotsuz otorite
Klimt, kaskı alnın etrafında parlak bir mimari haline getirecek kadar basitleştiriyor. Çok az derinlik, neredeyse hiç kahramanca modelleme yok: altın yüzey bir sinyal işlevi görüyor. Antik çağ, 1898'de Viyana için yeniden icat edilenden daha az yeniden inşa edildi.
Ölçek Aegis
Pul sıraları gövdeyi bir mozaik gibi kaplar, vücudu korurlar, ama aynı zamanda Klimt için merkezi olacak bir yöntemi de duyururlar: hacmi süs tekrarında eritmek, sonra bu yüzeyi karanlık ve metalin değişimiyle titretmek.
Merkezdeki Gorgon
Medusa'nın yüzü aegis üzerinde belirir.Mitte bu kafa ona bakanların taşlaşmasına neden olur; burada maske, kalkan ve uyarı olur.Klimt onu tam olarak resmin eksenine, Athena'nın sakin yüzünün altına yerleştirir: üst üste bindirilmiş iki bakış, biri insan, diğeri canavar.
Bir kuvvet hattı olarak mızrak
Sağda, altın dikey neredeyse tüm kompozisyonu geçer.sadece savaşçıyı tanımlamak için kullanılmaz. Kenarı kilitler, soldaki küçük çıplak figürü dengeler ve her şeye ciddi bir stabilite verir.
Elinde çıplak bir kadın
Minik ışık figürü sıklıkla yaklaştırılır Nuda Veritas, Klimt'in 1899'da geliştirdiği "çıplak gerçek". Kırılgan ama görünür, zırhın içine başka bir savaş fikri sokuyor: sanatçı, bu gerçek rahatsız edici olsa bile, gurur duymadan göstermelidir.
Athena, Medusa ve gerçek
Efsane modern bir dilbilgisine dönüşür
Klimt tanrıçanın tanınabilir niteliklerini korur, ancak bunları grafik işaretler olarak düzenler Savaş alanı yok: tüm enerji yüzeyde yoğunlaşmıştır.
Athena
Bilgelik, strateji ve meslekler tanrıçası, şehri sanat kadar korur Ayrılıkçılar için bu ikili beceri, acımasız savaşçı imajından kaçınır: savaş zeki, organize ve yaratıcı kalmalıdır.
Medusa
Aegis üzerine sabitlenmiş olan Gorgon'un kafası tehlikeyi püskürtür.Ön yüzü Athena'nınkine tepki verir.Motif, Klimt'in kafa kesmenin kendisini anlatmadan hayranlığı, korkuyu ve süsü birleştirmesine olanak tanır.
Nuda Veritas
Küçük net çıplaklık kahramanlık ölçeğini tersine çevirir: gerçek küçük görünür, ancak Athena bunu sunar. Motif çok daha kışkırtıcı bir dikey kompozisyonda ertesi yıl özerk hale gelecektir.
1897 - 1903
Tuvalden Ayrılık'ın görsel kimliğine
Pallas sadece bir sergide asılı değil. Onun profili ve Gorgon'u, gerçek bir kolektif marka haline gelene kadar derneğin baskılarında dolaşıyor.
Bir yıl sonra
Savaşçı çıplak gerçeği korur
Geçişi Pallas Athena için Nuda Veritas klimt'in mantığına ışık tutar.1898'de gerçek, göğüslüğün alt kenarına yerleştirilmiş küçük, neredeyse beyaz bir siluetti.1899'da dar bir tuvalin tüm yüksekliğini kapladı.Bir ayna tutuyor, çıplaklığını dayatıyor ve doğrudan halka konuşuyor.
Bu nedenle iki eser arasındaki ilişki sadece biçimsel değildir. Athena art nouveau için gerekli koşulları savunur; çıplak Hakikat ahlaki gerekliliğini gösterir. Kaskın disiplini vücudun kırılganlığına tepki verir. Aegis'in korunması akademik kıyafet olmadan verilen bir sanatın riskine yanıt verir.
Bu gerginlik nedenini açıklıyor Pallas Athena hem arkaik hem de şaşırtıcı derecede yeni görünüyor.Klimt, eski bir müzenin kelime dağarcığını, posterin keskinliğini, metalin kabartmasını ve sanatçının modern bir eleştirel güç anlayışını birleştiriyor.
Athena sanatın yerini tutmaz: onun özgürlüğünü korur.Secession'un motifin programatik kullanımına dayanan sentetik okuma.
Altın dönemden önce
Klimt tarzında çok önemli bir çalışma
1898'de Klimt henüz resim yapmamıştı Judith I, Öpücük veya Danae. Ancak bazı temel ilkeler halihazırda mevcuttur.
Judith I
Ön figür, altın ve çerçeve daha şehvetli hale gelir.Miğferli savaşçı, gücü bakışları ve vücuduna yakınlığı sayesinde gelen İncil'deki bir kahramana yol verir.
Altın Şövalye
Zırh geri döner, ancak malzemesi manzara ve dekorla birleşir.Klimt, Pallas ile zaten başlatılan kahraman, metal ve düz yüzey arasındaki kaynaşmayı daha da ileri götürür.
Beethoven Friesland'a doğru
Çizim çizginin sürekli rolünü gösterir: izole yüz, temiz anahat ve modelin ekonomisi Anıtsal dekor ilk profilin kesin bir ustalık doğar.
Danae
Meydan artık bir ön kale değil, sarmal bir odadır.Altın yağmur, arzu ve zarf haline geldi - 1898'in sertliğinden bu yana kat edilen mesafenin kanıtı.
Emilie Flöge
Vücut bir desen sütununa dönüşür.Pallas'ın aegis'i gibi, giyim de gerçekçi bir malzemeyi taklit etmez: özerk ve dekoratif bir yüzey haline gelir.
Adèle Bloch-Bauer I
Burada Pallas'ın gizli metali toplam bir altın alanı haline geliyor. Giysiler, koltuk ve arka plan mozaik halinde birleşirken yüz natüralist bir ada olarak kalıyor.
Boyama + nesne
Çerçeve manifestonun bir parçasıdır
Wien Müzesi boyalı formatı - 75 × 75 cm - yaklaşık 85,3 × 84,7 × 5 cm'ye ulaşan komple çerçeveden ayırır.Bu fark basit teknik bilgi değildir.Çerçeve adlandırılmıştır PALLAS ATHENE ve miğferi, mızrağı ve pulları görsel olarak uzatan metalik desenleri tekrarlar.
Klimt, "büyük sanat" ve uygulamalı sanatlar arasındaki sınırın sorgulandığı bir zamanda çalışıyor.Görüntüyle çerçeveyi tasarlamak, tabloyu herhangi bir çevreye yerleştirilmiş bağımsız bir pencere olarak reddetmek anlamına geliyor.Bakış sürekli olarak resimden metale kayıyor.
Gustav'ın küçük kardeşi ve makası Georg Klimt'in rolü bu ortamda esastır.Leopold Müzesi, kardeşinin çizimlerine dayanarak birkaç çerçeve yaptığını hatırlatır.1900 civarında yapılan kendi Pallas kabartması, tanrıçanın tuval, pirinç, grafik ve mimari arasında dolaşan bir şekiller ağına ait olduğunu doğrular.
Orijinal görüntüle
Pallas Athena Wien Müzesi'nde
Resim Viyana belediye koleksiyonuna aittir ve şu anda müzenin kalıcı turunda sergilendiği listelenmektedir.Bu gerçek fotoğraflar ölçeğini, ortamını ve Klimt'in diğer eserleriyle olan diyaloğunu anlamamızı sağlar.
Hatırlanması gereken talimatlar
Başlık: Pallas Athene
Sanatçı: Gustav Klimt
Tarih: 1898
Teknik: tuval üzerine yağlıboya
Tuval: 75×75 cm
Çerçeveli: 85,3×84,7×5 cm
Envanter: 100686
Bakış tavsiyesi
Simetriyi ve karanlık kütleyi kavramak için uzaktan başlayın.Daha sonra ölçeklere, Gorgon'a ve küçük çıplak gerçeğe yaklaşın.Çerçeveyle bitirin: çalışma ancak bu şekilde basit bir kare çoğaltma yerine toplam bir nesne olarak görünür.
Klimt ile devam
Üç ek okuma
Ana kaynaklar
Doğrulanabilir müze bildirimleri
CC BY 4.0 kapsamında lisanslanan tarih, teknik, boyutlar, envanter, kayıt, sergi durumu ve görseller.
Pallas'ın programatik kullanımı, sanatsal özgürlüğün savunulması ve yaygınlaştırılması Sakrum Solucanı.
Pirinç kabartma, Klimt kardeşlerin işbirliği ve motifin sanatlar arasında dolaşımı.
1897'de kuruldu, kurucu üyeler, Klimt'in başkanlığı ve Olbrich pavyonunun rolü.
Wien Müzesi tarafından sağlanan nesnenin fotoğrafları, Birgit und Peter Kainz'den bahsedilerek CC BY 4.0 altında yeniden kullanılıyor. Sergi görünümü Wien Müzesi Lisa Rastl'a atfediliyor. Leopold Müzesi'nin görselleri koleksiyonlarına atfedilmeye devam ediyor ve burada editoryal ve belgesel amaçlarla kullanılıyor.
Sık sorulan sorular
Pallas Athena sekiz cevapta
Gustav Klimt Pallas Athena'yı ne zaman boyadı?
Klimt boyar Pallas Athena viyana Ayrılığının kuruluşundan bir yıl sonra, 1898 yılında, resmin sol üst köşesinde tarih ve imza yer alır.
Pallas Athena de Klimt nerede bulunuyor?
Eser Viyana'daki Wien Müzesi'ne ait, 100686 envanter numarasıyla Müze duyurusu onu ikinci kattaki kalıcı "Viyana. Tarihim" de gösteriyor.
Küçük çıplak kadın neyi temsil ediyor?
Genellikle Klimt'in geliştirdiği bir motivasyon olan "çıplak Gerçek" ile karşılaştırılır Nuda Veritas 1899'da gelenekleri övmeden kendini gösteren bir sanatı çağrıştırıyor.
Neden göğüslükte Medusa'yı görüyoruz?
Athena geleneksel olarak Gorgon'un kafasıyla süslenmiş aegis'i giyer.Bu desen korur ve korkutur.Klimt ayrıca kompozisyonun merkezinde ikinci bir ön bakış olarak kullanır.
Pallas Athena altın döneme mi ait?
Genellikle altın dönemin kendisinden önce gelir, ancak birkaç unsuru duyurur: metal kullanımı, süs yüzeyi, tekrarlanan desenler ve çerçevenin esere entegrasyonu.
Masanın boyutu nedir?
Tuval 75 × 75 cm boyutlarındadır.Çerçevesi ile bütün Wien Müzesi'ne göre yaklaşık 85.3 × 84.7 × 5 cm'ye ulaşır.
Pallas Athena ile Ayrılık arasında nasıl bir bağlantı var?
Tanrıça sanatı korur ve stratejik bir gücü bünyesinde barındırır.Miğferli yüzü derneğin kitaplığında ve dergisinde yer almaktadır Sakrum Solucanı, sanatsal özgürlüğün savunulmasının sembolü olarak.
Çerçeve önemli mi?
Evet.tanrıçanın adını taşır ve resmin metalik etkilerini genişletir.Ayrıca resim, tasarım ve sanatsal el sanatlarını birleştirme konusundaki ayrılıkçı hırsı da maddeleştirir.
0 yorumlar