Viyana · Ayrılık · 1901 -1911 civarında
Gustav Klimt'in altın dönemi: bir üslubun kökeni, eserleri ve sonu
Klimt'in altını ne sadece değerli bir arka plan ne de Ravenna'da birden ortaya çıkan bir formüldür.Resmi bir yüzeye, portreyi bir ikona ve süsü modern dile dönüştürür.
Doğrudan yanıt
Ünlü bir dönem, ancak kasıtlı olarak esnek sınırlar
Gustav Klimt'in resimlerinin yapılandırıcı unsurlarının altın, gümüş, düz yüzey ve süs motiflerini yaptığı evreye "altın dönem" denir.Genelde 1901 -1902 yılları civarında başlar Judith I ve orada Beethoven frizi1906 ile 1909 yılları arasında zirveye ulaştı Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Umut II, Danae ve Öpücük, daha sonra 1909 -1911 civarında dönüşüyor.
Bu zaman çizelgesi kapalı bir kutu değildir.Klimt, 1903'te Ravenna'ya yaptığı geziden önce zaten altın kullanıyordu, Stoclet Sarayı projesi ise altın mozaiği 1911'e kadar uzattı.Aynı zamanda manzaraları büyük ölçüde yağlı boyayla boyanmış olarak kaldı ve geç dönem çalışmaları süslemeden vazgeçmeden daha cesur renkler benimsedi.
Bu nedenle altın dönem, "sarı" resimlerin envanterinden ziyade görsel bir sistemdir: gerçek bedenler soyut bir alandan çıkar, giysiler işaret alanları haline gelir ve değerli metaller, izleyicinin hareketine göre ışığı değiştirir.
Ravenna'dan önce Viyana
Beethoven Friesland, altının çoktan bir dil haline geldiğini gösteriyor
Viyana Ayrılığı, Klimt'e resim, mimari, heykel ve dekorasyonun tam bir eser oluşturacağı bir laboratuvar sağladı.
1897'de kurulan Secession akademik hiyerarşileri reddederek güzel sanatları uygulamalı sanatlara yaklaştırmak istedi.1902'de Beethoven'a ithaf ettiği on dördüncü sergisi için Josef Hoffmann, Max Klinger'in bir heykeli etrafında ortak bir ortam düzenledi.Klimt, Dokuzuncu Senfoni'den esinlenerek üç duvara anıtsal bir döngü çizdi.
La Beethoven frizi zaten izole figürleri, neredeyse derinliksiz alanı, etkileyici çizgileri, geometrik işaretleri ve değerli malzemeleri birleştiriyor.Secession'ın kendisi bu çalışmayı altın dönemin başlangıcı olarak görüyor.Altın anlatıdır: zırha, mutluluk arayışına, sanata ve son kucaklaşmaya eşlik eder.
Varsayılan bir yüzey
Geleneksel derinlik geriliyor Figürler sürekli bir alan olarak tasarlanmış bir duvarda yüzüyor gibi görünüyor.
Tam bir sanat
Friz mimariden bağımsız değildir: ziyaretçiyi Beethoven'ın heykeline yönlendirir.
Sembolik bir altın
Metal boyanın yerini almaz Güç, arzu ve başarı anlarını işaret eder.
1903 Bizans şoku
Ravenna, Klimt'in altınını icat etmiyor: ona yeni bir mantık veriyor
1903'te Klimt, Ravenna'daki San Vitale mozaiklerini gördü.Neue Galerie, İmparatoriçe Theodora'nın görüntülerinin Adèle Bloch-Bauer'in ilk portresi için özel önemini hatırlatıyor.Ön silüetler, gölgesiz parlaklık ve tesseraların bolluğu, ressama insan varlığını ve kutsal yüzeyi birleştirmek için tarihi bir model sunuyor.
Ancak seyahati tek başlangıç noktası yapmak yanlış olur. Judith I 1901 ve tarihlidir Beethoven frizi 1902'den itibaren. Ravenna bir onay ve ivme görevi görüyor: Klimt, altının sıradan zamanı bastırabileceğini, bir yüzü izole edebileceğini ve bir tablonun mozaik gibi titreşmesini sağlayabileceğini anlıyor.
Babası Ernst Klimt altın oymacısıydı.Bu zanaatkâr bağlam, ailenin metal el sanatlarına olan aşinalığını anlamaya yardımcı olur, ancak aynı zamanda Ayrılık, sembolizm, Japon baskıları ve uygulamalı sanatlarla diyalogdan da kaynaklanan bir tarzı açıklamak yeterli değildir.
Evrimi takip etmek için on beş çalışma
Judith'ten Hayat Ağacı'na: altın dönemin temel resimleri
Makaledeki her resim farklıdır.Bütün altın stil portre veya sarı tek bir aralığı ile sınırlı olmadığını gösterir.
Judith I
Arka plan ve kolye İncil'deki kahramanı modern bir ikona dönüştürürken yüz ve vücut cinsel kalır. Buradaki altın Ravenna'dan önce gelir.
Emilie Flöge
Çok uzun siluet ve ağ elbise neredeyse vücudu çözer Portre yenilenmiş moda, motif ve kimliği birbirine bağlar.
Fritza Riedler
Oval koltuk Adèle'in halesini duyuruyor. Baş ve eller neredeyse tamamen desenlerle inşa edilmiş bir dekora direniyor.
Adèle Bloch-Bauer I'in portresi
Yağ, altın ve gümüş, üçgenler, gözler ve baş harflerden oluşan bir ağda koltuğu, elbiseyi ve alanı yok eder. Yüz, insanın ana odağı olmaya devam ediyor.
Umut II
Hamile kadın, giysisinde gizlenmiş kafatasının üzerine başını indirir Altın ve platin kaygıyı bastırmaz: törensel hale getirirler.
Danae
Efsane bir kareye yoğunlaştırılmıştır.Altın akışı Zeus'u işaret eder, ancak vücudun kısayolu sahneye çok modern bir samimiyet kazandırır.
Su Yılanları II
Gövdeler yatay bir friz haline gelir Saç, tekstil ve çiçekler gerçekçi bir mekansal çerçeve olmadan dekoratif sürekliliği düzenler.
Hayat Ağacı
Spiraller Stoclet Sarayı projesinde beklenti ve başarıyı birbirine bağlıyor. Çizim Viyana atölyeleri tarafından mozaiğe çevriliyor.
Altı ek çalışma
Doruk noktası öncesinde, sırasında ve sonrasında: daha eksiksiz bir altın galeri
Bu resimler zaman çizelgesini genişletiyor Bazıları gerçek metalik vurgular içeriyor; diğerleri Klimt'in toprak boyası, sarılar, siyah ve desen yoğunluğu yoluyla nasıl altın bir etki elde ettiğini gösteriyor.
Pallas Athena
Kask, zırh ve çerçeve zaten parlak bir yüzeye yakalanmış bir ön figür yerleştiriyor. Bu resim katı altın fazdan önce geliyor, ancak hanedan gücünü hazırlıyor.
Japon balığı
Yüzen bedenler, saçlar ve pullar kışkırtıcı bir dikey üretir.Altın ayinle ilgili olmaktan çok kromatiktir: suyu canlandırır ve ressamın eleştirilerine yanıt verir.
Kadınların Üç Çağı
Anne ve çocuk grubu altınla noktalanmış net bir dekoratif alanla çevrelenmiştir. Solda yaşlılık daha dünyevi bir modeli koruyor: Klimt iki varlık rejimine karşı çıkıyor.
Judith II
Siluet çok dar bir formatta daralır.Altın kaybolmamıştır ancak kırmızılar, yeşiller, siyahlar ve arabeskler renge geçişin zaten devam ettiğini göstermektedir.
Bekleyiş
Mısırlı dansçı mozaik profil gibi inşa edilmiştir.Üçgen giysisi gözleri, spiralleri ve düz metal alanları neredeyse mimari bir siluet içinde bir araya getirir.
Başarı
Kucaklayan çift, modelini genişletiyor Öpücük. Erkek dikdörtgenler ve dişi daireler, mozaik olacak şekilde tasarlanmış ortak bir manto halinde birleşir.
Fotoğraf belgeleri
Klimt, Emilie Flöge ve Stoclet gerçekte dekor
Bu fotoğraflar uydurma illüstrasyonlar değildir Elbiseleri, kişisel ilişkileri ve dekoratif hırsları gerçek yerlere ve bedenlere yerleştirirler.
Attersee'de Klimt ve Emilie
Ressam uzun bluzuyla, bol elbiseli Emilie'yle karşımıza çıkıyor. Somut varlıkları, yenilenmiş kıyafetlerin önemini aydınlatıyor ve göl kenarında kalıyor.
Emilie Flöge, ıslah edilmiş bir elbiseyle
Korsenin serbest kesimi, vücudu tekstil hacmine dönüştürür.Bu tür giysiler, Klimt tarafından boyanmış elbiselerin neden geniş desen yüzeyleri haline geldiğini anlamaya yardımcı olur.
Yemek odası ve yerinde friz
Tarihi fotoğraf, frizin izole bir tablo olarak düşünülmediğini gösteriyor. Mermer, mobilyalar, Josef Hoffmann'ın çizgileri ve tüm odayla diyalog kuruyor.
Malzemeye bak
Klimt nasıl parlatır?
Fotoğrafik çoğaltma, izleyicinin müzede algıladıklarını düzleştirir: açıya bağlı olarak, bazı metal alanlar aydınlanırken diğerleri kararır.
Yağ ve metal folyo
Klimt yağlı boya ile altın varak ve eserlere bağlı olarak gümüş veya platini birleştirir. Umut II böylece yağ, altın ve platini birleştirir.
Modelleme yerine desenler
Dikdörtgenler, daireler, spiraller, gözler ve çiçekler genellikle tekstilleri, cinsiyetleri veya düzlemleri ayırt etmek için gölgenin yerini alır.
Boyalı yüzler, emilmiş bedenler
Giysiler ve arka plan birleşirken cilt hassas bir desen alır. Bu karşıtlık yüzü daha mevcut hale getirir.
Kabartmalar ve kakmalar
Yüzeyler, Wiener Werkstätte'den mozaik ve nesneleri anımsatan vurgular, kabartmalar ve malzemeler içerebilir.
Yanılsamacı olmayan bir ışık
Altın belirli bir güneşi temsil etmez Odanın gerçek ışığını yansıtır ve izleyicinin hareket etmesini içerir.
Bir formül değil, bir ilerleme
Altın dönemi bulmak için altı adım
Ayrılık
Sanatsal özgürlük ve sanatın birliğini talep eden grubun ilk başkanı Klimt olur.
Judith I
Altın, çerçeve ve gövde zaten düz, şehvetli ve önden bir görüntü üretiyor.
Beethoven frizi
Anıtsal dekorasyon altın dönemin büyük eşiğini oluşturur.
Ravenna
Bizans mozaikleri Klimt'in altın alanı için tarihi bir emsal oluşturdu.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé ve Le Baiser ressamın araştırmalarını yoğunlaştırır.
Geçiş
Stoclet frizi mozaiği uzatırken resimsel palet metalden kurtuluyor.
Tarz neden değişiyor?
Altının sonu bir feragat değildir: renge doğru bir kaymadır
1909 civarında Klimt aniden altın kullanmayı bırakmadı. Öpücük 1908'de hala sunuluyor ve satın alınıyordu, Stoclet projesi devam ediyordu ve metalik motifler hayatta kaldı. Ancak portreler ve alegoriler yavaş yavaş güllere, yeşillere, mavilere, siyahlara ve Asya tekstil ve sanatlarından ilham alan motiflere daha fazla yer verdi.
Sanatsal bağlam değişti.Klimt izlenimciliğe, post-empresyonizme, Van Gogh'a, Matisse'e ve yeni renkli cüretkarlığa bakıyor.Son dönem resimleri ön cepheyi ve süslemeyi koruyor, ancak boyalı renk artık metalin daha önce varsaydığı yoğunluğun çoğunu üretiyor.
Manzaraları bu yolun altın dönemde zaten var olduğunu gösteriyor. 'de Ayçiçekli kır bahçesi1907 tarihli, bitki örtüsü baskın altın varak olmadan yoğun bir halı oluşturur.Resim, Klimt'in yalnızca renklerin yan yana gelmesiyle ışıltı hissi elde edebildiğini kanıtlıyor.
Ki azar azar kaybolur
Geniş homojen metal alanlar ve Bizans ikon etkisi 1909'dan sonra daha az sistematik hale geldi.
Geriye kalan
Ön cephelik, siluet, kumaşlar, tekrarlanan desenler ve canlı yüz ile dekoratif yüzey arasındaki gerilim hala önemli.
Ki bu da artar
Frank renkleri, çiçek kontrastları, tekstil ödünç almaları ve daha hareketli bir alan, son dönem eserlerini karakterize ediyor.
Seçmeden hemen önce bakın
Altın bir Klimt'in iyi bir reprodüksiyonu nasıl tanınır?
Basitçe sarı bir görüntü, orijinali yapılandıran farklılıkları silerken uzaktan muhteşem görünebilir.
| Kontrol etmek için | Eserde | Sık hata | Kayıp etkisi |
|---|---|---|---|
| Metalik tonları | Sıcak altın, daha soğuk gümüş, siyahlar, beyazlar ve toprak boyaları etkileşime girer. | Tüm yüzey üzerinde tekdüze bir sarı. | Düzlemlerin ayrılması ve malzeme titreşimi. |
| Yüzler ve eller | Hassas desen, incelikli ten rengi, esnek konturlar. | Çok pürüzsüz veya turuncu bir cilt. | İnsan varlığı ile soyut dekor arasındaki karşıtlık. |
| Desenler | Her işaret ailesinin bir büyüklüğü, ritmi ve yönelimi vardır. | Genel desenler rastgele eklendi. | Giysi ve mekanın sembolik inşası. |
| Siyah | Kesip demirliyorlar ve metalin parlamasını sağlıyorlar. | Siyah griler veya engellenmiş olanlar. | Judith, Adèle veya Danaé'nin grafik gücü. |
| Biçim | Kiss meydanı ve portrelerin dikeyleri görünümü düzenliyor. | Çok sıkı dekoratif kırpma. | Figür, kenar boşluğu ve süs alanı arasındaki ilişki. |
Öpücük
Gevşek bir bob bir kanepenin üzerinde veya bir yatak odasında çalışır Tuval etrafında sessiz bir kenar boşluğu bırakın.
Judith veya Adèle
Bu formatlar dar bir duvar, giriş veya ofis için uygundur.görünüm ve yükseklik hemen bir varlık oluşturur.
Hayat ağacı
Friz uzun bir mobilya parçasına eşlik eder.Siyah, kahverengi veya mat altın bir çerçeve spirallerden daha ayık kalmalıdır.
Ziyareti uzatın
Gustav Klimt'i tek bir görüntünün ötesinde keşfetmek
Portreleri, alegorileri ve manzaraları karşılaştırın Altının, eserin tamamını özetlemeden belirli bir döneme ait olduğunu görmenin en iyi yolu budur.
Karşılaştırmalar kontrol edildi
Müze ve kurumsal kaynaklar
Belvedere · Klimt neden altın kullanıyor?
Müze, Judith ve The Kiss'i altın döneme yerleştiriyor ve metalik malzemelerin rolünü açıklıyor.
Klasörü okuyun →Ayrılık · Beethoven frizi
1902 sergisinin tarihi, ikonografik program, restorasyon ve altın dönemin başında frizin rolü.
Beethoven Frizine bakın →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Portre, malzemeler, 1903'ten bu yana yapılan hazırlıklar, Ravenna gezisi ve Bloch-Bauer koleksiyonunun tarihi hakkında bildirim.
Altın Kadını Keşfedin →MAK · Stoclet frizi
Müze, Klimt'in 1905'ten 1909'a kadar olan çalışmalarını, 1911'de Brüksel'de atölyeler ve kurulumlarla yürütülmesini belgeliyor.
MAK'a danışın →MoMA · Umut II
Teknik sayfa 1907 -08 tarihini, kare formatını ve petrol, altın ve platin kombinasyonunu doğruluyor.
Çalışmaya bakın →Wien Müzesi · Emilie Flöge
1902 tarihli portrenin resmi duyurusu, boyutları, tekniği ve 1900 civarında Viyana'ya adanan güzergahtaki sunumu.
Talimatlara bakın →Fotoğraf kredisi: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mozaik Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt ve Emilie Flöge Attersee'de, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge, yenilenmiş elbiseli, fotoğraf Gustav Klimt, 1906; Stoclet Sarayı'nın yemek odası, Wikimedia Commons aracılığıyla tarihi belge Klimt'in eserlerinin reprodüksiyonları kamu malıdır.
Sık sorulan sorular
Sekiz cevapta Klimt'in Altın Dönemi
Gustav Klimt'in altın dönemi ne zaman başladı?
Genellikle 1901 -1902 civarında başlar Judith I sonra orada Beethoven frizi. İkincisi, Viyana Ayrılığı tarafından dönemin başlangıcını işaret eden önemli bir çalışma olarak değerlendirilmektedir.
Ravenna gezisi altın tarzın eşsiz kökeni mi?
No. Klimt, 1903 gezisinden önce zaten altın kullanmıştı.Ravenna'nın Bizans mozaikleri, Viyana'da başlayan araştırmaları güçlendirdi ve yeniden yönlendirdi.
Klimt neden altın kullanıyor?
Altın, sıradan derinliği ortadan kaldırmasına, portreyi ikona yaklaştırmasına, gerçek ışığı değiştirmesine ve resim, dekorasyon ve uygulamalı sanatları birleştirmesine olanak tanır.
Altın Dönem'in başlıca eserleri nelerdir?
Judith I, orada Beethoven frizi, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Umut II, Danae, Öpücük ve Stoclet frizi önemli simge yapılardır.
Bu dönemin zirvesini hangi resim temsil ediyor?
Adèle Bloch-Bauer I genellikle altın portrenin tepesi olarak sunulur Öpücük stilin en sentetik ve evrensel simgesini oluşturur.
Altın dönem ne zaman bitiyor?
Geçiş 1909 -1911 civarındadır. Anlık bir kırılma yoktur: Stoclet frizi altın mozaiği daha da genişletirken diğer resimler renklendirmeye daha fazla yer verir.
Klimt o yıllardaki tüm resimlerinde altın mı kullanmış?
Hayır. Çağdaş manzaraları gibi Ayçiçekli kır bahçesi, onların parlaklığını renk aracılığıyla inşa edin Altın dönem ve manzara resmi bir arada var olur.
Klimt'in başlıca altın eserlerini nerede görmeli?
Viyana'daki Belvedere koruyor Öpücük ve Judith I, Ayrılık sunar Beethoven frizi, New York'taki Neue Galerie'yi koruyor Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Umut II ve MAK Stoclet frizinin kutularını.
0 yorumlar