En İyi 100 · Sembolizm
Görünmezi boyayan 100 sanatçı
Moreau'dan Redon'a, Klimt'ten Munch'a: Avrupa ve ötesindeki mitler, rüyalar, vizyonlar ve iç manzaralar.
19. yüzyılın son on yıllarında doğan sembolizm, sanatı görünür dünyayla sınırlamayı reddediyor Paris, Brüksel, Viyana, Londra, Münih, Krakow ve İskandinav ülkelerinde ressamlar hayallere, müziğe, mitlere, ıstırap ve arzuya plastik eşdeğerleri arıyorlar Hareketin ne benzersiz bir tarzı ne de katı bir sınırı var: resim, şiir, posterler, illüstrasyon, vitray ve dekoratif sanatları birbirine bağlıyor.
Efsane, rüya, müzik ve iç dünya.
Bir iç devrim
Fikir, anekdottan daha önemlidir
Sembolistler için bir sfenks, bir ada, uyuyan bir kadın ya da gece manzarası asla sadece birer konu değildir, natüralizmin tam olarak kavrayamadığı gizli bir gerçeğe, bir arzuya, bir korkuya ya da ruhsal bir deneyime doğru açılırlar.
Çoklu evler
Her ülke kendi sembolizmini icat eder
Fransa mit ve telkinleri destekliyor; Belçika mistisizmi ve çöküşü araştırıyor; Viyana resim ve dekoru birleştiriyor; İngilizler Ön-Rafaelizmi genişletiyor; Polonya, Rusya ve İskandinav ülkeleri efsanelerinden ve manzaralarından yararlanıyor.
Kriterler
Görüntülerin etkisi, vizyoner gücü ve dolaşımı
Rütbe, tarihsel önem, dilin özgünlüğü, korunmuş eserlerin kalitesi ve Art Nouveau, Nabis, Ekspresyonizm veya Sürrealizm üzerindeki etkisi ile kesişir.Eski baskının elli sanatçısı korunur ve elli temel figürle desteklenir.
İlk 10
Görünmeze biçim veren on usta
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt ve Munch mitleri, hayalleri, kaygıyı ve arzuyu modernitenin kalbine yerleştirir.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau sembolizme hemen tanımlanabilir bir Fransız sesi verir.Yoğun, değerli, neredeyse büyülü bir tabloya mitler, mücevherler, canavarlar ve İncil'den görüntüler yerleştirir.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#2
Odilon Redon
Odilon Redon'da sembolizm, rüyaların ve telkinlerin bir aracı haline gelir.Siyah rüya ile iç renk arasında yüzen gözlere, zihinsel çiçeklere ve sessiz hayaletlere yol açar.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin, sembolizmle bağlantılı bir uygulamayla görünenin sınırlarının ötesine geçer.Ölüler Adası bütün bir estetiği yoğunlaştırır: yalnızlık, mezarlar, selviler, deniz sessizliği ve metafizik baş dönmesi.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakın
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes'in tekilliği sembolizmi hassas ve somut hale getirme yolunda yatmaktadır.Büyük, sakin figürleri, çıplak manzaraları ve duvar alegorileri sembolizme anıtsal bir yerçekimi kazandırmaktadır.
Pierre Puvis de Chavannes koleksiyonuna bakın
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt, çalışmalarını çok kişisel bir vizyondan vazgeçmeden sembolizm ve Viyana Ayrılığı'na yerleştirir. Bedeni, altını ve süsü duygusallık, gizem ve dekoratif ayin arasında asılı duran vizyonlara dönüştürür.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın
#6
Edvard Munch
Edvard Munch ile sembolizm ve dışavurumculuk belirli bir içsel yoğunluk kazanır.Acıyı, arzuyu, kıskançlığı ve ölümü görünür, canlı, neredeyse elektriksel güçler olarak resmetmektedir.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff, sembolizmin işaretlerini basit bir hikayeden ziyade görsel bir deneyime dönüştürüyor.Soğuk figürleri, iç sfenksleri ve kilitli bakışları bir sessizlik ve muamma tiyatrosu oluşturuyor.
Fernand Khnopff koleksiyonuna bakın
#8
Jan Toorop
Jan Toorop'un çalışması sembolizmi ritim, sessizlik ve varlık arayışına bağlıyor.Sinirli çizgileri, vizyoner kadınları ve manevi kompozisyonları Java, Brüksel ve Art Nouveau'yu birbirine bağlıyor.
Jan Toorop koleksiyonuna bakın
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck, sembolizmin tekil yorumuyla önemli bir yer işgal eder. Efsaneye heykelsi bir güç verir: sfenksler, günah, centaur ve gece figürleri otoriteyle ilerler.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakın
#10
Felicien Rops
Sembolist yolculukta Félicien Rops, diğerlerinden farklı olan yazıları getirir.Hicivli, erotik ve şeytani, fin-de-siecle imajını skandala, ısırmaya ve siyah alegoriye doğru iter.
Félicien Rops koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Çöküş, Ön-Rafaelizm ve Avrupa vizyonları
Brüksel'den Londra'ya, Cenevre'den Krakow'a kadar resim, işaretlerin, idealize edilmiş bedenlerin ve yeni maneviyatların dili haline gelir.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe sembolizme hemen tanımlanabilir bir İsviçre sesi verir.Melekleri, acıları, çiçekleri ve ideal vizyonları sembolizmi keskin, neredeyse mistik bir çizgide kristalleştirir.
Carlos Schwabe koleksiyonuna bakın
#12
Jean Delville
Jean Delville'de sembolizm, hayallerin ve telkinlerin bir aracı haline gelir.Bedenlerin görünmez güçler tarafından çaprazlanmış gibi göründüğü maneviyatçı, inisiyatik bir tabloyu savunur.
Jean Delville koleksiyonuna bakın
#13
Eugene Carrière
Eugène Carrière sembolizmle bağlantılı bir uygulamayla görünenin sınırlarının ötesine geçer.Kahverengi sisleri, doğumhaneleri ve erimiş yüzleri dünyayı duygusal bir hafızaya indirgemektedir.
Eugène Carrière koleksiyonuna bakın
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osbert'in tekilliği sembolizmi hassas ve somut hale getirme yolunda yatıyor.Figürleri, sessizlik müziğinin konu kadar önemli olduğu mavi, ay ışığıyla sarıyor.
Alphonse Osbert koleksiyonuna bakın
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert, çalışmalarını çok kişisel bir vizyondan vazgeçmeden sembolizme yerleştirir.Oostende geceleri, otoportreleri ve boş bakış açıları sembolizme modern ve keskin bir yalnızlık kazandırır.
Léon Spilliaert koleksiyonuna bakın
#16
George Frederic Watts
George Frederic Watts ile sembolizm belirli bir içsel yoğunluğa bürünür.Alegorinin, portrenin ve kozmik meditasyonun arasında, Viktorya dönemi ciddiyetiyle büyük ahlaki fikirler çizer.
George Frederic Watts koleksiyonuna bakın
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones, Ön-Rafaelcilik ve sembolizmin işaretlerini basit bir anlatıdan ziyade görsel bir deneyime dönüştürür.Şövalyeleri, prensesleri ve ortaçağ mitleri Ön-Rafaelci rüyayı uzun, hareketsiz bir tören haline getirir.
Edward Burne-Jones koleksiyonuna bakın
#18
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti'nin çalışması Ön-Rafaelizm ve sembolizmi ritim, sessizlik ve mevcudiyet arayışına bağlar. Kadın yüzüne şiir, arzu, hafıza ve ölüm arasında bir kalıntı yoğunluğu verir.
Dante Gabriel Rossetti koleksiyonuna bakın
#19
John william su evi
John William Waterhouse Ön-Rafaelizm ve sembolizm onun tekil yorum yoluyla önemli bir yer işgal Mitolojik kahramanlar, cadılar ve hayalperestler güzellik bir alamet haline geldiği anı düzeltmek.
John William Waterhouse koleksiyonuna bakın
#20
Mihail Vrubel
Sembolist yolculukta Mikhail Vrubel, diğerlerinden farklı olan bir yazı getirir.Şeytanı, mozaikleri ve mineral renkleri Rus sembolizmini neredeyse trajik bir gerilime doğru taşır.
Mikhail Vrubel koleksiyonuna bakın
#21
Nicholas Roerich
Nicolas Roerich sembolizme hemen tanımlanabilir bir Rus sesi verir Kutsal manzaraları, Slav efsanelerini ve Himalaya vizyonlarını manevi bir arayış tablosunda birleştirir.
Nicolas Roerich koleksiyonuna bakın
#22
Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov'da sembolizm hayallerin ve telkinlerin bir aracı haline gelir.Rus masallarına, azizlerine ve kahramanlarına ulusal, efsanevi ve neredeyse destansı bir ölçek verir.
Viktor Vasnetsov koleksiyonuna bakın
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, sembolizmle bağlantılı bir uygulama aracılığıyla görünürün sınırlarının ötesine geçer Müzisyen ve ressam, kozmik döngüleri zamanlarından önce soyut vizyonlara dönüştürür.
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis koleksiyonuna bakın
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewski'nin tekilliği sembolizmi hassas ve somut hale getirme yolunda yatıyor.Polonya tarihini, otoportresini, mitolojisini ve fantastik figürleri bir ulusal bilinç tablosunda karıştırıyor.
Jacek Malczewski koleksiyonuna bakın
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław Wyspiaÿski, çalışmalarını çok kişisel bir vizyondan vazgeçmeden sembolizme yerleştirir.Ressam, oyun yazarı ve dekoratör, portre, vitray, tiyatro ve Polonya kimliğini aynı vizyonda birleştirir.
Stanislaw Wyspiahnski koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Nabis, bölücülük ve ruhun manzaraları
Renk, dekoratif çizgi ve iç manzara Fransız Nabileri, İtalyanları, Belçikalıları ve Amerikalı vizyonerleri bir araya getiriyor.
#26
Józef Mehoffer
Józef Mehoffer ile sembolizm belirli bir iç yoğunluğa bürünür.Vitray pencereleri, portreleri ve dekoratif kompozisyonları grafik incelik ve manevi hayal gücünü bir araya getirir.
Józef Mehoffer koleksiyonuna bakın
#27
Max Klinger
Max Klinger sembolizmin işaretlerini basit bir öyküden çok görsel bir deneyime dönüştürür, kazınmış döngüleri, aşk, ölüm ve kader vizyonları siyah beyaz felsefi güç verir.
Max Klinger koleksiyonuna bakın
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler'in çalışması sembolizmi ritim, sessizlik ve mevcudiyet arayışına bağlar. Paralel figürleri, dağları ve insan ayinleri bedende ve manzarada görsel bir yasa arar.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakın
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini sembolizmin tekil yorumuyla önemli bir yer işgal eder. Dağı, anneliği ve bölücü ışığı bir Alp maneviyatına doğru yükseltir.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakın
#30
Gaetano Previati
Sembolist yolculukta Gaetano Previati, diğerlerinden farklı olan yazıları getiriyor Annelik, kutsallık ve vizyoner konular etrafındaki bölücü dokunuşu titreştiriyor.
Gaetano Previati koleksiyonuna bakın
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio sembolizme hemen tanımlanabilir bir İtalyan sesi verir.Büyük dekoru, antik efsaneyi ve ulusal rüyayı geniş ve teatral bir resimde karıştırır.
Giulio Aristide Sartorio koleksiyonuna bakın
#32
Galileo Chini
Galileo Chini'de sembolizm ve Art Nouveau hayallerin ve telkinlerin bir aracı haline gelir.Freskleri, süslemeleri ve oryantalize edici vizyonları sembolizmi, modern tarzı ve anıtsal hırsı birbirine bağlar.
Galileo Chini koleksiyonuna bakın
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder, sembolizmle bağlantılı bir uygulama aracılığıyla görünür olanın sınırlarının ötesine geçer. Fin-de-siecle Amerika'ya mitler, Doğu ve belirsiz şiirlerden beslenen tuhaf bir ses verir.
Elihu Vedder koleksiyonuna bakın
#34
Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer'in benzersizliği sembolizmi hassas ve somut hale getirme yolunda yatıyor.Melekleri, portreleri ve ideal figürleri natüralist gözlem ve manevi özlemi birleştiriyor.
Abbott Handerson Thayer koleksiyonuna bakın
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder, çalışmalarını çok kişisel bir vizyondan vazgeçmeden sembolizme yerleştiriyor.Karanlık deniz manzaraları, ayları ve İncil'deki silüetleri, gece boyanmış rüyaları andırıyor.
Albert Pinkham Ryder koleksiyonuna bakın
#36
Simeon Süleyman
Simeon Solomon ile sembolizm belirli bir içsel yoğunluğa bürünür.Yoğun, İncil'e dayalı ve çift cinsiyetli sanatı, Ön-Rafaelci vizyonlara marjinal ve rahatsız edici bir boyut kazandırır.
Simeon Solomon koleksiyonuna bakın
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan sembolizmin işaretlerini basit bir hikayeden ziyade görsel bir deneyime dönüştürüyor.Ruhu, ışığı, ölümü ve kurtuluşu tekil bir ruhsal berraklıkla resmediyor.
Evelyn De Morgan koleksiyonuna bakın
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokes'un çalışmaları sembolizmi ritim, sessizlik ve varlık arayışına bağlar.Dini figürleri, efsaneleri ve toplu sahneleri sembolizme ciddi bir tatlılık verir.
Marianne Stokes koleksiyonuna bakın
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer, sembolizmin tekil yorumuyla önemli bir yer işgal ediyor. İnce bir pastelist olarak portreleri ve manzaraları müzikal, neredeyse hipnotik bir atmosferde sarıyor.
Lucien Lévy-Dhurmer koleksiyonuna bakın
#40
Alexandre Séon
Sembolist yolculukta Alexandre Séon, diğerlerinden farklı bir yazı stili getiriyor.Peladan'a yakın bir yerde ideal figürler, deniz vizyonları ve büyük doğrusal saflıkta alegoriler çiziyor.
Alexandre Séon koleksiyonuna bakın
#41
Armand Noktası
Armand Point sembolizme hemen tanımlanabilir bir Fransız sesi verir. Rüyada görülen Rönesans, ideal atölye ve dekoratif mistisizm arasında arkaik ve rafine bir yol arar.
Armand Point koleksiyonuna bakın
#42
Henry Martin
Henri Martin'de sembolizm hayallerin ve telkinlerin bir aracı haline gelir.Her şeyden önce aydınlık bir dekoratör olmadan önce figüre ve manzaraya sembolist bir titreşim verir.
Henri Martin koleksiyonuna bakın
#43
Charles Filiger
Charles Filiger sembolizmle bağlantılı bir uygulamayla görünenin sınırlarının ötesine geçer.Bölümlere ayrılmış formları, azizleri ve Breton figürleri görüntüyü modern bir ikona indirgemektedir.
Charles Filiger koleksiyonuna bakın
#44
Paul Sérusier
Paul Sérusier'in tekilliği sembolizmi ve Nabi'yi hassas ve somut hale getirme yolunda yatmaktadır.Tılsım ile manzarayı, rengi ve maneviyatı Nabiler için bir manifestoya dönüştürür.
Paul Sérusier koleksiyonuna bakın
#45
Maurice Denis
Maurice Denis, çalışmalarını çok kişisel bir vizyondan vazgeçmeden sembolizme ve Nabi'ye yerleştirir. Bir resmin her şeyden önce organize bir yüzey olduğunu, aynı zamanda samimi ve dini bir coşkuyu sürdürdüğünü hatırlıyor.
Maurice Denis koleksiyonuna bakın
#46
Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel ile sembolizm ve Nabi belirli bir iç yoğunluğa bürünür.Bahçeleri, perileri ve mitolojik sahneleri Nabi dünyasından dekoratif bir yumuşaklıkla doldurur.
Ker-Xavier Roussel koleksiyonuna bakın
#47
Emile Bernard
Émile Bernard sembolizmin işaretlerini basit bir öyküden ziyade görsel bir deneyime dönüştürür.Bölücülük, Brittany, maneviyat ve formların basitleştirilmesini çok inşa edilmiş bir sembolizmde birbirine bağlar.
Émile Bernard koleksiyonuna bakın
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguin'in çalışması sembolizmi ritim, sessizlik ve mevcudiyet arayışına bağlar.Rengi manevi ve mitolojik dile dönüştürerek ilkel ve zihinsel bir başka yer arar.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakın
#49
James Ensor
James Ensor sembolizmin tekil yorumuyla önemli bir yer işgal ediyor.Maskeler, iskeletler ve gıcırdayan karnaval, sembolizmine acımasız ve vizyoner bir ironi kazandırıyor.
James Ensor koleksiyonuna bakın
#50
William Degouve de Nuncques
Sembolist yolculukta William Degouve de Nuncques, diğerlerinden farklı bir yazı stili getiriyor.Gece evleri, sessiz bahçeleri ve yüzen manzaraları rüyadan hemen önce geride tutulmuş gibi görünüyor.
Nuncques'in William Degouve koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Büyülü kitaplar, Viyana ve İskandinav mitolojileri
İngiliz illüstratörler, Viyanalı Secession ve İskandinav sanatçılar resim, poster, vitray, hikaye anlatımı ve dekoratif sanatlar arasında sembolizm dolaşıyor.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley siyah ve beyazı bir zarafet, erotizm ve ironi tiyatrosuna dönüştürüyor.Salomé ve Sarı Kitap için yazdığı kıvrımlı çizgiler boşluğu, maskeyi ve arabesk'i hemen modern bir dil haline getiriyor.
Aubrey Beardsley koleksiyonuna bakın
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham masallara sinir dalları, belirsiz yaratıklar ve neredeyse bitkisel silüetlerden oluşan bir orman verir. Şeffaf rengi, İskandinav efsanelerine özgü kaygıyı ortadan kaldırmadan tasarımı yumuşatır.
Arthur Rackham koleksiyonuna bakın
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac, Dream Orient, Avrupa masalları ve mavi gecelerin birbirine tepki verdiği değerli görüntüler besteliyor. İncelikli bir şekilde uyumlanan yıkamaları, her hikayeyi, tasvirden çok vizyona daha yakın, asılı bir alana dönüştürüyor.
Edmund Dulac koleksiyonuna bakın
#54
Harry Clarke
Harry Clarke, illüstrasyonun keskin çizgisini vitray pencerenin renkli ışığıyla birleştiriyor.Evde Poe, azizler ve yozlaşmış figürler, gotik detaylardan ve halüsinasyonlu yüzlerden yapılmış aynı yoğunluğu paylaşıyor.
Harry Clarke koleksiyonuna bakın
#55
Jessie M. King
Jessie M. King insanlar kitaplar, takı ve ince silüetleri ayarları, çiçekler ve hayali alemler Onun hassas çizgi İskoç sembolizm, Art Nouveau ve hiçbir zaman saf dekorasyon haline gelmeden hikaye anlatma sanatı bağlar.
Jessie M. King Koleksiyonuna bakın
#56
Margaret Macdonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh sessiz bir ritüelden kadınların, güllerin ve geometrik işaretlerin ortaya çıktığı paneller inşa ediyor.Malzemelerin kabartması ve figürlerin solgunluğu Glasgow Stili'ne en manevi boyutunu kazandırıyor.
Margaret MacDonald Mackintosh koleksiyonuna bakın
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald anneliği, kaderi ve uykuyu, içerilen tuhaflığın suluboyalarında araştırıyor. Çizgi ağlarında alınan hiyeratik figürleri, sembolizmi son derece kişisel bir duyarlılığa doğru kaydırıyor.
Frances MacDonald koleksiyonuna bakın
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith, basit, renkli ve hemen akılda kalan sahnelerle Rider-Waite tarotunun arketiplerini görünür kılıyor.Tiyatro ve resimli kitap deneyimi, her karta gerçek bir anlatım gücü veriyor.
Pamela Colman Smith koleksiyonuna bakın
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman, Dante'yi, İtalyan Rönesansını ve şiirini büyük bir kısıtlama suluboyalarına dönüştürüyor. Meditatif kadınları ve duvarlarla çevrili bahçeleri, Ön-Rafaelitizmi daha az teatral, daha iç sesle genişletiyor.
Marie Spartali Stillman koleksiyonuna bakın
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale, aydınlık hassas çizim ile ortaçağ ve Shakespeare efsanelerini yeniliyor.Beste'leri, görüntünün okunabilirliğinden ödün vermeden anlatımı, çiçek sembollerini ve psikolojiyi birleştiriyor.
Eleanor Fortescue-Brickdale koleksiyonuna bakın
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha posterle sınırlı değil: haleli kadınları, dekoratif döngüleri ve Slav Destanı geniş bir sembolik dil oluşturuyor. Bitki çizgisi, güzellik ideali kadar ulusal kimliğe de hizmet ediyor.
Alfons Mucha koleksiyonuna bakın
#62
Koloman Moser
Koloman Moser resim, poster, mobilya ve grafik sanatlarını Viyana Ayrılığı içinde birleştiriyor Düz alanları, kare ritimleri ve alegorik figürleri sembolizmi modern tasarıma doğru kaydırıyor.
Koloman Moser koleksiyonuna bakın
#63
Carl Moll
Carl Moll bahçeleri, iç mekanları ve Viyana manzaralarını geniş renkli yüzeylerin sipariş ettiği ışıkla boyuyor. Çalışmaları sembolist yakınlığı Ayrılık'ın dekoratif titizliğine bağlıyor.
Carl Moll koleksiyonuna bakın
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil, Viyana portresine zarafetin altında ortaya çıkan melankolik bir gerilim veriyor. Gravürlerinin renk, poz ve dekorun nasıl bir iç durumu akla getirebileceğini gösterdiği Sarı Giyen Kadın.
Max Kurzweil koleksiyonuna bakın
#65
Wilhelm Listesi
Wilhelm List mitolojik konuları, portreleri ve manzaraları sakin hatlara sahip bir tabloda karıştırır.Klimt'e yakın, onu taklit etmeyen sembolizmi, ışık yüzeyini ve tutumların sessizliğini destekler.
Wilhelm Listesi koleksiyonuna bakın
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider erkek bedenini bir mücadele, inisiyasyon ve arzu figürüne dönüştürür.Karl May için yaptığı güçlü çizimler ve anıtsal kompozisyonlar Alman sembolizmine alışılmadık bir fiziksel açık sözlülük kazandırır.
Sascha Schneider koleksiyonuna bakın
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann, yıkananlar, dansçılar ve ideal manzaralarla dolu aydınlık bir antik çağ hayal ediyor.Vücutların ve renklerin dekoratif olarak basitleştirilmesi, sembolizm, Jugendstil ve modernlik arasındaki bağlantıyı kuruyor.
Ludwig von Hofmann koleksiyonuna bakın
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler, bahçeleri, evleri ve kadın figürlerini ince işlenmiş çizgilerden oluşan bir ağ içinde sarıyor. Worpswede'in idili daha sonra evinde dilini derinden değiştiren bir sosyal bağlılık üstleniyor.
Heinrich Vogeler koleksiyonuna bakın
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher, ortamın psikolojik bir ipucu haline geldiği soğuk hassasiyet portreleri çiziyor. Çıplakları ve alegorileri titiz gerçekçiliği, ölçülü erotizmi ve fin-de-siecle rahatsızlığını birleştiriyor.
Oskar Zwintscher koleksiyonuna bakın
#70
Fidus
Fidus, yaşamı ıslah etme ideallerini çıplak bedenlere, güneş ışınlarına ve hayali mimarilere dönüştürüyor.Işığa Dua'sı, alternatif görsel kültüre kalıcı olarak işaret edecek kozmik bir maneviyatı yoğunlaştırıyor.
Fidus koleksiyonuna bakın
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela Kalevala'ya sert, anıtsal ve derin ulusal görüntüler verir Manzaraları, kahramanları ve cesur renkleri Fin mitini modern bir malzeme haline getirir.
Akseli Gallen-Kallela koleksiyonuna bakın
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg yaralı melekleri, tanıdık şeytanları ve iskelet ölümünü gündelik manzaralara getiriyor Ciddi mizahı, varoluşun büyük gizemlerini garip bir şekilde yakınlaştırıyor.
Hugo Simberg koleksiyonuna bakın
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell uyanışı, arzuyu ve yalnızlığı basitleştirilmiş bedenler ve neredeyse soyut ışık aracılığıyla resmediyor.Paleti, ruhsal gerilimini kaybetmeden karanlık sadelikten daha canlı bir renge dönüşüyor.
Magnus Enckell koleksiyonuna bakın
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen trollere, vebaya ve doğal güçlere hem popüler hem de dehşet verici bir form veriyor. Görüntüleri bir dağın, sisin veya ağacın nasıl efsanevi varlıklara dönüşebileceğini gösteriyor.
Theodor Kittelsen koleksiyonuna bakın
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg neredeyse gerçek dışı netlikte gece manzaraları inşa ediyor Dağlarda kış gecesi Norveç doğasını sessiz, kozmik ve içsel bir deneyime dönüştürüyor.
Harald Sohlberg koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Baltık'tan Amerika'ya, küresel bir hayal gücü
İsveç, Rusya, Polonya, Macaristan, Yunanistan, Portekiz, İspanya ve ABD sembolist rüyayı mitlerine, manzaralarına ve anılarına dönüştürüyor.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson, Stockholm'ü koyu mavi bir renkle sarıyor ve bu da şehri gece yaşayan ve yalnız bir organizma haline getiriyor. Son dönem çalışmaları bu yoğunluğu, aynı heykel gücüyle gözlemlenen sporcuların bedenlerine doğru kaydırıyor.
Eugène Jansson koleksiyonuna bakın
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson gerçekçi portre sanatından ruhların, müzisyenlerin ve dengesiz figürlerin yaşadığı vizyonlara geçiyor.Hastalık ve maneviyattan beslenen geç dönem çizimleri dışavurumculuğa doğru radikal bir yol açtı.
Ernst Josephson koleksiyonuna bakın
#78
John Bauer
John Bauer, merdivenin zaten tehlikeyi anlattığı uçsuz bucaksız ormanlara prensesler, şövalyeler ve troller yerleştiriyor. Berrak tasarımı ve koyu kahverengileri İsveç masalının modern hayal gücünü sabitledi.
John Bauer koleksiyonuna bakın
#79
Richard Bergh
Richard Bergh, İsveç kültürel kimliği üzerine portre, manzara ve yansımayı birleştiriyor Kuzey Yaz Akşamı, figürler ve doğa arasındaki mesafe, sakin bir sahneyi duygusal meditasyona dönüştürüyor.
Richard Bergh koleksiyonuna bakın
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin, Rus masallarını halk sanatından ve antik mimariden ilham alan hassas süslemelerle çerçeveliyor. Keskin silüetleri ve düz renkleri, muhteşem olana anında tanınabilir bir görsel tutarlılık kazandırıyor.
Ivan Bilibine koleksiyonuna bakın
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov yapay, şehvetli ve biraz acımasız bir 18. yüzyıl hayal ediyor Maskeler, parklar ve romantik karşılaşmalar kendi kırılganlığının farkında olan bir dünyanın işaretleri haline geliyor.
Konstantin Somov koleksiyonuna bakın
#82
Mihail Nesterov
Mikhail Nesterov, keşişleri, münzevileri ve genç figürleri çok yumuşak Rus manzaralarına yerleştirir. Doğa, basit bir ortamdan ziyade manevi bir durum olarak hareket eder.
Mikhail Nesterov koleksiyonuna bakın
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov, terk edilmiş mülkleri ve kadın silüetlerini yok olmuş bir zamanın anıları olarak resmediyor.Mor ve mavi armonileri nostaljiye neredeyse müzikal bir form veriyor.
Viktor Borisov-Musatov koleksiyonuna bakın
#84
Elena Polenova
Elena Polenova halk masallarını toplar ve bunları büyük buluşların dekoratif görüntülerine dönüştürür.Manzaraları ve illüstrasyonları, modern bir Rus ulusal tarzının doğuşunda önemli bir rol oynar.
Elena Polenova koleksiyonuna bakın
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova pencereleri, bahçeleri ve eski evleri samimi hafızanın eşikleri haline getiriyor Manzaraları, gravürleri ve panelleri gözlem, dekor ve melankoliyi çok kişisel bir sesle birleştiriyor.
Maria Yakunchikova koleksiyonuna bakın
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois Versailles yeniden icat, tiyatro ve sanat tarihi gibi hafızanın çok sahneler Onun zarif tasarım ve görsel kültür yapısı Mir iskousstva grup ve Ballets Russes.
Wikipedia'da Alexandre Benois'in biyografisini okuyun
#87
Leon Bakst
Léon Bakst sahneyi toplam vizyona dönüştüren ortamlarda renk ve hareket serbest bırakır Ballets Russes için kostümleri Antik Çağ, hayali Doğu ve modern duygusallığı birleştirir.
Léon Bakst koleksiyonuna bakın
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova, işi, aileyi ve bedeni Rus Gümüş Çağı'nın zarafetini koruyan bir netlikle boyuyor. Otoportreleri ve kırsal sahneleri, doğrudan varlığı sürgündeki çalkantılarla karşılaştırıyor.
Vikipedi'de Zinaïda Serebriakova'nın biyografisini okuyun
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski portreleri, vizyoner manzaraları ve teosofik araştırmaları birleştiriyor.Yanardöner renkleri ve inisiyatik konuları onu akademisyenlik ile Polonya modernliği arasında önemli bir kanal haline getiriyor.
Kazimierz Stabrowski koleksiyonuna bakın
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz, çocuk, kukla ve absürt tören resimlerini dolduruyor Kırılgan bir görünümün altında, hicivli evreni melankoliyi rahatsız edici psikolojik tiyatroya dönüştürüyor.
Witold Wojtkiewicz koleksiyonuna bakın
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc bulutlara, sürülmüş topraklara ve eski evlere anıtsal güç veriyor. Manzaraları, ulusal bağlılık ile doğanın güçleri arasında uzanan kaderin portreleri haline geliyor.
Ferdynand Ruszczyc koleksiyonuna bakın
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka, Akdeniz ve Orta Doğu gezilerinden halüsinasyon manzaraları inşa ediyor. Kararsız perspektifi ve güneş rengi, her bölgeyi topografik olmaktan çok zihinsel hale getiriyor.
Tivadar Csontváry Kosztka koleksiyonuna bakın
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy, Rönesans, hayaller ve endişenin birleştiği hayali bir krallık olan Na'Conxypan'ı icat eder.Narin karakterleri her zaman paralel bir zamana ait gibi görünür.
Lajos Gulacsy koleksiyonuna bakın
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai, Paris'ten Macar iç mekanlarına ve figürlerine uyarladığı düz bir tablo getirdi. Tarzı, Nabie'nin yakınlığını, dekorasyonunu ve günlük yaşamın sevgi dolu gözlemini birbirine bağlıyor.
József Rippl-Rónai koleksiyonuna bakın
#95
Nikolai Gÿzis
Nikólaos Gÿzis tür sahnesinden giderek sadeleşen alegorik vizyonlara geçiyor.Dinin Zaferi ve geç dönem çalışmaları ışık, maneviyat ve yukarı doğru hareketi birleştiriyor.
Nikólaos Gÿzis koleksiyonuna bakın
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro aile portrelerini, şiirlerini ve manzaralarını ruhsal meditasyonun destekleri haline getiriyor. Onun üçlü Hayatı, çağların geçişini basit ve derin duygusal bir forma yoğunlaştırıyor.
Antonio Carneiro koleksiyonuna bakın
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre, bedenler, bahçeler ve deniz alegorileriyle dolu şehvetli Kanarya sembolizmini icat ediyor. Geniş dekoratif döngüleri ada kimliğine efsanevi bir boyut kazandırıyor.
Néstor Martin-Fernandez de la Torre koleksiyonuna bakın
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies, antik koreografinin parçaları gibi gerçek dışı manzaralardan geçen kadın figürleri çiziyor.The Armory Show'daki rolü bu kişisel sembolizmi Amerikan avangardına bağlıyor.
Arthur B. Davies koleksiyonuna bakın
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing sessiz kadınları neredeyse boş yeşil veya altın rengi iç mekanlara yerleştiriyor. İnce renk akorları dünyevi sohbeti müzikal ve uzak bir deneyime dönüştürüyor.
Thomas Wilmer Dewing koleksiyonuna bakın
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson, zamanın durduğu odaları, hastaneleri ve alayları boyuyor. Sakin geometrisi ve donuk ışığı sıradan jestlere ritüel bir çekim katıyor.
Frederick Cayley Robinson Koleksiyonuna bakınKaynaklar ve rotalar
Ziyareti sembolizme kadar uzatın
Biyografik ve tarihi simge yapılar, müze koleksiyonları ve sembolizme, Ayrılıklara ve fin-de-siecle avangardlarına ayrılan kurumsal kaynaklarla karşılaştırıldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Sembolizm rüyayı görünür kıldı
Bu yüz sanatçı sembolizmin ne karanlık bir palet ne de sabit mitlerin bir repertuvarı olduğunu gösteriyor. Görüntüler hakkında bir düşünme biçimi icat ediyor: açıklamak yerine önermek, manzarayı bir zihin durumuna dönüştürmek ve bedeni, rengi veya süsü bir iç dünyanın işaretleri haline getirmek.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Moreau'nun zenginliği, Redon'un renkli sessizliği, Böcklin'in tuhaflığı, Klimt'in altını, Munch'un ıstırabı veya Spilliaert'in mavi gecesi.Her çarşaf daha sonra sanatçıya adanmış bir yolculuğa açılıyor.
0 yorumlar