En İyi 100 · Fovizm
Rengi özgürleştiren 100 sanatçı
Matisse'den Derain'e, Vlaminck'ten Dufy'ye: Collioure'dan uluslararası modernitelere özgürleşmiş bir renk yüzyılı.
Fovizm, 1905'te Paris'te kısa ve kararlı bir devrim olarak patlak verdi.Saf tonlar artık itaatkar bir şekilde doğayı tanımlamıyor: mekanı inşa ediyorlar, duyumu güçlendiriyorlar ve resme kendi ışığını veriyorlar.Bu İlk 100, sarımsı kahverengi çekirdeği daha büyük bir hikayeye, öncüller, yoldaşlar ve mirasçılar arasına yerleştiriyor.

Modern sanatın eşiğinde manzaralar, portreler ve atölyeler.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Fovizm, çok büyük sonuçları olan kısa bir andır
1905 sonbaharında Salon d'Automne, Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet ve Camoin'in tablolarını aynı odada bir araya getirdi.Şiddetli düz alanları, yeşil gölgeleri ve kırmızı gökyüzü her ölçüyle kırılıyor gibi görünüyor. Başlangıçta kritik olan "fauves" kelimesi kısa sürede kolektif bir maceranın adı haline geldi.
Ancak bu macera ne organize bir okul ne de tek tip bir programdır.Collioure'da Matisse ve Derain Akdeniz ışığında tamamlayıcı olanlarla yüzleşir.Chatou'da Vlaminck ve Derain daha çarpıcı bir dokunuşu tercih eder.Le Havre'de Dufy, Friesz ve Braque sırayla saf rengin manzaraya neler yapabileceğini keşfeder.
Sıralama bu nedenle üç daireyi birbirinden ayırıyor: tarihsel kahramanlar, onların kopuşunu mümkün kılan öncüler ve bu kromatik özgürlüğü genişleten sanatçılar. Düzen, etkiyi, eserin kalitesini, Fovizm'e yakınlığı ve uluslararası erişimi birleştiriyor.
Basitleştir
Şekil, rengi daha aktif hale getirmek için yoğunlaşır
Güçlü konturlar, düzleştirilmiş hacimler ve silinmiş detaylar bir flashback sinyali vermezler Renkli akorların yüzeyi doğrudan düzenlemesine izin verirler.
Yoğunlaştırın
Bir gölge yeşil, bir deniz kırmızıya dönebilir
Sarımsı renk yerel ışığı kopyalamaz.Bir duyumu tercüme eder, kitleleri dengeler ve natüralist yanılsama olmadan bir arada tutabilecek bir uyum icat eder.
Bağlan
Fovizm 19. yüzyılı avangardlara bağlar
Delacroix'den Gauguin'e, Van Gogh'tan Signac'a birkaç kuşak onun özgürlüğünü hazırladı Ekspresyonizm, kübizm ve soyutlama sonra mirasını topluyor.
Sarımsı çekirdek
Fovizm'e belirleyici parlaklığını veren on sanatçı
Matisse, Derain, Vlaminck ve arkadaşları resmin merkezine saf rengi yerleştiriyor.
Henri Matisse
Fovizmin lideri, saf rengi hassas mimariye dönüştürdü ve modern resme büyük dekoratif şokunu verdi.
Henri Matisse koleksiyonuna bakınAndré Derain
Collioure'daki Matisse'in arkadaşı, limanları, ağaçları ve sokakları açık kahverengi doğum belgesini imzalayan şiddetli zıtlıklara doğru itiyor.
André Derain koleksiyonuna bakınMaurice de Vlaminck
Fovizm'in içgüdüsel yanını somutlaştırıyor: kalın macun, asidik kırmızılar, elektrik yeşillikleri ve enerji deşarjı gibi boyanmış banliyö manzaraları.
Maurice de Vlaminck'in biyografisini Wikipedia'da okuyunGeorges Braque
Kübizm'den önce, estaque manzaralarının sıcak, inşa edilmiş renk bloklarına dönüştüğü belirleyici sarımsı kahverengi bir aşamadan geçti.
Vikipedi'de Georges Braque'ın biyografisini okuyunRaoul Dufy
Fovizm'e hızlı çizgilerden, parlak plajlardan ve renkli partilerden oluşan hafif, müzikal ve dekoratif bir versiyon kazandırır.
Raoul Dufy koleksiyonuna bakınKees van Dongen
Portakal rengi etli, dumanlı gözlü ve Fovizm'i gece gösterisine dönüştüren dünyevi duygusallıkla modern portreyi heyecanlandırıyor.
Kees van Dongen'in biyografisini Wikipedia'da okuyunAlbert Marquet
Matisse'in arkadaşı, en ayık canavar olmaya devam ediyor: limanlar, rıhtımlar ve silüetler sakin bir otorite ve çok güvenli ışıkla basitleştirildi.
Albert Marquet koleksiyonuna bakınHenri Manguin
Nazik bir sıcaklıkla yıkanmış çıplaklar, bahçeler ve teraslarla açık kahverengi rengi Akdeniz samimiyetine yerleştiriyor.
Henri Manguin koleksiyonuna bakınCharles Camoin
Moreau atölyesindeki Matisse çevresinin üyesi olan sanatçı, sağlam çizimi, net paleti ve sarımsı geyiğin geçtiği güney manzaralarını birleştiriyor.
Vikipedi'de Charles Camoin'in biyografisini okuyunOtto Friesz
Dufy ve braque gibi cennetten gelen bu yapı, daha klasik bir yapıya dönmeden önce çılgın kontrastları benimsiyor.
Othon Friesz koleksiyonuna bakınÇevreler ve yoldaşlar
Paris atölyelerinden ilk avangardlara
Tarihsel çekirdek etrafında, Nabis ressamları, bağımsızlar ve deneyciler renk alanını genişletiyor.
Louis Valtat
Doymuş Akdeniz manzaralarıyla doğrudan bir öncü olan bu film, 1905'ten önce bile sarımsı kromatik şiddeti duyuruyor.
Louis Valtat koleksiyonuna bakınJean Puy
Matisse ve bağımsızlara yakın, gürültülü olmaktan çok samimi, şehvetli ve okunabilir bir rengi savunuyor.
Jean Puy'un biyografisini Wikipedia'da okuyunGeorges Rouault
Gustave Moreau'nun Matisse ile öğrencisi, vahşi hayvanların ifade yoğunluğunu paylaşırken onu ruhsal çekimle yüklüyor.
Vikipedi'de Georges Rouault'nun biyografisini okuyunEmilie Charmy
Fauvist modernizmin nadir ve güçlü bir figürü olarak çıplaklar, çiçekler ve portreleri özgür, doğrudan ve kasıtlı olarak akademik karşıtı materyallerle boyuyor.
Vikipedi'de Émilie Charmy'nin biyografisini okuyunRobert Delaunay
Sarımsı şokun varisi, rengi orfizme, dairesel ritimlere ve özerk bir özne haline gelen ışığa doğru itiyor.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakınAuguste Herbin
Soyutlamadan önce Fovizm'i yaşamış, 1905'ten itibaren açık tonlara ve güçlü mimari formlara olan ilgisini korumuştur.
Vikipedi'de Auguste Herbin'in biyografisini okuyunPierre Girieud
Sonbahar oturma odasının avangardlarının arkadaşı, yoğun düz alanlar aracılığıyla sembolizmi, fovizmi ve harika dekorasyonu birbirine bağlıyor.
Pierre Girieud koleksiyonuna bakınHenry Ottmann
Manzaraları, istasyonları ve renkli ışıkla kesişen modern sahneleriyle vahşi iklime katkıda bulunuyor.
Henri Ottmann koleksiyonuna bakınHenri Lebasque
Paletinin sıcaklığında vahşi hayvanlara yakın, aile sahnelerini ve bahçeleri güney armonilerine dönüştürüyor.
Henri Lebasque koleksiyonuna bakınAndré Dunoyer de Segonzac
Çizim ve sessiz tonlarla yapılandırılmış daha dünyevi bir tablo ortaya koymadan önce açık sözlü modernliği aşıyor.
André Dunoyer de Segonzac'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunMaurice Marinot
Ressam ve cam yapımcısı, Fovizm'i devasa renklerle ve cam sanatını duyuran bir basitleştirmeyle aşıyor.
Maurice Marinot'un biyografisini Wikipedia'da okuyunJean Metzinger
Teorik kübizmden önce, vahşi araştırmaların ardından bölücülüğü, düz alanları ve modern rengi araştırdı.
Jean Metzinger koleksiyonuna bakınHenri Le Fauconnier
Bir geçiş ressamı olarak çılgın basitleştirmeyi oturma odası kübizminin hacimlerine bağlıyor.
Henri Le Fauconnier koleksiyonuna bakınFrancis Picabia
Dada'dan önce, vahşi küstahlığı uzatan bir özgürlükle renkli avangardları aştı.
Francis Picabia koleksiyonuna bakınPaul Sérusier
Nabi sentetizmiyle vahşi hayvanların ateş noktasına kadar iteceği otonom rengi hazırlar.
Paul Sérusier koleksiyonuna bakınKopuşun kaynakları
Romantizmden post-empresyonizme kadar renk özerkliğini fetheder
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat ve Cézanne, Fauvların keşiflerini hızlandırdığı aktif hafızayı oluşturur.
Henri Edmond Haçı
Büyük bir neo-empresyonist olarak Matisse ve Drain'in doğrudan ders aldığı Akdeniz dokunuşunu ve rengini serbest bıraktı.
Henri-Edmond Cross koleksiyonuna bakınFelix Vallotton
Düz alanları, keskin siyahları ve grafik anlayışıyla vahşi hayvanlara radikal bir basitleştirme modeli sunuyor.
Félix Vallotton koleksiyonuna bakınEmile Bernard
Bölünmüşlüğü ve düz kaldırım alanları, vahşi hayvanların kullandığı sentetik renge teorik bir temel sağlıyor.
Émile Bernard koleksiyonuna bakınPaul Gauguin
Önemli bir öncü olarak, rengi doğa bilimci taklitten alıyor ve dekoratif ve zihinsel bir resim fikrini empoze ediyor.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakınVincent van Gogh
Kromatik yoğunluğu, gergin dokunuşu ve ateşli manzaraları 1905'in renkli ifadesine giden yolu açıyor.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakınGeorges Seurat
Tonların metodik olarak bölünmesi, Canavarların daha içgüdüsel olarak deneyimleyeceği optik parlaklığı hazırlar.
Georges Seurat koleksiyonuna bakınPaul Signac
Saf dokunuşlardan oluşan mozaikleri ve Akdeniz manzaraları Fovizm'e gerçek bir renk grameri sunuyor.
Paul Signac koleksiyonuna bakınPaul Cezanne
Renkli planlar kullanılarak yapılan yapısı, genç ressamlara akademik modellemeye bağlı kalmadan tabloyu yapmayı öğretir.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakınOdilon Redon
Sembolist vizyonları ve doymuş pastelleri, rengin zihinsel, şiirsel ve özerk hale geldiği bir yol açıyor.
Odilon Redon koleksiyonuna bakınPierre Bonnard
Saran rengi, günlük samimiyeti vahşi araştırmalara yakın, canlı bir yüzeye dönüştürüyor.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakınÉdouard Vuillard
İç mekanları desenler, düz alanlar ve sessiz uyumlarla yoğunlaştırarak dekor olarak tasarlanmış bir tabloyu duyuruyor.
Édouard Vuillard koleksiyonuna bakınMaurice Denis
Boyalı yüzey teorisi ve sentetik armonileri Fauvist nesil için belirleyici bir temel sağlıyor.
Maurice Denis koleksiyonuna bakınAristide Maillol
Akdeniz resimlerinde kitlelerin netliği ve dekoratif sadeleştirme açık kahverengi idealine katılıyor.
Aristide Maillol koleksiyonuna bakınKer-Xavier Roussel
Aydınlık mitolojileri Nabi mirasını, hayal edilen doğayı ve dekoratif renk özgürlüğünü birleştiriyor.
Ker-Xavier Roussel koleksiyonuna bakınMaximilian Luce
Neo-empresyonist araştırması, kentsel ışığın ve bölünmüş dokunuşun duyuları nasıl yoğunlaştırabileceğini gösteriyor.
Maximilien Luce koleksiyonuna bakınLucien Pissarro
Fransa ve İngiltere arasında neo-empresyonizmi ve yapılandırılmış saf renk anlayışını yaydı.
Lucien Pissarro koleksiyonuna bakınHenri Rousseau
Akademik bakış açısı olmayan ormanları ve portreleri, görsel açık sözlülüğüyle avangardları büyülüyor.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakınGustave Moreau
Atölyesi, hayal gücünü ve kromatik bağımsızlığı teşvik ederek Matisse, Rouault, Manguin ve Camoin'i eğitiyor.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakınEugene Delacroix
Tamamlayıcı kontrastları, rengi Fauves'in ataları olduğunu iddia ettiği dramatik bir güç haline getiriyor.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakınClaude Monet
Serisi, ışığın deseni çözebildiğini ve sürekli yenilenen renkli akorları serbest bırakabildiğini gösteriyor.
Claude Monet koleksiyonuna bakınPierre-Auguste Renoir
Kromatik duygusallığı ve sıcak tonlara olan zevki, Fauves'in Akdeniz resmini besliyor.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakınCamille Pissarro
Yeni deneyimlere açıklığı empresyonizm, bölücülük ve modern renk fethini birbirine bağlıyor.
Camille Pissarro koleksiyonuna bakınÉdouard Manet
Keskin düz alanları ve koyu kontrastları, yüzeyin hemen varlığını destekleyecek şekilde derinliği azaltır.
Édouard Manet koleksiyonuna bakınAlexej von Jawlensky
Ön yüzleri ve ateşli renkleri, Avrupa dışavurumculuğundaki Fauvist özgürlüğün süresini uzatıyor.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakınWassily Kandinsky
Motifin önünde keşfedilen kromatik yoğunluğu önce manevi, sonra soyut dile dönüştürür.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakınBir Avrupa dalgası
Ekspresyonizm, soyutlama ve yeni geometriler
Çılgın ders Almanya, Viyana, Rusya ve İtalya'ya yayılıyor ve burada görünür olanı dönüştürmenin başka yollarıyla karşılaşıyor.
Franz Marc
Sembolik renklere sahip hayvanları, sarımsı paletin nasıl iç görüş haline gelebileceğini gösteriyor.
Franz Marc koleksiyonuna bakınAğustos Macke
Aydınlık sahneleri Fransız netliğini, dekoratif ritmini ve Blaue Reiter enerjisini birleştiriyor.
August Macke koleksiyonuna bakınErnst Ludwig Kirchner
Sinir çizgisi ve asidik tonları vahşi şiddeti büyük modern şehre aktarıyor.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakınErich Heckel
Köşeli figürleri ve basitleştirilmiş manzaraları renge yeni bir psikolojik gerilim katıyor.
Vikipedi'de Erich Heckel'in biyografisini okuyunKarl Schmidt-Rottluff
Ani kontrastları ve kuvvetlice kesilmiş şekilleri Die Brücke'yi vahşi cüretkarlığa yaklaştırıyor.
Karl Schmidt-Rottluff'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunEmil Nolde
Çiçekleri, denizleri ve figürleri her türlü natüralist tanımlamanın ötesine geçen duygusal bir renkle yanıyor.
Emil Nolde koleksiyonuna bakınGabriele Muenter
Murnau manzaraları motifi keskin düz alanlara, koyu hatlara ve parlak uyumlara yoğunlaştırıyor.
Wikipedia'da Gabriele Münter'in biyografisini okuyunMarianne von Werefkin
Gece sahneleri ve renkli yolları, rengi dramatik ve manevi bir enstrüman haline getiriyor.
Marianne von Werefkin koleksiyonuna bakınPaula Modersohn-Becker
Basitleştirilmiş ve mat portreleri, rengin yanılsama yerine varlığı desteklediği bir modernliği duyuruyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakınLovis Korint
Giderek daha özgür hale gelen dokunuşu, Alman empresyonizmini yoğun bir şekilde ifade edici resimsel malzemeye bağlıyor.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakınMax Pechstein
Egzotizmi, anıtsal figürleri ve güçlü düz alanları dışavurumculuğun güneş versiyonunda birleştiriyor.
Max Pechstein koleksiyonuna bakınOtto Mueller
Yıkananlar ve manzaraları, şekilleri esnek, mat ve derin bir insan uyumuna indirgiyor.
Otto Mueller koleksiyonuna bakınMax Beckmann
Yoğun bileşimi ve şiddetli kontrastları Fauvist mirasa trajik bir güç kazandırıyor.
Max Beckmann koleksiyonuna bakınOskar Kokoschka
Portreleri psikolojiyi çarpıcı renkler ve her zaman hareket halinde görünen bir dokunuşla keşfediyor.
Oskar Kokoschka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunEgon Schiele
Keskin çizgisi ve gerçek olmayan ten tonları, natüralist temsilden kopuşu radikalleştiriyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakınGustav Klimt
Süs yüzeyleri figür, desen ve rengin aynı dekoratif alanı paylaşabileceğini göstermektedir.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakınAmedeo Modigliani
Uzatılmış portreleri, basitleştirme, sürekli taslak ve boğuk rengi hemen modern bir formülle dengeliyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakınPablo Picasso
Saf renklerden ve ardından Kübizm'den geçişi, avangardların Fovizm'i geçme hızını gösteriyor.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyunJuan Gri
Onun kübist titizliği, renkli uyumlara ve dekoratif netliğe olağanüstü bir ilgi gösteriyor.
Juan Gris koleksiyonuna bakınFernand Léger
Boru şeklindeki şekilleri ve cesur renkleri, çılgın dersi mekanik evrene taşıyor.
Fernand Léger koleksiyonuna bakınSonia Delaunay
Resim, tekstil, kitap ve moda arasındaki eşzamanlı karşıtlıkları dolaşarak renk alanını genişletiyor.
Wikipedia'da Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyunNatalya Gonçarova
İkonayı, popüler sanatı, fovizmi ve fütürizmi büyük bir güçle Rus sentezinde birleştiriyor.
Natalia Goncharova'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunMihail Larionov
Neoprimitivizmden rayonizme kadar rengi enerjiye dönüştürüyor, bu da motifin içinden geçiyor ve yeniden inşa ediyor.
Vikipedi'de Mikhail Larionov'un biyografisini okuyunKazimir Maleviç
Renkli ve sentetik başlangıcı, yüzeyin mutlak bir uzaya dönüştüğü bir soyutlamadan önce gelir.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakınFrantisek Kupka
Kromatik ritimler üzerine yaptığı araştırmalar, görünür desenin rengini soyutlamaya doğru yönlendiriyor.
František Kupka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyunSınırları olmayan renk
Paris Okulu, İskoç renk uzmanları ve uluslararası moderniteler
Meksika'dan Brezilya'ya, İspanya'dan İskoçya'ya kadar özgürleşmiş renk küresel bir dil haline geliyor.
Umberto Boccioni
Modern dinamizme resimsel bir şekil vermek için parçalanma, hız ve yoğun renkleri birleştirir.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakınGiacomo Balla
Işık ve hareket analizi, rengin onu fütüristik bir ritme dönüştürene kadar titreşmesini sağlar.
Vikipedi'de Giacomo Balla'nın biyografisini okuyunGino Severini
Dansçıları ve şehir sahneleri, bölünmeyi, hareketi ve renkli patlamaları fütüristik bir sözdiziminde birleştiriyor.
Gino Severini'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunCarlo Carrà
Fütüristik türbülanstan metafizik resme kadar, modern rengin birkaç olası kaderini gösterir.
Wikipedia'da Carlo Carrà'nın biyografisini okuyunGiorgio de Chirico
Sessiz kareleri, şehri zihinsel bir muammaya dönüştürmek için gerçek olmayan akorlar kullanıyor.
Vikipedi'de Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyunMarc Chagall
Serbest paleti, anıları, figürleri ve köyleri natüralist mantıktan arınmış şiirsel bir alanda askıya alıyor.
Marc Chagall'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyunChaïm Soutine
Eziyetli malzemesi ve koyu kırmızıları sarımsı rengin ifade şiddetini uzatıyor.
Chaïm Soutine koleksiyonuna bakınStael'li Nicholas
Anıtsal renk blokları, soyutlamadan sonra rengin manzarayı nasıl inşa edebileceğini gösteriyor.
Nicolas de Staël koleksiyonuna bakınFrida Kahlo
Otoportreleri hassasiyeti, kişisel sembolleri ve Meksika renklerini benzersiz bir modernitede birleştiriyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınDiego Rivera
Duvar kompozisyonları renge anıtsal, tarihi ve kolektif bir kapsam kazandırıyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunJoaquin Sorolla
Akdeniz ışığı ve renkli gölgeleri, Fauves'in araştırmalarına İspanyol paralelliği sunuyor.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakınRamon Casas
Portreleri ve kentsel sahneleri modernist zarafeti, grafik sentezi ve sosyal gözlemi birbirine bağlıyor.
Ramon Casas koleksiyonuna bakınJoaquin Torres-Garcia
Renkli Akdenizcilikten düz renklerin berraklığını koruyan yapıcı bir düzene geçiyor.
Joaquin Torres-Garcia koleksiyonuna bakınTadeusz Makowski
Basitleştirilmiş figürleri ve inşa edilmiş tonları, Paris Okulu'nu hassas ilkelciliğe yaklaştırıyor.
Tadeusz Makowski koleksiyonuna bakınNils Dardel
Zarif tasarımı ve asidik renkleri modern, ironik ve dekoratif bir tiyatro oluşturuyor.
Nils Dardel koleksiyonuna bakınSamuel Peploe
Natürmortları ve manzaraları Cézannian yapısını, İskoç ışığını ve sarımsı renkleri bir araya getiriyor.
Samuel Peploe koleksiyonuna bakınFrancis Cadell
Iona'nın zarif iç mekanları ve manzaraları, aydınlık alanları dekoratif mimariye dönüştürüyor.
Francis Cadell koleksiyonuna bakınJohn Duncan Fergusson
Paris'te Fauvist dersi doğrudan özümsedi ve İskoç renkçiliğinin en büyük aktarıcılarından biri oldu.
Wikipedia'da John Duncan Fergusson'un biyografisini okuyunLeslie Avcısı
Kalın ve aydınlık natürmortları, rengi resmin ana malzemesi haline getiriyor.
Leslie Hunter koleksiyonuna bakınCuno Amiet
İsviçre manzaraları ve portreleri bölücülüğü, basitleştirmeyi ve dışavurumcu yoğunluğu birleştiriyor.
Vikipedi'de Cuno Amiet'in biyografisini okuyunGiovanni Giacometti
Güneş paleti, post-empresyonizmi Alp manzaralarına ve aile yaşamına aktarıyor.
Giovanni Giacometti koleksiyonuna bakınFerdinand Hodler
Paralel ritimleri ve geniş sembolik düz alanları Avrupa dekoratif modernliğini hazırlıyor.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakınAmadeo de Souza-Cardoso
Fovizm, Kübizm ve Fütürizmi olağanüstü yaratıcı renklerle kısa bir çalışmaya yoğunlaştırıyor.
Souza-Cardoso'nun Amadeo koleksiyonuna bakınAnita Malfatti
Resimleri Brezilya'ya Almanya, Paris ve New York'tan beslenen etkileyici bir modernliği tanıtıyor.
Anita Malfatti'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyunTarsila do Amaral
Parlak düz alanları, basitleştirilmiş şekilleri ve Brezilya hayal gücünü hemen tanınabilir bir modernlikte birleştiriyor.
Tarsila do Amaral'ın biyografisini Vikipedi'de okuyunSıralamayı oku
100 sanatçının nasıl seçildiği
Birinci sıralar Fovizm'in tarihsel aktörlerine ve onun algısını hemen tanımlayanlara gidiyor. Aşağıdaki sıralar, görüşü komşu atölyelere, post-empresyonist kaynaklara ve özerk bir güç olarak renklenen hareketlere kadar genişletiyor.
Bu seçim, yüz sanatçının hepsinin Fauve grubuna ait olduğunu doğrulamaz. Daha ziyade bir şecere ve dolaşım gösteriyor: Fauves'in aldığı, dönüştürdüğü ve diğer sanatçıların daha sonra yeni bölgelere götürdüğü şey.
Bir reprodüksiyon seçin
Önce desenin renkli akoruna ve gerilimine bakın
Güneş ve dekoratif bir varlık için Matisse, Marquet, Manguin veya Dufy ile başlayın.Derain, Vlaminck, Nolde veya Kirchner'i gözlemleyin.Signac, Cross, Amiet ve Peploe manzaraları özellikle parlak alanlar için uygundur, Rouault, Soutine ve Beckmann ise daha yoğun bir atmosfer üretir.
Her resim ve düğme sanatçının Shopify koleksiyonuna bağlantılar en geç 1956 yılında ölünce Bu tarihten sonra ölen sanatçılar için, bağlantı onların Fransızca Vikipedi biyografisine yol açar.
Keşfe devam et
Kılavuzlar, sıralamalar ve referanslar
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Müze referansları
Temel kriterler
Fovizm rengi geri döndürülemez hale getirdi
Tarihsel akım sadece birkaç yıl sürdü, ama resmi kesin olarak değiştirdi.1905'ten sonra renk motifle çelişebilir, mekanı çarpıtabilir, bir duygu taşıyabilir ya da kendisi resmin konusu haline gelebilir.Matisse bu özgürlüğünü yarım yüzyıl boyunca sürdürürken, yol arkadaşları ve mirasçıları onu dışavurumculuğa, kübizme, soyutlamaya ve ulusal modernitelere yönlendirdi.
Bu yüz sanatçı böylece Fovizm'e bir parantez olarak değil de bir kavşak olarak bakmamızı sağlıyor.On temel kahramanla başlayın, ardından aradığınız ışığa, gerilime ve renkli uyuma bağlı olarak öncüllere veya uluslararası sahnelere olan bağlantıları takip edin.



























.jpg?width=960)




.jpg?width=960)













.jpg?width=960)

0 yorumlar