Le Poirier: meyve ağacı, renk ve yapı
Klimt, armut yüklü bir ağacı renkli bir mimariye dönüştürür. Gövde dalları bir çizim gibi, meyveler tacı noktalıyor ve bahçe, manzarayı yavaş yavaş bir duvar halısına yaklaştıran şeritler halinde düzenlenmiştir.
Dünya gibi inşa edilmiş bir meyve ağacı
Armut ağacı attersee kıyısında, Litzlberg çevresinde 1903 yılında boyanmış bir meydandır.ana ağaç neredeyse tüm tuvali doldurur: tacı özerk bir kütle oluştururken dallar, meyveler ve renkli dokunuşlar yüzeyi düzenler.
Klimt sadece bir armut ağacını kopyalamakla kalmıyor, büyümesini tabloyu inşa etmek için kullanıyor. Gövde çerçeveyi sağlıyor, dallar yönleri dağıtıyor ve meyveler yeşiller ve maviler arasında sıcak noktalardan oluşan bir ritim yaratıyor.
Ağaç bütün meydanı nasıl tutuyor?
Yaprakların bolluğu kompozisyonu maskelemez. Işıltı altında Klimt son derece net bir çerçeve kurar.
Esnek bir sütun
Sola kaydırıldığında yükselir ve ardından bileşimi simetri içinde kapatmadan bölünür.
Bir direksiyon ağı
Köşegenler bakışları kenarlara doğru dağıtır ve tacın basit bir kütleye dönüşmesini engeller.
Işık noktaları
Sarı ve turuncu armutlar, bir çentikte yeşilin izole edilmiş notalarını noktalıyor.
Stabilize edilmiş bir alan
Toprak, alt gövdeler ve yapraklar tablonun düzlemine paralel katmanlar halinde üst üste bindirilmiştir.
Bir taç, bir gövde ve üç derinlik
Üst kısım mavi-yeşil taç tarafından domine edilir.Neredeyse merkezi fakat hafifçe kaydırılmış olan ana gövde birkaç büyük dal açar.Altta, hafif bir arazi şeridi ve bir dizi ikincil gövde derinliği gösterir.
Alt kısım asla boşluk değildir, ağacı bahçenin geri kalanına bağlayan mavi, mor, beyaz ve yeşil dokunuşlar sayesinde aktif kalır.
Yöntemi ortaya koyan üç detay
Büyütmeler, uzaktan tanınan ağaç ile yakından keşfedilen malzeme mozaiği arasındaki farkı gösteriyor.
Daha yoğun olan sola
Katmanlar daha kalın ve daha tekrarlı görünüyor, bu da 1903'ün ötesinde uzun süreli çalışmanın bir göstergesi.
Dallar ve meyveler
Dal sadece botanik değildir: sarı odaklar arasında bir kılavuz görevi görür.
Katmanlı bahçe
Zeminin yatayları ve alttaki gövdeler manzarayı korumaya yetecek kadar derinlik sağlar.
Başlık aynı zamanda kompozisyonu da anlatıyor
Armut ağacı aynı zamanda canlı bir varlık, bir renk deposu ve kareyi düzenleyen iskelettir.
Meyve ağacı
Klimt meyve yüklü, verimli bir ağaç gösterir.motif gerçek bahçeye ve mevsimlerin beton döngüsüne aittir.
Rengi
Armutlar, yaprakların soğuk yeşillik ve mavilerinin aksine, sıcak sarılar ve portakallar sunar.
Yapıyı
Gövde, dallar ve arazi şeritleri, merkezi bir perspektife başvurmadan bolluğu bir arada tutar.
Materyal uzun bir süreyi anlatıyor
Gustav Klimt Veritabanına göre Klimt, eseri 1903 yılında Emilie Flöge'ye vermiştir, ancak sol ile merkez veya sağ arasındaki kalınlık farkı, muhtemelen ölümüne kadar üzerinde çalışmaya devam ettiğini göstermektedir.
Bu hipotez görünümü değiştiriyor: Tablo artık sadece bir yaz kampanyasının sonucu değil, ona yakın tutulan ve zamanla yeniden incelenen bir motif.
Harvard'daki Armut Ağacı
Eser, Massachusetts, Cambridge'deki Harvard Sanat Müzeleri'nin bir parçası olan Busch-Reisinger Müzesi'ne aittir.BR66.4 numaralandırılmıştır ve koleksiyona 1966 yılında girmiştir.
Asma değişebilir.resmin galeride varlığını doğrulamak için ziyaretten önce resmi sayfaya ve koleksiyon portalına başvurulmalıdır.
Litzlberg, meyve bahçeleri ve göl kenarında yazlar
Klimt, 1900'den 1907'ye kadar Litzlberg'deki Bräuhof'ta kaldı.Meyve ağaçları, bahçeler ve göl manzarası daha sonra modern resmi için büyük bir laboratuvar haline geldi.
Litzlberg ve Attersee
Gölün açık manzarası, bahçeye sıkıştırılan armut ağacının kapalı çerçevesiyle tezat oluşturuyor.
Klimt ve Emilie Flöge
Bağlantı burada özellikle önemlidir: Klimt ona bunu teklif ediyor Armut ağacı 1903'te.
Klimt kursu
Bölge, kare manzaralarının çoğunu oluşturan kırsal bölgenin anısını koruyor.
Meyve ağacından yeşil duvara
Armut ağacı
Gövde, dallar ve meyveler anahtar ağ altında açıkça okunabilir durumda kalır.
Elma ağacı
Taç, renkli noktalarla dolu, büyük, yuvarlak bir hacme dönüşür.
Elma ağacı II
Gökyüzü tacı geçer ve madde daha özgür, neredeyse atmosferik hale gelir.
Çiçek bahçesi
Bitkiler neredeyse toplam yüzey alanının çerçevesi olarak ağacın yerini alır.
Park
Gövdeler çözülür; yapraklar resmin gerçek konusu haline gelir.
| Çalışmak | Ana yapı | Rengin rolü | Derinlik |
|---|---|---|---|
| Armut ağacı | Yelpaze şeklinde gövde ve dallar | Vurgu olarak sarı meyveler | Şeritler halinde bahçe |
| Elma ağacı | Yuvarlak taç | Kütleye dağılmış noktalar | Sıkıştırılmış alt |
| Çiçek bahçesi | Çiçek piramidi | Canlı tamamlayıcılar | Neredeyse silindi |
| Park | Canopy devam ediyor | Karanlık mozaik | Çit tarafından engellendi |
Müze eseri haline gelen Emilie Flöge'ye hediye
Litzlberg'de resim
Klimt, bir bahçe meyve ağacını renk ve düzlük deneyimine dönüştürür.
Emilie Flöge'ye bağış
Eser, moda tasarımcısının ve ressamın en yakın arkadaşının samimi alanına giriyor.
Muhtemelen devam etti
Sol kısmın farklı kalınlığı, Klimt'in yıllar boyunca tuvali işlemeye devam ettiğini gösteriyor.
Busch - Reisinger Müzesi
Armut ağacı BR66.4 numarasıyla Harvard koleksiyonuna katıldı.
Poirier ve meyve manzaraları
Klimt manzaralarına devam edin
Hakkında her şeyi anlayın Armut ağacı
Klimt Le Poirier'i ne zaman boyadı?
1903'te Litzlberg'de Attersee kıyısındaki yaz seferleri sırasında.
Le Poirier bugün nerede?
Cambridge'deki Harvard Sanat Müzeleri Busch -Reisinger Müzesi'nde, BR66.4 numarası.
Tablonun boyutları nedir?
101×101 cm: tam kare.
Onun tekniği nedir?
Wikimedia Commons tarafından alınan koleksiyon bildirimine göre tuval üzerine yağlıboya ve altın varak.
Armut neden önemlidir?
Tacı sarılar ve portakallarla noktalayarak ritim oluşturur ve ağacın yapısını görünür hale getirirler.
Klimt tabloyu Emilie Flöge'ye mi verdi?
Evet, araştırmalar 1903'te ona verdiğini gösteriyor.
Masa yeniden mi düzenlendi?
Muhtemelen. Soldaki daha kalın uygulama, ilk durum sonrası iyileşmeleri akla getiriyor.
Çalışmayı sürekli görebilir miyiz?
Asmak değişebilir; Ziyaretten önce Harvard Sanat Müzeleri profilini kontrol edin.
0 yorumlar