En iyi 100 · Tanrılar, kahramanlar ve metamorfozlar
Mitosları görünür kılan ressamlar
Botticelli, Michelangelo ve Titian'dan Moreau, Klimt, Picasso ve Dalí'ye.
Bir efsane çizmek sadece eski bir metni resimlemek değildir.Rönesans'tan bu yana sanatçılar ve sponsorlar arzu, güç, şiddet, güzellik, hata ve dönüşüm hakkında düşünmek için Homeros, Ovid, Virgil ve trajedi yazarlarının hikayelerini kullandılar.Floransa ve Roma antik heykelleri ve şiirleri yeniden keşfediyor; Venedik Venüs, Danae veya Bacchus'u renkli bir şiir haline getiriyor; Mantua, Ferrara, Fontainebleau, Prag, Madrid ve Versailles mahkemeleri sarayları ve galerileri Olimpos dünyalarına dönüştürüyor.Barok hareket ve tutkuyu, neoklasizmi, erdemi ve fedakarlığı desteklerken romantizmi, sembolizmi ve gerçeküstücülüğü tercih ediyor mitleri rüyalara ve bilinçdışına kaydırın Bu sınıflandırma, tarihsel önemi, resimsel buluşu, etkiyi, mitolojinin eserdeki gerçek yerini, geleneklerin çeşitliliğini ve görüntülerin kalıcı gücünü birleştirir.
Aşk, güç, deneme, başkalaşım ve bilinçdışı.
Mitolojik bir görüntü okuyun
Nitelikler, jestler ve metamorfozlar hikayeyi tanınabilir kılıyor
Bir izleyici çoğu zaman tüm karakterleri bile bilmeden bir efsaneyi tanımlar.Yıldırım Jüpiter'i, tavus kuşu Juno'yu, üç dişli mızrak Neptün'ü, lir Apollo'yu veya Orpheus'u belirtirken baykuş ve zırh Minerva'yı gösterir.Ressamlar bu nitelikleri belirleyici bir an ile birleştirir: Daphne defne olmaya başlar, Actaeon Diana'yı görür, Perseus Andromeda'ya yaklaşır, Narcissus yansımasıyla buluşur.Anın seçimi tüm kompozisyonu düzenler.Anın seçimi tüm kompozisyonu düzenler.Bir metamorfozun öncesini, değişimini veya sonrasını göstermek gerilim, psikoloji ve izleyiciye bırakılan kısmı değiştirir.
Rönesans ve hümanizm
Eski metinler yeni görüntüler haline gelir
Antik eserlerin yeniden keşfi, çevirilerin dolaşımı ve heykellerin incelenmesi Avrupa resmini derinden değiştirdi.Botticelli hümanist şiir ile heykel siluetini birleştiriyor; Mantegna Roma zaferlerini yeniden inşa ediyor; Raphael ve Giulio Romano hareketli tanrıların villalarını ve saraylarını kaplıyor.Ovid'in Dönüşümleri neredeyse tükenmez bir repertuar sağlıyor, ancak sanatçılar asla mekanik olarak metni takip etmiyor.Titian mitolojik resimlerini "şiirler" olarak adlandırıyor: renk, ritim ve duygu şairinkine benzer bir özgürlük iddiasında.Fontainebleau, Prag ve Hollanda daha sonra bu İtalyan kültürünü kendi zevklerine göre dönüştürdüler.
Büyük dekordan bilinçdışına
Her dönem çatışmalarını aynı masallara yansıtır
Rubens, Cortona ve Tiepolo tavanlara açık bir gökyüzünün derinliğini verir; Boucher ve Fragonard Venüs ve Psyche'yi Rokoko yakınlığına yaklaştırır; David ve Ingres, Antik Çağ'ı görev, fedakarlık ve otoriteyi incelemek için kullanırlar.19. yüzyılda akademiler mitolojiyi çıplak ve tarih resminde büyük bir egzersiz haline getirirken Moreau, Redon, Böcklin, Klimt ve Delville onu arzu, ölüm ve maneviyatla suçladılar. Picasso Minotaur'u otobiyografik bir ikili olarak benimsiyor; Dalí, Narcissus ve Leda'yı rüyalara tabi tutuyor; Chirico ve Delvaux tarafından Ariadne ve Pygmalion'u sessiz şehirlere taşıyor. Efsanelerin kalıcılığı tam da bu anlam değiştirme yeteneğinden geliyor.
İlk 10
Mitlere içerik kazandıran on usta
Botticelli, Michelangelo, Raphael, Titian, Rubens, Caravaggio, Poussin, Velazquez, Tintoretto ve Veronese, Venüs, Bacchus, Medusa, Galatea ve metamorfozların en kalıcı görüntülerini empoze ediyor.
#1
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli, doğrusal ve hümanist şiire dönüştürülmüş antik mitleri çalışmalarının merkezine yerleştirir Venüs'ün Doğuşu belirleyici bir formülasyon verirken, Bahar başka bir kayıt ortaya çıkarır.
Sandro Botticelli'nin eserlerini keşfedin
#2
Michelangelo
Adem'in Yaratılışı'nda Michelangelo, anıtsal güce getirilen kahraman ve sibil bedenleri tam bir görsel deneyime dönüştürür.Libyalı Sibyl hikayenin, bedenin ve sahnelemenin önemini doğrular.
Michelangelo'nun eserlerini keşfedin
#3
Raphael
Galatea'nın Zaferi, Raphael'in mitolojik resme katkısını özetliyor: Antik Çağ tanrıları uyumlu mimarilerde sıralanmıştır. Antik konu böylece basit bir illüstrasyondan ziyade kendi dili haline gelir.
Raphael'in eserlerini keşfedin
#4
Titian
Mit, Titian için asla dekoratif bir bahane değildir.Bacchus ve Ariadne, Venüs, Bacchus ve Danae'nin renk tarafından inşa edilen duygusallığını düzenler, ardından Danae dikkati metamorfoza ve arzuya kaydırır.
Titian'ın eserlerini keşfedin
#5
Peter Paul Rubens
Pierre Paul Rubens, hikayelerini cinsel enerjinin canlandırdığı eski metamorfozlardan ve zaferlerden inşa ediyor. Üç Güzeller'de jestler, nitelikler ve uzay, onu çevrelemeden okumaya öncülük ediyor.
Peter Paul Rubens'in eserlerini keşfedin
#6
Caravaggio
Caravaggio, Bacchus ile birlikte somut ve dramatik bir şimdiki zamana geri getirilen mitolojik figürleri gerçek bir resim laboratuvarı haline getirir.Antik gelenek çok kişisel bir buluşla tutarlıdır.
Caravaggio'nun eserlerini keşfedin
#7
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin'in görüşü Ovid'in öyküleri ve bilimsel bir kompozisyon tarafından düzenlenen bakkallarla ayırt edilir.Flora İmparatorluğu ile Echo ve Narcissus arasında masal, tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Nicolas Poussin eserlerini keşfedin
#8
Diego Velazquez
Diego Velázquez, gerçekçilik, ironi ve saray belirsizliği ile yeniden okunan mitler aracılığıyla Antik Çağ'ı yeniden okuyor Aynasındaki Venüs, rengin, hareketin ve sembolün bilinen bir hikayeyi nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Diego Velazquez'in eserlerini keşfedin
#9
Tintoretto
Tintoretto'da hızlı ve teatral bakış açılarına çekilen tanrılara dikkat, beden ve kader hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Samanyolu bilgelik ve biçimsel buluşu birleştirir.
Tintoretto'nun eserlerini keşfedin
#10
Veronese
Mars ve Venüs'ün Aşk tarafından birleştirilmesi Veronese'nin tekilliğini ölçmemizi sağlar. Efsane, gerçek veya geleneksel bir yeniden yapılanmadan uzak, oradaki bakışı düzenler.
Veronese'nin eserlerini keşfedinBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Rönesans'tan Maniyerizme: Antik Çağı Yeniden Keşfetmek
Leonardo, Correggio, Giorgione ve Mantegna Pontormo, Bronzino, Parmigianino ve Fontainebleau okulu ile diyalog Antik beden anatomi, alegori, arzu ve dekoratif buluşların bir alanı haline gelir.
#11
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, hareket, anatomi ve doğa tarafından incelenen Leda efsanesi aracılığıyla antik kültürü ve resimsel özgürlüğü birbirine bağlar.Leda ve Kuğu onun en unutulmaz örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Leonardo da Vinci'nin eserlerini keşfedin
#12
Correggio
Efsaneyi resmetmek, Correggio için, hassas ve şehvetli bir ışıkla sarılmış Jüpiter'in aşklarını gerilime sokmak anlamına gelir. Jüpiter ve Io, bu yüzleşmeyi belirli bir ölçek ve duygu ustalığıyla düzenler.
Correggio'nun eserlerini keşfedin
#13
Giorgione
Giorgione'nin çalışmasında, esrarengiz ve müzikal manzaralara harmanlanmış antik figürler, hemen tanımlanabilir bir kelime dağarcığı oluşturur.Uyuyan Venüs, yorumların çeşitliliğini tüketmeden mantığı yoğunlaştırır.
Giorgione'nin eserlerini keşfedin
#14
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna Antik Çağ aracılığıyla antik masal arkeolojik ve heykel hassasiyetle yeniden yenilenir.Parnassus ve Sezar'ın Zaferi arasındaki geçit sembol ve anlatım sürekli bir araştırma gösterir.
Andrea Mantegna'nın eserlerini keşfedin
#15
Perugino
Apollon ve Marsyas, Perugino'nun hikaye ve inşayı birleştirme yeteneğini ortaya koyuyor. Motif, ahlaki önemi kadar bakışın dolaşımını da organize ediyor.
Perugino'nun eserlerini keşfedin
#16
Luca Signorelli
Luca Signorelli'nin gücü anatomi ve hareket laboratuvarı olarak kullanılan mitolojik nülerde yatmaktadır.Pan'ın Eğitiminde, mitsel figür aynı zamanda beden, işaret ve psikolojik varlık haline gelir.
Luca Signorelli'nin eserlerini keşfedin
#17
Pontormo
Pontormo mitolojiye bir renk ve hareket laboratuvarı olarak yaklaşır.Vertumnus ve Pomona, kalıcı bir görüntü üretmek için asidik renkler ve kararsız cisimler tarafından çevrilen metamorfozlara güvenir.
Pontormo'nun eserlerini keşfedin
#18
Bronzino
Venüs, Aşk Tanrısı, Çılgınlık ve Zaman ile Andrea Doria'nın Neptün Olarak Portresi arasında Bronzino figürleri, nitelikleri ve konuları değiştirir. Ortak noktası, arzunun, zamanın ve aldatmanın birbirine tepki verdiği bilimsel alegoriler olmaya devam ediyor.
Bronzino'nun eserlerini keşfedin
#19
Parmigianino
Parmigianino, tanrıları gerilmiş silüetler ve yapay zarafetle çalıştırarak antik hikayeye benzersiz bir varlık kazandırıyor. Cupid'in yayını yapması, bilgelik ve duygunun bir arada var olabileceğini gösteriyor.
Parmigianino'nun eserlerini keşfedin
#20
Giulio Romano
Devlerin Düşüşü'nde kompozisyon, Giulio Romano'nun temel niteliklerini bir araya getiriyor: Sürükleyici ve muhteşem ortamlara dönüştürülmüş Olimpiyat hikayeleri. Masal, dünyanın bir hikayesi, sembolü ve vizyonu olarak hareket ediyor.
Giulio Romano'nun eserlerini keşfedin
#21
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino, çizgi ve renkle gerilen antik masallar sayesinde mitolojik geleneği dönüştürür.Bacchus, Venüs ve Aşk'ta antik konu, günümüzün konularını genişletir.
Rosso Fiorentino'nun eserlerini keşfedin
#22
Primatik
Le Primaticce'in çalışması, Fontainebleau'nun büyük ortamlarına entegre edilmiş tanrılar ve kahramanlar aracılığıyla antik hafızayı ve modern deneyimi bir araya getiriyor. Ulysses ve Penelope ikna edici bir sentez sunuyor.
Le Primaticce'in eserlerini keşfedin
#23
Dosso Dossi
Circe ve sevgilileri bir manzarada Dosso Dossi'nin Circe'nin büyüsünü ve manzarayla karışmış şövalyelik masallarını nasıl sipariş ettiğini gösteriyor. Renk ve bakış açısı seçimleri hikayeye anında algılanabilir bir gerilim veriyor.
Dosso Dossi'nin eserlerini keşfedin
#24
Garofalo
Garofalo, anlatı netliği ve renkli tatlılıkla ele alınan eski mitlerde güzelliği, çatışmayı ve dönüşümü birleştirebilen bir konu bulur.Bacchanal bu dengeyi büyük bir verimlilikle sağlar.
Garofalo'nun eserlerini keşfedin
#25
Annibale Carracci
Annibale Carracci'nin katkısı, doğal ve idealin bir sentezinde bir araya getirilen tanrıların aşklarına dayanır.Bacchus ve Ariadne'nin Zaferi bu unsurları resimsel ritme dönüştürürken Venüs, Adonis ve Cupid olanaklarını genişletir.
Annibale Carracci'nin eserlerini keşfedinBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Tanrıların, kahramanların ve tutkuların barok tiyatrosu
Carracci'den Reni'ye, Cortona'ya, Giordano'ya ve Tiepolo'ya, ardından Jordaens'ten Goltzius'a, Wtewael'e ve Gossaert'e kadar mitoloji tavanlara, saraylara, baskılara ve harika anlatı döngülerine ulaşır.
#26
Agostino Carracci
Agostino Carracci, resim ve bilimsel gravür yoluyla yayılan erotik masalları çalışmalarının merkezine yerleştirir.Omnia vincit Amor belirleyici bir formülasyon verirken, Thetis ve Peleus başka bir kayıt ortaya çıkarır.
Agostino Carracci'nin eserlerini keşfedin
#27
Lodovico Carracci
Venüs ve Adonis'te Lodovico Carracci, ciddi ve natüralist duygularla modellenen antik figürleri tam bir görsel deneyime dönüştürüyor.Phaethon'un Düşüşü hikayenin, bedenin ve sahnelemenin önemini doğruluyor.
Lodovico Carracci'nin eserlerini keşfedin
#28
Guido Reni
L'Aurore, Guido Reni'nin mitolojik resme katkısını özetliyor: açık ışık ve asil çizim ile idealize edilen kahramanlar ve tanrılar Antik konu böylece basit bir illüstrasyondan ziyade kendi dili haline gelir.
Guido Reni'nin eserlerini keşfedin
#29
Dominiquin
Efsane Le Dominiquin'de asla dekoratif bir bahane değildir.Diana'nın Avı, Diana ve Apollon'un hikayelerini ölçülü dramalar olarak organize eder, ardından Apollo ve Sümbül dikkati metamorfoza ve arzuya kaydırır.
Le Dominiquin'in eserlerini keşfedin
#30
Guerchin
Le Guercino, hikâyelerini cesur kısayollar ve yoğun ışıkla taşınan mitolojik bölümlerden inşa eder. Şafak'ta jestler, nitelikler ve mekan, okumayı çevrelemeden yönlendirir.
Le Guerchin'in eserlerini keşfedin
#31
Francesco Albani
Francesco Albani, Venüs'ün Tuvaleti ile cennet gibi manzaralara kurulan Venüs, Aşklar ve Mevsimler'i gerçek bir resim laboratuvarı haline getiriyor. Antik gelenek çok kişisel bir buluş.
Francesco Albani'nin eserlerini keşfedin
#32
Cortona Taşı
Cortonalı Peter'ın bakışları, geniş hareketli tavanlarda sergilenen göksel alegorilerle ayırt edilir.İlahi İlahi Takdirin Zaferi ile Altın Çağ arasında masal, tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Pierre de Cortona'nın eserlerini keşfedin
#33
Luca Giordano
Luca Giordano göz kamaştırıcı virtüözlükle boyanmış tanrıların ve kahramanların savaşları üzerinden Antik Çağ'ı yeniden okuyor Perseus Phineus'u taşa çeviriyor, rengin, hareketin ve sembolün bilinen bir hikayeyi nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Luca Giordano'nun eserlerini keşfedin
#34
Salvator Rosa
Salvator Rosa'da, vahşi bir doğaya yerleştirilen karanlık mitlere ve büyücülüğe dikkat, beden ve kader hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Ejderhayı büyüleyen Jason, bilgelik ve resmi buluşu birleştirir.
Salvator Rosa'nın eserlerini keşfedin
#35
Giambattista Tiepolo
Apollo'nun Daphne'yi takip etmesi Giambattista Tiepolo'nun tekilliğini ölçmemizi sağlar. Efsane, gerçek veya geleneksel bir yeniden yapılanmadan uzak, oradaki bakışı düzenler.
Giambattista Tiepolo'nun eserlerini keşfedin
#36
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci, Bacchus festivalleri ve parlak bir dokunuşla canlandırılan metamorfozlar sayesinde antik kültürü ve resimsel özgürlüğü birbirine bağlıyor. Bacchus ve Ariadne onun en unutulmaz örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Sebastiano Ricci'nin eserlerini keşfedin
#37
Giovanni Battista Pittoni
Efsaneyi resmetmek, Giovanni Battista Pittoni için teatral zarafetle işlenen mitolojik fedakarlıkları ve adam kaçırmaları gerilime sokmak anlamına gelir.Polyxene'nin Kurban'ı bu yüzleşmeyi belirli bir ölçek ve duygu ustalığıyla düzenler.
Giovanni Battista Pittoni'nin eserlerini keşfedin
#38
Baciccio
Baciccio'nun çalışmasında, görkemli renklerle modellenen muzaffer tanrılar, hemen tanımlanabilir bir kelime dağarcığı oluşturur Venüs'ün Zaferi, yorumların çeşitliliğini tüketmeden mantığı yoğunlaştırır.
Baciccio'nun eserlerini keşfedin
#39
Federico Barocci
Federico Barocci, hassas ve dönen kompozisyonlarda yakalanan antik kahramanlar tarafından antik masalı yeniliyor.Aeneas'ın Truva'dan Uçuşu ile Ankhises'i taşıyan Aeneas arasındaki pasaj, sürekli bir sembol ve anlatım arayışını gösteriyor.
Federico Barocci'nin eserlerini keşfedin
#40
Arpino Cavaliere
Andromeda'yı teslim eden Perseus, Cavaliere d'Arpino'nun hikaye ve inşayı birleştirme yeteneğini ortaya koyuyor Motif, ahlaki önemi kadar bakışın dolaşımını da organize ediyor.
Cavaliere d'Arpino'nun eserlerini keşfedin
#41
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens'in gücü, güçlü bir insanlığa aktarılan Ezop ve Antik Çağ masallarında yatmaktadır. Kral İçecekleri'nde efsanevi figür aynı zamanda beden, işaret ve psikolojik mevcudiyete dönüşür.
Jacob Jordaens'in eserlerini keşfedin
#42
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck mitolojiye bir renk ve hareket laboratuvarı olarak yaklaşır.Renaud ve Armide, kalıcı bir imaj oluşturmak için aristokrat zarafet ve duyguyla işlenen kahramanca aşklara güvenirler.
Antoine van Dyck'in eserlerini keşfedin
#43
Frans Floris
Asi Meleklerin Düşüşü ve Tanrıların Ziyafeti arasında Frans Floris figürleri, nitelikleri ve konuları çeşitlendiriyor. Ortak noktası, İtalyan sanatından Anvers için uyarlanan büyük mitolojik çıplaklar olmaya devam ediyor.
Frans Floris'in eserlerini keşfedin
#44
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius, virtüöz gravürün yaydığı kaslı kahramanlar ve metamorfozlar üzerinde çalışarak antik hikayeye benzersiz bir varlık kazandırıyor. Herkül Farnese, bilgelik ve duygunun bir arada var olabileceğini gösteriyor.
Hendrick Goltzius'un eserlerini keşfedin
#45
Cornelis Cornelisz van Haarlem
Titanların Düşüşü'nde kompozisyon, Cornelis Cornelisz van Haarlem'in temel niteliklerini bir araya getiriyor: spiraller halinde inşa edilen çıplaklar ve mitolojik şelalelerin birleşimleri. Masal, dünyanın bir hikayesi, sembolü ve vizyonu olarak hareket ediyor.
Cornelis Cornelisz van Haarlem'in eserlerini keşfedin
#46
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael mitolojik geleneği değerli renklerde karmaşık minyatür hikayeler aracılığıyla dönüştürür.Perseus ve Andromeda'da antik konu, günümüzün konularını genişletir.
Joachim Wtewael'in eserlerini keşfedin
#47
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaert'in çalışması, manzara ve bedenin incelenmesiyle birleşen antik dönemler aracılığıyla antik hafızayı ve modern deneyimi bir araya getiriyor. Çocuklarının yasını tutan Niobé ikna edici bir sentez sunuyor.
Abraham Bloemaert'in eserlerini keşfedin
#48
Bartholomeus Spranger
Herkül ve Omphale, Bartholomeus Spranger'ın zarif ve yapay pozlarla yapılan ilahi aşkları nasıl emrettiğini gösteriyor. Renk ve bakış açısı seçimleri hikayeye anında algılanabilir bir gerilim veriyor.
Bartholomeus Spranger'ın eserlerini keşfedin
#49
Maarten van Heemskerck
Maarten van Heemskerck Roma Antik Çağında ve anıtsal bilgelik ile hayal edilen zaferlerde güzelliği, çatışmayı ve dönüşümü birleştirebilen bir konu bulur.Tanrıların yaratımlarını eleştiren Momus bu dengeyi büyük bir verimlilikle bozar.
Maarten van Heemskerck'in eserlerini keşfedin
#50
Jan Gossaert
Jan Gossaert'in katkısı, Roma yolculuğundan sonra kuzey resmine tanıtılan çıplak tanrılara dayanmaktadır.Neptün ve Amphitrite bu unsurları resimsel ritme dönüştürürken, Herkül ve Dejanira olanaklarını genişletti.
Jan Gossaert'in eserlerini keşfedinBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Avrupa mahkemeleri, rokoko ve eski ideale dönüş
Rembrandt, Brueghel, Boucher, Fragonard, Watteau ve Fransız saray ressamları David, Ingres, Girodet, Prud'hon, Fuseli ve Blake'ten önce gelir: masal duygusallıktan ahlaki ve ileri görüşlü dramaya doğru ilerler.
#51
Rembrandt
Rembrandt, insan duygusu, et ve ışık yoluyla yeniden okunan mitleri çalışmalarının merkezine yerleştirir.Danae kararlı bir formülasyon verirken, Ganymede'nin Vecdi başka bir kayıt ortaya çıkarır.
Rembrandt'ın eserlerini keşfedin
#52
Ferdinand Bol
Venüs ve Adonis'te Ferdinand Bol, Rembrandt'tan miras kalan ve büyük ortama uyarlanan mitolojik alegorileri tam bir görsel deneyime dönüştürür.Latinus'un sarayındaki Aeneas hikayenin, bedenin ve sahnelemenin önemini doğrular.
Ferdinand Bol'un eserlerini keşfedin
#53
Yaşlı Jan Brueghel
Tanrıların Bayramı, Yaşlı Jan Brueghel'in mitolojik resme katkısını özetlemektedir: bol manzaralara ve duyu alegorilerine yazılan tanrılar. Böylece eski konu, basit bir illüstrasyondan ziyade kendi dili haline gelir.
Yaşlı Jan Brueghel'in eserlerini keşfedin
#54
François Boucher
Efsane François Boucher için hiçbir zaman dekoratif bir bahane değildir Venüs'ün Zaferi, Venüs'ün ve Diana'nın şehvetli ve dekoratif tiyatroya dönüşen aşklarını düzenler, ardından banyodan çıkan Diane dikkati metamorfoza ve arzuya kaydırır.
François Boucher'in eserlerini keşfedin
#55
Jean-Onur Fragonard
Jean-Honoré Fragonard, hikayelerini Psyche'nin maceralarından ve sevinçli bir özgürlükle boyanmış bakkallardan inşa ediyor. Psyche'de kız kardeşlerine yeteneklerini göstermek, jestler, nitelikler ve mekan, onu kilitlemeden okumaya öncülük ediyor.
Jean-Honoré Fragonard'ın eserlerini keşfedin
#56
Antoine Watteau
L'Embarquement pour Cythère ile Antoine Watteau, Aşk figürlerini ve mit ile tiyatro arasına yerleştirilen cesur festivalleri gerçek bir resim laboratuvarı haline getirir.Antik gelenek çok kişisel bir buluşla tutarlıdır.
Antoine Watteau'nun eserlerini keşfedin
#57
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire'ın görüşü, Psyche'nin dekoratif döngüleri ve mitolojik zaferlerle ayırt edilir.Simflerin topladığı Psyche ile Bacchus'un Zaferi arasında masal, tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Charles-Joseph Natoire'ın eserlerini keşfedin
#58
Noel Coypel
Noël Coypel, Antik Çağ'ı büyük kraliyet ortamları için tasarlanan Olimpos tanrıları aracılığıyla yeniden okuyor.İda Dağı'ndaki Jüpiter ve Juno, rengin, hareketin ve sembolün bilinen bir anlatıyı nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Noël Coypel'in eserlerini keşfedin
#59
Antoine Coypel
Antoine Coypel'de, Homeros ve Virgil'in kahramanlarına gösterilen ilgi, anlamlı kompozisyonlara çevrilerek beden ve kader hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Aeneas ve Anchises, bilgelik ve biçimsel buluşu birleştirir.
Antoine Coypel'in eserlerini keşfedin
#60
Eustache Le Sueur
Muses Clio, Euterpe ve Thalie, Eustache Le Sueur'un tekilliğini ölçmemize izin veriyor. Efsane, gerçek veya geleneksel bir yeniden yapılanmadan uzak, oradaki bakışı düzenliyor.
Eustache Le Sueur'un eserlerini keşfedin
#61
Simon Vouet
Simon Vouet, dekoratif hale gelen bir Caravaggesk ışıkla birleşmiş alegoriler ve tanrılar sayesinde antik kültürü ve resimsel özgürlüğü birbirine bağlıyor.Aşk, Venüs ve Umut tarafından mağlup edilen Satürn, onun en unutulmaz örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Simon Vouet'nin eserlerini keşfedin
#62
Charles Le Brun
Efsaneyi resmetmek, Charles Le Brun için Herkül'ün eserlerini ve kraliyet gücünün hizmetine sunulan eski zaferleri gerilime sokmak anlamına gelir.Herkül'ün Diomedes'i yenmesi, bu yüzleşmeyi belirli bir ölçek ve duygu ustalığıyla düzenler.
Charles Le Brun'un eserlerini keşfedin
#63
Pierre Mignard
Pierre Mignard'ın eserinde, Apollon ve Bacchus'un portre ve mahkeme ortamı ile ilişkilendirilen tanrıları hemen tanımlanabilir bir kelime dağarcığı oluşturur.Apollon ve Muses, yorumların çeşitliliğini tüketmeden mantığı yoğunlaştırır.
Pierre Mignard'ın eserlerini keşfedin
#64
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David, erdem, fedakarlık ve devrim hakkında düşünmek için kullanılan antik kahramanlar tarafından antik masal yeniler.Venüs tarafından silahsızlandırılan Mars ile Thermopylae'deki Güzeller ve Leonidas arasındaki geçiş, sembol ve anlatım üzerine sürekli bir araştırma gösterir.
Jacques-Louis David'in eserlerini keşfedin
#65
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oedipus, Sfenks'in muammasını açıklar Jean-Auguste-Dominique Ingres'in hikâye ve inşayı birleştirme kapasitesini ortaya koyar.Motif, ahlaki önemi kadar bakışın dolaşımını da düzenler.
Jean-Auguste-Dominique Ingres'in eserlerini keşfedin
#66
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet'in gücü gece, şehvetli ve edebi vizyonlar olarak ele alınan mitlerde yatmaktadır.Endymion'un Uykusunda efsanevi figür aynı anda hem beden, hem işaret hem de psikolojik varlık haline gelir.
Anne-Louis Girodet'in eserlerini keşfedin
#67
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin, mitolojiye bir renk ve hareket laboratuvarı olarak yaklaşır.Phèdre ve Hippolyte, kalıcı bir görüntü üretmek için klasik çizim ve romantik tutku arasında dengelenmiş antik trajedilerden yararlanır.
Pierre-Narcisse Guérin'in eserlerini keşfedin
#68
Pierre Paul Prud'hon
Zephyrs ve Adalet tarafından kaçırılan Psyche ve Suç peşinde İlahi İntikam arasında, Pierre-Paul Prud'hon figürleri, nitelikleri ve sorunları değiştirir.Ortak noktası, yumuşak ve gizemli bir chiaroscuro tarafından modellenen Psyche'nin aşkları olmaya devam ediyor.
Pierre-Paul Prud'hon'un eserlerini keşfedin
#69
François Gérard
François Gérard, pürüzsüz ve teatral zarafetle boyanmış mitolojik aşklar üzerinde çalışarak antik öyküye benzersiz bir varlık kazandırır.Psişe ve Aşk, bilgelik ve duygunun bir arada var olabileceğini gösterir.
François Gérard'ın eserlerini keşfedin
#70
Anton raphael mengs
Le Parnasse'de kompozisyon, Anton Raphael Mengs'in temel niteliklerini bir araya getiriyor: Roma'nın klasik idealine göre yeniden düzenlenen antik tanrılar. Masal, dünyanın bir hikayesi, sembolü ve vizyonu olarak hareket ediyor.
Anton Raphael Mengs'in eserlerini keşfedin
#71
Henry Fuseli
Henry Fuseli mitolojik geleneği bilinçdışının bir tiyatrosuna yansıtılan mitler, rüyalar ve hayaletler sayesinde dönüştürür.Kabus'ta kadim özne, şimdiki zamanın meselelerini genişletir.
Henry Fuseli'nin eserlerini keşfedin
#72
William Blake
William Blake'in çalışması, İncil, Antik Çağ ve kehaneti karıştıran kişisel bir mitoloji aracılığıyla eski hafızayı ve modern deneyimi diyaloğa getiriyor. Büyük Kızıl Ejderha ikna edici bir sentez sunuyor.
William Blake'in eserlerini keşfedin
#73
Joshua Reynolds
Venüs'ün kuşağını aşk tanrısı geri almak, Joshua Reynolds'un alegori ve eski masallar seviyesine yükseltilmiş portreleri nasıl sipariş ettiğini gösteriyor. Renk ve bakış açısı seçimleri hikayeye anında algılanabilir bir gerilim veriyor.
Joshua Reynolds'un eserlerini keşfedin
#74
Benjamin Batı
Benjamin West, büyük tarihsel üsluba çevrilmiş kahramanlık ve mitolojik öykülerde güzelliği, çatışmayı ve dönüşümü birleştirebilen bir konu bulur.Venüs'ün teselli edici Cupid bu dengeyi büyük bir verimlilikle düzeltir.
Benjamin West'in eserlerini keşfedin
#75
James Barry
James Barry'nin katkısı ahlaki, sivil ve anıtsal resim için kullanılan mitlere dayanmaktadır.Pandora bu unsurları resimsel ritme dönüştürürken, Ida Dağı'ndaki Jüpiter ve Juno olanaklarını genişletir.
James Barry'nin eserlerini keşfedinBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Akademisyenlik, sembolizm ve modern metamorfozlar
Etty, Leighton, Alma-Tadema, Waterhouse, Bouguereau, Moreau, Böcklin, Klimt ve Delville efsaneyi Picasso, Dalí, de Chirico, Chagall ve Delvaux modern dünyaya taşımadan önce yenilediler.
#76
William etty
William Etty Venedik'ten miras kalan zengin bir rengin savunduğu mitolojik nüleri eserinin merkezine yerleştirir.Mevsimlerin taçlandırdığı Pandora belirleyici bir formülasyon verirken, Hero ve Leander başka bir kayıt ortaya çıkarır.
William Etty'nin eserlerini keşfedin
#77
Frederic Leighton
Daedalus ve Icarus'ta Frederic Leighton, rafine ve heykel kompozisyonlarına dönüştürülmüş Yunan efsanelerini tam bir görsel deneyime dönüştürüyor.Clytemnestra hikayenin, bedenin ve sahnelemenin önemini doğruluyor.
Frederic Leighton'ın eserlerini keşfedin
#78
Lawrence Alma-Tadema
Heliogabalus'un Gülleri, Lawrence Alma-Tadema'nın mitolojik resme katkısını özetliyor: mermer, ışık ve arkeoloji tarafından yeniden inşa edilen gündelik Antik Çağ Böylece antik konu basit bir illüstrasyondan ziyade kendi dili haline geliyor.
Lawrence Alma-Tadema'nın eserlerini keşfedin
#79
John william su evi
John William Waterhouse'da mit asla dekoratif bir bahane değildir.Odysseus'a kupayı sunan Circe, Homer ve Ovid'in kahramanlarını manyetik ve belirsiz hale getirir, ardından Echo ve Narcissus dikkatleri metamorfoza ve arzuya kaydırır.
John William Waterhouse eserlerini keşfedin
#80
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones, hikayelerini Perseus ve Pygmalion'un dekoratif rüyalara dönüşen döngülerinden inşa ediyor. Şans Çarkı'nda jestler, nitelikler ve mekan, onu çevrelemeden okumaya öncülük ediyor.
Edward Burne-Jones'un eserlerini keşfedin
#81
George Frederic Watts
The Minotaur ile George Frederic Watts, ahlaki ve sosyal alegori olarak kullanılan mitsel figürleri gerçek bir resim laboratuvarı haline getirdi.Antik gelenek çok kişisel bir buluşla tutarlıdır.
George Frederic Watts'ın eserlerini keşfedin
#82
Edward Poynter
Edward Poynter'in bakışları, arkeolojik hassasiyet ve anıtsal çizim ile tanımlanan antik kadın kahramanlar ile ayırt edilir Andromeda ve Fırtına Perileri Mağarası arasında masal, tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Edward Poynter'in eserlerini keşfedin
#83
Herbert James Draper
Herbert James Draper, muhteşem fin de siècle ışığında modellenen periler ve kahramanlar aracılığıyla Antik Çağ'ı yeniden okuyor.İkarus İçin Ağıt, rengin, hareketin ve sembolün bilinen bir anlatıyı nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Herbert James Draper'ın eserlerini keşfedin
#84
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan'da özgürlük ve dönüşüm alegorileri olarak yeniden okunan kadın mitlerine dikkat, beden ve kader hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Naxos'taki Ariadne, bilgelik ve biçimsel buluşu birleştirir.
Evelyn De Morgan'ın eserlerini keşfedin
#85
William Bouguereau
Venüs'ün Doğuşu, William Bouguereau'nun tekilliğini ölçmemizi sağlar. Efsane, gerçek veya geleneksel bir yeniden yapılanmadan uzak, oradaki bakışı düzenler.
William Bouguereau'nun eserlerini keşfedin
#86
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel, kibar duygusallığın yarattığı mitolojik tanrıçalar ve kadın kahramanlar sayesinde antik kültürü ve resimsel özgürlüğü birbirine bağlıyor. Venüs'ün Doğuşu onun en unutulmaz örneklerinden biri olmaya devam ediyor.
Alexandre Cabanel'in eserlerini keşfedin
#87
Jean-Leon Gérôme
Efsaneyi resmetmek, Jean-Léon Gérôme için illüzyonist ve arkeolojik hassasiyetle sahnelenen mitleri gerilime sokmak anlamına gelir.Pygmalion ve Galatea bu yüzleşmeyi belirli bir ölçek ve duygu ustalığıyla düzenler.
Jean-Léon Gérôme'un eserlerini keşfedin
#88
Gustave Moreau
Gustave Moreau'nun eserinde mücevher, işaretler ve iç görülerle doymuş mitler hemen tanımlanabilir bir kelime dağarcığı oluşturur.Oedipus ve Sfenks, yorumların çeşitliliğini tüketmeden mantığı yoğunlaştırır.
Gustave Moreau'nun eserlerini keşfedin
#89
Odilon Redon
Odilon Redon, antik masalın rengarenk zihinsel hayaletlere dönüşen antik canavarlar ve tanrılarla yenileniyor.Kiklops ile Venüs'ün Doğuşu arasındaki pasaj, sembol ve anlatım üzerine sürekli bir araştırma gösteriyor.
Odilon Redon'un eserlerini keşfedin
#90
Pierre Puvis de Chavannes
Sanat ve ilham perileri için değerli olan Kutsal Orman, Pierre Puvis de Chavannes'in hikaye ve inşaatı birleştirme kapasitesini ortaya koyuyor. Motif, ahlaki önemi kadar bakışın dolaşımını da organize ediyor.
Pierre Puvis de Chavannes'in eserlerini keşfedin
#91
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin'in gücü, rahatsız edici bir doğaya yerleştirilmiş centaurlarda, semenderlerde ve perilerde yatmaktadır.Ölüler Adası'nda efsanevi figür, bir anda beden, işaret ve psikolojik mevcudiyete dönüşür.
Arnold Böcklin'in eserlerini keşfedin
#92
Franz von Stuck
Franz von Stuck mitolojiye bir renk ve hareket laboratuvarı olarak yaklaşır.Günah, kalıcı bir görüntü üretmek için karanlık arzu ikonlarına yoğunlaşmış sfenkslere, faunalara ve tanrıçalara güvenir.
Franz von Stuck'un eserlerini keşfedin
#93
Gustav Klimt
Danaé ve Pallas Athena arasında Gustav Klimt figürleri, nitelikleri ve konuları değiştirir. Ortak noktası altın, süsleme ve erotizmle örtülü kadınsı mitler olmaya devam ediyor.
Gustav Klimt'in eserlerini keşfedin
#94
Jean Delville
Jean Delville, manevi vizyonlarda yetişen Orpheus ve Prometheus figürleri üzerinde çalışarak antik hikayeye benzersiz bir varlık kazandırır.Orpheus'un ölümü, bilgelik ve duygunun bir arada var olabileceğini gösterir.
Jean Delville eserlerini keşfedin
#95
John Collier
Lady Godiva'da kompozisyon, John Collier'in temel niteliklerini bir araya getiriyor: psikolojik netlikle ele alınan eski cadılar ve kadın kahramanlar. Masal, dünyanın bir hikayesi, sembolü ve vizyonu olarak hareket ediyor.
John Collier'in eserlerini keşfedin
#96
Pablo Picasso
Pablo Picasso modern otobiyografi olarak kullanılan Minotaur ve antik başkalaşımlar sayesinde mitolojik geleneği dönüştürmüştür.Minotauromachy'de antik konu, günümüzün meselelerini genişletmektedir.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#97
Salvador Dali
Salvador Dalí'nin eseri, rüyaların mantığına tabi Leda, Narcissus ve Venüs mitleri aracılığıyla antik hafıza ve modern deneyimi bir araya getiriyor Leda atomica ikna edici bir sentez sunuyor.
Salvador Dalí'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#98
Giorgio de Chirico
Ariadne, Giorgio de Chirico'nun Ariadne'yi nasıl emrettiğini, Argonaut'ların ve kahramanların kentsel gizemlere dönüştüğünü gösteriyor. Renk ve bakış açısı seçimleri hikayeye anında algılanabilir bir gerilim veriyor.
Vikipedi'de Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyun
#99
Marc Chagall
Marc Chagall Orpheus, Icarus ve renk ve uçuş tarafından yeniden keşfedilen metamorfozlarda güzellik, çatışma ve dönüşümü birleştirebilen bir özne bulur.Icarus'un Düşüşü bu dengeyi büyük bir verimlilikle düzeltir.
Marc Chagall'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#100
Paul Delvaux
Paul Delvaux'nun katkısı sessiz istasyonlara ve şehirlere taşınan klasik mitlere dayanmaktadır.Pygmalion bu unsurları resimsel ritme dönüştürürken Leda da olanaklarını genişletir.
Paul Delvaux'nun biyografisini Wikipedia'da okuyunKaynaklar ve rotalar
Mitolojik resmi derinleştirin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Mitler hayatta kalır çünkü ressamlar onları dönüştürür
Venüs Botticelli, Titian, Velázquez, Boucher, Bouguereau veya Klimt'te asla tam olarak aynı değildir.İdeal bir güzelliği, cinsel bir arzuyu, politik bir alegoriyi, akademik bir alıştırmayı veya psikolojik bir muammayı bünyesinde barındırabilir.Aynı şey Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne ve Minotaur için de geçerlidir.Aynı şey Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne ve Minotaur için de geçerlidir.Aynı şey Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne ve Minotaur için de geçerlidir. Antik Çağ'dan bu yana aktarılan bir hikaye, her seferinde onu boyayan dönemin aynası haline gelir.
Bu sınıflandırmayı yeniden okumak için seçilen anı, niteliklerin yerini, beden ile dekor arasındaki ilişkiyi, sonra da metin ile görüntü arasındaki mesafeyi karşılaştırın.Ressam hikayeyi netleştiriyor mu yoksa kasıtlı olarak belirsiz mi yapıyor? başkalaşım görünür mü, yakın mı yoksa zaten tamamlanmış mı? kahraman kaderine hakim mi, yoksa onun ötesinde bir güce kapılmış gibi mi görünüyor? bu seçimler burada toplanan yüz sanatçının neden eski masalları her zaman mevcut kıldığını açıklıyor mu.
0 yorumlar